HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA a4

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HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA GR3417-212-9 
- 202120.ead-29780666.06 
Teste ATIVIDADE 4 (A4) 
Resultado da tentativa 8 em 10 pontos 
Tempo decorrido 10 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas 
corretas, Comentários 
 Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 A escultura é uma prática artística antiga. Entretanto, a quebra de paradigmas, o 
desenvolvimento de novas tecnologias, a inovação de experiências estéticas, a 
transformação na ideia do objeto de arte em si, assim como a aplicação de 
novos materiais, entre eles o concreto trabalhado em modelagem, os metais e os 
materiais plásticos, acrílicos e sintéticos desenvolvidos pela indústria, 
contribuíram para dar vazão à plasticidade, às formas, aos suportes e às 
texturas. Considerando isso, observe a imagem a seguir. 
 
Ballon dog, de Jeff Koons (2016). 
Fonte: Hayk_Shalunts, Shutterstock, 2020. 
Agora, analise as asserções na sequência.I. A imagem revela a infantilização da 
obra de arte na contemporaneidade e nega o próprio valor da arte em si, ou seja, 
não pode ser considerada arte. 
PORQUE 
II. A escultura contemporânea apresenta uma inovação nunca antes vista, tanto 
em termos materiais (aço inoxidável) quanto em relação a seus temas e formas, 
mostrando criatividade, ludicidade e talento artístico que atingem o gosto de um 
público variado, proporcionando uma experiência estética nova, própria da arte 
contemporânea. 
Com base em sua análise, assinale a alternativa correta. 
 
 
 
 
 
Resposta Selecionada: 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira. 
Resposta Correta: 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: a asserção II se relaciona ao trecho e à imagem 
de forma ética e coerente. Seria um retrocesso considerar Ballon 
dog, de Koons, como arte infantil ou não arte. Ele apresenta de 
forma lúdica aquilo que faz parte do cotidiano das pessoas, que é 
cultura de massas, exagerando nos tamanhos ou apostando no 
kitsch, que vende muito bem. Trata-se de um dos artistas mais 
ricos da atualidade. 
 
 
 Pergunta 2 
0 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“No final do século XX foram incorporados termos, na história e na teoria 
da arte, que abundam de neologismos, tais como: cyberart, realidade virtual, telemática, 
interface, software art, real time, vida artificial, fractal art, robótica, netart, webart, hipermídia, 
distopia, cyborgs, bioart etc. Toda essa invasão não é apenas uma questão de neologia (criação 
de vocabulários), pelo contrário, essa nova terminologia alude a questões fundamentais, centrais 
e altamente relevantes em termos quer da arte (na redefinição das práticas implícitas que têm 
sido aceitas pela comunidade artística contemporânea) quer da ciência.” BERNADINO, P. Arte e 
tecnologia: intersecções. ARS, São Paulo, v. 8, n. 16, 2010. Disponível 
em: https://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-
53202010000200004. Acesso em: 5 ago. 2020, p. 48.Considerando isso, assinale a alternativa 
correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O trecho não se refere de forma clara à arte. Entretanto, mostra 
que há muitos termos sobre o meio digital, mas sem explicação 
ou consenso. 
Resposta 
Correta: 
 
O trecho apresenta a complexidade em torno do meio digital. As 
terminologias são tentativas de definir e explicar a produção 
artística e científica. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta incorreta: a resposta correta é a que apresenta um 
ponto de vista positivo em relação à abundância de terminologia 
em torno da experiência e produção artística e acadêmica no meio 
digital. Atualmente, é inegável a importância do espaço de criação 
e veiculação de informações virtuais. A questão que se coloca é 
como desenvolver estratégias e conteúdos de qualidade e isso 
tem sido feito. O que não se pode fazer é negar o meio digital 
como local de criação e co-criação. Além disso, ele tem o poder 
de tornar o acesso à informação mais democrático, inclusive na 
arte. 
 
 
 Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“Hoje o híbrido artístico que povoa a web desconhece 
fronteiras de gênero ou estilo. Depois do debate sobre o ecletismo ficou claro 
que tudo se tratava de um hiato que preparava o advento das assim chamadas 
„novas tecnologias‟. E o círculo se fecha: o século XX inicia-se, na arte, fazendo 
uso de recursos da era industrial e finda avançando no terreno do pós-industrial 
(eletroeletrônica e mundo digital). Mas permanece a noção de que novos 
materiais engendram novas formas de criação.” AGRA, L. História da arte do 
século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2004, p. 173. 
Considerando isso, assinale a alternativa correta. 
 
