APOSTILA DE ARTES

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APOSTILA DE ARTES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. INTRODUÇÃO 
História da arte é a história de qualquer atividade ou produto realizado pelo 
Homem com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, 
emoções ou formas de ver o mundo. Ao longo do tempo, as artes visuais têm 
sido classificadas de várias formas diferentes, desde a distinção medieval entre 
as artes liberais e as artes mecânicas, até à distinção moderna entre belas artes 
e artes aplicadas, ou às várias definições contemporâneas, que definem arte 
como a manifestação da criatividade humana. O alargamento da lista das 
principais artes durante o século XX definiu nove: arquitetura, dança, escultura, 
música, pintura, poesia (aqui definida em sentido lato como forma de literatura 
com um propósito ou função estética, o que inclui também o teatro e a narrativa 
literária), o cinema, a fotografia e a banda desenhada. Quando considerada a 
sobreposição de termos entre as artes plásticas e as artes visuais, inclui-se 
também o design e as artes gráficas. Para além das formas tradicionais de 
expressão artística, como a moda ou a gastronomia, estão a ser considerados 
como arte novos meios de expressão, como o vídeo, arte digital, performance, a 
publicidade, a animação, a televisão e os jogos de computador. 
 
2. ARTE NA PRÉ – HISTÓRIA 
Origem do latim → ARS = técnica e/ou habilidade 
Atividades humanas ligadas as manifestações estética e comunicativa. A arte 
ainda está ligada a uma variedade de linguagem como: 
• Arquitetura e Desenho 
• Escultura e Pintura 
• Escrita e Musica 
• Dança e Cinema 
A arte abrange todo um processo criativo de percepção do mundo que vai ser 
expressa por emoções e ideias, que podem ter significados únicos ou diferentes. 
Aspectos Gerais 
• Manifestação de habilidades especiais 
 
• Criação de algo artificial pelo ser humano 
• Senso de prazer e beleza 
• Ordem, padrão e harmonia 
• Senso de novidade e ineditismo 
• Expressão da realidade interior do criador 
• Comunicar algo 
• Valor e importância 
• Imaginação e fantasia 
• Indução ou comunicação de experiência 
• Reconhecer o sentido 
• Resposta a um problema 
Conceito 
• PLATÃO: capacidade de fazer algo (inteligência)/capacidade 
criadora humana 
• ARISTÓTELES: Produzir coisas de forma racional 
Arte do paleolítico 
No período paleolítico ou idade da Pedra Lascada (compreendido entre 2,7 
milhões de anos até 10.000 anos atrás) já se produzia as primeiras artes, porem 
as primeiras descobertas foram realizadas no século XX. Pode-se observar: 
• Talhados em pedras, 
• Decoração de objetos/adornos, 
• Estatuaria (feminino e animais) 
• Relevo e pinturas parietais (pinturas rupestres) 
Esse tipo de arte usava-se e representava elementos do meio ambiente, 
representação feminina com relação a fertilidade e o uso da cor vermelha. 
Encontrada nas regiões da África, Ásia e Europa. 
 
 
Arte no Neolítico 
O período neolítico ou Idade da Pedra Polida destacam-se grande variedade de 
invenções e capacidades como a descoberta da cerâmica pela cozedura do 
barro, tecelagem e métodos básicos de arquitetura em madeira ou pedra. 
Nesse período observaram-se também as estruturas megalíticas (construções 
com grandes pedras), que tinham como significado a representação da 
religiosidade e cultos fúnebres. A arqueológica revelou, por meio de descobertas 
desse período, artes com parâmetros geométricos, naturalismo e realismo → 
abstração. 
 
Arte na Idade dos Metais 
Com a descoberta dos metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta 
de 3500 a.C.), a arte começa a adquirir outro aspecto. Nesse período, ela esteve 
marcada pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas de 
fundição. 
 
Nesse período deu-se início a fabricação de ferramentas e armas de metal 
(cobre, estranho, bronze), foi o período da origem das civilizações no oriente 
médio. A Idade dos Metais pode ser subdividida em três períodos: 
• Idade do Bronze: liga metálica de cobre com estanho; 
• Idade do Cobre: uso do Cobre para a produção de ferramentas e 
armamento; 
• Idade do Ferro: uso do ferro em armas e utensílios. 
 
