Ebook-5-Formas-de-Treinar-Seu-Ouvido-Musical

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Se eu disser que tirar músicas de ouvido foi uma habilidade fácil e natural para minha 
carreira musical, estaria mentindo feio. Comecei a tocar em 2002, e boa parte do 
aprendizado vinha do que os amigos ensinavam ou das tablaturas que eu imprimia na 
Lan House ou revistas especializadas. Anos depois, após ter acesso em casa, a 
“muleta” estava aumentando: utilizei muito o Guitar Pro em meu aprendizado. 
Mas sempre se repetiam os mesmos problemas: 
ou eu não encontrava material para aquela música 
que eu queria tocar muito, ou precisava buscar 
umas 3 ou 4 versões diferentes das tablaturas, 
pois boa parte delas tinham erros ou estavam 
incompletas. Aí me restava ou desistir de aprender 
aquela música ou improvisar algo que encaixasse 
bem naquela parte. 
Apesar de tudo, estava me desenvolvendo bem 
até então, mas chegou em um ponto que minha 
evolução congelou. Creio que foi em 2012 que 
comecei a fazer aulas particulares de guitarra. 
Explorar novos conceitos e estilos abriu muito minha 
mente, mas “os ouvidos” propriamente ditos... ainda 
não muito. 
A virada do jogo ocorreu quando eu me aventurei 
em aulas de canto. Até hoje, não sou algo que possa se chamar de cantor, mas meu 
Ouvido Musical evoluiu 200%! E naturalmente, isto se refletiu no meu aprendizado com 
as cordas! O problema da forma que aprendemos violão e guitarra é o excesso de 
recursos visuais utilizados no aprendizado. Isto pode ser comprovado de várias 
formas: 
 Excesso de “tocar e ler”, seja em cifras, tablaturas e até mesmo 
partituras. Muitas pessoas desenvolvem o vício de tocar tudo lendo a música, 
como se tocassem peças de música clássica em uma orquestra. Felizmente, 
como estou a anos envolvido com bandas e apresentações, me afastei deste 
problema pela necessidade de movimentação tocando, mas dentro do quarto 
durante os primeiros anos 
 
 
 
 
 
 
 
estudando, existiu uma grande tendência para este “vício”; 
 
 Ensino bastante pautado em desenhos de acordes e escalas. Isto é uma 
natureza do violão e guitarra, onde uma mesma nota pode aparecer em 3 ou 4 
lugares diferentes. Sim, é complexo num primeiro momento, o braço tem uma 
infinidade de opções diferentes, o que pode levar muita gente a constantemente 
tocar “olhando” para onde suas mãos estão. Aqui, sou obrigado a me incluir 
também, mas atualmente 
utilizo mais para checar meu desenvolvimento técnico/motor. Olhar não é errado, 
o problema é jogar de lado a percepção musical. 
Boa parte destes problemas não existe estudando canto. Uma vez que o próprio 
corpo humano é o “instrumento musical”, ele também precisa emitir notas musicais, 
fazer melodias, etc. Mas nós 
não temos cordas, casas e 
teclas para achar as notas. 
Não existe nenhuma 
referência visual real para 
cantores se “apoiarem” nas 
notas musicais, o que os 
força a usarem as 
referências sonoras, e 
inevitavelmente 
desenvolvem o Ouvido 
Musical. 
Podem ficar tranqüilos 
(as) que este E-Book não transformará ninguém em cantor (a)! 😂 Trarei ao longo 
deste livro o que é essencial para um estudante de violão/guitarra evoluir 
significativamente no Ouvido Musical. Muito vem de minhas próprias experiências de 
anos estudando, e também de exercícios que aplico com meus alunos e dão 
resultados. 
Seja bem-vindo (a) e prepare-se para ser Ninja no Ouvido Musical! 
 
 
 
 
 
 
Vini Ambrose é músico desde os 12 anos, começando 
pelo violão, motivado pelo desejo de ter uma banda de 
rock. Após o violão, teve experiências também com o 
baixo e finalmente conheceu a guitarra, seu 
instrumento principal. Entre 2009 e 2014, fez vários 
shows por Itu/SP ao lado de bandas covers como 
Slipper, Mainstream, Curva Reta e Rock Inc. 
 
Entre 2015 e 2017, se distanciou dos palcos e começou 
a desenvolver suas novas habilidades, dentre elas cantar, 
compor e gravar materiais de áudio/vídeo. Neste período também 
desenvolveu seu método de Ensino e começou a dar aulas de violão/guitarra, além de 
produzir vídeos para amantes das seis cordas e também pessoas interessadas em 
aprender sobre o instrumento. 
 
O método de ensino abrange vários tópicos relacionados à música, atendendo alunos 
de todas as idades, desde os que nunca tiveram um contato com o instrumento 
desejado, como aqueles que já tocam, mas desejam alcançar seu próximo nível. Temas 
como rítmica, fraseado, repertório, técnica, feeling, teoria musical e improvisação são 
abordados na aulas, assim como dicas para gravações e shows. 
 
 No início de 2018, começou a integrar na Banda Arkage, que possui um repertório 
que faz homenagem ao movimento grunge (e a bandas posteriores ao movimento) 
Paralelamente à banda e as aulas, pretende lançar um novo projeto solo fazendo música 
instrumental. 
 
