A DANÇA COMO HISTÓRIA E PARTE CULTURAL DA HUMANIDADE^

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A DANÇA COMO HISTÓRIA E PARTE CULTURAL DA HUMANIDADE.
Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre. A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria. Não é somente através do som de uma música que se pode dançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.
A dança contribui principalmente para a formação pessoal das crianças, jovens, adultos e idosos, sendo eles sem ou com deficiência de ambos os sexos. É uma arte que envolve mente e corpo, e vai muito além de ser uma maneira de demonstrar as emoções e aliviar o stress. As discussões e vivências através da dança enriquecem o aprendizado do aluno, desenvolvendo uma consciência maior do significado de seus movimentos e uma melhor qualidade dos mesmos.
A dança, enquanto produto coletivo de um processo histórico das sociedades abarca uma diversidade cultural. Por isso, o conhecimento em dança oferece múltiplas formas de ser percebida e estruturada. Comumente, para o ensino da dança são adotados como fundamentos e conteúdos: consciência e domínio corporais, expressão corporal (possibilidades de expressar sentimentos, pensamentos, críticas e ideias através de movimentos e ações corporais), ritmo (cadências, andamentos e variedades de estruturas rítmicas), espaço (espaço individual e coletivo, formas, volumes, trajetórias, planos, eixos de movimento, utilização e exploração espacial), dinâmica de movimento (qualidade de execução: relaxado, tenso, explosivo, contínuo, fragmentado), abordagem histórica da dança, além de um vasto repertório de movimentos convencionais já característicos da dança, assim como todos aqueles que possam surgir preferencialmente da construção conjunta e da produção coreográfica entre professores e alunos.
Quais são os diferentes estilos de dança?
O estilo que o dançarino escolher precisa estar de acordo com sua personalidade: ritmo, origem, dificuldade… Tantos critérios a levar em conta para começar a aprender uma nova dança! Veja algumas modalidades disponíveis em escolas, estúdios e associações especializadas em dança:
· Danças clássicas ou antigas: além do balé, há a dança renascentista, dança barroca, dança carola, dança branle, dança tarantela, o saltarello a estampie, dança circular, dança de roda.
· Danças rítmicas, como: Axé, Bachata, Baião, Break, Dança contemporânea, Dança de rua, Dança moderna, Flamenco, Forró, Frevo, Hip hop, Lambada, Pasodoble, Polca, Salsa, Samba, Tango, aula de zumba;
· Danças esportivas, como: Zumba, pole dance, dança africana, rock acrobático, alongamento, ginástica rítmica, Sh’bam, Pilates, Rumba, Bokwa, Aero Latin, Aquazumba, Fitness etc.
· As danças de salão, sociais ou populares: twist, sapateado, valsa, tango, swing, bolero, forró, gafieira, zouk, soltinho, bachata, quizomba, lambada, funk, pagode, As danças do mundo: Bollywood, Dança do Ventre, Dança irlandesa, Country, Flamenco, Fado, Bharata, Cancan, Danças afro, Danças orientais, etc.
· Danças folclóricas: bumba-meu-boi (Maranhão), maracatu (Pernambuco), congada (Espírito Santo), folias de reis (Rio de Janeiro), cavalhada (Paraná) e dança dos vampiros (Goiás) (RUIZ, 1989), entre outras.
· As danças do mundo: Bollywood, Dança do Ventre, Dança irlandesa, Country, Flamenco, Fado, Bharata, Cancan, Danças afro, Danças orientais, etc.
· Danças folclóricas: bumba-meu-boi (Maranhão), maracatu (Pernambuco), congada (Espírito Santo), folias de reis (Rio de Janeiro), cavalhada (Paraná) e dança dos vampiros (Goiás) (RUIZ, 1989), entre outras.
Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Nos países do Oriente Médio a dança do ventre é muito difundida; e no Brasil, o funk e o samba são populares. Além desses, o strip-tease tem tido grande repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, pole dance, também conhecida como a dança do cano.
Benefícios da Dança para o Corpo
· Flexibilidade: Para praticar a dança, é importante muita flexibilidade. Por esse motivo, a pessoa deve realizar uma boa série de alongamentos antes de começar a praticar. Durante a própria dança, é exigido do dançarino que ele busque trabalhar o extremo de cada músculo de seu corpo e como isso pode causar dores musculares, o importante é estar preparado.
· Força: Quando a pessoa dança, ela está forçando seu corpo para que ele resista ao peso corporal. Os saltos de alguns tipos de dança exigem o uso de muita força.
· Resistência: Para quem pretende praticar a dança é importante acostumar o seu músculo com a série de exercícios feita durante a coreografia. Com o corpo cada vez mais adaptado a prática de dança, você sentirá menos dores e desconforto muscular.
A dança é uma expressão artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas formas: a teatral e a social. No primeiro caso, é executada num palco, tendo como estilos principais o medieval e o balé (clássico, moderno e contemporâneo). No outro, ela é praticada ao ar livre ou em clubes de baile. Nesse grupo estão os gêneros populares - como o frevo, o forró, o carimbó etc. - e as danças de salão, do ventre e de rua. Nos dois casos, os passos cadenciados são acompanhados de música e transmitem sensações e sentimentos por meio de um conjunto ordenado (teatral), chamado coreografia.  
A dança surgiu com a função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas cavernas de Lascaux (França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível observar desenhos com cenas de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo. É como se nossos antepassados quisessem reproduzir graficamente os sentimentos proporcionados por uma boa caça e uma colheita frutífera, a alegria causada pela chuva ou o medo provocado por um predador. A primeira coreografia que os estudiosos imaginam ter sido criada é a do homem que veste uma pele de animal e tenta imitar seus ataques ou fugas. 
