AVG ARTES

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Questão 1) - 0,50 ponto(s)
Um certo tipo de função psicológica é talvez a primeira coisa que nos ocorre quando pensamos no papel da literatura. A produção e fruição desta se baseiam numa espécie de necessidade universal de ficção e de fantasia, que de certo é coextensiva ao homem, pois aparece invariavelmente em sua vida, como indivíduo e como grupo, ao lado da satisfação das necessidades mais elementares. E isto ocorre no primitivo e no civilizado, na criança e no adulto, no instruído e no analfabeto. A literatura propriamente dita é uma das modalidades que funcionam como resposta a essa necessidade universal, cujas formas mais humildes e espontâneas de satisfação talvez sejam coisas como a anedota, a adivinha, o trocadilho, o rifão. Em nível complexo surgem as narrativas populares, os cantos folclóricos, as lendas, os mitos.
 
CANDIDO, A. A literatura e a formação do homem. Remate de Males, Campinas, n. esp. 1999. 
 
A literatura é uma das muitas formas de arte criadas pela humanidade. A partir da linguagem, ela é capaz de entreter, alegrar, emocionar e formar os seres humanos. Levando em consideração o fragmento apresentado sobre a necessidade humana de consumir ficção, assinale a opção correta.
A)
A arte por meio das palavras apresenta-se nas sociedades letradas, de forma simples e complexa, recebendo o título de literatura. Em sociedades não letradas, a ficção é substituída por relatos verdadeiros.
B)
A ficção apresenta-se em todos os tipos de sociedade, afinal, todos os homens precisam testemunhar a realidade que os cerca.
 
C)
Todos nós possuímos a necessidade de consumir ficção e arte, sendo assim, a satisfação desse desejo  materializa-se quando lemos grandes obras literárias.
 
D)
A necessidade de consumir literatura é intrínseca ao homem civilizado. O letramento e o domínio da língua inspiram a produção de ficção.
 
E)
A arte literária apresenta-se em todas as civilizações e de diversas maneiras, das mais simples até as mais complexas, isso revela a necessidade que o homem possui de consumir ficção.
 
Arte e Educação
Questão 2) - 0,50 ponto(s)
Questões como “o que esse quadro significa, o que ele representa?” são possíveis apenas se não se é capaz de ver um quadro em toda a sua verdade, apenas se automaticamente se entende que uma imagem não mostra precisamente o que ela é. É como acreditar que o sentido implícito (se há algum) tem mais valor do que o sentido evidente. Não há sentido implícito nas minhas pinturas, a despeito da confusão que atribui significado simbólico à minha pintura. Como alguém pode gostar de interpretar símbolos? Eles são substitutos úteis tão-somente para uma mente incapaz de conhecer as coisas elas mesmas. Um devoto da interpretação não pode ver um pássaro; ele o vê apenas como um símbolo. (MAGRITTE, René. In. SYLVESTER, David. Magritte. New York: Harry Abrams, 1992, p.77.)
 
Coisas visíveis podem ser invisíveis. Se alguém cavalga por um bosque, a princípio o vemos, depois não, contudo sabemos que está lá. Em Le Blac Seing, a amazona oculta as árvores e estas ocultam-na. Todavia os nossos poderes de pensamento abrangem tanto o visível quanto o invisível - eu faço uso da pintura para tornar os pensamentos visíveis. (MAGRITTE, René. Disponível em: <https://ubibliorum.ubi.pt>. Acesso em: 08 out. 2018).
 
MAGRITTE, René. Le Blanc Seing. 1965. Disponível em <https://www.renemagritte.org/le-blanc-seing.jsp> Acesso em: 08 out. 2018.
 
Em algumas expressões artísticas (Arte Futurista, Arte Cinética, Op Arte, Happenings, etc.) o movimento é o objeto de estudo do artista plástico. No caso de Le Blanc Seing de Magritte, o movimento protagoniza a cena jogando-se com a representação visível e invisível.
 
Considerando a representação do movimento no quadro e as declarações de Magritte, julgue os itens a seguir.
 
