Arte cultura e estética

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Bloco 02 | Atividade 02
ARTE, CULTURA E ESTÉTICA
Pergunta 1
0 em 1 pontos
O estilo barroco se desenvolveu, entre os séculos XVI e XVII, em toda Europa e, posteriormente, também na América Latina. Tanto no campo da arquitetura quanto na escultura e pintura, o Barroco esteve relacionado à religiosidade, principalmente, ao catolicismo.
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura barroca apresentava contraste de claro e escuro.
Pois
II. Era um recurso, para garantir teatralidade à composição.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
Incorreta A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
Resposta Correta:	
Correta As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Comentário da resposta:	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois ambas as asserções são proposições verdadeiras. Uma das características da pintura barroca é o contraste entre claro e escuro. Este recurso era empregado, para tornar a obra mais dramática e teatral, despertando diversas reações do observador.
Pergunta 2
1 em 1 pontos
Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do Renascimento. Nascido em Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, dentre elas, a mais famosa é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores contribuições de Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva cônica nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
Resposta Correta:	
Correta Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a perspectiva cônica utiliza meios matemáticos, para representar um objeto tridimensional sobre um plano bidimensional, como o papel. Assim, as perspectivas que, antes, eram construídas de modo empírico passam a ser desenhadas por meio dos métodos científicos.
Pergunta 3
1 em 1 pontos
Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
Resposta Correta:	
Correta Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, porque tanto em suas pinturas quanto em esculturas, Michelangelo representava o homem, explorando os movimentos. Apesar disso, as formas eram firmes e garantem harmonia para a obra.
Pergunta 4
1 em 1 pontos
Assim como Michelangelo, Rafael (1483-1520) foi convidado pelo Papa Júlio II, para decorar as paredes do Vaticano. O artista demonstrou grande domínio, em suas composições, equilibradas por meio de uma série de afrescos, tornando-se muito famoso ainda em vida. Com apenas 21 anos, Rafael pintou uma de suas maiores obras A Escola de Atenas, localizada no Vaticano.
[2] 
Fonte: Rafael / Wikimedia Commons.
Observe a obra, na figura acima, e, em seguida, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e chiaroscuro.
 
Resposta Correta:	
Correta Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e chiaroscuro.
 
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, pois as composições harmônicas de Rafael usavam as técnicas renascentistas de perspectiva e chiaroscuro. A obra apresentada possui ponto de fuga, para o qual convergem as linhas estruturais, além disso, existe também a manipulação de luz e sombras.
Pergunta 5
1 em 1 pontos
Johannes Gutenberg (c. 1400-1468) desenvolveu, por volta de 1439, o sistema de prensas de tipos móveis. Por meio deste sistema, era possível combinar os tipos de tal modo que a produção de livros e folhetos fosse realizada em larga escala. As xilogravuras e calcogravuras, que resultam de uma impressão, a partir de um molde, também revolucionaram o mundo da arte. No século XVI, um dos principais artistas foi Albrecht Dürer (1471-1528), que produziu uma série de xilogravuras.
 
Considerando a obra de Dürer, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta Dürer demonstrava domínio, ao representar o mundo de modo semelhante ao real.
Resposta Correta:	
Correta Dürer demonstrava domínio, ao representar o mundo de modo semelhante ao real.
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, para produzir suas obras, Dürer realizava observações e análises. Por meio destes estudos, era possível representar o mundo real de modo fiel aos que os olhos viam. Tanto na pintura quanto nas gravuras, sua obra apresenta uma visão convincente do mundo real.
Pergunta 6
1 em 1 pontos
O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, na Europa. Embora, em um primeiro momento, seja associado ao ideal romântico e ao amor, o Romantismo foi um estilo que contou com o retorno da arte como inspiração, em um cenário marcado por transformações sociais, políticas e culturais.
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista.
Pois
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade de seu tempo.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Resposta Correta:	
Correta As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois os artistas passaram a representar seus sentimentos, além de natureza, paisagens e temas históricos. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a proposição I, pois, neste momento, o artista retorna para o seu eu interior e, em estado de recolhimento, passa a refletir sobre a sociedade.
Pergunta 7
0 em 1 pontos
Leia o excerto a seguir:
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse nome nada possuía de nostálgico. Era, na verdade, portador de um acentuado sentimento de superioridade em relação aos séculos precedentes, acompanhado de atitude de substancial otimismo diante do presente e do futuro. Mas a autoridade atribuída por eles ao passado não funcionava apenas como limitação e modelo a ser imitado. Constituía, acima de tudo, desafio e estímulo na direção de novas formas”
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2009. p. 8.
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Incorreta A arte do Renascimento resgatou as formas empregadas na Idade Média.
Resposta Correta:	
Correta O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
Comentário da resposta:	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois a arte renascentista tinha o homem e a razão como o centro. Não existia um compromisso em contar a história sagrada de modo comovente ou representar sentimentos. Os modelos gregos e romanos foram retomados, assim como novas técnicas foram desenvolvidas.
Pergunta 8
0 em 1 pontos
Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dosPaíses Baixos aderiram ao credo protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência disso, os mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos costumes meridionais. Esta austeridade fez com que o estilo Barroco assumisse distintas configurações, na Europa Católica e na Europa Protestante.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença.
Resposta Selecionada:	
Incorreta Enquanto a pintura da Europa Católica apresentava grandes contrastes de zonas claras e escuras, a pintura da Europa Protestante trazia transições graduais de tons.
Resposta Correta:	
Correta Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
Comentário da resposta:	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, porque, em toda Europa, a pintura barroca foi uma arte autônoma que empregava contrastes de claro e escuro, assimetria. O Barroco não seguia os modelos e regras do Renascimento.
Pergunta 9
1 em 1 pontos
O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau.
[7] 
Fonte: Watteau / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
Correta O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
Resposta Correta:	
Correta O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
Pergunta 10
1 em 1 pontos
Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) foi um pintor e gravador holandês que teve sua obra influenciada pelo trabalho de Dürer. Existem poucas informações sobre a vida deste artista, assim como as suas pinturas, que também são escassas. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico O Jardim das Delícias.
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A obra de Bosch apresenta influência Gótica.
Pois
II. Temporalmente, Bosch está inserido na Idade Média.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
Correta A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
Resposta Correta:	
Correta A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
Comentário da resposta:	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois, ao observamos a obra de Bosch, é possível notar a influência do Gótico. A asserção II é uma proposição falsa, pois Bosch esteve inserido, no Renascimento, a influência Gótica é notada pelos temas religiosos e sua visão moralizadora da humanidade.