Ao longo do tempo, essa forma de Arte passou por transformações. Uma das mais importantes foi realizada na França do século 17, durante o reinado de Luís XIV. Exímio bailarino, ele fundou em 1661 a Academia Real da Música e da Dança. Nascia assim o conceito de balé, um tipo de dança executada pelos nobres nas festas da corte, que duravam dias. O gênero foi bastante difundido em toda a Europa. Na virada do século 19 para o 20, a francesa Isadora Duncan (18721927) mudou completamente o jeito teatral de dançar. Ela causou enorme sensação ao rejeitar as sapatilhas de ponta, símbolo sagrado do balé. Descalça, Isadora fazia seus passos arrojados e menos rígidos, interpretando as músicas a seu modo. Em 1913, o russo Vaslav Nijinsky (18901950) coreografou A Sagração da Primavera, peça musical dissonante e assimétrica do russo Igor Stravinski (18821971) que tinha movimentos diferentes para os vários bailarinos. Assim, ele eliminou o conceito de corpo de baile.
Do ponto de vista corporal, a dança é uma forma de integração e expressão individual e coletiva: exercitam-se a atenção, a percepção e a colaboração entre os integrantes do grupo. Quem a pratica tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo - fundamental para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua consciência social. 
"As descobertas feitas com o corpo deixam marcas, são aprendizados efetivos, incorporados. Na verdade, são tesouros que guardamos e usamos como referência quando precisamos ser criativos em nossa profissão e resolver problemas cotidianos. Os movimentos são saberes que adquirimos sem saber, mas que também ficam à nossa disposição para serem colocados em uso" 
O nosso corpo é veículo de comunicação, relação e expressão e, portanto dentro da escola o ensino deve proporcionar todos estes pontos. Você tem a possibilidade de desenvolver benefícios importantes através da dança, como alunos vocês precisam construir uma relação saudável com o próprio corpo ea mente, tendo como benefícios o desenvolvimento da psicomotricidade, socialização, afetividade e a cognição. 
A dança como um todo nos traz inúmeros benefícios.
RESPONDA
1- Quais são os diferentes estilos de dança? 
2- Quais são os benefícios da Dança para o Corpo?
3- Hoje em dia as danças voltaram-se muito para que lado sensual cite as danças do Brasil e do Oriente Médio:
4- A dança é uma expressão artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas formas: a teatral e a social. Escreva como elas são executadas, e de exemplos de dança, de cada uma delas.
5- A dança surgiu com a função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas cavernas de Lascaux (França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível observar desenhos com cenas de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo. O que isso poderia querer dizer?
6- Do ponto de vista corporal, a dança é uma forma de integração e expressão individual e coletiva, por que e o que acontece com quem a pratica?
7- Defina a Dança e explique por que não é somente com música que se pode dançar?
8- Trabalho. Exemplo de brincadeiras rítmicas expressivas. Em todas elas devemos acompanhar a música com gestos e movimentos corporais. No seu vídeo você deverá se identificar com seu nome e turma, disciplina e professora. Você deverá entregar esse vídeo até o 07/06/21. Valor 3,0 
Pular corda 
(Recitando parlendas) 
O homem 
O homem bateu em minha porta e eu abri. 
Senhoras e senhores: ponham a mão no chão.
Senhoras e senhores: pulem em um pé só.
Senhoras e senhores: deem uma rodadinha e vão para o olho da rua. 
Cantigas de roda 
O cravo brigou com a rosa
Debaixo de uma sacada
O cravo saiu ferido
E a rosa, despedaçada
O cravo ficou doente
E a rosa foi visitar
O cravo teve um desmaio
E a rosa pôs-se a chorar
O cravo tem vinte anos
A rosa tem vinte e um
A diferença que existe
É que a rosa tem mais um
A rosa fez serenata
O cravo foi espiar
E as flores fizeram festa
Porque eles vão se casar
A linda rosa juvenil
A linda rosa juvenil, juvenil, juvenil
A linda rosa juvenil, juvenil
Vivia alegre em seu lar, em seu lar, em seu lar
Vivia alegre em seu lar, em seu lar
E um dia veio uma bruxa má, muito má, muito má
Um dia veio uma bruxa má, muito má
Que adormeceu a rosa assim, bem assim, bem assim
Que adormeceu a rosa assim, bem assim
E o tempo passou a correr, a correr, a correr
E o tempo passou a correr, a correr
E o mato cresceu ao redor, ao redor, ao redor
E o mato cresceu ao redor, ao redor
E um dia veio um belo rei, belo rei, belo rei
E um dia veio um belo rei, belo rei
Que despertou a rosa assim, bem assim, bem assim
Que despertou a rosa assim, bem assim
Batemos palmas para o rei, para o rei, para o rei
Batemos palmas para o rei, para o rei
Outro exemplo de brincadeira rítmica, é a Amarelinha africana.
Você conhece? Se não conhece pesquise no Youtube pode te ajudar no seu trabalho!
A DANÇA COMO HISTÓRIA E PARTE CULTURAL DA HUMANIDADE
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Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora
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se o dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao 
criador do balé moderno, Jean
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Georges Noverre. A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de 
movimentos e ritmos, criando uma h
armonia própria. Não é somente através do som de uma música que se pode 
dançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele.
 