I. Os recortes no cavalo foram um recurso para induzir, sugerir, evidenciar e representar, em obra de arte bidimensional estática, o movimento da passagem atrás das árvores.
II. Criou-se, no plano bidimensional, uma ilusão que aparenta ou retrata uma faceta do ambiente real. No entanto, a imagem não suscita nenhum outro sentido implícito, somente o sentido evidente do movimento por trás das árvores.
III. A pintura expõe três tipos de movimentos: movimentos reais (cavalgada), sugestões de movimentos (cavalgada atrás das árvores) ou ilusões (recortes no cavalo) para representar movimentos, a fim de abranger tanto o visível quanto o invisível da passagem da amazona pelas árvores.
IV. Nas representações artísticas, tempo e movimento andam juntos. A sequência de eventos em sucessão e mudança na exposição do quadro acima concede maior duração ao movimento, especialmente se a mesma exposição retratasse apenas um aspecto, o visível ou o invisível. Logo, consequentemente, é possível conceber também um alongamento temporal da ação.
 
É correto o que se afirma em
A)
I, II e III, apenas.
B)
II, III e IV, apenas.
C)
I e II, apenas.
D)
I, II, III e IV.
E)
III e IV, apenas.
Arte e Educação
Questão 3) - 0,50 ponto(s)
A Arte é uma disciplina obrigatória no currículo das escolas brasileiras, pois através da Arte, o aluno é capaz de desenvolver várias habilidades e competências.
Quanto ao objetivo do trabalho com Arte na escola, marque a opção CORRETA.
A)
Desenvolver precisamente o aspecto expressivo das crianças.
B)
Ensinar o aluno a fazer Arte, conforme salienta Ana Mae Barbosa na Abordagem Triangular de Arte, tornando-o assim, um artista conhecido nacionalmente.
C)
Formar artistas em função da minoria de artistas famosos existentes no Brasil.
D)
Formar alunos com habilidades estéticas, a fim de se tornarem artistas.
E)
Ampliar o nível cultural da criança, o que a levará a um desenvolvimento no seu todo humano.
Arte e Educação
Questão 4) - 0,50 ponto(s)
O ensino de arte no Brasil desenvolveu-se marcado pelas tendências pedagógicas tradicional e escolanovista.
Sobre o movimento escolanovista, também denominado de Escola Nova, julgue os itens a seguir.
 
I. O movimento escolanovista priorizava as artes de caráter feminino ligadas ao bordado e ao tricô, utilizadas na confecção de roupinhas de bebê.
II. Nos ideários do movimento escolanovista, encontram-se as bases da renovação do ensino da arte no Brasil.
III. O movimento escolanovista contrapôs-se ao ensino tradicional de arte no Brasil.
IV. No movimento escolanovista, a ênfase era dada ao desenho e às cópias de modelos e todos os alunos realizavam a mesma atividade.
V. O movimento escolanovista valorizava a livre expressão do aluno, que ocorria de forma espontânea e pessoal.
 
É correto o que se afirma em
A)
II, III e IV, apenas.
B)
I, II, III, IV e V.
C)
I, apenas.
D)
II, III e V, apenas.
E)
III e IV, apenas.
Arte e Educação
Questão 5) - 0,50 ponto(s)
 
 
A noite dissolve os homens
 
A noite desceu. Que noite!
Já não enxergo meus irmãos.
E nem tão pouco os rumores
que outrora me perturbavam.
A noite desceu. Nas casas,
nas ruas onde se combate,
nos campos desfalecidos,
a noite espalhou o medo
e a total incompreensão.
A noite caiu. Tremenda,
sem esperança… Os suspiros
acusam a presença negra
que paralisa os guerreiros.
E o amor não abre caminho
na noite. A noite é mortal,
completa, sem reticências,
a noite dissolve os homens,
diz que é inútil sofrer,
a noite dissolve as pátrias,
apagou os almirantes
cintilantes! nas suas fardas.
A noite anoiteceu tudo…
O mundo não tem remédio…
Os suicidas tinham razão.
[...] 
 
 ANDRADE, Carlos Drummond de. Sentimento do mundo. Rio de Janeiro: Editora Record, 2001. p. 166-167.
 
  
Guernica. Pablo Picasso. 1937. 350 X 776cm. Disponível em https://revistagalileu.globo.com/Sociedade/noticia/2017/04/artista-cria-versao-siria-da-guernica-icone-da-guerra-civil-espanhola.html. Acesso em: 24 jul. 2019. 
 