 
 
Antes de saber o “como”, é importante também saber o “porquê” de começar a 
deixar seu Ouvido Musical mais “afiado”. Os benefícios para sua musicalidade são 
vários, dentre eles: 
 Melhora o seu aprendizado no geral, aumentando tanto a qualidade quanto 
a velocidade, afinal será mais fácil encaixar tudo corretamente dentro das 
músicas; 
 Permite poder avaliar melhor o que você aprende através das cifras, 
tablaturas e até partituras, uma vez que sua Percepção Musical vai te ajudar 
a identificar se as notas “lidas” realmente fazem parte da música; 
 Permite que você comece a aprender músicas inteiras sem “ler” uma nota 
sequer. Atualmente, para músicas relativamente simples, sem muitas 
dificuldades de execução, costumo levar de 20 a 30 minutos para aprendê-la 
completamente. Não quero mostrar que sou o “bonzão” nem colocar 
parâmetros que agora podem parecer altos para o seu nível atual, mas quero 
mostrar que é possível você chegar neste nível também caso se comprometa a 
treinar a sua percepção! 
 Permite transpor trechos tocados por outros instrumentos para o seu, como 
piano, teclado, baixo, sax, flauta, violino e até vocais. Tudo na música gira em 
torno de 3 elementos: melodia, harmonia e ritmo. Conseguindo percebê-los 
independente de que instrumento esteja sendo tocado, é possível que você 
também toque no seu instrumento! 
 Melhora o seu aprendizado de teoria musical. Este assunto pode parecer 
chato para muitos estudantes (eu já fui um deles), mas a teoria passa a ficar 
muito mais interessante quando conseguimos associar o que está escrito no 
papel com o que conseguimos ouvir e perceber. E é mais legal ainda quando 
você consegue trazer alguns destes conceitos de teoria nas músicas que você 
adora ouvir! 
E este último ponto pode não ser um benefício direto para você, mas pode servir 
como um motivacional: Os grandes nomes do violão e guitarra mundial em boa parte 
não tinham os recursos tecnológicos de hoje, como o acesso a informação. Portanto, 
eles obrigatoriamente desenvolveram sua musicalidade utilizando o Ouvido Musical 
como guia. Não significa que se tornaram músicos perfeitos, até porque não existe 
perfeição na arte e a opinião varia muito de quem ouve, mas conseguiram se tornar 
grandes com poucos recursos. Você também pode! 
 
 
 
Ler este livro por si só no máximo vai agregar alguns conhecimentos novos, mas não 
vai aperfeiçoar seu Ouvido Musical de fato! Portanto, nas 5 formas haverão alguns 
exercícios para treinar! 
Antes de prosseguir a leitura, tenho algumas recomendações para os futuros 
exercícios: 
 Escolha 3 músicas! Dê preferência à músicas que goste muito e já conheça a um 
bom tempo. Isto vai ajudar a deixar os exercícios mais divertidos! Pontos extras 
para músicas 
que não saiba 
tocar ainda! 
 Separe papel e 
caneta! Seria 
interessante 
anotar o que for 
descobrindo a 
cada exercício, 
sem contar que 
escrever “à mão” 
foi comprovado 
cientificamente 
que ajuda na 
memorização 
do estudo. Sugestão para separar as anotações: “Música 1 – Exercício 1, 
Exercício 2, Exercício 3...” no total serão 6 exercícios para cada música! 
 Use os melhores fones de ouvido ou caixas de sons que estiveremao seu 
alcance! Falantes de celulares, tablets e notebooks até reproduzem a música, 
mas algumas freqüências sonoras acabam não “aparecendo” devido as limitações 
destes falantes. 
 Pausar a leitura para realizar os exercícios pode ser mais interessante do que 
fazer a leitura total do livro e depois voltar para os exercícios. Desta forma, o 
conteúdo é melhor consumido, pois evitará excesso de informações e também 
garante que o conteúdo já possa ser aplicado! 
 
 
 
Antes de analisar a atuação do violão ou da guitarra isoladamente, é importante 
analisar a música como um todo! Existem alguns instrumentos que aparecem de 
forma mais discreta, já outros podem se mostrar mais presentes na música. 
Aqui, não existe um padrão e varia de acordo com o artista, o estilo musical, o 
produtor musical, etc. Tem algumas músicas que a guitarra está mais alta do que os 
teclados, já outras o teclado é mais presente do que as guitarras, tem música que tem 
piano, tem música que tem cajon, tem música que é só uma voz e um violão. 
E como um material além da leitura, deixarei um vídeo mostrando os sons de diversos 
instrumentos musicais. Alguns deles, você pode já conhecer, outros podem ser 
novidades. Não caberia aqui mostrar todos os instrumentos do mundo, mas aqui já 
podemos ouvir uma boa quantidade! Clique ou toque no link abaixo para abrir o vídeo: 
Link: https://www.youtube.com/watch?v=LqM79RsWJLU 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=LqM79RsWJLU
 
 
Não podemos falar do som dos instrumentos musicais sem deixar de falar das 
freqüências sonoras. Elas são classificadas principalmente em três classes: Graves, 
Médios e Agudos. O timbre natural de cada instrumento terá suas próprias 
características. 
O Bumbo da bateria e o contrabaixo, por exemplo, possuem as freqüências graves 
mais predominantes em seus sons, já as guitarras e vozes normalmente são mais 
presentes nos médios e os pratos da bateria vão mais para o lado dos agudos. 
Por mais que exista uma região sonora “principal” em cada instrumento, isto não 
significa que seu som tenha um pouco de outras freqüências. Os violões com som 
elétricos,os amplificadores de guitarra e as mesas de som possuem controles individuais 
para controlar cada freqüência. O nome destes controles são equalizadores e através 
deles é possível adicionar um pouco de freqüências em falta no instrumento ou retirar 
um pouco das que estão sobrando. 
Para descobrir melhor que tipo de som as freqüências musicais possuem, sugiro dar 
uma ouvida no vídeo abaixo. Mas com alguns cuidados! Por natureza, as freqüências 
mais graves (conhecidas também por freqüências baixas) possuem menos volume que 
as mais agudas (as freqüências altas), que por sua vez podem soar exageradamente 
altas. Nem todos os fones de ouvido e falantes conseguem produzir todas as 
freqüências, especialmente as que mais extremas (começo dos graves e fim dos 
agudos). Antes de colocar o vídeo para assistir, cuidado com o exagero de volume! 
Pode prejudicar tanto os fones 
quanto a sua própria audição, e se você ficar surdo o resto deste livro não fará muito 
sentido! 😂 Portanto, se possível quando chegarem as freqüências agudas, diminua um 
pouco o volume! Considerações à parte, clique ou toque no link abaixo e descubra! 
Link: https://www.youtube.com/watch?v=-bjvZDhScbs
https://www.youtube.com/watch?v=-bjvZDhScbs
https://www.youtube.com/watch?v=-bjvZDhScbs
 