A dança contribui principalmente para a formação pessoal das crianças, jovens, adultos 
e idosos, sendo eles sem ou com 
deficiência de ambos os sexos. É uma arte que envolve mente e corpo, e vai muito além de ser uma maneira de 
demonstrar as emoções e aliviar o stress. As discussões e vivências através da dança enriquecem o aprendizado do 
alu
no, desenvolvendo uma consciência maior do significado de seus movimentos e uma melhor qualidade dos mesmos.
 
A dança, enquanto produto coletivo de um processo histórico das sociedades abarca uma diversidade cultural. Por isso, 
o conhecimento em dança ofere
ce múltiplas formas de ser percebida e estruturada. Comumente, para o ensino da 
dança são adotados como fundamentos e conteúdos: consciência e domínio corporais, expressão corporal 
(possibilidades de expressar sentimentos, pensamentos, críticas e ideias at
ravés de movimentos e ações corporais), 
ritmo (cadências, andamentos e variedades de estruturas rítmicas), espaço (espaço individual e coletivo, formas, 
volumes, trajetórias, planos, eixos de movimento, utilização e exploração espacial), dinâmica de movime
nto (qualidade 
de execução: relaxado, tenso, explosivo, contínuo, fragmentado), abordagem histórica da dança, além de um vasto 
repertório de movimentos convencionais já característicos da dança, assim como todos aqueles que possam surgir 
preferencialmente 
da construção conjunta e da produção coreográfica entre professores e alunos.
 
