Método de clarinete

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PADRONIZAÇÃO 
PARA O ENSINO 
DE
CLARINETE
 
 
 
 
Método 
de 
Clarinete SIb 
 
Material de estudo das técnicas para o aprendizado do Clarinete com aplicação aos 
“Hinos de Louvores e Súplicas a Deus” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nome: 
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Comum Congregação: 
 
 
 
 
PREFÁCIO 
 
 
Com o objetivo de facilitar a aprendizagem nos grupos de estudos musicais da 
Congregação Cristã no Brasil, o Senhor tem preparado o presente trabalho que consiste 
em técnicas para o aprendizado do Clarinete. 
Este trabalho permite o aprendizado progressivo, pois é constituído de módulos 
sequenciais, cuja totalização permitirá ao candidato adquirir conhecimentos sólidos 
para aplicação da técnica do instrumento ao hinário da Congregação. 
Os exercícios constantes em cada módulo permitirão ao candidato desenvolver 
da melhor forma cada fase do estudo, agilizando e melhorando o processo de 
aprendizagem. 
Ao nosso Deus, digno de todo louvor perfeito, através de nossos instrumentos e 
de nossos lábios, sejam dados honra, louvor e glória eternamente. Amém. 
 
 
Mairinque – Janeiro/2017 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agradecimentos 
A DEUS damos todo o nosso louvor e glória; por Ele ter-nos aberto a mente, o 
entendimento e o coração para primeiro aprendermos e depois ensinarmos através 
desse método os futuros músicos. 
Aos irmãos encarregados regionais e locais, aos instrutores e músicos que nos 
forneceram valiosas orientações para o desenvolvimento qualificado do ensino de 
Clarinete. 
Aos irmãos que dedicaram um pouco de seus tempos para nos auxiliarem na 
digitação e formatação desse método. 
Sentimo-nos gratos também aos alunos que nos trouxeram as suas dúvidas e 
dificuldades, nas quais têm favorecido na criação desse método. 
"Preparado está o meu coração, ó Deus; cantarei e salmodiarei com 
toda a minha alma". 
(Salmos 108:1) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sumário 
O CLARINETE ................................................................................................................................................. 6 
CLARINETE, INVENÇÃO E DESENVOLVIMENTO .............................................................................................. 7 
SISTEMA DE CHAVES DO CLARINETE .............................................................................................................. 8 
FAMÍLIA DO CLARINETE ................................................................................................................................. 9 
CUIDADOS COM O CLARINETE ..................................................................................................................... 10 
PALHETA ..................................................................................................................................................... 11 
BOQUILHA ................................................................................................................................................... 12 
EMBOCADURA ............................................................................................................................................ 13 
POSTURA CORRETA DO CLARINETISTA ........................................................................................................ 14 
POSIÇÃO DOS DEDOS JUNTO AO CLARINETE ............................................................................................... 15 
RESPIRAÇÃO ........................................................................................................................ 16,17,18,19,20,21 
PARTES DO CLARINETE ................................................................................................................................ 22 
TRABALHANDO A EMBOCADURA ............................................................................................................ 23,24 
DIGITAÇÃO BASICA ...................................................................................................................................... 25 
NOTAS COM A MÃO ESQUERDA .................................................................................................................. 26 
1° MÓDULO ................................................................................................................................................ 27 
Exercícios de mão esquerda ............................................................................................................................ 27 
Notas com a mão direita ................................................................................................................................. 28 
Exercícios de mão direita ................................................................................................................................ 29 
Notas da Segunda oitava ........................................................................................................................... 31,31 
2° MÓDULO ................................................................................................................................................ 32 
A Segunda oitava ....................................................................................................................................... 32,33 
Como Articular no início das notas .................................................................................................................. 34 
Articulando as notas .................................................................................................................................. 35,36 
3° MÓDULO ................................................................................................................................................ 37 
Ponto de Aumento .......................................................................................................................................... 37 
Colcheia ...................................................................................................................................................... 38,39 
Notas com Acidentes ............................................................................................................................. 40,41,42 
 
 
 
 
 
