A RENOVAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX (IMPRESSIONISMO)

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A RENOVAÇÃO ARTÍSTICA E CULTURAL DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX
(IMPRESSIONISMO)
Nas últimas décadas do século XIX, uma série de eventos mudou o curso da sociedade: a
Revolução Industrial estabeleceu novas relações sociais, econômicas e culturais na Europa;
as tecnologias emergentes trouxeram reflexões importantes sobre a criação artística
daquele período; primeira exposição; Paris tornou-se um centro de arte; nasceu a polêmica
sobre a criação artística e o mercado de arte para colecionadores.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Baile no Moulin de la Galette.
REPERTÓRIO
Considerado pelos contemporâneos como "o fotógrafo mais artista", Marcel André Félix
Gautherot (1910-1996) era filho de mãe trabalhadora e pai pedreiro. Passou a adolescência
em Paris, onde foi aprendiz em uma escola de arquitetura, mas não completou o curso. Em
1936, começou a se dedicar à fotografia. Influenciado pelo romance "Jubiabá" de Jorge
Amado, decidiu visitar o Brasil e viajou para lá em 1939, morando e trabalhando até sua
morte.
A VIRADA DO SÉCULO
Na segunda metade do século XIX, a revolução burguesa foi vitoriosa em muitas partes
do mundo ocidental e um sistema de governo mais democrático foi implementado. Além das
mudanças políticas, mudanças decisivas ocorreram nas percepções de mundo e nas
relações interpessoais. A Revolução Industrial na Inglaterra, começou em meados do
século XVIII, trouxe mudanças profundas ao estilo de vida das pessoas. O desenvolvimento
industrial afetou a economia e, ao mesmo tempo, a população cresceu rapidamente. Os
meios de transporte e comunicação (trens, barcos a vapor, telégrafo) melhoraram
significativamente.
O crescimento das cidades resultou da industrialização, e a multiplicação de notícias e
imagens surgiu com o fortalecimento da imprensa e a invenção da fotografia e, também
mudou o conceito estético que servia de guia para a produção artística nos séculos
anteriores e surgiram novas vias de investigação que resultaram em diferentes formas de
expressão até aquele momento.
O RENASCIMENTO DA ARTE MODERNA
Em Paris, em 1874, um grupo de pintores independentes – entre eles, Claude Monet,
Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Cézanne, Camille Pissaro e
Berthe Morisot – organizou uma exposição no estúdio do fotógrafo Félix Nadar.
Devido uma crítica à tela de Claude Monet, impressão: sol nascente, escrita por Louis
Leroy publicada na revista Le Charivari, esses pintores passaram a ser chamados
impressionistas. Os termos "impressionista" e "impressionismo" difundiram-se a partir da
segunda coletiva desse grupo de artistas, em 1876.
IMPRESSIONISMO
Manet e as origens do impressionismo
As origens do impressionismo remontam à década de 1860, quando em Paris vários
amigos pintores começaram a retratar visualmente a realidade ao seu redor e a
transformaram em tela com pinceladas rápidas.
Eles abandonaram a representação dos principais temas históricos e mitológicos impostos
pelas pinturas oficiais, mas se afastaram do cotidiano de artistas e públicos/consumidores
de arte, e começaram a representar a vida nas ruas e locais de lazer - bares, cafés,
apresentações de cabaré - tanto a capital quanto o interior. Os artistas pintaram seus jardins
e os caminhos e paisagens ao seu redor.
Não seguiram a "cartilha" das pinturas oficiais, foram marginalizados pela instituição
nacional de arte francesa e optaram por entrar no salão.
A desconexão destes artistas com a arte oficial e a estreita relação que mantêm fez com
que cercaram o mais velho deles, Édouard Manet. Foi Manet quem primeiro tentou reduzir a
importância do assunto na pintura.
Com sólida formação cultural e inteligente ironia, Manet revela as contradições que
pressionam o valor artístico assumido das pinturas enviadas para o salão, que dependem
sempre de questões morais e da rigidez dos temas prescritos pelo sistema. Em 1863, o seu
quadro a óleo Almoço na relva foi rejeitado pelo júri oficial de Salão Oficial, classificado
como obsceno, e tornou-se uma obra simbólica do Salão dos Rejeitados.