 
 Abaixo, vou listar alguns instrumentos musicais que são mais comuns para 
determinados estilos musicais, mas não significa que seja um padrão. Afinal, a música 
em geral não é uma coisa padronizada e artistas podem trazer instrumentos inusitados 
para o estilo ou até elementos de outros estilos. Exceções à parte, vamos lá!
Rock: Guitarra, Baixo, Bateria, Violão Aço/Folk, Teclados 
Pop: Violão Aço/Folk, Baixo, Bateria, Guitarra, Teclado, Piano, Instrumentos Percussivos 
(como a meia-lua), Ukulele 
Sertanejo: Violão, Baixo, Bateria, Acordeon (Sanfona), Viola, Guitarra 
Pagode: Cavaquinho, Violão Nylon/Clássico, Baixo, Instrumentos Percussivos em geral 
(Pandeiro, Tambores, dentre outros) 
MPB / Bossa Nova: Violão Nylon/Clássico, Piano, Baixo (Acústico/Elétrico) 
Blues: Violão Aço/Folk, Guitarra, Baixo, Bateria, Dobro 
Jazz: Guitarra Semi-acústica/Acústica, Baixo, Piano, Bateria 
Música Clássica/ Orquestra: Violino, Violoncelo, Instrumentos de sopro (Sax, 
Trompete, Trombone, Flauta), Harpa, Piano, Orgão 
Ressaltando mais uma vez, são apenas alguns instrumentos comuns para os estilos. 
No Rock por exemplo, há tantas subdivisões (como o Pop, Alternativo, Punk, 
Hardcore, Blues, Fusion, Metal – este último com mais uma variedade de divisões) que 
seria difícil ter uma formação ideal para servir a todos os estilos. Tem grupo que faz arte 
com o trio Guitarra, Baixo, Bateria, tem grupo que possui 2 ou 3 guitarristas, tem grupo 
que tem tecladista, tem grupo que tem DJ, 
tem grupo que faz música pesada com violoncelos... enfim, arte é experimentar coisas 
diferentes e trazer o que for bom não importa de onde (ou qual estilo) venha! 
 
 
 
 Agora chegou a hora de ouvir as músicas que você escolheu! Uma música por vez, se 
possível escute umas 2 ou 3 vezes para captar os detalhes! Analise os detalhes abaixo 
e se possível faça suas anotações: 
 Em um primeiro momento, quais são os instrumentos musicais que consegue 
ouvir na música? 
 Consegue ouvir bem os violões e guitarras desta música? 
 Há mais de um violão ou guitarra nesta música? Se sim, eles estão tocando a 
mesma coisa, ou cada um está tocando uma coisa diferente? 
 Consegue ouvir com boa definição o que o seu instrumento está tocando? 
Consegue ouvir nota por nota (mesmo sem saber que notas são por enquanto) ou 
há algum outro instrumento que está “embolando” o som do seu? 
 Consegue ouvir bem o som do Baixo? Não é raro o caso de pessoas mais leigas 
de música que não conseguem identificar o som do baixo nas músicas, e acabam 
achando que é “só uma guitarra de 4 cordas”; 
 Consegue ouvir bem as partes da bateria, como o bumbo, caixa, chimbal, pratos 
e tons? 
 Existem algum (ou alguns) instrumento que aparece mais “de fundo” na música, 
como teclados, piano ou alguma percussão? 
 Que instrumentos são tocados durante a música toda e quais instrumentos 
aparecem em momentos específicos? 
Neste primeiro momento, nem sequer é necessário estar com o seu instrumento em 
mãos. Aliás, já compartilharei agora um problema que tive bastante quando comecei a 
me aventurar a tirar músicas de ouvido: Na hora de ouvir com atenção aos detalhes, eu 
sentia uma certa “coceira” de querer tocar junto com a música. Esta ansiedade de 
querer já sair ouvindo e tocando é bem prejudicial para aprender as músicas. Para 
treinar o Ouvido Musical, em primeiro lugar é necessário ouvir! 
Importante dizer também que distrações como o Whatsapp e Redes Sociais também 
podem prejudicar bastante a sua performance neste exercício! Para descobrir os 
detalhes das músicas, é essencial ter foco e concentração no que se está ouvindo. 
Inclusive, você pode experimentar também praticar estas primeiras escutas com os 
olhos fechados, de forma a evitar possíveis distrações visuais! 
Aplique estes detalhes para as 3 músicas, faça suas anotações e vamos dar 
continuidade aos estudos! 
 
 
 