 
4° MÓDULO ................................................................................................................................................ 43 
Estudos de Fá# e Solb ...................................................................................................................................... 43 
Estudos de Sib e Lá# ........................................................................................................................................ 44 
Estudos de Dó# e Réb ...................................................................................................................................... 45 
Estudos de Mib e e Ré# .................................................................................................................................. 46 
Estudos de Sol# e Láb ...................................................................................................................................... 47 
Notas do Registro Agudo ................................................................................................................................ 48 
Registro Agudo ................................................................................................................................................ 49 
Escala Cromática ............................................................................................................................................. 49 
5° MÓDULO ................................................................................................................................................ 50 
Trabalhando com todas a tonalidades maiores ...............................................................................50,51,52,53 
Semicolcheia .................................................................................................................................................... 45 
Colcheia Pontuada .......................................................................................................................................... 55 
Quiálteras ........................................................................................................................................................ 56 
Síncopa ............................................................................................................................................................ 57 
6° MÓDULO ................................................................................................................................................ 54 
Semicolcheia .................................................................................................................................................... 45 
Colcheia Pontuada .......................................................................................................................................... 55 
Quiálteras ........................................................................................................................................................ 56 
Síncopa ............................................................................................................................................................ 57 
7° MÓDULO ................................................................................................................................................ 58 
Estudos de Staccato ........................................................................................................................................ 58 
Quadro de digitação completa do Clarinete ................................................................................................... 59 
Bibliografia ...................................................................................................................................................... 60 
Conclusão ........................................................................................................................................................ 61 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O Clarinete 
 
O clarinete é um instrumento musical de sopro, pertence á família das madeiras, constituído 
basicamente de um tubo cilíndrico de madeira ou plástico ABS, com uma boquilha onde é 
presa uma única palheta, diversas chaves metálicas que abrem ou fecham orifícios ao longo 
do tubo e uma campana na extremidade, em forma de sino. 
Possui semelhanças com o oboé, mas difere deste por usar uma única palheta que vibra 
para produzir o som, enquanto o oboé usa palheta dupla. Seu tubo é cilíndrico, no oboé é 
cônico, e a campana em forma de sino é maior. Enquanto o som do oboé é rascante, o do 
clarinete é aveludado, encorpado. 
 
Alguns dados da sua criação 
 
HISTÓRIA da CHARAMELA 
 
Não tem como falar da origem do clarinete sem citar este instrumento antigo, chamado 
Charamela. A charamela foi utilizada para música folclórica desde a idade média, e tem sua 
origem no oriente. Consiste basicamente num tubo de cerca de 20 cm com nove furos e um 
bocal com palheta simples, o que já lhe dava um som parecido com o do clarinete. 
 
Havia quatro membros na família, soprano, alto, tenor e baixo. A Charamela continuou a se 
desenvolver paralelo ao clarinete, durante várias décadas e tem um grande repertório do 
século 18 na orquestra e música de câmara. 
 
Posteriormente com a evolução das chaves no clarinete, isso permitiu melhor entoação de 
toda a gama de sons, contribuindo para sua popularidade em toda a Europa, e para o 
desaparecimento da Charamela, por volta de 1780. 
 
Embora apenas oito charamelas originais tenham sido conservados, modernos artesãos 
estão conseguindo produzir réplicas baseadas nestes instrumentos. 
 
Charamela antiga Charamela réplica atual 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
6
 
 
CLARINETE, INVENÇÃO E DESENVOLVIMENTO 
 
 
O nome bem conhecido como o inventor do clarinete é Johann Christoph Denner (1655-
1707) com a ajuda de seu filho, Jacob, de Nuremberg, Alemanha. Denner era um conhecido 
e habilidoso construtor de instrumentos de sopro. 
Não existe prova documentada que ele sozinho o inventou e deve ser mencionado ainda 
que (com exceção de um único instrumento em Berkley cuja atribuição é muito contestada), 
não há qualquer clarinete sobrevivente feito por JC Denner, apenas chalumeau. 
Historiadores atribuíam o ano da criação do clarinete a 1690, mas descobertas de 
documentos mais recentes deslocam esta data para próximo ao ano de 1700. 
 
 
Antigo clarinete 
 
 
CONSTRUÇÃO 
 
Clarinetes podem ser construído de uma variedade de materiais, incluindo vários tipos de 
madeira, plástico, marfim, e mesmo metal. Madeiras africanas são as preferidas pelos 
clarinetistas profissionais, devido às suas qualidades acústicas e robustez. É utilizada uma 
madeira chamada granadilla, escura e que é confundida com o ébano. Cada vez menos 
utilizada devido a escassez. 
Um problema que enfrentamos com os clarinetes de madeira, porém, é o fato de que elas 
reagem mal à umidade, o que pode fazer a madeira inchar, e diminuir as propriedades 
acústicas, mesmo dos mais caros instrumentos. 
No intuito de combater esta situação, alguns fabricantes utilizam um material composto de 
carbono e fabricados a partir de ébano ou grenadila em pó, em vez de madeira. O 
instrumento resultante, que é mais impermeável à umidade, é significativamente mais 
pesado. O peso adicional pode afetar a destreza manual do clarinetista, do lado direito, uma 
vez que o polegar da mão direita é que tem de suportar o peso de todo o instrumento. 
Clarinetes de borracha endurecida também tem sido fabricados desde 1860, chamada de 
ebonite, porque pretendia substituir o ébano. Geralmente as boquilhas de clarinete e sax 
são feitas deste material. 
Clarinetes modernos mais baratos são feitos de resina plástica, tais como o ABS. Estes 
materiais, às vezes são chamados de resonite. A Selmer é um fabricante que produz ótimos 
instrumentos nesta linha de material. 
Clarinete de metal foram populares no começo do século XX, até os de plástico 
suplantarem-nos. Metal é, no entanto utilizado no corpo de clarinetes contralto e contrabaixo 
e para o pescoço e campanas de todos os clarinetes maiores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
7
 