A partir do fragmento e da imagem acima, sobre as funções da arte, avalie as assertivas a seguir e a relação proposta entre elas
 
I. O poema de Drummond, assim como a pintura de Picasso, acena para o congelamento da realidade diante do absurdo de uma situação de guerra, sugerindo imagens desconexase incongruentes. 
 
PORQUE
 
II. A pintura de Picasso, para expressar a angústia do homem diante da guerra, explora as cores acinzentadas; o fragmento do poema de Drummond utiliza a metáfora da noite com o mesmo propósito, ou seja, ambos denunciam os horrores de uma guerra. 
 
 A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
A)
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
B)
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
C)
As asserções I e II são proposições falsas.
D)
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
E)
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
Arte e Educação
Questão 6) - 0,50 ponto(s)
É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico; que suas experiências de desenhar, cantar, dançar ou dramatizar não são atividades que visam distraí-los da 'seriedade' das outras disciplinas. Ao fazer e conhecer arte o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre a sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem alicerçar a consciência do seu lugar no mundo e também contribuem inegavelmente para sua apreensão significativa dos conteúdos das outras disciplinas do currículo.  (Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte, Volume 6, p. 44 a 45, 1997).
Os alunos, por meio do convívio com o universo da arte, percebem que
I. a aprendizagem artística pode ser uma forma de experimentação poética.
II. a experiência da arte pode ser uma forma de comunicação entre pessoas.
III. o aprendizado da arte restringe-se a produções artísticas no âmbito escolar.
IV. o aprimoramento da apreensão estética pode ser um produto da cultura de um povo.
É CORRETO o que se afirma em
A)
I, II e IV, apenas.
B)
I, II, III e IV.
C)
II e III, apenas.
D)
I e II, apenas.
E)
III e IV, apenas.
Arte e Educação
Questão 7) - 0,50 ponto(s)
Os períodos a seguir constituem um texto, entretanto as frases estão desordenadas. Identifique a ordem em que os períodos devem aparecer, para que constituam um texto coeso e coerente.
(   )Esse posicionamento político e conceitual dos educadores em Arte fomentou mudanças na forma de ver a relação entre as crianças e a Arte e o ensino da Arte para crianças.
(   ) A visão contemporânea de Arte na Educação tem colocado a necessidade de resgatar o valor da arte nas escolas como um saber e um fazer passível de reflexão e de construções cognitivas: um conhecimento que pode ser aprendido e ensinado também na escola.
(   )Esse novo olhar sobre a Arte na escola, para ser objetivado, necessita de mudanças nas diretrizes curriculares para o ensino da Arte.
(   )Atualmente, há uma preocupação oficial com a instituição de princípios curriculares, sintetizados em documentos como Parâmetros Curriculares Nacionais e Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil.
(   ) No Brasil, esta concepção foi sintetizada na Abordagem Triangular cuja proposta é de tratar a Arte como um conhecimento que pode ser abordado na conjunção das ações de leitura de imagens, contextualização e fazer artístico.
A sequência CORRETA é a seguinte: 
A)
2- 5- 4- 3- 1. 
B)
4- 1- 3- 5- 2. 
C)
3 -1 - 4 -5 -2. 
D)
5- 4- 1- 2- 3. 
E)
3- 2- 4- 5- 1. 
Arte e Educação
Questão 8) - 0,50 ponto(s)
A imagem reproduzida a seguir é uma das mais célebres pinturas de Sandro Botticelli, artista italiano do Renascimento. Observe e analise a imagem.
 
 
Sobre essa imagem, julgue os itens a seguir.
 
I. É uma motivação mítica e alegórica, que parte de uma concepção de eternidade dos valores humanos, típica da arte clássica.
II. É uma representação da realidade humana, idealizada a partir dos mitos medievais, e está centrada numa dimensão cristã dos nossos valores.
III. É uma pintura que define os parâmetros da arte clássica, concebidos pela harmonia, pela proporção e pelo equilíbrio das formas.
IV. É uma reafirmação dos valores humanos, em especial do amor, a partir de uma visão alegórica da existência dos deuses.
 