Arte pré-histórica no Brasil 
No caso do Brasil, existem algumas produções de arte pré-histórica localizadas 
em alguns estados, como Piauí, Paraíba, Mato Grosso e Santa Catarina. O 
grande destaque são as pinturas rupestres encontradas na Serra da Capivara, 
no estado do Piauí, que abriga mais de 100 pinturas rupestres que retratam 
cenas de caça, guerra, sexo etc. 
 
 
https://www.infoescola.com/elementos-quimicos/cobre/
 
3. ARTE EGIPCIA 
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. e está ligada à religiosidade, 
visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras 
arquitetônicas se manifesta em temas religiosos. Assim, o interior dos templos, 
bem como as peças ou espaços relacionados com o culto dos mortos, eram 
artisticamente elaborados. 
Motivações e objetivos 
• Retratar fatos políticos e religiosos 
• Enaltecer a figura do Faraó (TEOCRACIA) 
• Culto aos mortos 
• Túmulos – Marcos mais representativos da arte 
 Pintura egípcia 
O faraó contratava artistas para desenhar e pintar nas paredes das pirâmides, 
que viriam a ser os seus túmulos. Essas pinturas detalhavam a vida deles e seu 
entorno, de modo que essa arte registra parte da história do Egito. 
Uso das cores 
 
• Preto (kem): associado à noite e à morte, a cor preta era obtida do carvão 
de madeira ou de pirolusite (óxido de manganésio do deserto do Sinai). 
• Branco (hedj): extraído da cal ou gesso, o branco simbolizava a pureza e 
da verdade. 
• Vermelho (decher): representava a energia, o poder e a sexualidade e era 
encontrado em substâncias ocres. 
• Amarelo (ketj): estava associado à eternidade e era extraído do óxido de 
ferro hidratado (limonite). 
 
• Verde (uadj): simboliza a regeneração e a vida e era obtido da malaquite 
do Sinai. 
• Azul (khesebedj): extraído do carbonato de cobre, o azul estava 
associado ao rio Nilo e ao céu. 
 Lei da Frontalidade: Essa regra determinava que o tronco das pessoas 
deveria ser representado de frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos 
de perfil. 
• Pormenorizada e realista 
• Três pontos de vistas – Frente, perfil, de cima 
• Arte robusta, sólida, solene – representa a ETERNIDADE 
 
Escultura egípcia 
A maior parte das esculturas do Egito Antigo são representações dos faraós e 
dos deuses, apresentados em formas frontais, estáticas e sem qualquer 
expressão facial. 
Características 
• Formas estáticas; 
• Formas isentas de expressão facial; 
• Seguimento da convenção: em pé ou sentado. 
• Formas estáticas; 
• Formas isentas de expressão facial; 
 
• Seguimento da convenção: em pé ou sentado. 
 
Arte fúnebre 
Surge com os primeiros faraós, por volta de 3.100 a.C., inicialmente como 
reproduções das casas terrenas. 
Mastabas 
• Casas eternas 
• Antecederam as pirâmides 
 
 Pirâmides 
 
 
4. ARTE GREGA 
A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a 
estética e mesmo a filosofia desta civilização. A arte grega passou pelos 
períodos arcaico, clássico e helenístico, e cada uma dessas fases históricas, 
influenciou a elaboração das obras. 
Momentos da Arte Grega 
• Arcaico (Séc. VIII a.C.-VI a.C.) 
• Clássico (Séc. VI a.C.-IV a.C.) 
• Helenístico (Séc. IV a.C.-II a.C.) 
 
Características da Arte Grega 
Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na 
escultura. Vejamos algumas características: 
• Simetria; 
• Perfeição; 
• Obras realizadas a partir de modelos vivos; 
• Uso religioso, doméstico ou funerário; 
• Valorização do ser humano. 
As pinturas e esculturas eram concebidas a fim de serem belas e assim perfeitas, 
de acordo com os princípios da filosofia grega. Esta, talvez, seja a principal 
característica da arte grega, o que a tornasingular e cujas influências são visíveis 
até os nossos dias. 
Pintura Grega 
A arte da pintura era desenvolvida em cerâmicas, bem como nas paredes das 
grandes construções, as pinturas mostravam harmonia e rigor nos detalhes. No 
que respeita às cores, seguia-se o seguinte padrão: figuras negras sobre fundo 
vermelho ou figuras vermelhas e douradas sobre fundo negro ou fundo branco. 
Os principais pintores foram: Clítias, Exéquias e Sófilos. 
 