Quais são os diferentes estilos de dança?
 
O estilo que o dançarino escolher precisa estar de acordo com sua personalidade: ritmo, origem, dificuldade… Tantos 
critérios a levar em
 
conta para começar a aprender uma nova dança! Veja algumas modalidades disponíveis em escolas, 
estúdios e associações especializadas em dança:
 
·
 
Danças clássicas ou antigas: além do balé, há a dança renascentista, dança barroca, dança carola, dança branle, 
dança tarantela, o saltarello a estampie, dança circular, dança de roda.
 
·
 
Danças rítmicas, como: Axé, Bachata, Baião, Break, Dança contemporânea, Dança de rua, Dança moderna, 
Flamenco, Forró, Frevo, Hip hop, Lambada, Pasodoble, Polca, Salsa, Samba, Tango, a
ula de zumba;
 
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Danças esportivas, como: Zumba, pole dance, dança africana, rock acrobático, alongamento, ginástica rítmica, 
Sh’bam, Pilates, Rumba, Bokwa, Aero Latin, Aquazumba, Fitness etc.
 
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As danças de salão, sociais ou populares: twist, sapateado, valsa,
 
tango, swing, bolero, forró, gafieira, zouk, 
soltinho, bachata, quizomba, lambada, funk, pagode,
 
As danças do mundo: Bollywood, Dança do Ventre, Dança 
irlandesa, Country, Flamenco, Fado, Bharata, Cancan, Danças afro, Danças orientais, etc.
 
·
 
Danças folclóri
cas: bumba
-
meu
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boi (Maranhão), maracatu (Pernambuco), congada (Espírito Santo), folias de reis 
(Rio de Janeiro), cavalhada (Paraná) e dança dos vampiros (Goiás) (RUIZ, 1989), entre outras.
 
·
 
As danças do mundo: Bollywood, Dança do Ventre, Dança irlandesa, Co
untry, Flamenco, Fado, Bharata, Cancan, 
Danças afro, Danças orientais, etc.
 
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Danças folclóricas: bumba
-
meu
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boi (Maranhão), maracatu (Pernambuco), congada (Espírito Santo), folias de reis 
(Rio de Janeiro), cavalhada (Paraná) e dança dos vampiros (Goiás) (RUI
Z, 1989), entre outras.
 
Hoje em dia as danças voltaram
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se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o 
mundo. Nos países do Oriente Médio a dança do ventre é muito difundida; e no Brasil, o funk e o samba são populares. 
Alé
m desses, o strip
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tease tem tido grande repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, pole dance, também 
conhecida como a dança do cano.
 
Benefícios da Dança para o Corpo
 
·
 
Flexibilidade: Para praticar a dança, é importante muita flexibilidade. Por es
se motivo, a pessoa deve realizar uma 
boa série de alongamentos antes de começar a praticar. Durante a própria dança, é exigido do dançarino que ele 
busque trabalhar o extremo de cada músculo de seu corpo e como isso pode causar dores musculares, o importa
nte é 
estar preparado.
 