Dominar bem esta habilidade é essencial para aprender músicas com mais rapidez! 
Não é comum o caso de pessoas que querem começar a aprender músicas de Ouvido 
para não precisar depender mais de cifras. E já tive casos mais extremos de alunos 
que não conseguiam tocar sem ler as cifras, mesmo para músicas que eles já tenham 
aprendido anteriormente. 
Verdade seja dita, o problema vai além do ouvido propriamente dito, é também uma 
questão de memorização, assim como éramos no começo na hora de aprender 
acordes. De um dia para o outro, era difícil de lembrar como se fazia um acorde de G... 
hahaha... Mas paraambos os problemas, a solução é a mesma: treinar! Conforme mais 
se pratica, melhor se memoriza! 
É aqui que entra a importância da Estrutura da música, se você sabe que estrutura 
esta música tem e como tocar cada parte, acaba sendo até mais fácil do que tocar e ler 
ao mesmo tempo! 
As músicas mais populares (as que tocaram em rádios ao redor do mundo ao longo 
de várias décadas) adotam estruturas para deixar mais agradável e familiar de se ouvir. 
Vamos conhecer agora as principais partes da estrutura que compõem uma música: 
Introdução: Conhecida também como Intro, como o próprio nome sugere, é o que 
inicia a música. Muitas delas, chegam a ser emblemáticas e já faz lembrar do que vem 
pela frente! 
Versos: Geralmente possuem partes cantadas, mas em alguns pontos podem não 
possuir voz e dar mais “espaço “para os instrumentos. Tem músicas que podem ter 2, 3 
ou 4 versos ao longo da música. Nas maioria das vezes, as letras dos versos são 
diferentes umas das outras. Já a parte instrumental costuma ser mais fixa em sua 
estrutura, ocasionalmente entre um verso e outro pode entrar na música algum 
instrumento diferente ou alterar algum acorde na sua sequência. Mas na maior parte do 
tempo, se você aprender uma vez a tocar os versos, basta repetir a mesma coisa cada 
vez que os versos aparecerem na música. 
Refrão: a parte mais importante da música. Aqui a estrutura é basicamente igual toda 
vez que ele entra em cena. Mesma letra, mesmos acordes... isto 
 
 
 
 
 
 
ocorre intencionalmente para o ouvinte memorizar melhor a música, trazendo uma 
certa familiaridade. A gente tende a gostar mais do que é familiar do que algo 
“estranho”, e a intenção do refrão é justamente esta: conquistar o ouvinte. E não me 
refiro somente ao músico, e sim a todos os ouvintes em geral da música! Aqui, mesma 
história: aprendeu uma vez como tocar o refrão, basta repetir a mesma coisa em todos 
os refrões. 
Pré-Refrão: Geralmente são trechos curtos que fazem uma ligação entre os versos 
e os refrões. Não aparecem em todas as músicas, várias músicas fazem uma transição 
direta para o Refrão 
Solos: o momento em que algum instrumento musical se destaca dos demais, 
como por exemplo a guitarra, contrabaixo ou piano/teclados. Certas vezes, para alguns 
instrumentos ganharem mais destaque, além de seus instrumentos aumentarem um 
pouco de volume, outros saem de cena, como os vocais por exemplos. Em alguns casos 
mais extremos, como a música Heartbreaker do Led Zeppelin, no solo de guitarra todos 
os demais instrumentos param de tocar. Atenção total para o guitarrista! 
Ponte: enquanto versos e refrões aparecem várias vezes na música, a ponte 
(conhecida também como interlúdio) é uma parte totalmente diferente do restante e 
aparece uma única vez. Traz a sensação de que a música está indo para uma direção 
totalmente diferente. 
Finalização: parte da música que cuida do encerramento dela. Pode ser um simples 
acorde sendo tocado uma vez e a nota durando até acabar. Pode ser uma repetição da 
Intro, um refrão estendido... não há uma forma padrão para se encerrar uma música. 
Também é conhecida como Outro, sendo o oposto da Intro ( “In / Out” em inglês 
significa “Dentro / Fora”, o que caberia bem no contexto de início e fim de uma música.). 
Inclusive, existe uma outra forma de encerrar uma música que era muito usada nos anos 
80: o Fade Out. Desta forma, a banda continua tocando sem interrupções e 
gradativamente o volume geral da música vai diminuindo até o som sumir de vez. 
Estes são as partes mais comuns nas estruturas das músicas, mas não existe uma 
forma padrão! Tem música que já começa no refrão, tem música com mais refrões, 
menos refrões, mais versos, menos versos, músicas que preferem fazer uma narrativa 
ao invés de se prender a estruturas padrões (como o caso de Faroeste Caboclo, da 
Legião Urbana). Tem músicas com mais de um solo de guitarra, músicas com nenhum 
solo de guitarra, músicas com várias mudanças na sua estrutura e construção (como o 
caso de Bohemian Rhapsody, do Queen). Portanto, é sempre importante ouvir e prestar 
atenção nos detalhes! Falando nisto... 
 
 
 
 
Hora de voltar para as suas músicas! Novamente, escute uma música por vez e mais de 
uma vez, fazendo suas anotações e prestando atenção agora nos seguintes detalhes: 
 Esta música possui uma introdução, ou começa diretamente em algum verso ou 
refrão? 
 Quantos versos possuem esta música? Algum deles a letra se repete? Há 
alguma mudança instrumental entre um e outro? 
 Quantos refrões possuem a música? Existe algum tipo de mudança em algum 
deles, ou todos são exatamente iguais? 
 Existe algum pré-refrão nesta música? 
 Existe alguma ponte nesta música? Possui parte cantada neste trecho? A ponte 
finaliza e volta para alguma parte mais familiar da música como um verso ou 
refrão? Ela começa a desenvolver uma parte totalmente inédita para a música? A 
ponte encerra a música? 
 Tem algum solo esta música? Mais de um? Qual instrumento é o protagonista 
deste solo? 
 Como é o encerramento desta música? 
 Depois de responder as questões acima, consegue escrever a estrutura 
completa da música? 
 A estrutura desta música te lembra alguma outra que você conheça. Não precisa 
necessariamente ser do mesmo estilo. 
Mais uma vez, não é necessário estar com o instrumento por perto. Faça isto com as 3 
músicas e no final compare as estruturas das 3. Elas são parecidas ou totalmente 
diferentes uma das outras? 
Termine suas anotações e vamos para a próxima forma! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A partir deste ponto do livro, vamos começar a abordar os elementos pilares da 
construção de uma música. Começando pela melodia, que é uma sequência de notas 
musicais. Ou seja, uma nota é tocada após a outra. 
As melodias utilizam notas que fazem parte de uma escala musical. Cada nota 
desta escala é chamada de grau. A palavra escala vem da palavra escada, e o termo 
graus vêm também de degraus. Não é à toa que o termo “sobe e desce de escalas” é 
bem popular entre os estudantes de guitarra, visto que boa parte dos exercício no 
instrumento envolvem as escalas. 
Geralmente as notas mais graves recebem o nome de notas baixas e as mais 
agudas o nome de notas altas, e as intermediárias são chamadas de notas médias. 
Um dos exemplos mais clássicos de escala musical é o famoso “Dó-Ré-Mi-Fá-Sol-Lá-
Si” que costumamos aprender ainda na infância. Esta trata-se da Escala Maior de C 
(Dó), onde o Dó é a nota principal da escala e determina o tom da escala. Mas qualquer 
nota musical pode determinar o som, gerando uma Escala Maior para esta nova nota de 
referência. 
E existem outros tipos de escalas além da Maior. Outra muito utilizada é a Menor 
Natural, e várias outras, como as Pentatônicas, Cromáticas, Modos Gregos, Menores 
Harmônicas e Melódicas... são tantas opções! Mas a esta altura do campeonato, 
excesso de informação não beneficiará seus estudos! 
 
