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Técnicas e Gêneros de Pintura Avaliação II 1.As correntes estilísticas se sucedem e efetuam os movimentos de retorno, e cada época valoriza um determinado aspecto, de acordo com seu contexto histórico, social e cultural. A arte moderna, por exemplo, trouxe um novo posicionamento com relação à imitação na pintura, liberando o artista da necessidade de fazer uma representação próxima do real. Contudo, no início do século XXI, essa discussão volta à tona, mas com outras implicações. Sobre o nome do movimento artístico daquele período que levantou, novamente, questionamentos a respeito da imitação na pintura, assinale a alternativa CORRETA: a) Pós-realismo. b) Hiper-realismo. c) Neorrealismo. d) Surrealismo. 2. Ao longo dos tempos, os artistas buscaram representar as figuras que são encontradas na natureza por meio da imitação ou da interpretação. Contudo, essas definições geraram dúvidas e discussões no decorrer da história da arte. Sobre a imitação e a interpretação, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) Na Antiguidade, os pintores representavam o que viam em seu entorno e se utilizavam da imitação. ( ) Os conceitos de ideal e belo surgiram no Modernismo, com o objetivo de tornar as obras perfeitas. ( ) A imitação passou a ser rejeitada pelos artistas impressionistas, que buscavam novas representações da natureza. ( ) A imitação continua sendo utilizada até os dias atuais como prioridade nas pinturas. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - F - V - F. b) V - F - V - F. c) V - V - F - V. d) F - V - V - V. 3. Tanto a tecnologia quanto a arte definem e continuam a remodelar o mundo em que vivemos. A mudança da natureza das obras de arte, juntamente com a mudança na interação do público e a remodelação dos museus e espaços de exibição, está abrindo mais espaço para exemplos novos de arte digital, peças cinéticas e obras que exploram o mundo contemporâneo. Acerca das novas tecnologias na pintura contemporânea, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) Vivemos a expansão dos sistemas híbridos, entre campos que outrora se pensavam serem avessos, mas interligados por meio das poéticas. ( ) As questões conceituais da pintura migram para a instalação, escultura, fotografia e vídeo, abrindo novos espaços para a pintura na arte contemporânea. ( ) Museus e galerias ainda carecem de obras dentro da linguagem da arte eletrônica, uma vez que a pintura classicista ainda exerce forte apelo no mercado da arte. ( ) A obra de Dan Flavin é um exemplo forte de como a arte contemporânea ainda está em plena produtividade e especificidades, de modo que a cor, utilizada por Flavin a partir da luz, tão importante para a pintura. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) V - V - V - F. b) F - F - V - V. c) F - V - V - F. d) V- V - F - V. 4. No Brasil, Ana Mae Barbosa é considerada a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. A educadora brasileira considera que a arte abarca muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. A arte é essencial no processo ensino-aprendizagem. Acerca das colocações de Ana Mae Barbosa sobre o pensamento de Edmund Feldman no livro "A imagem no ensino da arte" (1994), analise as afirmativas a seguir: I- Para Feldman, aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem. II- O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da teoria de Feldman. III- Para Feldman, a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos. IV- Para Feldman, os quatro processos interligados para uma eficiente leitura da arte seriam: descrição, fundamentação, interpretação e julgamento. Assinale a alternativa CORRETA: a) As afirmativas I, II e IV estão corretas. b) Somente a afirmativa III está correta. c) As afirmativas I, II e III estão corretas. d) Somente a afirmativa IV está correta. 5. A arte têm um papel essencial na formação integral do aluno, já que são capazes de transformar o estudante por meio da criatividade, da fantasia, da descoberta e da aventura, possibilitando o desenvolvimento da sensibilidade desde os primeiros anos de vida da criança. Acerca da relevância do ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) O ensino da arte no ambiente escolar é extremamente relevante para a formação dos indivíduos, uma vez que engloba elementos do conhecimento, da cultura e da sensibilidade. ( ) A arte não auxilia a criança no aprender a ver o que está a sua volta. ( ) Para haver a aprendizagem em arte, os alunos devem ser espectadores e produtores, e os conteúdos precisam estar alinhados de modo a se configurarem a uma rede de significações. ( ) O professor de artes precisa perceber a equipagem cultural dos alunos, o que é assimilado com o entorno, a capacidade de observação e percepção e o significado de suas experiências vivenciadas. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) V - F - V - V. b) F - F - V - V. c) F - V - V - F. d) V - V - F - V. 6. A Arte sempre esteve presente na escola, e tem sido bastante requisitada para colaborar com o desenvolvimento integral dos alunos. Entretanto, precisamos compreender que é necessário um cuidado com a forma e a metodologia que será aplicada em sala de aula. Acerca da metodologia do ensino de arte na escola, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) Pensar arte compreende estudar sobre os processos artísticos, sobre os artistas e seus contextos, sobre as técnicas, sobre a difusão da arte, sobre as relações entre o produto e o público. ( ) Neste viés, a disciplina Arte deve permitir que os alunos tenham vivência prática e teórica, através de um trabalho consistente e organizado por parte dos professores. ( ) A arte lida com as redes rizomáticas, a inteligência emocional e faculdades críticas, fundamentais na atualidade. ( ) A chamada curadoria educativa é essencial para o ensino da arte, fazendo do educador um professor propositor, enfrentando o não saber, na busca pela produção de sentidos. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - V - V - F. b) F - F - V - V. c) V - V - F - V. d) V - V - V - V. 7. Diz-se que a vida imita a arte e, essa ideia se torna ainda mais real quando a arte é aplicada à moda. O mundo da moda está constantemente propondo colaborações com artistas, dando nova vida aos seus produtos ao incorporar a criatividade artística. Acerca das colaborações entre arte e moda, analise as afirmativas a seguir: ( ) A moda é explorada por Hussein Chalayan em uma estética com formas assimétricas e esculturais, que por vezes são apresentadas como instalações. ( )A artista Varvara Stiepânova, pertencente ao Construtivismo Russo, já falava que as vestimentas deveriam deixar à mostra a maneira com a qual eram costuradas, enfatizando o dinamismo moderno. ( ) Elsa Schiaparelli renunciou do estilo da década de 20 e abarcou o surrealismo, de modo a dialogar com inúmeros artistas, como Meret Oppenheim, Salvador Dalí, e Picabia, dentre outros. ( ) Atsuko Tanaka criou Electric Dress (1956), um vestido iluminado com espelhos. Assinale a alternativa CORRETA: a) As afirmativas I, II e IV estão corretas. b) As afirmativas I, II e III estão corretas. c) Somente a afirmativa IV está correta. d) Somente a afirmativa III está correta. 8. A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação". Platão e Aristóteles falaram da mimese como a reapresentação da natureza. Acerca da mimesis, analise as afirmativas a seguir:I- O conceito de mimese tem um papel periférico na arte ocidental. II- Na teoria da arte compreendida como imitação, a ênfase está no objeto representado. III- Se na obra imitativa o foco estava no sujeito, nos trabalhos expressivos a ênfase fica no objeto. IV- Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: aquilo que realmente existe (no "mundo das idéias") é um tipo criado por Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal. Assinale a alternativa CORRETA: a) As afirmativas II e IV estão corretas. b) Somente a afirmativa IV está correta. c) As afirmativas I, II e IV estão corretas. d) Somente a afirmativa III está correta. 9. A questão da imitação da imagem da natureza foi uma preocupação constante dos pintores até o final do século XIX, quando a pintura começou a questionar seu compromisso com a figura como referencial. Sobre a imitação das imagens da natureza na pintura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) De maneira geral, os pintores, ao longo da história, não estavam lá muito preocupados com a questão de como a figura deveria ser representada nas pinturas. ( ) A figura não foi o primeiro referencial da pintura, mas, sim, as cores, as tintas e as técnicas de pintura. ( ) Os pintores estavam preocupados em como as imagens seriam reproduzidas, e partiam da representação daquilo que os rodeava. ( ) Utilizando como inspiração os moldes de beleza clássica de cânones clássicos greco-romanos, os pintores aprimoraram a reprodução de imagens a partir do Renascimento. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) V - V - F - V. b) F - F - V - V. c) V - F - V - F. d) V - V - F - F. 10. Para a obra "Quintet of the Silent", Bill Viola reuniu cinco atores em uma composição que lembra uma pintura renascentista. Ele instruiu os artistas a "mostrar pressão, tensão e estresse em um arco geral de emoção ao entrar, manifestar e deixar o corpo". Viola filmou a interpretação dessas instruções em um minuto em tempo real, mas o trabalho final em vídeo foi alongado a quinze minutos. Acerca da obra de Bill Viola, assinale a alternativa INCORRETA: a) A obra "Quintet of the Silents" serve como exemplo de como as questões conceituais da pintura migram para outros meios artísticos, como a a instalação, a escultura, a fotografia e o vídeo na Contemporaneidade. b) Na obra, o artista dispõe seus personagens sobre um fundo negro, lembrando o claro-escuro de Rembrandt. c) Em "Quintet of the Silents", Bill Viola faz uma referência aos retratos produzidos no século XX. d) O trabalho é apresentado em uma grande tela de plasma e há cromatividade, vibração luminosa e diálogo com a história e os gêneros pictóricos.
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