artes cenicas prova final

Prévia do material em texto

1Os dramas litúrgicos, escritos e encenados em latim pelos atores, tinham como integrantes pessoas do clero. As encenações tinham longa duração, ou seja, aconteciam por vários dias, com temáticas bíblicas, como o Natal, a Páscoa, a Paixão e os Mistérios. Nesse sentido, baseados nas informações apresentadas, a qual teatro estamos nos referindo?
A
Teatro grego.
B
Teatro Romano.
C
Teatro Elisabetano.
D
Teatro medieval.
2Fez significativas descobertas a partir do ambiente educacional e ajudou no desenvolvimento do teatro na educação. Entre as principais contribuições estão o trabalho coletivo, a autoavaliação e os protocolos de sessão. Criou o teatro da espontaneidade, que consistia numa encenação sem roteiros, sem textos, ou seja, nada planejado, de forma mais livre, instigando os participantes a atuarem na cena teatral. Agora, assinale a alternativa CORRETA:
A
Bertold Brecht.
B
Antonin Artaud.
C
Jean Piaget.
D
Jacob Levi Moreno.
3O espírito do Teatro de Bonecos se constitui de muito humor, lúdico por um lado e lírico por outro. Pode ser também dramático como nas histórias de samurais do Teatro de Bonecos tradicional japonês - o Bunraku. A crítica e a irreverência são outras fortes características deste tipo de teatro. Um boneco tem direito a dizer grandes verdades ou mentiras sem magoar ou ofender ninguém. Os atos de um boneco são logo perdoados e ficam por conta de sua aparente irresponsabilidade (CARVALHO, 1995, p. 104). Sobre o teatro de bonecos, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) "Boneco" é um termo genérico que abrange várias técnicas classificadas, como: marionetes, fantoches e mamulengos.
(    ) O teatro moderno e o de vanguarda não só não eliminaram a presença do boneco em suas encenações, como é um recurso muito usado, especialmente no teatro infantil.
(    ) Mamulengo é o teatro de bonecos popular do Nordeste, criado pelo mestre Vitalino, famoso artesão de bonecos de barro.
(    ) Os roteiros do teatro de bonecos se mantêm tradicionalmente os mesmos, em razão da necessária participação do público em momentos específicos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: CARVALHO, Maria Amélia. Bambalalão: o Teatro de Bonecos interativo na TV. In: Comunicação & Educação, n. 4, p. 104-111, 1995.
A
V - V - F - F.
B
F - F - F - V.
C
V - F - V - V.
D
F - V - F - V.
4O processo de jogos teatrais visa a efetivar a passagem do jogo dramático (subjetivo) para a realidade objetiva do palco. Este não constitui uma extensão da vida, mas tem sua própria realidade (KOUDELA, 1992, p. 44). O aprendizado de teatro na escola e de suas contribuições é fundamental para o desenvolvimento da autonomia. Essa passagem do jogo dramático ou jogo de faz de conta para o jogo teatral, que é gradativa, conforme a citação menciona, compara-se com a transformação de alguns agentes. Sobre esses agentes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Do jogador em ator.
(    ) Do jogo de regras inventadas pelo grupo em jogo de regras preestabelecidas pela sociedade.
(    ) Do jogo simbólico (subjetivo) em jogo de regras (socializado).
(    ) Do teatro gestual em teatro verbal.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: KOUDELA, Ingrid. Jogos Teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1992.
A
V - V - F - V.
B
V - F - V - F.
C
F - V - F - V.
D
F - F - V - F.
5A linguagem da dança, quando trabalhada na escola, desenvolve aspectos importantes, como postura, dicção, timidez, expressões corporais e faciais, entre outros. No entanto, ela pode ser inserida nos conteúdos trabalhados como meio para compreender aspectos muitas vezes complexos de entendimento teórico para o aluno, além de se tornar divertido. Sobre a dança no meio escolar, analise as sentenças a seguir:
I- A dança na escola possibilita, através de experiências com outras áreas, novas aprendizagens e troca de saberes.
II- A dança na escola pode ser somente a repetição de gestos coordenado por um profissional, seja da educação ou um bailarino.
III- A dança vai além de apresentações coreográficas, é o momento de construção e do aluno se conhecer, respeitando a interpretação pessoal, bem como a individualidade de cada um.
IV- A dança é para todos, em qualquer oportunidade, uma forma de aprender e se desenvolver.
Agora, assinale a alternativa CORRETA:
A
Somente a sentença III está correta.
B
As sentenças II e IV estão corretas.
C
As sentenças I, III e IV estão corretas.
D
Somente a sentença I está correta.