Por hora, vamos focar nas Escalas Maior e Menor Natural, por serem as mais comuns 
de encontrarmos nas músicas mais populares. Antes de fazer qualquer aprofundamento 
teórico, é interessante ouvir as escalas e descobrir as sensações que elas podem 
trazer para a música. 
De um lado, temos a Escala Maior, que traz sensações de alegria, felicidade, 
leveza.... já no sentido contrário, a Menor Natural já tem um som mais sério, e por 
muitas vezes triste/melancólico. E passemos a bola de volta para as melodias! 
 
 
 
 
 
 
As melodias aparecem de diversas formas na música. Por exemplo, nos vocais, onde 
as sensações de uma melodia / escala podem reforçar a mensagem das letras. E 
também encontramos melodias em vários instrumentos, como piano, flauta, sax, 
violino... e claro, os solos de guitarra!!! E a escolha apropriada de escalas permite 
também transmitir sensações sem a necessidade de uma palavra sequer! 
 
E lá vamos nós ouvir mais um pouco de músicas! Uma porvez, fazendo suas 
anotações e se atentando aos seguintes detalhes: 
 Quais instrumentos estão tocando melodias na música? (Se a música não for 
instrumental, os vocais também contam!) 
 Como são as melodias? Rápidas ou lentas? Com muitas ou poucas notas? 
 Que sentimentos as melodias desta música trazem? Felicidade, tristeza, raiva, 
alegria... 
 Tirando as melodias vocais, você conseguiria “cantarolar” alguma das melodias 
desta música? 
Escute algumas vezes cada música e termine sua anotações. E antes de prosseguir 
para a forma 4, temos um exercício complementar! 
Agora é possível começar a aplicar um pouco do que aprendemos até agora para a 
prática com o seu instrumento! Para uma melhor assimilação, sugiro dar uma olhada 
neste vídeo aqui (basta clicar/tocar no link!): 
Link: https://www.youtube.com/watch?v=pPLzam7SqYQ 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=pPLzam7SqYQ
 
 
 
 
O segredo aqui para aprender a ouvir uma melodia e reproduzi-lá no seu instrumento 
é se concentrar em uma nota por vez. Ao invés de tentar tocar a melodia toda, foque a 
princípio na primeira nota. Após isto, algumas pessoas conseguem memorizar a nota, 
procurar e achá-la diretamente no braço. 
Já outras, podem também cantarolar esta nota (tentando igualar a afinação da voz 
com a nota da melodia), e em seguida sustentar esta nota da voz até encontrar no seu 
instrumento uma nota que se iguale a ela. Eu particularmente faço das 2 formas, 
dependendo do dia e da música que estou aprendendo. 
Os próximos passos é repetir estes mesmos com a segunda nota, a terceira, a 
quarta... ! Depois disto, basta juntar todas as notas e você acabou de tirar uma melodia 
sem precisar de nada para ler! 
Pode ser que as primeiras tentativas não sejam perfeitas, mas são essenciais para o 
seu aprendizado! Lembre-se que o passo 1 vai te levar mais longe do que o passo 0, 
depois o passo 2 mais longe que o passo 1... e assim por diante! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Se de um lado, temos as melodias onde as notas são tocadas sequencialmente, na 
harmonia as notas se combinam ao mesmo tempo, formando os famosos acordes. 
Eles também são derivados de escalas, escolhendo 2, 3 ou 4 notas dela para serem 
tocadas simultaneamente. As notas mais usadas geralmente são Tônica (que é a nota 
principal do acorde ou escala), Terça (terceira nota contada a partir da Tônica) e 
Quinta (contada a partir da Tônica também). 
Por exemplo, o acorde de C (Maior) é formado pelas seguintes notas (em negrito): 
Dó – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si, tendo como base a Escala Maior. Já se 
quiséssemos o acorde Cm (Menor), as notas seriam as seguintes: Dó – Ré – Mib – Fá – 
Sol – Lab – Sib, agora sendo originado pela Escala Menor Natural. 
E aqui vamos ressaltar que os acordes também possuem sensações assim como a 
das Escalas: acordes maiores tendem a ser mais felizes e os menores mais tristes. 
Os acordes com 2 notas somente recebem o nome de bicorde ou “Power Chords” 
(“Acordes Poderosos”, muito usados na guitarra pelo Rock). Os acordes com 3 notas 
são chamados de tríades e os com 4 notas de tétrades. 
Os instrumentos mais comuns de tocarem acordes são os de cordas (como o violão, 
guitarra, viola, ukulele, cavaquinho e bandolim) e os de teclas (como o piano, teclado e 
órgão. Isto se deve ao fato de tais instrumentos permitirem a emissão de várias notas 
simultâneas. 
Já instrumentos de sopro (flauta, sax, trompete, etc.) de arco (violino, violoncelo,etc.) 
e os vocalistas possuem a capacidade de emitir somente uma nota musical por vez, 
portanto sozinhos não conseguem se portarem como instrumentos harmônicos. Sendo 
assim, eles se encarregam das melodias das músicas. 
Os acordes que você já conhece e sabe tocar serão de grande utilidade para tirar 
músicas de Ouvido. No início, a nossa maior preocupação com eles é aprender como 
fazê-los corretamente, focando bastante na postura da mão. Porém é necessário 
também focar na sonoridade deles também. Quanto mais você memorizar o som que 
eles produzem, vai ser mais fácil de “encontrá-los” em músicas que você nunca tocou! 
 
