DESIGN E SOCIEDADE UAM

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Introdução
Prezado(a) estudante, a unidade Design e Sociedade, pretende posicionar o profissional da área, o designer,  a fim de mostrar seu desenvolvimento e suas referências para um bom projeto. Com esses conhecimentos é que se desenvolve uma linguagem visual e própria para cada grupo da sociedade e sociedades diferentes. As referências culturais e influências da história entram na concepção e criação do design.
Com base nos conceitos estéticos e históricos que serão apresentados aqui, pretende-se ampliar o repertório do estudante, fortalecendo as teorias do design que atravessam os tempos e se consolidam com as questões de linguagem do ambiente em que são apresentadas. O design tem uma finalidade de comunicação visual que muitas vezes supera vontade, gosto ou repertório do próprio designer, sendo atribuída a quem será destinada a mensagem em seu uso específico da linguagem.
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Apresentação de Design e Sociedade (introdução e princípios do Design)
Nesta unidade, vamos estudar a história do design, os seus conceitos e como o design se comunica. O design gráfico é uma área que busca soluções funcionais com apelo estético por meio de projetos gráficos. A comunicação de um design gráfico se faz por imagens, textos, ilustrações ordenados de forma harmoniosa com os fundamentos básicos do design. O profissional cria soluções de projeto visuais que atenda ao mercado. Hoje o design possui inúmeras ferramentas de inovações tecnológicas para a criação de seus projetos. Alguns softwares que fazem parte de seu trabalho são Adobe Illustrator, Corel, InDesign e Photoshop; a adoção de um software deve ser feita de acordo com a aptidão e o conhecimento do profissional. Contudo, não podemos esquecer que no mercado de trabalho há empresas que exigem o conhecimento de um ou de vários softwares ao mesmo tempo.
Designer gráfico é uma profissão que exige a vontade de aprender e o prazer em solucionar problemas. Há outros atributos relevantes para sempre ter criatividade e propor soluções práticas: gostar de arte e cultura, dispor de senso estético, se interessar por tecnologia, ter compromisso com o resultado. Quanto mais contato com arte e cultura, mais repertório irá possuir; ir a feiras de exposição, assistir filmes, séries, documentários, ler livros e revistas só irá aumentar seu repertório visual. Quando falamos senso estético, se fala em saber distinguir o belo e o bonito, mas também estar sensível aos sentidos humanos. Hoje quando falamos em tecnologia, o próprio design se encontra nela. Na maioria das vezes, ele irá trabalhar com softwares ou mesmo fazer buscas na internet. Comprometer-se com os resultados é algo indispensável, pois o designer sempre trabalhará com prazos.
A pesquisa sobre a história do design nos permite entender movimentos artísticos que influenciaram pessoas em determinada época; estudá-la só trará benefícios à profissão.
O design gráfico hoje atua em vários ramos, seja uma empresa que possua departamentos de comunicação e marketing e necessita de projetos em comunicação visual, em agências de publicidade e propaganda, estúdios de design, gráficas, produtoras de audiovisual.
Compreender o design é uma atividade ampla. Ele exerce uma grande influência em nosso cotidiano em vários aspectos: o design gráfico está no produto preferido, na diagramação da revista. O design pode ser sensível e flexível para a solução de problemas. Essa profissão desempenha atividade de caráter técnico-científico, criativo e artístico para elaboração de projetos de design passíveis. Dedica estudos à grande tarefa de adequar a estrutura e a aparência dos artefatos, de modo que fiquem mais atraentes e eficientes, para que possam ser usados no dia a dia. O design está no nosso cotidiano sem que percebamos. Há uma confusão em compreender o termo que está na língua inglesa e é derivada do latim “designare”, mas não possui uma definição precisa, por ser abrangente e ter várias aplicações. A palavra design se refere à concretização de uma ideia, por meio e construção de projetos e modelos. O design, além de toda a parte criativa, é responsável por uma lógica científica que gera uma empatia ao processo criativo, tendo uma comunicação direta entre a arte e a ciência, buscando a inteligência de um objeto.