 
SISTEMA DE CHAVES DO CLARINETE 
 
Até princípio do século 19 não dá para se falar de sistema de chaves. O clarinete foi sendo 
melhorado progressivamente. 
Em 1812, Iwan Muller remodelou o instrumento e elevou o número de chaves para treze. Seu 
invento melhorava a afinação, qualidade de som e execução musical, mas foi recusado pelos 
grandes professores na época mas firmou-se como o primeiro modelo de um clarinete moderno. 
Outros construtores de instrumentos fizeram pequenas melhorias para o sistema Muller e este 
modelo foi utilizado em todo o século dezenove. 
 
 
Clarinete de 13 chaves semelhante ao criado por Muller 
 
SISTEMA ALBERT 
 
O sistema Albert é um melhoramento do sistema criado por Muller . Eugene Albert, 
belga, construtor de instrumentos musicais em Bruxelas em 1842, criou, nas suas palavras, um novo 
clarinete de 13 chaves. Alegava que tinha um som e afinação melhores do que os sistemas Boehm 
da época. 
O clarinete com sistema Albert tornou-se logo popular, sendo fabricados na França pela Buffet-
Crampom e pela Selmer. 
É chamado sistema simples por ter menor número de chaves que o sistema Boehm, e por isso é 
muito utilizado para música folclórica na Europa oriental, porque permite execuções rápidas. Foi o 
sistema preferido dos músicos tradicionais do jazz no EUA. Alega-se que o som do clarinete Albert é 
mais profundo do que os outros sistemas de clarinete. 
 
 
Clarinete sistema Albert 
 
SISTEMABOEHM 
 
O método mais comum usado hoje é conhecido como o sistema Boehm, também conhecido como 
sistema francês. 
Theobald Boehm, outro construtor de instrumentos alemão, realmente não criou um sistema de 
chaves para clarinete. Criou um sistema para flauta, da qual era também compositor. 
O sistema Boehm de clarinete foi desenvolvido em 1840 por dois franceses, Hyacinthe Klost e 
Auguste Buffet. Eles adaptaram a mecânica do clarinete para o novo sistema criado por Boehm, 
aumentando o conforto em tocar um maior número de chaves do instrumento. Melhorou a qualidade 
tonal e os saltos entre o registro superior e inferior, que naquela época eram ainda mais acentuados 
do que são hoje. 
Este sistema pouco mudou desde então, possuindo basicamente 17 chaves e 6 anéis. 
 
 
Clarinete sistema Boehm 
 
Estes sistemas são os principais, havendo outros, que foram desenvolvidos, numa busca constante 
pela melhoria do clarinete. 
Cada um destes sistemas ainda é usado em alguns instrumentos, nomeadamente de valor histórico 
(Mueller) ou para facilitar principais mudanças em algumas músicas não-ocidentais (Albert). 
Também no sul dos Estados Unidos, o sistema Albert é ainda utilizado no jazz. 
 
 
 
 
8
 
 
FAMÍLIA CLARINETE 
 
Existem muitos tipos diferentes de clarinetes, alguns dos quais são muito raros, e as nomenclaturas 
e classificações também tem variações. 
Pode-se falar em pelo menos 13 instrumentos construídos em várias tonalidades e tamanhos. 
Temos clarinetes muito pequenos como o sopranino, de sons agudos, e muito grandes como o 
contrabaixo, de som extremamente graves. É a maior família de instrumentos de sopro. 
 
 
 
 
 
Dentre da família, destaco dois que são comuns nas orquestras da Congregação Cristã no Brasil, 
sendo que em alguns lugares têm surgido os membros de sons graves, como clarinete baixo e 
contrabaixo. 
 
CLARINETE EM Sib 
 
O clarinete em Sib é chamado de clarinete soprano, e é encontrado em bandas, orquestras, 
pequenos conjuntos, etc. Considerado o representante mais famoso da família e todos os demais, 
pequenos e grandes, são chamados de clarinetes de harmonia, pois são usados nas orquestras 
para tocar notas que acompanham as melodias. 
 