A DANÇA COMO HISTÓRIA E PARTE CULTURAL DA HUMANIDADE. 
Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao 
criador do balé moderno, Jean-Georges Noverre. A Dança é a arte de mexer o corpo, através de uma cadência de 
movimentos e ritmos, criando uma harmonia própria. Não é somente através do som de uma música que se podedançar, pois os movimentos podem acontecer independente do som que se ouve, e até mesmo sem ele. 
A dança contribui principalmente para a formação pessoal das crianças, jovens, adultos e idosos, sendo eles sem ou com 
deficiência de ambos os sexos. É uma arte que envolve mente e corpo, e vai muito além de ser uma maneira de 
demonstrar as emoções e aliviar o stress. As discussões e vivências através da dança enriquecem o aprendizado do 
aluno, desenvolvendo uma consciência maior do significado de seus movimentos e uma melhor qualidade dos mesmos. 
A dança, enquanto produto coletivo de um processo histórico das sociedades abarca uma diversidade cultural. Por isso, 
o conhecimento em dança oferece múltiplas formas de ser percebida e estruturada. Comumente, para o ensino da 
dança são adotados como fundamentos e conteúdos: consciência e domínio corporais, expressão corporal 
(possibilidades de expressar sentimentos, pensamentos, críticas e ideias através de movimentos e ações corporais), 
ritmo (cadências, andamentos e variedades de estruturas rítmicas), espaço (espaço individual e coletivo, formas, 
volumes, trajetórias, planos, eixos de movimento, utilização e exploração espacial), dinâmica de movimento (qualidade 
de execução: relaxado, tenso, explosivo, contínuo, fragmentado), abordagem histórica da dança, além de um vasto 
repertório de movimentos convencionais já característicos da dança, assim como todos aqueles que possam surgir 
preferencialmente da construção conjunta e da produção coreográfica entre professores e alunos. 
Quais são os diferentes estilos de dança? 
O estilo que o dançarino escolher precisa estar de acordo com sua personalidade: ritmo, origem, dificuldade… Tantos 
critérios a levar em conta para começar a aprender uma nova dança! Veja algumas modalidades disponíveis em escolas, 
estúdios e associações especializadas em dança: 
 Danças clássicas ou antigas: além do balé, há a dança renascentista, dança barroca, dança carola, dança branle, 
dança tarantela, o saltarello a estampie, dança circular, dança de roda. 
 Danças rítmicas, como: Axé, Bachata, Baião, Break, Dança contemporânea, Dança de rua, Dança moderna, 
Flamenco, Forró, Frevo, Hip hop, Lambada, Pasodoble, Polca, Salsa, Samba, Tango, aula de zumba; 
 Danças esportivas, como: Zumba, pole dance, dança africana, rock acrobático, alongamento, ginástica rítmica, 
Sh’bam, Pilates, Rumba, Bokwa, Aero Latin, Aquazumba, Fitness etc. 
 As danças de salão, sociais ou populares: twist, sapateado, valsa, tango, swing, bolero, forró, gafieira, zouk, 
soltinho, bachata, quizomba, lambada, funk, pagode, As danças do mundo: Bollywood, Dança do Ventre, Dança 
irlandesa, Country, Flamenco, Fado, Bharata, Cancan, Danças afro, Danças orientais, etc. 
 Danças folclóricas: bumba-meu-boi (Maranhão), maracatu (Pernambuco), congada (Espírito Santo), folias de reis 
(Rio de Janeiro), cavalhada (Paraná) e dança dos vampiros (Goiás) (RUIZ, 1989), entre outras. 
 As danças do mundo: Bollywood, Dança do Ventre, Dança irlandesa, Country, Flamenco, Fado, Bharata, Cancan, 
Danças afro, Danças orientais, etc. 
 Danças folclóricas: bumba-meu-boi (Maranhão), maracatu (Pernambuco), congada (Espírito Santo), folias de reis 
(Rio de Janeiro), cavalhada (Paraná) e dança dos vampiros (Goiás) (RUIZ, 1989), entre outras. 
Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da sensualidade, sendo mais divulgadas e aceitas por todo o 
mundo. Nos países do Oriente Médio a dança do ventre é muito difundida; e no Brasil, o funk e o samba são populares. 
Além desses, o strip-tease tem tido grande repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, pole dance, também 
conhecida como a dança do cano. 
Benefícios da Dança para o Corpo 
 Flexibilidade: Para praticar a dança, é importante muita flexibilidade. Por esse motivo, a pessoa deve realizar uma 
boa série de alongamentos antes de começar a praticar. Durante a própria dança, é exigido do dançarino que ele 
busque trabalhar o extremo de cada músculo de seu corpo e como isso pode causar dores musculares, o importante é 
estar preparado.