É CORRETO apenas o que se afirma em
A)
II, III e IV. 
B)
I e IV.
C)
I, III e IV. 
D)
II. 
E)
I, II e III. 
Arte e Educação
Questão 9) - 0,50 ponto(s)
Analise a imagem reproduzida a seguir para responder ao que se pede.
(CANDIDO PORTINARI, Retirantes, 1944. Disponível em: < http://www.proa.org> . Acesso em: 05 abril 2014)
Julgue as afirmativas a seguir como Verdadeiras (V) ou Falsas (F).
(   ) Por seus traços surrealistas, a obra acima é representativa das vanguardas europeias, visto que seu autor estudou Belas Artes em Paris.
(   ) No quadro de Portinari, há evidências de influências tardias da primeira fase do Modernismo brasileiro, por retratar a realidade do sertanejo.
(   ) Pelo caráter de denúncia social, o quadro acima dialoga com a literatura do regionalismo de 30, também chamado de regionalismo nordestino.
(   ) Das obras literárias da segunda fase do Modernismo brasileiro, apenas Vidas Secas, de Graciliano Ramos, e A Bagaceira, de José Américo de Almeida, poderiam ser ilustradas pela pintura acima.
A sequência CORRETA é
A)
F, F, V, V.
B)
F, F, F, V.
C)
F, F, V, F.
D)
F, V, F, V.
E)
V, F, F, V.
Arte e Educação
Questão 10) - 0,50 ponto(s)
O texto a seguir, embora consista em uma crítica jornalística, expõe um projeto arquitetônico para o Museu Nacional Quinta da Boa Vista, incendiado no Rio de Janeiro em setembro de 2018. O projeto é um flagrante exemplar de arte contemporânea: um edifício memorial, com cada sala expondo atos políticos graves que contribuíram para impedir o progresso do Brasil. Leia-o para responder a questão.
 
      Peçam à perícia que analise as causas do incêndio sem alterar a cena. Deixem tudo como está! É preciso preservar cada pedaço queimado desta história para a inauguração do primeiro "Museu da Destruição Nacional".
     Muitos povos fizeram memoriais das cinzas para contar suas tragédias. Assim os alemães construíram o memorial do holocausto. Em Nova York há um marco em memória das vítimas do World Trade Center. No mundo todo há museus que contam guerras, invasões bárbaras, escravidão, além de acervos arqueológicos que remontam os últimos dias de civilizações extintas, antes florescentes.
      Assim também ali, na Quinta da Boa Vista, onde até ontem estava exposto o mais importante acervo museológico do Brasil, se contará das cinzas o que está acontecendo no país hoje. Os visitantes passearão por cima de escombros conhecendo de que modo destruiu-se muitos dos nossos melhores projetos. Futuras civilizações saberão pelos cacos que sobrarem dos nossos dias, o que fizemos de nós, do Brasil.
     Cada salão será rebatizado com placas afixadas sobre os montes de madeiras e peças queimadas sinalizando os acontecimentos históricos que levaram a destruição do nosso sonhado desenvolvimento.
      Haverá logo na entrada o Hall do Retrocesso, em que se verá, dispostos sobre os destroços os documentos oficiais e fotos dos momentos em que a democracia brasileira foi golpeada desde a proclamação da República. Fiquem ali expostos os interesses e projetos que conspiram para a destruição do país.
      Em seguida, o visitante deste novo museu, passará ao salão do Desmonte Científico. Os documentos das resoluções de cortes orçamentários nas áreas de educação, ciência e tecnologia estarão expostos junto aos dados sobre os impactos sociais e o retrocesso que causaram.
      No Salão do Genocídio Indígena, para substituir as peças perdidas de acervo ameríndio, o visitante verá uma lista das tribos perseguidas e/ou dizimadas desde a chegada dos europeus até nossos dias. Mapas devem mostrar as demarcações de terras e a invasão de grileiros do agronegócio latifundiário.
      Por fim, onde antes estava Luzia, o fóssil humano mais antigo das Américas, a mulher que era nosso mais remoto vestígio de humanidade, exponha-se o descaso e a exclusão a que hoje está submetido o povo brasileiro. Mostremos sem dó aos visitantes o que estamos fazendocom a nossa gente. A mortalidade infantil, a violência contra as mulheres, o extermínio da população negra, o massacre contra LGBTs, a volta da fome nos sertões e periferias. Sugere-se ainda que se deposite em salão amplo os cadáveres de civis e militares mortos na guerra do Estado versus crime organizado, para que suas ossadas empilhadas dêem dimensão do saldo de morte obtido com políticas antidrogas e de criminalização dos pobres.
      Que o "Museu da Destruição Nacional" cumpra sua função de catalogação histórica a partir destes restos do incêndio para informar às próximas civilizações sobre como um povo, com vocação inegável para o desenvolvimento e a felicidade, pode sucumbir sob golpes perpetrados por inimigos de seu próprio meio.
PAPILLON, Beatrice. O Museu da Destruição Nacional (Carta ao IPHAN). Disponível em: https://jornalggn.com.br/noticia/o-museu-da-destruicao-nacional-carta-ao-iphan-por-beatrice-papillon (adaptado).
 
