HISTÓRIA DA ARTE_ CONTEMPORÂNEA A4 UAM

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Pergunta 1
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Comentário
da resposta:
Pensar a arte contemporânea é se abrir à pluralidade. No trabalho de Arthur Bispo do
Rosário (1909-1989), por exemplo, encontra-se uma arte desenvolvida com objetos
cotidianos dos mais variados materiais, desde uma caneca até fios retirados de tecidos
diversos. A reutilização de objetos que estavam ao seu alcance, na instituição em que
esteve internado, não o restringiram a criar arte, ao contrário, fizeram um homem
considerado insano por alguns se tornar um artista conhecido nacional e
internacionalmente. 
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. A arte contemporânea tem como característica a ideia de arte conceitual, pois veicula a
forma de expressão em que reflexões e pensamentos do artista são mais importantes do
que o objeto de arte em si, permitindo o uso de materiais diversos em um movimento de
inovação estética constante.
PORQUE
II. Obra, ideia e materiais passam a ser a ferramenta do artista para tornar conhecida sua
arte e expor sua própria experiência com esse fazer artístico, criando uma estética e
linguagem inovadora, que toca as pessoas. 
Agora, assinale a alternativa correta.
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
Resposta correta: as asserções I e II são verdadeiras e complementam o
trecho que apresenta um conceito de arte que ficou conhecido como o
novo realismo. Além disso, foi associado aos ready-mades, de Duchamp.
Os trabalhos do artista trazem justaposições de objetos e bordados, frases,
nomes de pessoas conhecidas e itens que estavam a seu dispor, como
botões, canecas, colheres etc. Dos tecidos de roupas ou lençóis usados, ele
fazia linhas para bordar mantos, escrevendo sobre as obras. Muito do que
produziu tinha cunho religioso, sendo os mantos uma marca de seu
trabalho, conhecido e admirado no Brasil e fora dele como arte
contemporânea. 
Pergunta 2
Leia o trecho a seguir.“No final dos anos 60 e início dos anos 70, a arte começa a ganhar
novas configurações e a se locomover de espaços fechados, como galerias e museus, para
compor novos lugares, utilizando novas formas de se conceber um movimento artístico e
a buscar diferentes dispositivos para estabelecer um diálogo e uma comunicação entre o
artista, o receptor e o seu ambiente. Diante disso, os espaços passam a ser vistos pela arte
contemporânea como mais um elemento da obra: a arte se expande para as ruas e novos
artistas surgem a partir disso. Dessa forma, a arte urbana se torna uma das facetas da vida
moderna que mais nos permite pensar a produção artística das cidades capitalistas em
meio às lacunas de suas contradições. Fugindo do padrão estético tradicional, essa arte
produz uma linguagem popular visual que comunica e dialoga com uma parcela da
população que, muitas vezes, não frequenta um museu ou um teatro, ou mesmo não se
identifica com estes locais.”FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte:
1 em 1 pontos
1 em 1 pontos
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Comentário
da resposta:
um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84.
Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/
8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de
rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a
constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à
arte. 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de
rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a
constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à
arte. 
Resposta correta: o trecho apresenta o contexto da arte contemporânea e
debate o espaço da arte atual, que é em qualquer lugar possível. Coloca
que a arte na rua é legítima e torna acessíveis as obras e o ato de pensar a
arte a pessoas que não teriam como ir a um museu ou galeria, ou mesmo
que não veem esses espaços como seus. A arte urbana democratiza o
acesso e corrobora o conceito mais abrangente da arte contemporânea, que
se aproxima de uma estética popular ou da própria vida. 
Pergunta 3
Jean-Michel Basquiat foi um artista negro, de origem haitiana, que viveu nos Estados
Unidos e teve uma vida curta, marcada pelo subúrbio e pela arte urbana. Tornou-se amigo
de Andy Warhol, que reconheceu seu talento, e os dois chegaram a desenvolver trabalhos
juntos. Sua arte tem traços do grafite, de uma criação espontânea e bastante original. Há
um hibridismo próprio entre seu tempo e sua vida. Considerando isso, observe a imagem
a seguir.
1 em 1 pontos
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Comentário
da resposta:
Pintura sem título, de Basquiat (1981).
Fonte: Photocritical, Shutterstock, 2020.
I. O artista traz traços do grafite para a pintura, em que se destacam as cores e os
fragmentos compostos dentro de um crânio. 
II. Basquiat fez uma arte contemporânea marcada pela revelação de sua subjetividade e
transmitindo suas inquietações: questões próprias da arte contemporânea. 
III. É uma obra que não se enquadra em nenhum movimento contemporâneo da arte. 
IV. É a expressão sem valor de alguém perturbado. Isso não é arte.
Está correto o que se afirma em:
I e II, apenas. 
I e II, apenas. 
Resposta correta: o artista Basquiat teve uma vida conturbada e despontou
como artista irreverente, chamando a atenção de Andy Warhol para sua
forma de se expressar por meio do grafite. Caveiras, ossos, e crânios eram
característicos de suas obras. As pinturas – em muros, paredes e telas -
expunham suas inquietações e subjetividades em traços fortes, múltiplas
linhas e contornos, além de cores e fragmentos que parecem “costurar” sua
própria existência. 
