História do Design_A4

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Pergunta 1
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Comentário
da resposta:
O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior
período de hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No
entanto, no fim da década de 1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de
dentro, e que culminaram por ocasião do décimo congresso do CIAM ( Congrès
Internationaux d´Architecture Moderne ), em 1956. Um grupo de jovens
arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais associados ao novo
brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] declarando
sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. Daí a três anos o CIAM foi
dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos mais velhos tinham ficado cada
vez mais insatisfeitos com o estilo”.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte
moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145.
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis
para produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao
pós-modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que constituem críticas
verdadeiras, e com F as que apresentam críticas falsas.
 
( ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos
projetos.
( ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de
design.
( ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso
propunham projetos antirracionais.
( ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de
caixas de vidro.
( ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design
universal eram criticados.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
V, F, V, V, V.
V, F, V, V, V.
A resposta está correta! Foi criticada duramente a adoção cega da racionalidade
científica que desconsiderava os fatores humanos afetivos, emocionais e culturais,
focando o funcionalismo técnico produtivo e o funcionalismo social. Isso acabava
produzindo formas excepcionalmente puras, duras e frias como os prédios
chamados de caixas de vidro. A crítica ao não atendimento das necessidades
emocionais dos objetos, dos lugares e das pessoas levou a uma defesa da
antirracionalidade, do uso do humor e de referências históricas nos projetos de
design e arquitetura. 
Pergunta 2
A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com
Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da
segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir.
 
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
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Comentário
da resposta:
 
 
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams.
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84.
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the
Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84.
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do
design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas.
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as
funções de uso.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam
representar todas as culturas.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as
formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos
usuários.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as
relações emocionais e simbólicas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
F, V, F, V, F.
F, V, F, V, F.
A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do
funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a
produção de objetos que simplificavam suas formas a fim de atender às
necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. Por outro lado,
os objetos não contemplavam os fatores culturais, emocionais e simbólicos. Assim,
expressões culturais, motivações emocionais e simbólicas foram negligenciadas e
seus objetos considerados mais tarde sem cultura, frios, sérios e sem
personalidade. 
 
Pergunta 3
April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática
do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers
gráficos que marcaram o New Wave Design . 
 
1 em 1 pontos
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Resposta Correta: 
 
 
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28
august de 1985, de Terry Jones.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes
afirmações sobre o New Wave Design .
 
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições
desconstruídas.
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos
em camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I e III.
I e III.
Pergunta 4
Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers
internacionais do século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos
durante sua carreira. Observe e analise atentamente cada uma das suas
criações e características correspondentes.
 
0 em 1 pontos
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Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-
1970; e mesa pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni.
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-36.
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos
estéticos a seguir para identificar em quais deles Achille Castigioni participou.
 
I. Brutalismo
II. Pop Design 
III. Radical Design 
IV. Arts and Crafts 
V. Art Déco 
VI. New Wave Design 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I, III, IV e V.
I, II, III e VI.
Pergunta 5 0 em 1 pontos
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Comentário
da resposta:
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre
a história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com
F as falsas.
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o
desenvolvimento das obras de arte do pop.
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da
cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir
as obras de arte pop.
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e
construção da Pop Art .
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
V, F, V, F, V.
V, F, V, V, V.
A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book. É importante
que você compreenda qual era a inspiração da Pop Art, bem como o modo
como usava as técnicas de reprodução de massa das imagens e a intenção
por trás disso. O modo como os meios de comunicação de massa eram
vistos também merece ser verificado no e-book. 
 
Pergunta 6 1 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta:Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de
arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e
arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra
o mainstream designvoltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria
mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma
concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na
sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim,
formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente
nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade
do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus
pensamentos e posicionamentos.
Radical Design.
Radical Design.
Pergunta 7
Resposta Selecionada:
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas
experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os
primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse
respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de
belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil
estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico
europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta
anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia
histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela
casa na década de 1850”.
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de
Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em: <http://www.
dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 06/03/2019.
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de
produção e artesanal e industrial.
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico
de ensino técnico industrial na AIBA.
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com
a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
1 em 1 pontos
 
Resposta Correta: 
I e II.
I e II.
Pergunta 8
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
Comentário da resposta:
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como
referência a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do
modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se
estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra
característica permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas
escolas de design. O Conselho Consultivo debateu permanentemente esse
assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada período
de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos
próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações
para os períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à atuação de alguns
professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, muito crítico, que
não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura hierarquizada e
fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de forma
flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ,
1996, p. 98.
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a
alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.
Democrático, comunitário e transparente.
Democrático, comunitário e transparente.
Pergunta 9
Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação
da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por
questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos
nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma
escola que unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade
política. Por iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John
McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como
mantenedora da HfG Ulm”.
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São
Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43.
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a
seguir.
 
1 em 1 pontos
0 em 1 pontos
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Resposta Correta: 
Comentário
da resposta:
I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung –
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto
internacional de ensino de design. 
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção
de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e
desenvolver a indústria alemã. 
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo
alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço
soviético.
IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto
pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a
propagação do fascismo e do comunismo.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
I, II e III.
I, III e IV.
A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book 
a fim de verificar com que intenção foi estabelecida a relação entre a Hochschule
für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus. Além disso, poderá identificar o
papel da escola no combate ao totalitarismo fascista e da URSS sobre a Europa. 
Pergunta 10
A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os
hábitos e o comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical
Design . Confira com atenção as imagens a seguir. 
 
 
 
Superonda, 
de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200.
 
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos
objetos culturais prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim,
analise atentamente as imagens e assinale com V os desdobramentos
executados pelo Radical Design , e com F os que não foram executados pelo
movimento.
 
( ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas
1 em 1 pontos
Resposta Selecionada: 
Resposta Correta: 
formas se prestam ao condicionamento do corpo em várias posições.
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e
emocionais.
( ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos
funcionais, práticos e utilitaristas.
 ( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o
homem às suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso.
( ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a
flexibilização do modo de construção da relação com o objeto.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
V, V, F, V, V.
V, V, F, V, V.