A palavra DESIGN é a profissão, e a palavra DESIGNER é o profissional da área.
Figura 1.1 – Significado de design
Fonte: Edho Pratama / Unsplash
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O papel do design é criar soluções para determinados problemas. Uma equipe de designers pode melhorar a marca e a nova proposta de uma empresa para determinado segmento. É correto afirmar que a equipe de designers:
i. será responsável pela gestão da criação de uma nova marca.
ii. será responsável pela gestão do processo de projetos de artefatos.
iii. deverá estudar a viabilidade técnico-econômica da nova linha de projetos de artefatos.
iv. deverá contribuir na criação e implementação de um novo modelo de negócio para a nova marca para a loja de bolos.
É correto apenas o que se afirma em
Parte superior do formulário
a) I e III.
b) II e III.
c) II e IV.
d) I, II e IV.
e) I, III e IV.
Parte inferior do formulário
Contexto histórico do design (reflexões sobre o design)
Com as novas tecnologias, os meios de comunicação passaram por diversas transformações. Computadores, telefones, televisão e cinema ampliaram a capacidade do homem; nossas experiências primárias estão concentradas nos estímulos visuais, e a partir deles constituímos as nossas preferências. Com as nossas necessidades básicas, o design é uma ferramenta fundamental para suprir tais necessidades, seja ela comer, morar ou vestir.
Figura 1.2 – Lâmpadas Edison iluminadas
Fonte: Patrick Tomasso / Unsplash .
História do design
O termo design surgiu há apenas três décadas, mas sua criação vem desde a criação humanidade. Na pré-história, o design foi essencial para a comunicação que se dava através das pinturas rupestres, com uso de pigmentos naturais. Posteriormente os egípcios utilizaram o design na Arquitetura, sendo aplicada nas pirâmides, em pinturas em seus corpos, em esculturas em ouro.
O design moderno veio com a produção em massa e a mecanização do trabalho com a revolução industrial no século XIX. Por meio do movimento Arts and Crafts, o movimento temia que a produção artesanal entrasse em extinção. O líder do movimento, William Morris, defendia a arte “feita pelo povo e para o povo”.
A Art Nouveau, “arte nova” em português, se espalhou por toda a Europa, valorizando o estilo no sentido da beleza, com vidros estampados, artes com ferro forjados, estampas de arabescos.
Em 1917, com o neoplasticismo no design, os traços eram mais puros, valorizando características abstratas, ângulos retos, cores primárias e tons de preto e branco. Essas características se tornaram os elementos essenciais na estética neoplástica.
Dos anos 1920 aos anos 1930, a união entre arquitetura, pintura e desenho industrial ganhou força. Já em 1919, a escola de arte Bauhaus pregava a ideia de a forma ideal ser determinada pela sua função, o que delimitava uma construção rígida. A estética da Bauhaus revolucionou o design com formas mais simplistas, linhas retas e um visual minimalista.
Nos anos 1950 e 1960, as mudanças sociais causaram grandes mudanças ao design com uso de cores saturadas, tipografias irregulares e psicodelismo, em que se destacou o movimento artístico Pop Art. Com a grande influência na pintura, Andy Warhol, o design, principalmente o gráfico, passou a ilustrar famosos como Marilyn Monroe e Elvis Presley em cores vivas e complementares, tornando-se ícone de referências artísticas até hoje.
Na década de 1970 também ocorreram diversas mudanças históricas que interferiram diretamente no design e na sua estética. A funcionalidade deixou de ser importante, dando espaço para peças com valor artístico. Elementos “kitsch” se tornaram o símbolo dessa mudança. Curvas, cores, uso de materiais reciclados e tudo o que era considerado “errado” no design acabou ganhando sua aceitação.Nos anos 1980 e 1990, a tecnologia e questões ecológicas passaram a se destacar. Os objetos passaram a ter identidade própria e a refletir os gostos pessoais; o designer passou a pensar na sociedade em geral. Uma das características que destacam o design pós-moderno são formas angulares e cores alegres.