Pergunta 4
Resposta
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Comentário
da resposta:
Leia o trecho a seguir.“No final do século XX foram incorporados termos, na história e na teoria da
arte, que abundam de neologismos, tais como: cyberart, realidade virtual, telemática, interface,
software art, real time, vida artificial, fractal art, robótica, netart, webart, hipermídia, distopia,
cyborgs, bioart etc. Toda essa invasão não é apenas uma questão de neologia (criação de
vocabulários), pelo contrário, essa nova terminologia alude a questões fundamentais, centrais e
altamente relevantes em termos quer da arte (na redefinição das práticas implícitas que têm sido
aceitas pela comunidade artística contemporânea) quer da ciência.” BERNADINO, P. Arte e
tecnologia: intersecções. ARS, São Paulo, v. 8, n. 16, 2010. Disponível em: https://www.scielo.b
r/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202010000200004. Acesso em: 5 ago. 2020,
p. 48.Considerando isso, assinale a alternativa correta.
O trecho apresenta a complexidade em torno do meio digital. As
terminologias são tentativas de definir e explicar a produção artística e
científica. 
O trecho apresenta a complexidade em torno do meio digital. As
terminologias são tentativas de definir e explicar a produção artística e
científica. 
Resposta correta: a alternativa correta é a que apresenta um ponto de vista
positivo em relação à abundância de terminologia em torno da experiência
e produção artística e acadêmica no meio digital. Atualmente, é inegável a
importância do espaço de criação e veiculação de informações virtuais. A
questão que se coloca é como desenvolver estratégias e conteúdos de
qualidade, tornando-os mais acessíveis a públicos diversos. A tecnologia
digital trouxe mais elementos para a constituição das artes visuais, sejam
digitais ou não. 
Pergunta 5
A cultura contemporânea apresenta em seu contexto uma sociedade que valoriza e preza
o consumismo, na qual a arte e a mídia atuam como intermediárias no processo de
produção. Essa relação entre arte, mídia e mercado foi percebida de forma mais evidente
em algumas situações. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
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Comentário
da resposta:
Fonte: MontenegroStock, Shutterstock, 2020.
Agora, assinale a alternativa que apresenta valores éticos e estéticos ligados à imagem e ao
enunciado.
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho
de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia
populariza.
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho
de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia
populariza.
Resposta correta: a imagem reflete como o mercado absorve elementos da
arte para produzir produtos culturais, a partir da divulgação e da aceitação
por parte do público. Dentro de uma sociedade em que o consumo é o
norteador, a arte e o artista estão sujeitos, assim como qualquer indivíduo,
às demandas mercadológicas. A arte comunica, cai no gosto popular e se
torna vendável. A reprodutibilidade técnica acompanha os movimentos do
mercado e a mídia assume um papel de importância nessa publicização. O
artista citado tornou suas criações muito conhecidas e comercializáveis.
As galinhas apresentam características estéticas de seu trabalho. 
Pergunta 6
Resposta
Selecionada:
A Instalação teve um forte impacto no fazer artístico das artes do século XX e ainda se
trata de uma referência no XXI. Contudo, embora reconhecida como arte por muitos
artistas e não artistas, ainda há questões conceituais em torno dessa produção
contemporânea, sobretudo por não permitir uma rotulação em função de seu princípio
experimental e por se enquadrar no conceito de arte conceitual, em que, além da ideia, há
a intenção do artista ao elaborar a obra.Sobre a instalação artística é correto afirmar que:
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Resposta
Correta:
Comentário
da resposta:
é considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da
contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de
arte atual.
é considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da
contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de
arte atual.
Resposta correta: a instalação é, sim, considerada uma das mais relevantes
expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância
do conceito na obra de arte atual, da intencionalidade do artista e da
interatividade do público. Algo inovador e que trouxe uma quebra de
barreiras entre a arte e a vida. 
Pergunta 7
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Resposta
Correta:
Qual é o lugar da arte? Existe algum espaço específico para que seja exposta? Em qual
suporte o artista pode trabalhar sua estética? Algo que a arte contemporânea instituiu é a
ideia de que não há lugares fixos ou um único suporte para a arte, ou seja, não há lugares
ideais para a arte e, sim, lugares construídos. Um exemplo disso é o evento CowParade,
que oferece uma escultura de uma vaca em pé, deitada ou sentada, em branco, como uma
tela tridimensional para o artista criar sua arte (alguns diriam customizar), conforme pode
ser visto na imagem a seguir.
Escultura CowParade (2004).
Fonte: RostislavGlinsky, Shutterstock, 2020.
Considerando o trecho e a imagem, assinale a alternativa correta.
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o
fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra
contemporânea aos transeuntes. 
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o
fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra
contemporânea aos transeuntes. 