Considerando o que há de comum entre as propostas da arte contemporânea e aquelas para a reconstrução do museu, julgue os itens a seguir.
 
I. Visam ser agente de mudança na esfera pública, expondo suas mazelas e suas falácias, portanto diferem da arte situada em um campo extra-moral e extra-político postulada por Kant.
II. Seu intuito não é representar, mas apresentar. Para tanto, atuam com seus dispositivos empáticos e lúdicos, recriando seus limites e os fatos políticos.
III. Penetram na trama dos traumas sociais e estão interessadas em representar temas questionadores dos direitos dos povos e das identidades de gênero, classe e nação.
IV. São sinônimas tanto da arte panfletária, quanto da arte engajada que representava as minorias com laivo de paternalismo.
  
É correto apenas o que se afirma em
A)
I, II e IV.
B)
I, II e III.
C)
II, III e IV.
D)
I e II.
E)
III e IV.
Arte e Educação
Questão 11) - 0,50 ponto(s)
Em cada época existem obras e autores que apresentam traços comuns entre si, estéticos e estilísticos. Sobre estilo de época, julgue os itens a seguir.
I. É um conjunto de traços e normas que orientam e caracterizam a produção artística de um determinado momento histórico e artístico.
II. Representa um conjunto de características, ou estéticas, ou estilistas, de um autor em particular que se preocupa com a descrição de comportamentos e de costumes de uma determinada época história.
III. É um conjunto de tendências artísticas convergentes em determinada época da história da humanidade em diversos segmentos.
É CORRETO o que se afirmar em
A)
I e II, apenas.
B)
III apenas.
C)
II e III, apenas.
D)
I e III, apenas.
E)
I, II e III.
Arte e Educação
Questão 12) - 0,50 ponto(s)
Leia as afirmações abaixo sobre os fundamentos estéticos e artísticos de uma educação escolar em Arte e assinale a alternativa CORRETA.
A)
O ensino de arte só terá sentido para o aluno se for descartado o período em que os artistas viveram.
B)
O processo pedagógico em arte deve buscar a dinâmica entre o sentir, o pensar e o agir.
C)
O trabalho com arte se limita a proporcionar aos alunos o conhecimento da história da humanidade.
D)
O processo de formação de crianças e adolescentes em arte exclui a organização das escolas como espaço de criação estética.
E)
O ensino de arte dever estar em consonância com a contemporaneidade, excluindo a arte clássica.
Arte e Educação
Questão 13 - (Enade, 2011) ) - 0,50 ponto(s)
WATERSON, B. Calvin, Haroldo e seus amigos, 1988.
A educação deverá visar à plena expansão da personalidade humana e ao reforço dos direitos do homem e das liberdades fundamentais e deve favorecer a compreensão, a tolerância e a amizade entre todas as nações e todos os grupos raciais ou religiosos, bem como o desenvolvimento das atividades das Nações Unidas para a manutenção da paz.
Declaração Universal dos Direitos do Homem. UNESCO, 2006, art. 26.
Correlacionando as premissas contidas no artigo 26 da Declaração Universal dos Direitos do Homem (UNESCO, 2006) à tira de Calvin, Haroldo e Seus Amigos, assinale a opção correta.
A)
A consciência e o conhecimento das práticas culturais e das formas de arte fortalecem as identidades e valores pessoais e coletivos, além de contribuírem para salvaguardar e promover a diversidade cultural.
B)
Faz-se necessário (re)pensar a formação docente, com maior foco para a diversidade cultural como forma de construção da identidade de cada povo.
C)
É preciso preparar as crianças para saberem lidar com as frustrações da vida estudantil.
D)
É restrita à educação a formação voltada para as artes, culturas, para as diferenças, bem como a preocupação para com a formação religiosa.
E)
Deve haver um movimento entre as nações, a partir das Nações Unidas, que prepare seus partícipes para conviver com as diferenças de pensamento, em busca da paz.
Arte e Educação
Questão 14) - 0,50 ponto(s)
Leia atentamente o texto a seguir e analise as quatro situações idealizadas a partir do texto.
 