Dos anos 2000 aos dias de hoje, o design está sendo influenciado pela tecnologia, acentuando o valor estético aliado à funcionalidade. A reprodução em massa de peças de design ganhou força no mercado atual. A cadeira Louis Ghost, uma releitura da cadeira Luis XV, de Philippe Starck, vendeu mais de 1 milhão de unidades em todo o mundo.
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As grandes mudanças sociais causaram grandes transformações no design, e diversos movimentos surgiram em decorrência disso. Alguns com conceitos mais limpo, outros com bases em escolas artísticas, como a Bauhaus. Também teve o movimento que empregou o uso de cores saturadas, tipografias irregulares e psicodelismo, no qual se destacou o artista Andy Warhol. O design, principalmente o gráfico, passou a ilustrar famosos como Marilyn Monroe e Elvis Presley. Qual é o nome desse movimento?
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a) Art Déco.
b) Minimalismo.
c) Art Nouveau.
d) Pop Art.
e) Neoplasticismo.
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Reflexões sobre o design
Design Gráfico é a área de conhecimento e a prática profissional relativas ao ordenamento estético-formal dos elementos textuais e não textuais que compõem peças gráficas com objetivo de comunicação. É uma forma de comunicar visualmente um conceito, uma ideia, através de uma organização ou hierarquia gráfica com o intuito de:
· atrair a atenção;
· agregar valor a uma mensagem;
· simplificar e organizar;
· direcionar a leitura.
O design consiste em dar solução a um problema visual através de um projeto. O problema pode variar desde a identificação da identidade visual de uma empresa à melhora da comunicação em um determinado segmento, podendo, como consequência ampliar a experiência das pessoas.
Para projetar hoje é preciso compreender o cenário econômico, os aspectos globais e locais e se atentar à velocidade na disseminação da informação e da inovação. É necessário compreender o estilo em que a sociedade de um modo geral está e os “pequenos” grupos, para criar uma linguagem específica.
Conceitos do design
O termo Design está ligado diretamente ao desenho; consiste em pegar um problema e desenvolver uma solução visual. Podem ser diversas questões com a criação de uma identidade visual até a experiência de uma pessoa com determinado produto.
Figura 1.3 – Processo de criação
Fonte: Kelly Sikkema / Unsplash .
O design envolve a criatividade e tem a função de organizar elementos e viabilizar sua utilização. Para Cardoso (2016),
O design nasceu com o firme propósito de pôr ordem na bagunça do mundo industrial. Entre meados do século XVIII e fins do século XIX – o período que corresponde, grosso modo, ao surgimento do sistema de fábricas em boa parte da Europa e dos Estados Unidos – houve um aumento estonteante da oferta de bens de consumo, combinado com queda concomitante do seu custo, ambos provocados por mudanças de organização e tecnologia produtivas, sistemas de transporte e distribuição (CARDOSO, 2016, p. 9).
Todos nós fazemos uso do design direta ou indiretamente; mesmo não percebendo sua presença, ele é o princípio da mostra da cultura e economia de uma sociedade: em diversidade cultural e questões ambientais e políticas de uma região; o design é um processo que está presente em nossa comunicação.
O design gráfico é a união de palavras e imagens. Para sua elaboração é necessário harmonizar os elementos, de forma que o resultado seja útil, criativo, memorável, entre outras determinações, mas que evoque o sentimento e a comunicação desejada. O design gráfico exerce funções que nem podemos mensurar: ele está na diagramação de um manual de usuário, na publicação de uma revista, na visualização de um site, ou seja, na identidade visual de produtos impressos ou não, como eventos e identidade de uma empresa, sendo aplicado em toda sua comunicação e até  nos uniformes de seus colaboradores.