6Qualquer jogo tradicional é realizado tendo, como suporte, certo número de regras aceitas para colocá-lo em movimento. Os Jogos Teatrais apresentam como pressupostos básicos a combinação de regras que são estabelecidas entre os jogadores. Sobre o que é necessário para que o jogo se encaminhe de forma satisfatória, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Acordo de parte do grupo sobre as regras, determinando para os outros do grupo os objetivos a serem alcançados.
(    ) Indicação de um líder que determine as regras e os objetivos a serem alcançados.
(    ) Relação de parceria e dinamismo.
(    ) Acordo de grupo sobre as regras do jogo e interação, buscando um objetivo comum.
(    ) Liberdade irrestrita de regras e flexibilidade de objetivos a serem alcançados.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A
F - F - V - V - F.
B
V - F - V - F - V.
C
V - V - F - V - F.
D
F - V - F - V - F.
7Rudolf Laban foi o criador de um sistema de representação do movimento chamado Labanotation, sendo utilizado por muitos profissionais da dança e do teatro, além de outros profissionais que utilizam o corpo como um instrumento de trabalho. Sobre o método Labanotation, analise as sentenças a seguir:
I- É um método que observa o que e como o corpo está realizando o movimento, descrevendo o seu significado.
II- Esse método é um sistema restrito de trabalho, pois busca registrar e analisar movimentos possíveis em determinados grupos sociais.
III- Essa notação de movimento permite perceber qualquer alteração na velocidade da ação, ênfases ou motivações que possam ocorrer.
IV- Esse método teve como foco exercícios e práticas que pudessem ser trabalhados tanto na questão de interiorização como na exteriorização do processo criativo.
Assinale a alternativa CORRETA:
A
As sentenças I, II e III estão corretas.
B
As sentenças II e IV estão corretas.
C
As sentenças I, III e IV estão corretas.
D
As sentenças II e III estão corretas.
8O termo theater game (jogo teatral) foi originalmente cunhado por Viola Spolin em língua inglesa. Mais tarde, ela registrou o seu método de trabalho como Spolin Games. A autora americana estabelece uma diferença entre dramatic play (jogo dramático) e game (jogo de regras), diferenciando assim a sua proposta para um teatro improvisacional de outras abordagens, através da ênfase no jogo de regras e no aprendizado da linguagem teatral (SPOLIN 2001). A utilização dos jogos tradicionais visando ao aquecimento pode contribuir para reunir os jogadores, fazendo com que aceitem as regras dos jogos e compreendam as vantagens de jogar. Sobre o exposto, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Os jogos permitem mobilizar o sistema físico como um todo, buscando a resposta orgânica necessária para superar o receio de arriscar-se.
(    ) Os jogos têm como objetivo preparar os jogadores para enfrentar os desafios das disciplinas formais do currículo.
(    ) Os jogos provocam um dispêndio de energia necessário para que os alunos canalizem a atenção e o comportamento de forma adequada.
(    ) Os jogos permitem mobilizar o sistema físico, aguçando a atitude competitiva necessária ao mundo contemporâneo.
(    ) Os jogos preparam os jogadores principalmente para criarem outras regras para jogos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: SPOLIN, Viola. Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin. São Paulo: Perspectiva, 2001.
A
V - V - F - F - V.
B
V - F - F - F - F.
C
F - V - F - V - F.
D
F - F- V - V - V.
9Sobre a relação da Commedia dell'Arte com as máscaras, leia o texto a seguir:
Os comediantes trabalhavam durante anos no aprimoramento de sua técnica corporal e vocal, dedicando, geralmente, toda a vida à representação de um único personagem-tipo. Esses personagens eram caracterizados por máscaras, sem expressividade própria, que deixavam a boca e a parte inferior do rosto descobertas, cabendo aos atores a tarefa de conferir-lhes vida por meio de suas performances. Sem as suas virtudes técnicas e sensibilidade artística, vislumbramos apenas um esquema estéril e repetitivo, pois a força da representação delle maschere reside no fato de o ator verter criatividade e vigor na especialização de um tipo. Presume-se que, com o passar do tempo, houvesse uma forte apropriação do personagem pelo ator, que poderia ser alçado à categoria de grande intérprete. Além de preservar a tradição dos tipos, a máscara instaurava uma comunicação direta com os espectadores, pois apresentava traços de comportamento mais ou menos fixos, já decodificados e reconhecíveis como tal pelo público (FREITAS, 2008, p. 66-67).
A máscara e o teatro compõem uma união antiga entre duas artes, as visuais e as cênicas. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir:
I- As mais conhecidas personagens da Commedia dell'Arte eram Pierrot, Colombina, Pulcinela e Arlequim.