 
 
 
 
Voltando um pouco no assunto das estruturas, algumas músicas possuem a mesma 
sequência de acordes ao longo da música toda, sejam nos versos, nos refrões, etc. 
Geralmente, somente os vocais mudam ou entram algum instrumento diferente em certo 
ponto da música. Já outras músicas, há uma sequência específica de acordes para os 
versos, outra para os refrões, outra para a introdução... 
 
Hora de pegar suas anotações, seu fone e ouvir mais um pouco das suas músicas 
escolhidas! Espero que goste bastante destas músicas a ponto de não estar enjoado 
delas a esta altura do campeonato! Haha Agora, preciso que se atente a estes detalhes 
agora: 
 Existe algum acorde nesta música que o som lhe seja familiar? Por exemplo, 
algo como “este acorde parece o G que eu toco na música X”. Se houver, qual 
acorde é? 
 Quantos acordes os versos possuem e em que momentos ocorrem as 
mudanças? (Pequena observação: uma dificuldade bem comum entre meus 
alunos mais iniciantes é a de não fazer as mudanças na hora certa por não 
perceberem o momento certo. Portanto, se você passa por este problema, este 
tipo de exercício vai te ajudar muito!) 
 A sequência de acordes do refrão é diferente da dos versos? Se sim, quantos 
acordes têm agora e em que momento que ocorrem as mudanças? 
 Existe uma terceira ou quarta sequência de acordes nesta música? 
 Com base nos acordes que você já conhece e já sabe tocar, você conseguiria 
algum ou todos os acordes de uma destas sequências? 
Faça suas anotações, e aproveite para explorar junto com seu instrumento este 
exercício. Talvez logo em breve novas músicas já entrem no seu repertório! E 
aproveitando que já está com o instrumento... 
 
 
 
 
Para memorizar e perceber melhor o som dos acordes, invista uns 5 ou 10 minutos 
tocando eles livremente, mas com mais atenção na sonoridade deles. É interessante 
comparar as variações de Maior e Menor de um mesmo acorde. Por exemplo, 
comparar o Sol Maior e o Sol Menor, depois fazer isto com o Fá, o Mi, o Dó... se atente 
às sensações dos acordes! 
Treinando isto diariamente e sempre focando nas sonoridades, em poucas semanas 
você terá uma percepção melhor para os acordes e seu cérebro vai criando uma 
“biblioteca de dicionários”, facilitando o reconhecimento deles nas músicas que você 
ouve e não toca ainda! Conforme for aprendendo 
acordes novos, é interessante começar a incluí-
los nestes exercícios. 
Pode não parecer, mas você vai se espantar 
com a quantidade de músicas que repetem um 
mesmo acorde, ou até mesmo uma sequência de 
acordes toda. Ás vezes, por que a sequência 
(conhecida também como cadência ou 
progressão de acordes) é característica de um 
estilo, ás vezes por plágio, ás vezes 
acidentalmente, o compositor nem sabia que 
existia outra música com a mesma sequência... 
independente da causa, saiba que é bem comum! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
E agora vamos abordar o último, mas não menos importante pilar da música: o ritmo! 
É ele que mantém a velocidade e andamento da música “nos trilhos”! Assim como 
também determina a duração das notas musicais, seja em melodias ou harmonias! 
O primeiro passo para atentar-se em uma música é seu compasso musical. Ele é 
uma marcação constante do tempo da música, e ajuda a evitar que ocorram alterações 
bruscas na velocidade da música. 
Em estilos como Pop, Rock, Sertanejo e Eletrônica, é bem comum de encontrarmos o 
compasso conhecido como 4 / 4 (lê-se “quatro por quatro”). Neste compasso, a 
pulsação do ritmo se repete constantemente na contagem “1-2-3-4-1-2-3-4-1-2-3-4-1-
2...”, ao longo de toda a música, salvo em algumas exceções onde as músicas mudam o 
ritmo propositalmente. Por exemplo, acelerar o final da música para trazer um desfecho 
mais “explosivo” ou desacelerar para trazer um efeitocontrário. 
O andamento/velocidade do compasso é medido por BPMs, sigla para “batidas por 
minuto”. Por exemplo, na velocidade de 60 BPMs, em um minuto cabem exatamente 60 
batidas (1 por segundo). Já em 120 BPMs, a velocidade é dobrada, cabendo 120 batidas 
por minuto (2 por segundo). 
Sou obrigado a falar que quando o assunto é ritmo, existe toda uma matemática 
envolvida, para a tristeza de quem odeia ou odiava a matéria na escola! Rs Mas não 
vamos nos aprofundar tanto nesta parte matemática e focar no que nos será mais útil 
por hora! 
Uma ferramenta bastante útil nesta área é o metrônomo. Com ele, basta escolher o 
compasso e velocidade que ele vai marcando as batidas. Ele ajuda a evitar que o 
músico acelerece ou desacelere acidentalmente durante a execução da música. Ele é 
muito usado em estúdios e gravações, assim como alguns músicos o utilizam ao vivo 
(principalmente bateristas, visto que seu instrumento “nasceu para os ritmos”) 
Porém, o metrônomo também pode ser usado na rotina de estudos para 
desenvolver uma rítmica melhor! E se você possui um Smartphone, melhor ainda! Há 
aplicativos gratuitos para esta função (o que eu gosto de usar é o Metronome Beats). 
 