Vivemos em um momento em que a tecnologia está em todos os lugares. A velocidade das informações e o conteúdo visual tem uma função extremamente importante, pois o design gráfico tem a responsabilidade de garantir o que precisa ser comunicado corretamente.
reflita
Reflita
O texto mostra algumas dicas sobre o design, mas que podem ser aplicadas em outras áreas, tendo sido baseado nas dicas de Garr Reynolds, autor do Presentation Zen, e remodelado para nós, designers. Confiram as dicas!
http://www.garrreynolds.com/preso-tips/
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O design consiste em resolver um problema com soluções visuais através de um projeto. É uma forma de comunicar visualmente um conceito, uma ideia. Quais são as primeiras sugestões de organização?
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a) Agregar valor e proporcionar experiências ao público.
b) Agregar o marketing em seu projeto.
c) Atrair a atenção, agregar valor a uma mensagem, simplificar e organizar.
d) Conseguir se comunicar com seu público-alvo.
e) Estabelecer processos significativos ao projeto final.
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Design e Comunicação
O design está presente em todos os meios de comunicação, e o seu papel é que seja passado de modo compreensivo para o receptor.
A construção de projetos de design gráfico tem a difícil finalidade de combinar imagens, textos, gráficos, fotografias, ilustrações. Para que seu sucesso seja reconhecido, é necessário o conhecimento dos elementos que serão agregados, combinados para surpreender, divertir ou tornar memorável a experiência visual.
saiba mais
Saiba mais
Leia mais sobre design gráfico no texto de Jessica Helfand, no maior site para o profissional de design, AIGA. AIGA é um Instituto Americano de Artes Gráficas, fundada em 1914, em Nova Iorque.
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Como o Design se comunica
O conjunto visual cria, manipula e articula informações com o propósito de informar, portanto, a mensagem influencia o usuário com sensações e sentimentos. A linguagem que o design aborda de modo aparentemente descontraída leva o receptor para uma estrutura de ideias dentro da linguagem visual. O design gráfico é um meio que usa elementos básicos para estruturar a comunicação e fazer a identificação e compreensão pelo consumidor.
Figura 1.4 – Letterpress máquina
Fonte: Marco Djallo / Unsplash .
Comunicação
A comunicação visual é utilizada para informar, avisar, por meio das mídias visuais tais como fotografia, artes plásticas, gravuras e meios audiovisuais. O designer se utiliza desses meios para passar uma comunicação com o objetivo de que as pessoas a entendam e compreendam o que quer ser transmitido. Para tal comunicação, é preciso ter o conhecimento dos elementos e de suas funções, como ponto, linha, forma, cores e as relações entre elas e para quem destina a mensagem. Somente com essa compreensão é possível organizar e estruturar as mensagens para um público definido.
A estrutura da mensagem se dará através da organização dos elementos ordenados dentro de uma área, podendo alcançar uma manifestação visual clara que chegará ao resultado desejado e consequentemente ao seu conceito preestabelecido.
A comunicação é um processo de ligar dois interlocutores; ela direciona a mensagem e quem a recebe. Essa comunicação é entendida de forma única para quem ela é destinada. A comunicação e o design promovem ideias para o seu público-alvo, criando mensagens a fim de transmitir a sua ideia de forma que realmente atinja ao objetivo esperado. O design existe para melhorar a vida das pessoas e consequentemente trazer experiências; a comunicação trabalha como o caminho para determinar esse entendimento.
Um exemplo de como a comunicação e o design estão alinhados é a marca Dove. Ela usa a frase “Real Beleza” que retrata a beleza natural das mulheres, com um discurso emocional, tendo o design alinhado à campanha da marca. Isso fez com que a marca atingisse seu público-alvo:todas as mulheres.
Figura 1.5 – Grupo de mulheres diferentes
Fonte:Freepik.com .