Durante séculos, filósofos, sociólogos e teóricos estudam e discutem os grandes temas enfeixados pela Estética — termo derivado do grego aisthésis: percepção, sensação, sensibilidade e empregado pela primeira vez pelo filósofo alemão Alexander Baumgarten, no século XVIII, a Estética é concebida como o ramo da filosofia que tem por objetivo o estudo da natureza, da beleza e dos fundamentos da arte e que estuda o julgamento e a percepção do que é considerado beleza, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos; bem como as diferentes formas de arte e da técnica artística; a ideia de obra de arte e de criação e a relação entre matérias e formas nas artes. Por outro lado, a estética também pode ocupar-se do sublime ou da privação da beleza, ou seja, o que pode ser considerado feio, ou até mesmo ridículo — buscam uma definição tangível para as concepções do Belo, do bonito e do feio dentro do contexto das artes e, a partir da era industrial, para outros campos das criações humanas que lidam com elementos que envolvem conceitos de estética.
 
Mesmo não existindo balizas definitivas acerca dessa complexa questão, os estudiosos têm alcançado um denominador comum acerca de alguns aspectos que envolvem o Belo, o bonito e o feio. Por Belo entende-se a força expressiva de uma determinada obra de arte ou objeto que tem o poder de provocar um encantamento, um arrebatamento e um êxtase capazes de afetar as camadas mais profundas dos sentidos e das emoções humanas e ali permanecer ecoando por um tempo indeterminado; já o bonito é tudo aquilo que capaz de encantar, de emocionar e de provocar efeitos sensoriais agradáveis e intensos; todavia essa impressão é superficial e passageira, não consegue alcançar as camadas profundas do espírito humano e logo se dissolve; o feio, por sua vez, é definido como sendo tudo aquilo que é mal elaborado, desprovido de valor estético, que não possui uma proposta bem delineada, que é repetitivo ou que é feito apenas para atender ao apelo da indústria cultural, que visa proporcionar entretenimento fácil a fim de obter vantagem financeira.
 
Em conformidade com a exposição teórica, atente-se nas quatro situações apresentadas a seguir.
 
I. Show de Falcão, Lucas Lucco, Valesca Popozuda e Jojo Todynho, com ingressos adquiridos antecipadamente nos postos de troca, onde cada ingresso era trocado por um quilo de alimento não perecível ou um agasalho, que foram doados às vítimas das enchentes dos últimos meses, lotou o Maracanãzinho com um público ensandecido, que vibrava ao final de cada apresentação. 
 
II. Show de César Camargo Mariano, Ivan Lins, Nana Caymmi e Cida Moreira, com o propósito de angariar fundos para a reconstrução do Museu Nacional, destruído por um incêndio em 2018, realizado no Golden Room - Belmond Copacabana Palace Hotel, reunindo uma plateia seletíssima composta de mil pessoas, com ingressos adquiridos com seis meses de antecedência, foi o assunto mais comentado da cena cultural do Rio de Janeiro dos últimos anos.    
 
III. Show de Roberto Carlos, Fábio Junior, Fafá de Belém e Sandy, na praia de Ipanema, em comemoração aos 150 anos da fundaçãodo Rio do Janeiro, reuniu uma multidão de pessoas alegres e animadas, vindas de várias partes do Brasil, em evento que só terminou ao raiar do sol quando a multidão alegre foi dispersando em busca de outras diversões.
 
IV. Show de Ney Matogrosso, Arnaldo Antunes, Elza Soares e Marisa Monte, buscando arrecadar fundos para a construção de um asilo para abrigar os idosos desassistidos e abandonados da cidade de Goiânia, arrastou ao Estádio Serra Dourada milhares de pessoas que, tomadas pela emoção, acompanharam em coro cada uma das memoráveis canções apresentadas pelos quatro artistas. 
       
