HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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HISTÓRIA DA ARTE 
CONTEMPORÂNEA 
PERGUNTA 1 
1. No cubismo, encontra-se a questão dos múltiplos pontos de vista, da influência 
das estruturas geométricas e de princípios da visualidade bastante explorados 
pelos artistas cubistas. Nesse sentido, as duas vertentes criadas e mais 
exploradas foram o cubismo analítico e o cubismo sintético. 
Sobre estas, podemos afirmar que: 
I. o cubismo analítico se caracteriza pela desestruturação da obra em todos os 
seus elementos. Essa decomposição se dá pelos planos sucessivos e 
superpostos, em que se pode ter uma visão total da figura por meio de vários 
ângulos, dando abertura ao surgimento do cubismo sintético. 
PORQUE 
II. este procurou trabalhar as figuras em uma forma novamente reconhecível, 
em virtude da fragmentação dos objetos e destruição de sua estrutura, 
características do cubismo analítico. 
Agora, assinale a alternativa que explica as asserções corretamente. 
 
 
As asserções I e II estão corretas, mas não se complementam. 
 
A asserção I é verdadeira e a II é falsa. 
 
As asserções I e II são falsas. 
 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
 
A asserção I é falsa e a II é verdadeira. 
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PERGUNTA 2 
1. Os fauvistas se opuseram aos impressionistas e criaram suas próprias regras e 
estética artísticas, dando espaço a outro movimento que ficou conhecido como 
dadaísmo, devido às formas inusitadas e singulares com que seus artistas 
criavam arte. 
Considerando isso, analise as asserções a seguir. 
I. Os fauvistas desenvolveram pinturas consideradas rústicas, toscas, primitivas 
e até selvagens, recuperando um pouco de uma visão romântica do grotesco, 
do gosto pelo estranho. 
PORQUE 
II. Estes artistas faziam questão que suas obras se diferenciassem da proposta 
figurativa e imitativa da arte, porque intencionavam algo mais simples e 
intencional. 
Agora assinale a alternativa correta: 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e 
complementares. 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não se relaciona em nenhum 
aspecto com o fauvismo. 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma 
proposição falsa. 
 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
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PERGUNTA 3 
1. O movimento de vanguarda “[...] não pretendeu essencialmente testemunhar, 
sob formas de representação, as transformações concretamente operadas pela 
atividade industrial no ambiente urbano e natural, assim como nas relações 
sociais e psicológicas por ela determinadas. Somente os futuristas italianos 
enfatizaram esse aspecto das coisas e trabalharam em representações 
artísticas de espetáculos já integrados ao concreto pela nova sociedade 
industrial. A arte de vanguarda de um modo geral ia mais longe: queria ser 
parte integrante na construção de um novo sistema de valores formalmente 
inscritos no visível. [...] Mais exatamente, queria propor, na ordem do visível, 
configurações cujas estruturas pudessem ser instrumentos do pensamento em 
seu desejo de dominar o processo social em todos os seus aspectos e em 
particular no aspecto tecnológico.” 
BOT, M. L. Arte/design. ARS, São Paulo, v. 6, n. 11, 2008. Disponível 
em: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-
53202008000100001. Acesso em: 20 jul. 2020. 
Considerando o trecho exposto, podemos afirmar que o movimento de 
vanguarda do início do século XX almejava: 
 
 
criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos futuristas 
italianos, pois os próprios vanguardistas é que produziriam um novo 
mundo artístico. 
 
seguir as características gerais da sociedade moderna daquele período, 
criando formas estéticas modernas. 
 
valorizar a arte do século XIX, dando ênfase aos elementos do 
historicismo, que traziam verdades incontestáveis. 
 
negar a industrialização e produzir uma arte exclusivamente artesanal, já 
que modernidade, urbanização e indústria não trouxeram nada de novo na 
época. 
 
eliminar as características da arte produzida no século XIX e criar um novo 
padrão estético baseado na industrialização. 
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PERGUNTA 4 
1. Leia o trecho a seguir. 
“[...] é plausível que o termo ‘arte’ não seja passível de ser definido. Não 
apenas no nível do que é visível, mas também no nível relacional e não visível. 
Segundo Warburton, devemos provavelmente deixar de perder tempo com a 
tentativa de encontrar uma definição completamente abrangente – há melhores 
formas de usar o nosso tempo e essa procura é, quase com certeza, inútil. 
Discordamos do filósofo inglês de que essa procura é inútil, visto que, 
procurando a natureza da arte, sabemos mais a respeito dela e de suas 
complexidades.” 
KOSLOWSKI, A. Acerca do problema da definição de arte. Revista Húmus, São Luís, n. 8, 
mai.-ago., 2013, p. 8. Disponível 
em: http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/revistahumus/article/viewFile/1675/137
4. Acesso em: 20 jul. 2020. 
Considerando isso, analise as afirmações sobre as teorias artísticas e marque 
V para as verdadeiras e F para as falsas. 
I. ( ) Na teoria expressivista, a arte é vista como um veículo de expressão das 
emoções humanas. 
 II. ( ) Na teoria institucional, o crivo da valorização da arte se dá por meio de 
institutos ou instituições, como academias e galerias de arte ou museus, por 
exemplo. 
III. ( ) Na teoria da forma, o que importa na obra de arte é a sua forma e não o 
que ela representa. Ou seja, o foco está no que ela significa por meio de sua 
forma. 
IV. ( ) A teoria representacional questiona as obras de arte que não 
representam algo, indo contra as ideias do neorepresentacionalismo. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta. 
 