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Pergunta 8
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Comentário
da resposta:
Leia o trecho a seguir.“[...] a definição teórico-comunicativa da arte de Reicher, que
afirma: ‘x é uma obra de arte exatamente quando x é intencionado por um emissor
(produtor) como meio de uma experiência estética’. As qualidades dessa definição são
sumarizadas por Reicher desse modo. Não exclui objetos não representativos e/ou
expressivos. Não é necessário que todas as obras partilhem qualidades formais muito
específicas. Não exclui objetos que o mundo da arte (ainda não, já não) reconhece como
arte. Oferece uma explicação para ready-mades e objets trouvés. Permite às obras
fornecerem outras intenções além das estéticas, como as religiosas e políticas. A obra
pode ter utilidade prática, desde que seja também intencionada como objeto de
experiência estética.” KOSLOWSKI, A. Acerca do problema da definição de arte.
Revista Húmus, São Luís, v. 3, n. 8, 2013. Disponível em: http://www.periodicoseletronic
os.ufma.br/index.php/revistahumus/article/view/1675/1374. Acesso em: 3 ago. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas e marque V para as verdadeiras e F para as
falsas. 
I. ( ) A arte contemporânea não é teórica, não há teoria artística que defina um fazer que
não é considerado arte.
II. ( ) A teoria comunicativa da arte abrange o fazer artístico que coloca a arte como
conceito e imagem, tendo como atributo comunicar a intenção do seu autor e fazer essa
intencionalidade chegar ao receptor. 
III. ( ) A arte contemporânea rompe definitivamente com o modernismo quando afirma
que não é preciso ter um objeto para se fazer e se experienciar a arte. 
IV. ( ) A arte contemporânea veicula qualidades que podem estar fora de um objeto físico,
já que ela se constitui, por exemplo, em uma imagem ou uma série delas em um mesmo
contexto. Importa mais o que comunica do que o suporte no qual apresenta-se. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
F, V, V e V.
F, V, V e V.
Resposta correta: somente a afirmativa I é falsa, pois não considera o fazer
artístico contemporâneo como arte, por se apoiar no formalismo da arte
anterior. Sendo assim, a arte como conceito, imagem e poder
comunicativo na contemporaneidade criou outros formatos e produziu
outros suportes para atingir o que intencionava o artista e a forma com a
qual a intenção impactaria o receptor. Portanto, reafirma os princípios da
comunicação.
Pergunta 9
A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está carregada de denúncias
políticas, sociais, ambientais e éticas que refletem a preocupação com a preservação do
planeta, da humanidade e da cultura. Dentre as várias estéticas visuais criadas para
expressar o conceito da obra e as intenções do artista, podemos concluir que houve um
enriquecimento da arte contemporânea. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir
e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada pelo desenvolvimento
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Comentário
da resposta:
de novas técnicas, uso de materiais diferenciados, aplicação de novas tecnologias e
criação de suportes renovados para a arte na atualidade.
II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso, com movimentos
artísticos despontando, críticas à sociedade se multiplicando e muitos jovens se
manifestando por meio das artes. 
III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras favoráveis a movimentos
ambientalistas. A arte é arte, somente. 
IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes e as novas tecnologias se
aliaram ao fazer artístico, desenvolvendo o que hoje se denomina arte digital. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
V, V, F e V.
V, V, F e V.
Resposta correta: as afirmativas I, II e IV são verdadeiras. No pós-guerra,
a arte se tornou um instrumento de contestação e inovação. Bandeiras
políticas e culturais foram levantadas em favor de uma arte mais próxima
à vida e livre de antigos padrões, pois foram quebrados limites entre a arte
erudita e a destinada às massas. 
Pergunta 10
Leia o trecho a seguir.“A arte ambiente ou ambiental não faz referência a um movimento
artístico particular, mas sinaliza uma tendência da arte contemporânea que se volta mais
decididamente para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, seja ele o
espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas. Dianteda expansão da obra no
espaço, o espectador é convocado a se colocar dentro dela, experimentando-a; não como
observador distanciado, mas parte integrante do trabalho. A noção de arte ambiente entra
no vocabulário da crítica nos anos 1970 com sentido amplo, designando obras e
movimentos variados. [...] Essas novas orientações partilham um espírito comum: são,
cada qual ao seu modo, tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à
natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia.”AMBIENTE. In:
ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural,
2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo351/ambiente.Acesso
em: 9 de ago. 2020. 
Considerando isso, analise as asserções na sequência.
I. A land art promove uma nova relação entre arte e ambiente ao enraizar a arte na
natureza, ou seja, o espaço dessa arte passou a ser praias, lagos, planaltos e planícies,
rios, desertos etc., um vasto campo para esses artistas explorarem e criarem suas
intervenções.
PORQUE
II. O contexto artístico privilegiou as novas experiências com o ambiente e com uma arte
conceitual que se desdobraram em vários formatos, suportes e ideias, sendo algumas
delas: instalações, performances, happenings, arte processual, videoarte etc. Não havia
mais limite para esse fazer artístico.
Agora, assinale a alternativa correta.
1 em 1 pontos
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Comentário
da resposta:
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
Resposta correta: as asserções I e II são verdadeiras e complementares,
além de se relacionarem com os movimentos da arte contemporânea,
explicitando seu conceito, propósitos, formatos e novos suportes, assim
como os espaços da arte, especialmente da land art, que explorou a
natureza como ambientação e suporte.