 
Arquitetura Grega 
A Arquitetura Grega é vista principalmente em templos construídos para 
celebrações públicas e adoração aos deuses. Suas principais características são 
a simetria, monumentalidade e presença de colunas e pórticos. Os principais 
artistas da arquitetura grega foram: Calícrates, Fídeas e Ictinos. 
 
Podemos definir três estilos arquitetônicos gregos: 
• Coríntio: rico em detalhes; 
• Dórico: simples e maciço, representa o masculino; 
• Jônico: luxuoso, representa o feminino. 
 
 
 
Escultura Grega 
As primeiras obras escultóricas gregas surgiram no período Arcaico, entre os 
séculos VIII e VI a.C. e evoluíram durante muitos séculos. Aspectos como a 
representação do homem jovem (kouros) e da mulher jovem (korés), a busca 
pela perfeição, o idealismo das formas por meio da simetria, volume, a riqueza 
de detalhes e movimento são algumas das principais características da escultura 
grega que foram sendo aperfeiçoadas ao longo do tempo. 
Vale destacar que ela foi também um instrumento de retratação dos valores da 
época. Os principais nomes da escultura grega foram: Fídias, Lisipo, Miron, 
Policleto e Praxíteles. 
 
Teatro Grego 
O teatro teve início com as festas em honra aos deuses, mais precisamente com 
o culto à Dionísio e se constituíam numa parte das celebrações religiosas. A 
tragédia grega constitui uma das maiores heranças artísticas desse povo e são 
encenadas até hoje. Os principais artistas do teatro grego foram: Choerilus, 
Phrynichus e Pratinas. 
 
 
 
 
5. ARTE ROMA ANTIGA 
A arte romana foi produzida pelo povo pertencente à Roma Antiga e perdurou 
aproximadamente do século VIII a.C. ao século IV d.C. Foi fortemente 
influenciada pelos etruscos e gregos. 
Quando os romanos conquistaram a Grécia, ficaram fascinados com a sua arte 
e começaram a imitar os gregos. Daí resulta que muitas das características da 
arte grega são encontradas na arte romana. Como é o caso também da 
mitologia. 
Características da Arte Romana 
• Influência da arte etrusca: expressão realista; 
 
• Influência da arte grega: expressão de ideal de beleza; 
• Uso de arcos e abóbodas na arquitetura; 
• Representação realista na escultura; 
• Colorido, delicadeza e precisão nos detalhes da pintura. 
Arquitetura Romana 
Na arquitetura romana tem destaque a construção de portais, aquedutos, 
prédios, monumentos e templos. Eles foram erigidos com praticidade e inovação, 
como no caso do uso do arco e da abóbada nas construções. 
• Útil imediato. 
• Realismo. 
• Grandeza e força. 
• Energia e sentimento. 
• Predomínio do caráter sobre a beleza. 
 
Pintura Romana 
Os artistas romanos trabalharam uma grande variedade de temas, como 
acontecimentos históricos e cotidianos, lendas, conquistas militares, efígies 
e natureza-morta. 
 
As pinturas romanas eram realizadas em murais (afrescos) e possuíam 
tridimensionalidade. Os materiais utilizados variavam de metais em pó, vidros 
pulverizados, substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e até seivas 
de árvores. 
• Paisagem realista 
• Natureza morta 
• Paredes recobertas por gesso 
• Painéis e murais – paisagens naturais – fundo vermelho/cenário 
teatral/cópia da arte grega 
 
Escultura Romana 
A escultura romana era de caráter realista, posto que eles não representavam o 
"belo", mas as pessoas retratadas fidedignamente. 
Entretanto, os artistas romanos, por terem intenso contato com a arte grega, 
acabaram sendo influenciados por ela também na escultura. Ocorreu, então, 
uma junção entre o estilo grego com novas concepções romanas. 
https://www.todamateria.com.br/pintura-romana/
https://www.todamateria.com.br/escultura-romana/
 
 
 