 
 
 
 
 
Outro detalhe importante é sobre a 
duração das notas dentro de um 
compasso musical. Há notas que 
podem ser longas e durar o compasso 
todo (seus 4 tempos, no caso do 4 / 
4). Também há notas que podem 
durar 1 ou 2 tempos do compasso. E 
também há notas de durações mais 
curtas, como 1 / 2, 1 / 4 ou 1 / 8 do 
compasso, por exemplo. 
As notas também não precisam 
necessariamente ser tocadas “em 
cima da batida”. Em alguns casos, 
elas se iniciam no contratempo, que 
seria o “meio” entre uma batida e 
outra do compasso. 
E tudo o que a gente abordou sobre o tempo das notas tocadas também podem ser 
aplicado às pausas, ou seja, o momento em que o nosso instrumento não toca nada. O 
tempo de pausas pode variar entre longos e extra curtos. E as pausas são importantes 
para dar um “respiro” à música. 
Por fim, saber identificar o ritmo do violão ou da guitarra dentro de uma música é uma 
das etapas mais importantes para se desenvolver melhor o seu ritmo tocando, junto com 
a coordenação motora / execução das notas. Não tem muito valor ter uma técnica boa e 
não saber corretamente por falta de noção do ritmo e vice-versa! 
 
 
Falando em ritmos, não perca o seu ritmo de estudos com este livro que ele está 
chegando na reta final! Agora é hora de analisar o ritmo das músicas escolhidas e 
perceber os seguintes detalhes: 
 Tente identificar se o compasso é 4 / 4. Para isto, tente “marcar” o tempo 
conforme a música estiver tocando. Pode bater palmas, bater o pé no chão, 
contar em voz alta... o intuito é sempre lembrar do “1-2-3-4-1-2-3-4-1-2-3-...” 
constantes. Se a sua contagem até 4 se “encaixar” na música, o compasso será 
de 4 /4. 
 Tente agora identificar a duração das notas do seu instrumento. Se por exemplo 
for uma levada com acordes, consegue identificar cada “ataque” da levada? As 
notas são longas, curtas, se intercalam entre as duas? 
 Se for um solo ou riff de guitarra, compare a quantidade de notas tocadas em um 
trecho com o compasso da música. As notas são longas, curtas ou se intercalam? 
Notas mais longas por si só preenchem mais o compasso, enquanto notas curtas 
preenchem menos e possibilitam se 
juntar a outras, ocasionalmente criando aqueles solos “cheios de notas”. 
 Consegue identificar pausas na música? O seu instrumento faz alguma nesta 
música? 
 Você consegue identificar o ritmo e reproduzir de forma semelhante no seu 
instrumento? Se souber a(s) nota(s), melhor ainda! Mas caso contrário, você pode 
abafar as cordas com a mão “do braço do instrumento” e reproduzir as levadas 
com a “mão do ritmo”. Dessa forma, é possível treinar as levadas sem emitir nota 
musical nenhuma (o nome mais popular desta técnica é “Ghost Notes”, que 
significam “Notas Fantasmas”) 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta parte bônus não influencia diretamente na sua forma de tocar e aprender 
música, portanto você até pode pular esta parte (caso deseje, pode pular para a 
conclusão deste livro. E ler futuramente esta parte caso deseje). Porém, eu recomendo a 
leitura para os seguintes casos: 
 Você toca ou pretende tocar em grupos, seja em bandas, grupos de igreja, 
sendo músico que acompanha cantores... Enfim, qualquer tipo de atividade onde 
você toque com outros músicos; 
 Você talvez pretenda futuramente gravar suas próprias músicas de uma forma 
mais profissional; 
 Nunca se sabe o amanhã, mas quem sabe você não queira futuramente também 
atuar como um produtor musical ou técnico de som (eventualmente você como 
músico pode ajudar o técnico de som do seu grupo); 
 Simplesmente adora ouvir música e descobrir novos detalhes nela. 
 
Esta parte da leitura vai te ajudar a entender melhor como todos os instrumentos “se 
comportam” juntos, tanto em gravações quanto em situações ao vivo (bem, pelo menos 
como deveria ser na maior parte do tempo...rs). 
 
Cada instrumento em um conjunto possui um volume individual. Estas regulagens de 
instrumentos recebem o nome de Mixagem, também conhecida somente como “Mix”, 
que lembra justamente “mistura”. 
Geralmente há um instrumento principal na música que recebe um pouco mais de 
volume que o resto, justamente para se destacar. No caso das musicas cantadas, a voz 
é a “protagonista” da música, já em músicas instrumentais algum outro instrumento terá 
esta função, podendo ser uma guitarra, baixo, piano, etc. 
O equilíbrio entre os volumes é essencial para que a música seja agradável de 
ouvir. Qualquer exagero aqui pode estragar a música. Imagine uma bateria muito mais 
 
 
 
alta do que a voz, encobrindo-a. Ou então muito mais baixa, com os demais 
instrumentos a “encobrindo”. 
A relação entre os volumes pode variar por vários fatores. Depende dos instrumentos 
que fazem parte da música, do estilo musical, do produtor que trabalhou nela... Haverão 
músicas em que o violão vai ter um maior destaque entre outros instrumentos, já em 
outras ele será mais discreto para “dar espaço” a um piano, por exemplo. 
Inclusive, o volume não é algo estático em uma música, podendo mudar durante a 
música. Por exemplo, uma guitarra pode ter um volume médio nas partes cantadas e na 
hora de seu solo a guitarra aumentar o volume para ter o destaque neste momento da 
música, e depois retornar para seu volume anterior. 
Instrumentos podem também entrar ou sair de cena durante uma música para 
construir climas diferentes. Por exemplo, em momentos calmos de uma música podem 
haver menos instrumentos atuantes e menos volume em geral, para então entrar uma 
parte mais “agitada” e além de entrar mais instrumentos, aumentar sutilmente o volume 
geral para reforçar a energia da música. Mas como sempre, é necessário ter um bom 
senso e evitar exageros que possam estragar a música! 
 