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as situações descritas e os conceitos de Belo, bonito e feio, discorridos no texto-base.
A)
I – Bonito; II – Belo; III – Feio; IV – Bonito
B)
I – Feio; II – Bonito; III – Feio; IV – Belo
C)
I – Belo; II – Feio; III – Bonito; IV – Bonito
D)
I – Feio; II – Belo; III – Bonito; IV – Belo
E)
I – Belo; II – Bonito; III – Belo; IV – Feio
Arte e Educação
Questão 15) - 0,50 ponto(s)
Tendência estética que surgiu na Europa no início do século XX e que entende a Arte como expressão do mundo interior do artista. Procurou expressar as emoções humanas, interpretando as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX, admitindo, assim, a deformação ou alteração das formas e das cores das figuras representadas. Essa tendência é conhecida como
A)
Minimalismo.
B)
Expressionismo.
C)
Cubismo.
D)
Orfismo.
E)
Impressionismo.
Arte e Educação
Questão 16) - 0,50 ponto(s)
Quando Wassily Kandinsky em 1910 produz a pequena Primeira aquarela abstrata formada por manchas de cor e por grafismos livres, sem quaisquer associações com as formas da natureza, o pintor institui uma nova sintaxe na arte, um vocabulário de construção. Kandinsky cria um “manual” de elementos selecionados, com os quais o artista faz arte abstrata. São alguns deles: o ponto, a linha, a cor, a textura, o equilíbrio, a harmonia, a proporção. É no processo de criação que se reflete sobre o que e como distribuir esses elementos no plano e no espaço. (Disponível em: <https://artenaescola.org.br/uploads/dvdteca/pdf/caminhos_da_abstr.pdf>. Acesso em: 16 jan. 2019.)
 
Considerando essas proposições de Kandinsky, analise a seguir o quadro A Grande Cidade (1964), do pintor cearense Antonio Bandeira.
 
(A Grande Cidade. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4733/a-grande-cidade>. Acesso em: 16 de Jan. 2019.)
 
Tendo em vista os princípios da arte abstrata propostos por Kandisnky e o quadro de Antonio Bandeira, julgue os itens a seguir.
 
I. Ao ver a forma plástica de A Grande Cidade, o espectador acaba sendo envolvido por uma outra afecção: a sensorial. Ou seja, são os efeitos ópticos, as propriedades das cores e as relações, fundo e figura, e não a representação das coisas, que capturam a percepção visual do espectador.
 
II. Os elementos ponto, linha, plano, contorno, direção, tom, cor, textura, equilíbrio, proporção e volume estão submetidos a relações e a uma organização inteligente na obra de Antonio Bandeira.
 
III. No quadro A Grande Cidade, o espectador é capaz de notar a representação de casas e ter a noção de uma cidade, contudo, do ponto de vista da articulação forma-conteúdo, o que importa é o arranjo formal, a disposição das cores e formas, em detrimento da representação figurativa real dos objetos.
 
IV. Na obra, a cor abandona os lugares-comuns para mostrar sua densidade e variedade de matiz promovendo sensações mesmo sem imitar a natureza.
 
É correto o que se afirma em
A)
I, III e IV, apenas.
B)
I, II e IV, apenas.
C)
II, III e IV, apenas.
D)
I, II, III e IV.
E)
I, II e III, apenas.
Arte e Educação
Questão 17) - 0,50 ponto(s)
O texto a seguir divulga a aplicação de estilos artísticos, como o de Van Gogh, em uma sequência de filmes. O feito, realizado por pesquisadores alemães, é um exemplo da arte e seus recursos sendo aplicados como ferramentas pelas mídias atuais.
 
Recentemente, pesquisadores da Universidade de Freiburg, na Alemanha, publicaram um estudo mostrando que é possível entender melhor um estilo artístico com ajuda da computação e até mesmo copiá-lo. Não é de hoje que redes neurais profundas estão revolucionando a forma como as máquinas reconhecem e interpretam o mundo: a visão da máquina já supera a dos seres humanos em tarefas como reconhecimento de objeto e da face, algo que era inimaginável há apenas alguns anos. O que Manuel Ruder, Alexey Dosovitskiy e Thomas Brox fizeram foi pegar obras de arte famosas como “A Noite”, de Van Gogh, e aplicar esse estilo em uma sequência de filmes como “A Era do Gelo”. O resultado é uma renderização impressionante e a comprovada possibilidade de criar vídeos em quase todos os estilos imagináveis.
O que essas redes neurais profundas fazem, basicamente, é extrair, em camadas, cada informação a partir de uma imagem para, em seguida, passar para os dados que tenham ficado para trás, ou seja, na próxima camada. As primeiras camadas retiram padrões gerais como cor, enquanto as próximas camadas de processamento vão atrás, progressivamente, de mais detalhes, o que permite inclusive o reconhecimento de objetos que estão na imagem original.
É claro que levar o estilo artístico de um Picasso para um vídeo, uma imagem em movimento, não é fácil. Foi preciso desenvolver algoritmos capazes não só de aplicar esse estilo artístico, mas também de corrigir as imperfeições causadas pelo movimento quadro a quadro de um vídeo.
NUNES, Emily Canto. A tecnologia como uma aliada da arte. Disponível em: https://iq.intel.com.br/a-tecnologia-como-uma-aliada-da-arte. Acesso em: 10 set. 2018.
 