 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação 
artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm 
de novos materiais e conceitos. 
Resposta 
Correta: 
 
O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação 
artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm 
de novos materiais e conceitos. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: Agra (2004) apresenta uma síntese bem 
estruturada da história da arte do século XX, a qual reitera o mote 
(movimento) para a criação artística moderna e pós-moderna que 
é a ideia fortalecida de que novas formas criativas advêm de 
novos materiais e conceitos, reforçando a intrínseca relação entre 
arte e tecnologias, sejam as industriais do começo do século 
passado, sejam as digitais desenvolvidas e usadas nas artes 
visuais a partir de meados do século XX. 
 
 
 Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está carregada de 
denúncias políticas, sociais, ambientais e éticas que refletem a preocupação 
com a preservação do planeta, da humanidade e da cultura. Dentre as várias 
estéticas visuais criadas para expressar o conceito da obra e as intenções do 
artista, podemos concluir que houve um enriquecimento da 
arte contemporânea. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir e 
marque V para as verdadeiras e F para as falsas. 
I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada pelo 
desenvolvimento de novas técnicas, uso de materiais diferenciados, aplicação de 
novas tecnologias e criação de suportes renovados para a arte na atualidade. 
II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso, com movimentos 
artísticos despontando, críticas à sociedade se multiplicando e muitos jovens se 
manifestando por meio das artes. 
III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras favoráveis a 
movimentos ambientalistas. A arte é arte, somente. 
IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes e as novas 
 
tecnologias se aliaram ao fazer artístico, desenvolvendo o que hoje se denomina 
arte digital. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
 
Resposta Selecionada: 
V, V, F e V. 
Resposta Correta: 
V, V, F e V. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: as afirmativas I, II e IV são verdadeiras. No pós-
guerra, a arte se tornou um instrumento de contestação e 
inovação. Bandeiras políticas e culturais foram levantadas em 
favor de uma arte mais próxima à vida e livre de antigos padrões, 
pois foram quebrados limites entre a arte erudita e a destinada às 
massas. 
 
 
 Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“A arte ambiente ou ambiental não faz referência a um 
movimento artístico particular, mas sinaliza uma tendência da arte 
contemporânea que se volta mais decididamente para o espaço - incorporando-o 
à obra e/ou transformando-o -, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural 
ou as áreas urbanas. Diante da expansão da obra no espaço, o espectador é 
convocado a se colocar dentro dela, experimentando-a; não como observador 
distanciado, mas parte integrante do trabalho. A noção de arte ambiente entra no 
vocabulário da crítica nos anos 1970com sentido amplo, designando obras e 
movimentos variados. [...] Essas novas orientações partilham um espírito 
comum: são, cada qual ao seu modo, tentativas de dirigir a criação artística às 
coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da 
tecnologia.”AMBIENTE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura 
Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível 
em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo351/ambiente. Acesso em: 9 de 
ago. 2020. 
Considerando isso, analise as asserções na sequência. 
I. A land art promove uma nova relação entre arte e ambiente ao enraizar a arte 
na natureza, ou seja, o espaço dessa arte passou a ser praias, lagos, planaltos e 
planícies, rios, desertos etc., um vasto campo para esses artistas explorarem e 
criarem suas intervenções. 
PORQUE 
II. O contexto artístico privilegiou as novas experiências com o ambiente e com 
uma arte conceitual que se desdobraram em vários formatos, suportes e ideias, 
sendo algumas delas: instalações, performances, happenings, arte processual, 
videoarte etc. Não havia mais limite para esse fazer artístico. 
Agora, assinale a alternativa correta. 
 
 
 
Resposta Selecionada: 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: as asserções I e II são verdadeiras e 
complementares, além de se relacionarem com os movimentos da 
arte contemporânea, explicitando seu conceito, propósitos, 
formatos e novos suportes, assim como os espaços da arte, 
especialmente da land art, que explorou a natureza como 
ambientação e suporte. 
 