 
V, V, V e F. 
 
F, F, V e F. 
 
V, F, V e V. 
 
V, F, F e V. 
 
F, F, F e V. 
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PERGUNTA 5 
1. Leia o trecho a seguir. 
“É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções 
assumidas pela arte abstrata. A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao 
ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes 
no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os 
fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a 
depuração da forma, aparece descrita como abstração geométrica. As 
vanguardas russas exemplificam as duas vertentes.” 
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: 
Itaú Cultural, 2020. Disponível 
em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020. 
Considerando isso, analise as afirmações acerca das características das 
vanguardas russas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas. 
I. ( ) Uma das vertentes das vanguardas russas foi o suprematismo, que 
colocava na arte um sentido oculto e universal, bem como exaltava a intuição e 
o talento do artista. 
 II. ( ) Os artistas modernos russos foram criativos, mas não vanguardistas, 
uma vez que aderiram ao socialismo de forma incondicional e passaram a 
seguir somente as ordens do governo. 
III. ( ) Os artistas modernos russos aderiram quase incondicionalmente à 
revolução socialista e levantaram a bandeira da construção da sociedade por 
meio da “arte em construção”. 
IV. ( ) Outra forte vertente das vanguardas russas foi o construtuvismo, 
que colocava as obras de arte dentro de um contexto de pesquisa da qualidade 
dos materiais, algo mais concreto e objetivo do que o suprematismo. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta. 
 
 
V, V, V e F. 
 
V, F, V e V. 
 
V, F, F e V. 
 
F, F, V e F. 
 
F, F, F e V. 
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PERGUNTA 6 
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1. De forma geral, podemos afirmar que a arte moderna teve entre suas principais 
características a negação do passado, pois, para os modernos, a arte clássica 
deveria ser abandonadae estes deveriam criar algo substancialmente novo e 
diferente de tudo. 
Considerando isso, assinale a alternativa que apresenta características 
corretas acerca do Movimento Moderno. 
 
 
Entre os movimentos de vanguarda mais significativos estão o 
neoclassicismo e o romantismo, pois foram definidores para os 
movimentos surgidos posteriormente. 
 
Os artistas modernistas desenvolveram uma nova maneira de lidar com a 
arte, que era não fazer arte, mas somente pensar em como criticar a 
produção dos antecessores. 
 
A produção da arte de vanguarda promoveu a ruptura de modelos 
preestabelecidos, defendendo formas anti-tradicionais de arte e a criação 
do novo. 
 
A arte moderna se apoiava na reflexão da arte renascentista, pois os 
modernistas buscavam, assim como os mestres renascentistas, uma arte 
que refletisse a perfeição da natureza. 
 
A arte efetivamente moderna não deveria ter função social e não tinha 
como ideal transformar nem a arte, nem o mundo, tratava-se de uma 
experimentação sem propósito. 
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PERGUNTA 7 
1. Segundo Argan (1987, p. 56) “[...] a arte moderna, que havia conscientemente 
renunciado ao antigo privilégio da eternidade do belo para percorrer o agitado 
domínio da existência histórica, não poderá escapar à urgência dos novos 
problemas. O cubismo passará da fase analítica à fase sintética, que será um 
prelúdio das investigações em torno da abstração formal, o futurismo se 
dissolverá com o esgotamento das suas motivações revolucionárias; novas 
correntes, como o dadaísmo, defenderão a revogação de toda experiência 
histórica e de todas as premissas estéticas”. 
ARGAN, G. C. As fontes da arte moderna. Revista Novos Estudos, São Paulo, n. 18, v. 2, set. 
1987, p. 49-56. Disponível em: http://novosestudos.uol.com.br/wp-
content/uploads/2017/03/05_as_fontes_da_arte.pdf.zip. Acesso em: 20 jul. 2020. 
Considerando isso, analise as asserções a seguir. 
I. O único movimento que pode ser considerado vanguardista, sendo um dos 
primeiros a surgir e a direcionar todos os demais, foi o futurismo. 
PORQUE 
II. A nova estética proposta pela arte moderna era apoiada no progresso e toda 
expressão artística deveria ser direcionada a propagandear o novo sistema 
econômico, nada além disso. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e se relacionam. 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não se relaciona em com a I. 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira. 
 