Estes conceitos começaram a ser desenvolvidos a partir da popularização do som 
estéreo. Trata-se do “posicionamento” dos instrumentos em uma mixagem, 
geralmente divididos em 3 partes: Direito, Esquerdo e Centro. O Centro é quando um 
instrumento aparece igualmente dos dois lados de falantes (me refiro tanto a fones de 
ouvido quanto sistemas de som), já os outros dois se referem a cada lado específico dos 
falantes. 
Um instrumento pode estar totalmente posicionado do lado “Direito” ou em proporções 
menores. Por exemplo, o som de um violão pode estar saindo 70% do lado Direito e 
30% do Lado Esquerdo. (Ah, de novo a matemática...rs) 
Existem algumas práticas comuns sobre o posicionamento. Por exemplo, as partes 
principais de uma bateria (como a caixa e o bumbo), o vocal principal e o baixo 
costumam ficar no “Centro”. Já backings vocals, violões, guitarras, violões e outros 
instrumentos podem aparecer com mais freqüência “espalhados” pelos “lados”. Mas 
nada é regra na música!Aqui voltam em cena as frequências sonoras. Elas podem modelar o som de 
qualquer instrumento musical, deixando o som deles mais gostoso de se ouvir! 
Outro detalhe são os efeitos que podem ser aplicados! Na guitarra, há muitos efeitos 
que são bem famosos, como o som do “Wah Wah”, o Chorus, Flanger (que parece o 
som de “turbinas de avião”) e Distorção, por exemplo. 
Outros efeitos bastantes presentes não só na guitarra, mas nos instrumentos em 
geral, são as ambiências, como o Reverb e o Delay. Eles dão uma sensação de 
“espaço” a um instrumento, podendo dar a sensação de que o instrumento foi tocado 
dentro de um salão ou catedral vazios, por exemplo. 
Uma prática comum na produção de músicas é dobrar os instrumentos, como 
guitarras ou violões. Por exemplo, é possível gravar uma guitarra com certo timbre e 
jogá-la para o lado Esquerdo. Depois, gravar a mesma parte com outros equipamentos e 
timbre diferentes, e jogá-la para o lado Direito. Desta forma, os dois timbres se somam e 
acaba trazendo um som mais “cheio” para as guitarras. 
Ocasionalmente, efeitos fora do comum são colocados nas músicas para trazer uma 
surpresa para a mesma. Por exemplo, colocar distorção ou algum outro efeito de 
guitarra sobre uma voz. Totalmente fora do convencional, porém totalmente possível e 
inclusive algumas músicas já fizeram isto! 
Chegaram os últimos exercícios deste livro! Hora de ouvir as suas músicas 
escolhidas, mas agora finja que você é um produtor musical! Se atente aos seguintes 
detalhes: 
 Qual é o instrumento principal desta música? 
 Tem mais de um violão nesta música? Se sim, como estão posicionados: Um 
na direita e um na esquerda? Ambos estão no Centro? 
 Mesmas dúvidas acima, mas aplicadas às guitarras. Em casos mais extremos, 
existem músicas com 3 ou 4 guitarras. Quantas possuem nesta música? 
 Como estão os volumes do violão e guitarra em relação ao instrumento 
principal? Mais alto, mais baixo, muito mais baixo... 
 Em algum momento eles passam por algum aumento ou diminuição de volume? 
Termine suas anotações e chegou a hora de descansar! 
 
 
 
Assim como qualquer outra habilidade dentro da música, desenvolver o Ouvido 
Musical requer treino, consistência e persistência para garantir que a evolução 
aconteça! 
Ao contrário do que muita gente pensa, Ouvido Musical não é um simples talento 
que algumas pessoas nascem com ele e quem não nasce nunca vai conseguir. Basta 
primeiramente acreditar que é possível e depois se prontificar a treiná-lo 
constantemente! 
Este desenvolvimento é um processo 
contínuo! Assim como tudo que envolve 
a música, ao longo das semanas e 
meses, os resultados vão cada vez 
sendo melhores! 
Existem outras formas de treinar o 
Ouvido Musical, mas os descritos neste 
livro são um ótimo começo e eles 
sozinhos já podem trazer grandes 
melhoras na percepção. Você pode 
aplicar estes exercícios com várias 
outras músicas que você queira aprender 
Primeiramente, treine por conta própria e 
tire suas conclusões. Na dúvida e 
indecisão, consulte as cifras e tablaturas, 
mas sempre com um ouvido crítico! 
Sempre se questione se as notas 
escritas você consegue realmente ouvir 
dentro da música e se elas se encaixam 
perfeitamente! 
É importante também que criem suas 
escalas de dificuldades! Num primeiro 
momento, para quem nunca tenha treinado a Percepção antes, evitem músicas com 
solos com milhares de notas ou bases ultra complexas com muitas variações de 
acordes. 
Pode ser que para tocar certas coisas seus dedos até sejam rápidos, mas a princípio 
nem todo mundo terá esta mesma velocidade para ouvir uma nota ou acorde e o cérebro 
associar a tal escala ou acorde por exemplo. Conforme os desafios iniciais forem se 
 
 
 
 
 
tornando mais fáceis, aí sim é possível ir criando alguns degraus de dificuldades novos 
para seu treino de Ouvido Musical! 
Muito obrigado pela sua leitura até aqui e espero de coração que ele possa ter te 
ajudado de alguma forma a ter adquirido novos conhecimentos e desenvolvido um 
pouco mais sua musicalidade. Se você conseguiu perceber novos detalhes em músicas 
que você talvez escute a anos, minha missão está cumprida! 
 
 
 
Sugiro que me siga nestas redes sociais para aprender mais conteúdos sobre guitarra 
e violão e também ficar por dentro das novidades! 
 
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