As campanhas da Dove tornaram-se referência na valorização da beleza natural da mulher. O design foi assertivo na produção da reflexão sobre o embelezamento natural das mulheres, deixando explícito que não existe um padrão de beleza ideal, demonstrando diversos tamanhos e formatos de corpos, celebrando as diferenças e a naturalidade.
O design gráfico estrutura as ideias do papel para tornar real um projeto desejável. Muitas vezes, conseguimos definir nossas ideias em pensamento, porém não conseguimos transmitir essa ideia corretamente, mesmo que ela nos pareça muito clara. Exteriorizá-la não é simples, mas ao estruturá-la, a partir de imagens e conceitos, o processo de ideias com o design se faz mais claro.
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O design gráfico deve ter uma comunicação clara e objetiva. Para que se possa compreender a mensagem, ele precisa compreender a estrutura de seu projeto. Qual é a função do design para passar essa mensagem ao seu público?
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a) É sua função fazer projetos gráficos sem gerar qualquer sentimento nas pessoas.
b) Sua função é estruturar e organizar as informações para apresentar a mensagem de forma clara.
c) Sua função é apenas promover a estética dos produtos.
d) Sua função é desenvolver protótipos sem influenciar o público.
e) Sua função é estabelecer padrões visuais, por meio do marketing.
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indicações
Material Complementar
LIVRO
Design retrô: 100 anos de design gráfico
Jonathan Raimes, Lakshmi Bhaskaran
Editora: Senac São Paulo; Edição: 1ª (25 de fevereiro de 2008)
ISBN: ISBN-10: 8573596430 - ISBN-13: 978-8573596434
Comentário: : Referência visual do design clássico, o livro apresenta módulos de design que estabelece os principais estilos dos últimos 100 anos: publicidade vitoriana, pôsteres art nouveau, tipografia De Stijl, revistas dos movimentos psicodélico e pós-moderno. O livro exibe imagens de cada época e como reproduzir esses trabalhos com equipamentos modernos, além de informações históricas de cada movimento de design.
FILME
Antes do Photoshop | ferramentas de design gráfico | 25º aniversário do Photoshop (Before there was Photoshop | graphic design tools | Photoshop 25th anniversary)
Ano: 2015
‍Comentário: Como o design era feito antes dos softwares; o vídeo é a comemoração dos 25 anos do Photoshop, mostrando como eram feitos os anúncios quando não havia computadores. A mensagem que o vídeo expressa é que computadores, programas e tudo mais são apenas instrumentos; ser designer não é ser especialista em algum software.
Para conhecer mais sobre o filme, assista ao trailer.
TRAILER
FILME
Dove Brasil
Ano: 2013
‍Comentário: A marca Dove, com a campanha “Real Beleza”, convida mulheres para se descreverem como se viam para um retratista profissional que as desenhava. Posteriormente uma pessoa que essas mulheres haviam conhecido rapidamente antes da campanha as descrevia para o retratista. O resultado é surpreendente, pois as mulheres são que mais criticam sua própria beleza; apenas 4% da população feminina mundial se considera bonita.
Conclusão
Prezado(a) aluno(a), chegamos ao final desta unidade. Aprendemos a história do design e os seus principais movimentos, os conceitos de design e como a comunicação se utiliza desses conceitos. É uma unidade importantíssima para conhecer um pouco mais sobre a profissão: o designer gráfico é responsável pelo desenvolvimento de projetos relativos à linguagem visual, e o design faz parte do nosso dia a dia, de todas as formas que imaginamos, materializando ideias relevantes para a criatividade e a inovação.
O processo de aprendizagem acontece pela discussão, pelo diálogo crítico, pela conversa do dia a dia. Nosso objetivo é promover reflexões e despertar a curiosidade para a leitura, em busca de autonomia.
Referências Bibliográficas
CARDOSO, Rafael. Design  para um mundo complexo. São Paulo: Ubu Editora, 2016.
HELFAND, Jessica. What is graphic design?. Disponível em: <https://www.aiga.org/what-is-graphic-design-video>. Acesso em: 21 jun. 2019.