Há uma base moral para a rejeição da tela pela faculdade: Manet retrata um casal de
nobres em trajes modernos fazendo piquenique na grama do parque ao lado de uma mulher
nua. Ao fundo, outra garota de lingerie está tomando banho no lago. Antes, a nudez em
obras de arte só era permitida quando se manifestava em um tempo e espaço muito
distantes.
▪O salão da Real Academia Francesa de Pintura e Escultura era a única exposição oficial
da França. Em 1863, para atender aos pedidos dos artistas que tiveram suas obras
rejeitadas pelo Salão Oficial, Napoleão III mandou organizar uma exposição paralela, em
Paris, intitulada Salão dos Rejeitados.
O IMPRESSIONISMO E O SEU TEMPO
O impressionismo foi uma escola pictórica, desenvolvida na segunda metade do século
XIX, na França. Os artistas produziam obras a partir da impressão visual imediata no
cenário observado. Essa observação era feita ao ar livre, os artistas não faziam rascunhos,
procuravam pintar diretamente na tela, com pinceladas soltas e cores puras, conforme sua
percepção ditava.
A seguir, reproduções de pinturas da catedral de Rouen, França, feitas por Claude Monet
em diferentes momentos do dia.
O aparecimento do Impressionismo foi acompanhado por uma série de circunstâncias:
● Reação contra os conteúdos da pintura dos salões oficiais, defendiam a
aplicação de uma espécie de receituário histórico-artístico, em detrimento da
priorização dos valores intrínsecos da expressão artística.
● Consciência da fugacidade da vida moderna, aparentemente um contínuo devir
dominado por sensações.
● Experiências ópticas diversas, que os pintores usaram intuitivamente, como os
efeitos que produzem determinadas cores ao lado de outras. A mistura de cores
pode criar a ilusão de volume ou de ligeiro movimento na tela, se contemplada a
distância.
● Inovações técnicas nos materiais usados pelos pintores, como novos tecidos
industriais para as telas e tubos de tinta portáteis, com os pigmentos de cor prontos
para uso, sem que o artista precisasse preparar. Além das cores mais vivas, a tinta
industrializada permitiu mais materialidade na superfície da pintura, que ganhou
grossas camadas.
● Com a invenção da fotografia e o amadurecimento das experiências em virtude da
nova técnica pictórica, a possibilidade de vários enquadramentos em um mesmo
plano pôs em xeque a pintura tradicional.
● A chegada de estampas japonesas à Europa difundiu um olhar diferente do
ocidental para a perspectiva.
A FOTOGRAFIA MUDOU O PENSAMENTO ARTÍSTICO DO SÉCULO XIX
O inventor francês Joseph Niépce (1765-1833) obteve as primeiras imagens fotográficas.
Começou seus experimentos no campo da fotografia em 1793, as imagens registravam e
logo desapareciam. Batizado como heliografia, este processo demorava cerca de oito horas
para produzir a imagem real.
Embora Niépce tenha reproduzido as primeiras imagens fotográficas, ele se tornou
famoso através da fotografia foi Louis-Jacques Daguerre (1787-1850)
Um físico e inventor, ele demonstrou o dispositivo chamado "Guerra" na Academia
Francesa de Ciências em Paris em 1839. Esta foto foi tirada em uma placa de cobre coberta
com uma fina camada de prata e, em seguida, processada quimicamente para revelar que a
foto fotografia em placa de prata foi usada na Europa em 1850 no Brasil até por volta de
1870 e nos Estados Unidos até 1890. A versão prateada foi trazida ao Brasil por Louis
Compte, o abade de uma corveta francesa, e ele a demonstrou para Dom Pedro II
(1825-1891) em 1840. O entusiasmado jovem imperador comprou seu próprio equipamento
e começou a registrar os personagens, cenários e cenas do dia a dia da família real.
Desde então, fazendeiros ricos encomendaram fotos de prata de duas famílias, usando as
melhores roupas e jóias. Portanto, podemos compreender as imagens do nosso período
histórico.
O registo de imagens através da fotografia em placa de prata tem levantado dúvidas
sobre a necessidade de reproduzir fielmente a realidade através da pintura,pelo que, nos
últimos anos do século XIX, pintores de novas tendências artísticas como o Impressionismo
começaram a preocupar-se com o mundo envolvente a partir de desde o início. Registre
sua impressão pessoal, independentemente da fidelidade da reprodução da imagem.