 
 Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“O grafite brasileiro se desenvolveu com características 
próprias, as quais mesclam diversos elementos e criam uma identidade 
particular. Influências do hip hop são bastante evidentes, como o uso excessivo 
de cores, também o grafite com caráter de militância política pode ser 
identificado no Brasil como herança do período da ditadura militar, assim como 
imagens e figuras lúdicas foram influenciadas pela ideologia hippie no país, na 
qual originam um grafite mais poético e pacífico. Atualmente, o grafite brasileiro 
é reconhecido internacionalmente como uma forma particular de expressão de 
qualidade.” FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço 
de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. 
Disponível em: http://e-
revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso 
em: 6 ago. 2020. 
Considerando isso, analise as afirmativas na sequência. 
I. O grafite não pode ser considerado arte, pois é como a pichação e está ligado 
a uma arte considerada menor. 
II. Grafiteiros como OSGEMEOS e Eduardo Kobra já atingiram um 
reconhecimento internacional, o que mostra a qualidade expressiva desses 
artistas brasileiros. 
III. Basquiat criou uma identidade artística por meio do grafite. 
IV. Podemos concluir que o grafite faz parte da cultura urbana. 
Está correto o que afirma-se em: 
 
 
 
Resposta Selecionada: 
II, III e IV, apenas. 
Resposta Correta: 
II, III e IV, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: as afirmativas II, III e IV estão corretas, pois 
apresentam características desse fazer artístico, assim como 
artistas consagrados na arte de rua (no grafite como arte recriada 
no contexto urbano). A grafia e o grafite trazem a espontaneidade 
 
do artista e demarcam seu território e a identidade de uma arte 
subversiva ou suburbana. Trata-se de uma arte consagrada, como 
podemos observar nas obras de Basquiat, OSGEMEOS ou 
Eduardo Kobra. A arte de rua tem raiz na cultura do hip-hop, que 
expõe a força dos traços particulares de cada artista, do lúdico 
que quer transmitir ou da crítica social. Tudo isso caracteriza o 
grafite como arte, dizer o contrário é se apoiar na hierarquização 
da arte erudita. 
 
 Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 A cultura contemporânea apresenta em seu contexto uma sociedade que 
valoriza e preza o consumismo, na qual a arte e a mídia atuam como 
intermediárias no processo de produção. Essa relação entre arte, mídia e 
mercado foi percebida de forma mais evidente em algumas 
situações. Considerando isso, observe a imagem a seguir. 
 
Fonte: MontenegroStock, Shutterstock, 2020. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta valores éticos e estéticos ligados à imagem e ao 
enunciado. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no 
trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado 
absorve o que a mídia populariza. 
Resposta 
Correta: 
 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no 
trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado 
absorve o que a mídia populariza. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: a imagem reflete como o mercado absorve 
elementos da arte para produzir produtos culturais, a partir da 
divulgação e da aceitação por parte do público. Dentro de uma 
sociedade em que o consumo é o norteador, a arte e o artista 
estão sujeitos, assim como qualquer indivíduo, às demandas 
mercadológicas. A arte comunica, cai no gosto popular e se torna 
vendável. A reprodutibilidade técnica acompanha os movimentos 
 
do mercado e a mídia assume um papel de importância nessa 
publicização. O artista citado tornou suas criações muito 
conhecidas e comercializáveis. As galinhas apresentam 
características estéticas de seu trabalho. 
 
 Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“No final dos anos 60 e início dos anos 70, a arte começa 
a ganhar novas configurações e a se locomover de espaços fechados, como 
galerias e museus, para compor novos lugares, utilizando novas formas de se 
conceber um movimento artístico e a buscar diferentes dispositivos para 
estabelecer um diálogo e uma comunicação entre o artista, o receptor e o seu 
ambiente. Diante disso, os espaços passam a ser vistos pela arte 
contemporânea como mais um elemento da obra: a arte se expande para as 
ruas e novos artistas surgem a partir disso. Dessa forma, a arte urbana se torna 
uma das facetas da vida moderna que mais nos permite pensar a produção 
artística das cidades capitalistas em meio às lacunas de suas contradições. 
Fugindo do padrão estético tradicional, essa arte produz uma linguagem popular 
visual que comunica e dialoga com uma parcela da população que, muitas 
vezes, não frequenta um museu ou um teatro, ou mesmo não se identifica com 
estes locais.”FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um 
espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 
84. Disponível em: http://e-
revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso 
em: 6 ago. 2020. 
Considerando isso, assinale a alternativa correta. 
 