6. ARTE BIZANTINA 
A Arte Bizantina é uma arte cristã que surge no período em que o Cristianismo 
passa a ser reconhecido como religião. A Arte Bizantina se contextualiza na Arte 
Paleocristã, que tem origem nas expressões artísticas dos convertidos na fé em 
Jesus Cristo. Eram manifestações feitas especialmente através das pinturas nas 
catacumbas e nos sepulcros. 
Características da arte bizantina: 
• Caráter majestoso que demostra poder e riqueza; 
• Ligação direta com a religião católica; 
• Demonstração clara da autoridade do imperador - ao considerá-lo 
sagrado; 
• Frontalidade - representação das figuras em posição frontal e rígida; 
Arquitetura Bizantina 
A arquitetura se destaca como expressão artística desse período pela 
construção de grandes e ricas igrejas, na verdade basílicas, dada a sua 
 
amplitude e riqueza expressa no revestimento de ouro e decoração com 
mosaicos. 
• Catacumbas – crença cristã na INUMAÇÃO – “Do pó ao pó”. 
• Sacralidade 
• Cemitérios subterrâneos – catacumbas – galerias subterrâneas – 
corredores 
• Basílicas – herança do paganismo romano a partir dos Éditos de Niceia 
(380) e Tessalônica (394) 
 
Pintura Bizantina 
A predominância dos temas religiosos dá destaque às pinturas feitas nas igrejas. 
Nessa época foi criado o ícone, uma vertente da pintura bizantina. Ícone em 
grego significa imagem e nesse contexto representavam personagens religiosas 
como a Virgem e Cristo, além de santos. 
Uma das técnicas bastante utilizadas pelos pintores bizantinos foi a têmpera, 
que consiste em preparar os pigmentos junto a uma goma feita de material 
orgânico (como a gema de ovo) a fim de fixar melhor as cores à superfície. 
• Iconografia cristã 
• Representação do caráter de Cristo 
 
• Passagens Bíblicas 
• Estrutura rudimentar 
 
Mosaico Bizantino 
Os mosaicos foram bastante destacados no período e constituem a expressão 
máxima da arte bizantina, atingindo nesse momento a mais impecável 
realização. 
Entre outras coisas, eles retratavam o imperador, bem como profetas. Eram 
aplicados no interior das igrejas e exibiam cores intensas e materiais nobres que 
refletiam a luz, concedendo suntuosidade aos templos. 
• Expressão máxima 
• Instrução religiosa para fiéis 
 
 
7. ARTE RÔMANICA 
A arte românica teve seu início no século XI, na Europa medieval, logo após o 
fim do Império Romano. Nesse período, o comércio ganhava espaço e as 
cidades iniciavam um processo de fortalecimento. Até então, a produção cultural 
apresentava características variadas, expressando a arte de modo diverso 
baseado na cultura de diferentes povos europeus. 
O termo “Românico” está intimamente relacionado com às influências do Império 
Romano, que dominou durante séculos quase toda a Europa Ocidental. 
Arquitetura românica 
A arquitetura românica contou com as seguintes características: 
• Uso de novos elementos e métodos de construção; 
• A presença de abóbodas perfeitas; 
• A prevalência de paredes grossas; 
• Pouca decoração nos interiores das obras e bastante ornamentação 
externa; 
• Construções feitas com pedra; 
• Fachadas simples; 
• Arcos em 180 graus; 
• A presença da cruz nas plantas; 
• O caráter grandioso que deu às igrejas a expressão “fortalezas de Deus”. 
 
 
Na arquitetura românica, podemos destacar alguns elementos característicos, 
como a horizontalidade, ou seja, as edificações não possuíam estruturas muito 
altas. Diversas igrejas, mosteiros, conventos e catedrais foram construídas 
nesse estilo. 
Havia ainda a utilização das abóbodas, que podiam ser de dois estilos: as de 
berço e as de arestas. Podemos sinalizar ainda outras particularidades, como 
as paredes grossas e um interior pouco adornado. Além disso, as planta das 
construções românicas tinham formato decruz e eram construções sólidas feitas 
em pedra. 
Pintura Românica 
A pintura românica apresentou uma arte totalmente ligada à arquitetura. Isso 
porque ela tinha como principal função decorar monastérios e igrejas em seus 
interiores. Além disso, a pintura românica exerceu um papel didático importante. 
Isso porque, por meio dela, ensinamentos sobre os valores cristãos foram 
propagados em uma época em que a maioria da população não sabia ler nem 
escrever. 
• Decoração das igrejas 
• Iconografia e estatuaria tinham funções didáticas 
 
• Associados à arquitetura 
• Deformação e colorismo 
 
 
Iluminuras 
Escritos sagrados decorados com desenhos, sacralização do conteúdo. Até o 
surgimento da imprensa (Sécs. XV e XVI) era a única forma existente de livros. 
 