Segundo o texto, os três pesquisadores do departamento de computação da universidade alemã descobriram que
A)
as redes neurais profundas estão revolucionando a forma como as máquinas reconhecem e interpretam o mundo.
B)
as criações artísticas devem ser elaboradas por profissionais outros que não aqueles com formação artística exclusiva, como cientistas da computação.
C)
o conteúdo de uma imagem pode ser completamente separado do estilo artístico e levado para o conteúdo de qualquer outra imagem, seja foto ou até mesmo vídeo.
D)
os artistas podem comercializar seus próprios estilos para a produção de artistas de outros campos, como o cinema.
E)
o estilo artístico é definido olhando-se para as informações em cada camada, opondo as camadas.
Arte e Educação
Questão 18 - (Enade, 2005) ) - 0,50 ponto(s)
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? Para explicar a composição moderada da dor, assinala:
 
É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação; é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher [o momento do paroxismo o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
  
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
A)
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
B)
Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
C)
Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
D)
Na composição artística, a escolha de traços de umobjeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
E)
Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição da intensidade das emoções experimentadas.
Arte e Educação
Questão 19) - 0,50 ponto(s)
Analise os elementos de organização da composição e os procedimentos técnicos estilísticos empregados por Candido Portinari em Retirantes, de 1944, e assinale a alternativa CORRETA.
  Fonte: http://wwwosprocurados-thewanted.blogspot.com Acesso em 20 de junho de 2012.
A)
Composição sem equilíbrio, com uma temática que sugere dor e sofrimento, através do uso de linhas suaves e cores escuras.
B)
Na  linha do horizonte percebe-se uma luminosidade presente, diferenciando-se de toda a cena que é predominantemente escura, sugerindo paz, esperança e alegria.
C)
Os elementos constituintes da imagem, como profundidade, altura e  relatividade comunicam ou sugerem fome, desespero, dor e abandono.
D)
Os traços sobrepostos sugerem  tristeza, religiosidade, silêncio e esperança, no contexto da vida humana.
E)
Composição com formas rígidas, cruas e sintéticas e com linhas ásperas e quebradas, expressando a tragédia da existência humana.
Arte e Educação
Questão 20) - 0,50 ponto(s)
De acordo com contribuições de Kant, a experiência estética é fundamentada na intuição ou no sentimento dos objetos que nos satisfazem, independentemente da natureza real que possuem. Baumgarten definiu a estética como a ciência de como as coisas podem ser conhecidas pelos sentidos. Dessa feita, expressões como construções estéticas, significados estéticos, experiências estéticas se relacionam a questões de sensibilidade e sentidos agregados a objetos contemplados, fruídos.
 
Observe, com atenção, a imagem do intitulado "Mictório", de Marcel Duchamp, de 1917:
 
Baseando nessas considerações e nessa imagem, julgue os itens a seguir.
 
I. Na imagem, percebe-se um objeto utilitário que continua a exercer a sua função primordial, independentemente da sua formatação artística, visto que a decisão acerca disso é do espectador.
 
II. O espaço do museu certifica o deslocamento de sentido desse objeto representado: ele perde a sua função de utilidade e começa a ser considerado como um objeto artístico digno de apreciação.
 
III. Por meio do movimento dadaísta, o artista Marcel Duchamp apresenta, com o “Mictório”, a linha tênue que separa, muitas vezes, um objeto considerado utilitário de um artístico.
 
É CORRETO o que se afirma em
A)
I apenas.
B)
II e III, apenas.
C)
II apenas.
D)
III apenas.
E)
I, II e III.
Eu estou ciente que as alternativas selecionadas ou não selecionadas, quando houver, são ações que estão sob minha responsabilidade.
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