II- A máscara não está unida ao teatro desde sua origem. Na Grécia: o teatro inspirou-se no carnaval para usá-la.
III- As máscaras são utilizadas apenas para fazer comédia no teatro.
IV- As máscaras são utilizadas apenas para fazer drama no teatro.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: FREITAS, Nanci. A Commedia dell'Arte: máscaras, duplicidade e o riso diabólico de Arlequim. Textos escolhidos de cultura e arte populares, v. 5, n. 1, 2008.
A
As sentenças I, II e IV estão corretas.
B
As sentenças II e II estão corretas.
C
Somente a sentença I está correta.
D
Somente a sentença III está correta.
10O teatro elisabetano tem seu nome derivado da Rainha Elisabeth I (1558-1603), devido à sua admiração pela arte, difundindo-se no ápice da renascença inglesa. As construções arquitetônicas serviam para as apresentações das peças, e não se destinavam apenas ao teatro, atendendo assim a diversos públicos. Os edifícios teatrais elisabetanos eram categorizados em três diferentes modelos. Associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Os Inn-Yards.
II- Indoor Play Houses.
III- Open Air Anphitheaters.
(    ) Consistem em pátios dos albergues, de cunho comercial, dessa forma o público pagava entrada e possuía uma grande quantidade de espectadores por ser um espaço público.
(    ) São teatros pequenos, cobertos e o público pagava entrada.
(    ) São anfiteatros, de grande estrutura, sem teto e com capacidade para um grande público.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A
I - III - II.
B
III - I - II.
C
II - I - III.
D
I - II - III.
11(ENADE, 2011) Nas últimas décadas, crescem os questionamentos acerca da cultura, principalmente com temas que destacam as inúmeras dimensões da visualidade, sua relevância na constituição de identidades e subjetividades e, sobretudo, os novos modos de perceber e pensar as imagens e as visualidades contemporâneas.
Suponha que a professora Rosa, com o objetivo de aproximar essa reflexão dos processos de criação de poéticas, a partir de diferentes suportes e meios, apresentou aos estudantes a obra da artista Jac Leiner. A artista fez uma instalação com sacos plásticos de inúmeras procedências, reunindo sacolas de museus e livrarias de arte, criando um patchwork, que ocupava toda uma parede.
FONTE DA IMAGEM: Da série "Nomes", sacolas plásticas, 1989. Jac Leiner. Disponível em: www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea/?page_id=101. Acesso em: 10 set. 2011.
Após a apresentação da imagem, seria correto a professora informar aos seus estudantes que a visualidade contemporânea compreende:
A
A representação do cotidiano na arte, sem a incorporação de objetos prontos.
B
Um texto híbrido que engloba arte, mídia, imagens do cotidiano e uma forma de ver culturalmente construída.
C
A unidade que resulta de um núcleo interior profundo da montagem de fragmentos.
D
O uso de novos meios tecnológicos para expressar novas ideias.
12(ENADE, 2017) Recentemente, o termo mediação passou a ser usado como sinônimo do trabalho educativo realizado nos museus e que, de algum modo, substituiria termos como visita guiada, visita orientada, visita monitorada, visita acompanhada e outros do gênero. Assim, define-se a mediação não como uma forma de transmissão de acontecimentos prontos e definidos, recebidos passivamente pelo público visitante, mas como um espaço possível para a realização de experiências, a partir do contrato e da relação construída com as obras expostas. Também podem ser considerados elementos mediadores os textos críticos e curatoriais, as notícias divulgadas pelos meios de comunicação, a museografia e a própria arquitetura dos espaços expositivos, entre outros. Considerando as ideias do texto, analise as sentenças a seguir:
I- O uso dos termos visita monitorada e visita orientada transmite a ideia de que o visitante é um participante ativo das informações acerca do acervo e de como se comportar nos espaços expositivos.
II- O termo mediador agrega também o sentido de educador, aquele profissional capaz de explorar diversas possibilidades para o melhor aproveitamento da experiência com a obra de arte e com a exposição.
III- A mediação proporciona, para cada visitante, referências estéticas que possibilitam a promoção do estranhamento ou do deslocamento de uma perspectiva  cotidiana para outras, indicando, nesse processo, o exercício do olhar.
IV- A mediação pode ser entendida como uma nova forma de perceber a relação educativa, em museus ou em outras instituições de saberes, uma vez que amplia a experiência educativa nessa atividade, na qual o visitante é (ou deve ser) estimulado a participar da troca de conhecimentos.
É correto apenas o que se afirma em:
A
I e IV.
B
I e III.
C
I e II.
D
II, III e IV