 
Escultura Românica 
Da mesma forma que na pintura românica, as esculturas românicas eram 
produzidas para adornar os locais sagrados. Por isso, a grande temática girava 
em torno da religiosidade, visto que nesse período o teocentrismo (Deus como 
centro do mundo) foi uma forte característica. 
Eram esculturas antinaturalistas e normalmente representadas por figuras 
entalhadas nas paredes das igrejas. Alguns relevos também enfeitavam as 
fachadas. 
 
8. ARTE GOTICA 
A arte gótica foi uma expressão artística da Baixa Idade Média (século XII) que 
perdurou até o Renascimento. Denominada de arte das catedrais, ela era 
realizada nas cidades. Foi uma reação ao estilo românico e pretendeu rivalizar 
com os mosteiros e basílicas que eram construídas no campo. 
Contexto Histórico 
Os séculos XI e XII são de profunda transformação social decorrente da 
expansão do comércio e da superação da sociedade feudal. Tratou-se de 
um período de bonança, com uma economia próspera, que proporcionou um 
 
mundo cada vez mais interligado (as comunicações começam a se desenvolver 
estreitando as distâncias). 
As pessoas passaram a se concentrar cada vez mais nas cidades e a igreja 
compreendeu que precisava construir edifícios grandes - as catedrais - para 
abrigar o seu público fiel. As catedrais dessa época são um símbolo não só do 
poder da igreja como da ascensão da burguesia, que proporcionou a construção 
desses edifícios enormes através de elevadas doações. 
Durante esse período observamos o surgimento das primeiras monarquias, das 
primeiras grandes cidades e do florescimento de uma burguesia poderosa 
composta principalmente por comerciantes e banqueiros. 
O que é o termo Gótico? 
Quando foi criado, esse estilo artístico não era intitulado "gótico". O termo foi 
criado posteriormente, quando o renascentista Giorgio Vassari se referiu de 
maneira pejorativa à esse tipo arte, no século XVI. 
Ele traça um paralelo com os godos, povo bárbaro que invadiu e destruiu Roma, 
em 410. Dessa forma, ele expressa sua rejeição a esse gênero de arte. Mais 
tarde o termo foi incorporado, perdeu o caráter aviltante e ficou relacionado à 
arquitetura dos arcos curvilíneos. 
Características 
• Uma nova filosofia de construção baseada na harmonia 
• Verticalidade: a evolução matemática permitiu que as construções fossem 
mais altas (por trás desse impulso estava o desejo de comunicar com o 
divino, chegando mais próximo do céu) 
• A importância da luz (por isso o uso abusivo de janelas e vitrais), 
permitindo que o interior da construção fosse mais bem iluminado 
• Atenção ao detalhe, valorização da decoração tanto interna quanto 
externa nos edifícios 
 
 
Os tipos de gótico 
• Gótico primitivo (ou proto-gótico): são as primeiras ideias da estética, 
possíveis de serem identificadas num período inicial, nas construções 
como a Abadia de Saint-Denis; 
• Gótico pleno (ou clássico): já com o domínio da técnica e estilo mais 
consolidado, uma série de edifícios foram erguidos. Essa fase é marcada 
pelas enormes catedrais; 
• Gótico tardio: depois da peste negra (no século XIV), os países passaram 
por severam crises económicas e as construções ficaram subordinadas a 
condições mais modestas. 
Arquitetura 
A arquitetura foi a principal expressão da arte gótica e a ela estará atrelada à 
pintura e à escultura. A luz mística e a grandiosidade constituem o veículo para 
comunhão com o divino. 
A desmaterialização das paredes, agora mais finas e leves, bem como a 
distribuição da luz no espaço, possibilitada por um número maior de vãos e 
janelas, permitiu um espaço mais livre e luminoso. 
O arco em ponta e a rosácea - também chamada de mandala - serão atributos 
continuamente presentes nesse estilo arquitetônico, o qual busca substituir o 
horizontalismo românico pela verticalidade gótica. 
• Representa o interesse prioritário da Idade Média – FÉ CRISTÃ 
• Pós Cruzadas 
o Geometria 
o Abóbadas 
o Arco ogival 
o Guindastes 
o Tecnologia 
 