A asserção I é verdadeira e a asserção II é falsa. 
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PERGUNTA 8 
1. Leia o trecho a seguir. 
“Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte 
não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, 
o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que 
recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a 
simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das 
técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, 
aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob 
esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, 
a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no 
século XX.” 
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: 
Itaú Cultural, 2020. Disponível 
em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020. 
Considerando isso, assinale a alternativa correta. 
 
 
O abstracionismo recusa a arte figurativa, apoiada na representação 
ilusionista da natureza, propondo uma reflexão sobre a arte. 
 
Não é verdadeira a afirmação de que inúmeros artistas aderiram ao 
abstracionismo na arte, este foi uma imposição das vanguardas russas. 
 
O descarte da perspectiva e da figuração na obra de arte, realizado pelos 
artistas abstracionistas, incentivou a banalização da arte moderna. 
 
As pinturas abstratas não representam nenhum gênero artístico porque 
não podem ser consideradas arte. 
 
A pintura abstracionista representa um devaneio do artista e, por não ser 
figurativa, mas, sim, geometrizada, desvalorizou a arte clássica. 
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PERGUNTA 9 
1. Leia os trechos a seguir. 
“Na cidade alemã de Dresden, quatro estudantes de arte fundam um 
movimento e lhe dão o nome de A Ponte. Os jovens artistas eram Kirshner, 
Heckel, Schmidt-Rottluff e Bleyl. O que os unia era um desejo de expressar, 
por meio da arte, a grande verdade do ser humano, mesmo que essa verdade 
fosse diferente do que se vê através do olhar comum. Por conta desse desejo 
de expressão verdadeira, profunda e internalizada, esses artistas foram 
chamados de expressionistas.” 
CANTON, K. Do Moderno ao Contemporâneo. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 
2009, p. 23-24. 
“O expressionismo é um movimento cujas marcas ainda hoje repercutem na 
cultura de massas, na mídia e mesmo na criação artística recente. E o termo 
‘expressar’ entrou, definitivamente, para o léxico da Arte Moderna e tornou-se 
quase banal.” 
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi 
Morumbi, 2004, p. 38-39. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma interpretação correta destas 
colocações acerca do expressionismo e dos expressionistas. 
 
 
Não se pode associar o expressionismo a uma arte profunda e verdadeira, 
pois esta é a mera expressão da rebeldia de jovens artistas. 
 
Os trechos apresentam a superficialidade do expressionismo e a falta de 
comprometimento dos jovens artistas com a realidade. 
 
O expressionismo representou o desejo de uma expressão mais livre por 
parte do artista para que a arte fosse mais transformadora. 
 
O expressionismo foi um movimento de rebeldia que trouxe pouca 
repercussão na história da arte moderna. 
 
Os trechos apresentam uma arte sem senso de realidade e que, devido a 
isso, tornou-se banal. 
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PERGUNTA 10 
1. Leia o trecho a seguir. 
“As ações perturbadoras do dadaísmo se revelam na recusa às técnicas 
propriamente ‘artísticas’ e na utilização de materiais e procedimentos da 
produção industrial, que são despidos de seus usos e objetivos habituais. 
O ready-made criado por Duchamp sintetiza esse conjunto de princípios e o 
espírito crítico que alimenta o dadaísmo.” 
READY-MADE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú 
Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-
made. Acesso em: 20 jul. 2020. 
Considerando isso, analise as afirmativas abaixo. 
I. Os trabalhos ready-made de Marcel Duchamp, objetos retirados do 
cotidiano, foram importantes precedentes para uma arte que foi considerada 
mais conceitual. 
II. Os princípios do ready-made do artista vem a ser uma manifestação radical 
que rompe com uma certa operação artística ao se apropriarem de algo que já 
está feito com finalidade prática e não artística e, assim, transformarem o 
objeto em arte. 
III. Os objetos tidos como ready-made, criados por Duchamp, não guardam 
relação com a produção da arte moderna e contemporânea. 
IV. Os dadaístas passaram a exigir maior interação e participação do público 
com as instalações e ou provocações causadas por suas obras. Público este 
que deixou de ser formado apenas por espectadores, pois passou a ocorrer 
uma interação com as obras. 
Está correto o que se afirma em: 
 
 
I, II e IV, apenas. 
 
III e IV, apenas. 
 
I e II, apenas. 
 
I e III, apenas. 
 
II, III e IV, apenas.