 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na 
arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário 
propício para a constituição de novos artistas, assim como de 
novos lugares e acessos à arte. 
Resposta 
Correta: 
 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na 
arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário 
propício para a constituição de novos artistas, assim como de 
novos lugares e acessos à arte. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta: o trecho apresenta o contexto da arte 
contemporânea e debate o espaço da arte atual, que é em 
qualquer lugar possível. Coloca que a arte na rua é legítima e 
torna acessíveis as obras e o ato de pensar a arte a pessoas que 
não teriam como ir a um museu ou galeria, ou mesmo que não 
veem esses espaços como seus. A arte urbana democratiza o 
acesso e corrobora o conceito mais abrangente da arte 
contemporânea, que se aproxima de uma estética popular ou da 
própria vida. 
 
 
 Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“[...] a definição teórico-comunicativada arte de Reicher, que afirma: „x é uma 
obra de arte exatamente quando x é intencionado por um emissor (produtor) como meio de uma 
experiência estética‟. As qualidades dessa definição são sumarizadas por Reicher desse modo. Não 
exclui objetos não representativos e/ou expressivos. Não é necessário que todas as obras partilhem 
qualidades formais muito específicas. Não exclui objetos que o mundo da arte (ainda não, já não) 
reconhece como arte. Oferece uma explicação para ready-mades e objets trouvés. Permite às obras 
fornecerem outras intenções além das estéticas, como as religiosas e políticas. A obra pode ter 
utilidade prática, desde que seja também intencionada como objeto de experiência 
estética.” KOSLOWSKI, A. Acerca do problema da definição de arte. Revista Húmus, São Luís, v. 3, 
n. 8, 2013. Disponível 
em: http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/revistahumus/article/view/1675/1374. Acesso 
em: 3 ago. 2020. 
Considerando isso, analise as afirmativas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas. 
I. ( ) A arte contemporânea não é teórica, não há teoria artística que defina um fazer que não é 
considerado arte. 
II. ( ) A teoria comunicativa da arte abrange o fazer artístico que coloca a arte como conceito e 
imagem, tendo como atributo comunicar a intenção do seu autor e fazer essa intencionalidade 
chegar ao receptor. 
III. ( ) A arte contemporânea rompe definitivamente com o modernismo quando afirma que não é 
preciso ter um objeto para se fazer e se experienciar a arte. 
IV. ( ) A arte contemporânea veicula qualidades que podem estar fora de um objeto físico, já que ela 
se constitui, por exemplo, em uma imagem ou uma série delas em um mesmo contexto. Importa 
mais o que comunica do que o suporte no qual apresenta-se. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta. 
 
 
 
Resposta Selecionada: 
F, V, V e V. 
Resposta Correta: 
F, V, V e V. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta: somente a afirmativa I é falsa, pois não considera o fazer artístico 
contemporâneo como arte, por se apoiar no formalismo da arte anterior. Sendo 
assim, a arte como conceito, imagem e poder comunicativo na contemporaneidade 
criou outros formatos e produziu outros suportes para atingir o que intencionava o 
artista e a forma com a qual a intenção impactaria o receptor. Portanto, reafirma os 
princípios da comunicação. 
 
 
 Pergunta 10 
0 em 1 pontos 
 Leia o trecho a seguir.“No que tange à arte digital, se a necessidade de 
manutenção da circularidade das redes de comunicação garante, por um lado, 
de modo não conflituoso, a prioridade do continente em relação ao conteúdo das 
obras, esse tipo de arte tem buscado, por outro lado, instaurar o impulso do 
prazer como conciliador entre sensível e inteligível. Para tanto, necessita do 
receptor que, colocado como „sujeito operativo‟, destaca-se mais pelo seu poder 
de produção do que por sua capacidade de reflexão e de 
 
interpretação.” TAVARES, M. Os circuitos da arte digital: entre o estético e o 
comunicacional? ARS, São Paulo, v. 5, n. 9, p. 100-115, 2007, p. 113. Disponível 
em: https://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-
53202007000100009&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt. Acesso em: 5 ago. 2020. 
Considerando isso, assinale a alternativa correta. 
 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O trecho coloca que a arte digital é uma arte menor, pois quem 
opera o meio digital não reflete sobre o que faz, apenas 
reproduz algo aleatoriamente. 
Resposta 
Correta: 
 
O trecho apresenta uma alteração significativa e profunda no 
papel de novos atores sociais em um mundo dominado pelas 
tecnologias digitais. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta incorreta: a alternativa está incorreta porque a autora 
não colocou em dúvida a importância das tecnologias e dos meios 
digitais na constituição de conteúdos diversos ou mais 
direcionados à arte, mas, sim, debateu o papel dos novos atores 
sociais que se constituíram com esses novos veículos de 
comunicação e criação artística.