 
 
 
Escultura 
A escultura gótica também expressa o desejo de verticalidade. Contudo, esboça 
também o naturalismo capaz de atribuir movimento e vida às esculturas, as quais 
são, quase sempre, um complemento à arquitetura. 
• Alinhadas com a Arquitetura 
• Alongamento para o alto 
• Verticalidade 
• Exterior das catedrais 
• Gárgulas 
o Desaguadouros 
o Imaginário popular 
o Espantar maus espíritos 
 
o Presença vigilante do diabo 
 
Pintura 
A pintura gótica irá se delinear claramente em meados de 1350, quando terá 
lugar fora da arquitetura, à qual adornava murais, afrescos e vitrais. De toda 
forma, ela buscou transmitir o mesmo naturalismo e simbolismo religioso da 
escultura e da arquitetura. 
• Pouca decoração pictórica nas catedrais 
• Exceção: ITÁLIA 
• Murais com temas religiosos 
• Castelos, residências senhoriais, edifícios públicos 
• Adornos e pinturas profanas 
• Preferências pelas pinturas 
• Pinturas sobre madeira (Retábulos e altar portátil) – POLÍPTICO 
 
 
 
9. ARTE RENASCENTISTA 
O Renascimento expandiu-se para outros países da Europa, adotando 
peculiaridades locais que deram ao movimento características diferentes em 
cada região do continente. 
Países Baixos: Na região dos Países Baixos e Flandres observamos a 
consolidação de uma rica burguesia mercantil que investia grandes quantidades 
no financiamento de vários artistas locais. Em muitos casos, os artistas 
flamengos pintavam retratos, cenas do cotidiano ou temas religiosos. 
Características da Pintura 
• Pintura: 
• Detalhismo 
• Realismo 
• Natureza 
• Destaques 
No campo da literatura e da filosofia, destacou-se Erasmo de Roterdã (1466 – 
1536). Cristão e moralista foi considerado um dos mais ilustres humanistas da 
Renascença. Criticou violentamente a sociedade de seu tempo na obra Elogio 
da loucura. Na pintura merece destaque Jan Van Eyck (1390 – 1441). 
 Erasmo de Roterdã (retrato de Hans Holbein, o Jovem.) 
França: François Rabelais (1483 – 1553) marcou seu nome na literatura ao 
construir narrativas onde explorava imagens grotescas e situações de tom 
carnavalesco para pensar a sociedade de sua época. “Gargântua e Pantagruel” 
foi sua grande obra, na qual observamos a exploração de todos esses elementos 
 
que marcaram sua escrita. Já na filosofia, Montaigne (1533 – 1592) expõe a 
questão do equilíbrio entre o homem e o universo em “Ensaios”, a mais 
importante de suas obras. 
 François de Rabelais 
Inglaterra: O principal representante do Renascimento foi William Shakespeare 
(1564 – 1616). 
 William Shakespeare 
Espanha: Na pintura o expoente foi El Greco (1548 – 1625) Entre seus quadros 
mais importantes estão O enterro do conde de Orgaz e Adoração dos pastores. 
 
 
10. ARTE NEOCLASSICA 
O Neoclassicismo (novo classicismo) representa um movimento artístico e 
cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura, surgido 
nas últimas décadas do século 18 e que predominou na Arte até meados do 
século 19. 
O Neoclassicismo é a retomada dos cânones e formas greco-romanas, mas 
muito mais ligado aos princípios Renascentistas do que aos princípiosgregos 
clássicos, propriamente ditos. A palavra “neo” significa novo, ou seja, esse novo 
Classicismo também terá suas características próprias, como o Renascimento. 
Características 
• Valorização do passado histórico; 
• Influência da arte clássica (greco-romana); 
• Baseado nos ideais iluministas; 
• Oposição ao Barroco e ao Rococó; 
• Temas mitológicos e cotidianos; 
• Racionalismo, academicismo e idealismo; 
• Harmonia e beleza estética; 
• Simplicidade e equilíbrio das formas; 
• Uso da Proporção e da clareza; 
• Imitação da natureza. 
Arquitetura 
A Arquitetura Neoclássica é derivada da arquitetura greco-romana clássica e das 
construções renascentistas. As ordens arquitetônicas jônica, dórica, coríntia e 
suas colunas são características que identificam o exterior de uma construção 
neoclássica. Geralmente são construções de grande vulto, com frontão triangular 
e uma econômica decoração. 
 
 
Escultura 
As composições escultóricas neoclássicas buscavam as linhas puras, em 
oposição às sinuosidades, torções e espirais que caracterizam as esculturas 
barrocas; apresentam pureza nas formas e nitidez nos contornos. 
 
Pintura 
A pintura neoclássica é o estilo que bem se aplica a esse gosto pelas formas 
ditas perfeitas. Excelentes copistas da natureza, os pintores neoclássicos, além 
de realizar essa tarefa com maestria, serão também grandes entusiastas dos 
movimentos nacionalistas burgueses do período. Utilizam sua arte para divulgar 
os ideais republicanos, buscando inspiração na Roma antiga. 
 
 
Principais artistas 
Jacques-Louis David: (1748-1825) - Algumas obras: "Bonaparte Atravessando 
os Alpes" e "A Morte de Marat" 
Jean Auguste Dominique Ingres: (1780-1867) - Algumas obras: "Banhista de 
Valpinçon" e "Louis Bertin" 
 
11. ARTE BARROCA 
A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e elegância exagerados. 
Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a 
civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações 
que revolucionaram a sociedade vigente. 
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países 
europeus. Surge no contexto da Contrarreforma e também no cenário 
colonialista, com as muitas riquezas das realezas em novos territórios. Suas 
obras incluem, sobretudo, temas religiosos. 
Principais Características 
• Predomínio de temas religiosos; 
• Riqueza nos detalhes e formas; 
 
• Expressões dramáticas das personagens retratadas; 
• Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras 
geométricas; 
• Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras; 
• Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o 
humano. 
 
Principais Artistas 
Na Itália, tem destaque o trabalho de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Ele é 
considerado o artista inaugurador do Barroco. Teve grande importância por ser 
arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor. Suas obras podem ser vistas 
em Roma. 
Destacam-se na pintura, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), 
Michelangelo Caravaggio (1571-1610) e Annibale Carraci (1560-1609). 
O pintor Caravaggio teve uma produção fortemente marcada por temas mais 
comuns. Ele interessava-se por retratar pessoas do povo, como músicos, 
vendedores e ciganos. Esse artista foge do conceito de beleza clássica proposto 
pelo Renascimento, que relacionava a beleza com a aristocracia. 
 
Na Espanha, desenvolveu-se na decoração de portas de edifícios civis e 
religiosos. Na pintura, teve influência do estilo italiano - sobretudo no uso da luz 
e sombra - mas manteve o realismo e domínio técnico característicos. Os 
pintores de maior destaque nesse país foram El Greco (1541-1614) e Diego 
Velázquez (1599-1660). 
https://www.todamateria.com.br/gian-lorenzo-bernini/
 
 
Nos Países Baixos, a pintura barroca foi marcada por um caráter descritivo, com 
cenas da vida cotidiana doméstica e zelo pelo realismo nas representações. Os 
maiores expoentes dessa vertente foram: Rubens (1577-1640), Frans 
Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675). 
 
Na escultura, grande parte das obras barrocas são sacras, as quais privilegiaram 
os usos de materiais como barro cozido, cedro e pedra-sabão. 
• Características 
o Linhas curvas 
o Vestes drapeadas 
o Emoções (rosto das estátuas) 
o Dramaticidade 
 
 
REFERENCIAS 
ALENCAR, V. P. Neoclassicismo - Outra vez, a arte se volta para Grécia e Roma. 
Disponível em: https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/neoclassicismo-
outra-vez-a-arte-se-volta-para-grecia-e-roma.htm 
BOSWELL, J.; STRICLAND, C. Arte comentada: da pré-história ao pós-
moderno. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2014. 
DIANA, D. Neoclassicismo. Disponível em: 
https://www.todamateria.com.br/neoclassicismo/ 
Educar Brasil. Arte Neoclássica. Disponível em: 
<http://www.conteudoseducar.com.br/conteúdos/arquivos/3156.pdf> 
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
JANSON, H. W. História geral da arte: O mundo antigo e a idade média. 2. ed. 
São Paulo: Martins Fontes, 2001. 
 
 
 
 
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