CLARINETE EM DÓ 
 
O clarinete em DÓ é alguns centímetros mais curto que o clarinete em SIb e o som é um tom mais 
elevado. Não é transpositor, tocando a partitura como escrita para piano e violino, sendo por isso de 
aprendizado mais fácil. Pode ser usado em escolas de música como instrumento iniciante para 
crianças e jovens., mas raramente será visto numa orquestra sinfônica. 
Alguns sites até afirmam que não é mais utilizado, porque raramente é visto numa orquestra 
sinfônica. Nas igrejas CCB é muito utilizado devido a facilidade em aprender. 
 
CLARONE 
 
O instrumento que chamamos de clarone no nosso meio é o clarinete-baixo, mas é comum também 
nomearmos: clarone alto, contra-clarone e clarone contralto. O clarinete baixo é afinado em SI b, um 
instrumento transpositor com som muito grave, uma oitava abaixo do tom do clarinete soprano em 
SIb. bastante pesado, sendo tocado apoiado no pé metálico do próprio instrumento. 
 
 
 
 
 
9
 
 
Cuidados com o Clarinete 
 
Para ter um instrumento sempre em perfeitas condições é necessário, antes de tudo trata- 
bem. Alguns cuidados são essenciais para que o clarinete tenha uma vida útil e longa 
bastante, apenas, alguns cuidados bem simples. Segue abaixo uma série de procedimentos 
que serão úteis para manter o clarinete com uma boa aparência e um bom funcionamento. 
 
Estojo 
 
O estojo não serve somente para guardar o clarinete, mas também para protegê-lo de 
pancadas e coisas do tipo. Existe também uma espécie de bolsa que serve para transportá-
lo. Para quem pega ônibus, é bem mais pratico do que o estojo, mas não oferece uma 
proteção tão boa quanto o estojo. 
 
 Estojo para clarinete Bolsa para clarinete 
 
 
Secando o clarinete 
 
Após terminar de tocar o instrumento, você deve sempre secar suas partes. 
Para isso retire a boquilha, a palheta da boquilha e enxugue-os bem. No caso da palheta, 
basta passar um pano ou flanela apertando-a levemente. O ideal seria colocá-la numa folha 
de papel vegetal dentro de um livro. A pressão faz a umidade ser transferida para a folha. 
Para limpar o clarinete por dentro deve ser usar escovas especiais de secagem que são 
encontradas com facilidade em lojas de acessórios de instrumentos musicais. Mas se você 
não tem esse tipo de escova, faça da seguinte maneira: Arrume um pedaço de barbante 
resistente, um pesinho (pode ser um parafuso, porca etc.) e um pano macio de preferência 
que não solte fiapos ( recomenda-se aquele pano que se usa em fraldas). Prenda o peso 
numa extremidade e o pano na outra. Recomenda-se que se cubra o peso com uma fita 
(pode ser esparadrapo). Isso evita que se arranhe o instrumento. Introduza o peso pela 
campana do clarinete, manobre o instrumento de forma que o peso saia do outro lado. Puxe 
o barbante com o pano e repita a operação quantas vezes achar necessárias. O mesmo 
deve ser feito com a boquilha. 
 
Limpando o Clarinete 
 
Após o uso, o mais indicado é passar uma flanela ou um pano macio em toda a superfície 
do clarinete, passando pelas chaves e anéis e os espaços entre eles, tudo com muito 
cuidado para que não empene o mecanismo das chaves e anéis do clarinete dada a sua 
sensibilidade. Esse procedimento evita o acúmulo de crostas e a oxidação das chaves e 
anéis do instrumento. 
 
 
 
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PALHETA 
 
A palheta é a alma do clarinete. Cada tipo de boquilha exige uma 
palheta adequada, e essa combinação é extremamente delicada. De 
nada adianta você ter um instrumento e uma boquilha excelentes se a 
palheta não corresponder. 
As palhetas são feitas de uma cana especial existindo em várias 
numerações, determinando o padrão de dureza na região que fará 
contato com os lábios do saxofonista. A grosso modo uma boquilha 
mais fechada aceita uma palheta mais dura e vice versa, mas isso não 
é uma regra. Como acontece com as boquilhas, não existe um padrão 
nessa numeração, variando de marca para marca. 
Para quem está iniciando o ideal é ter várias palhetas à mão, já que 
além de serem muito delicadas, elas variam muito de uma para outra e são muito sensíveis às 
variações de temperatura e umidade. 
Alguns cuidados a serem observados, visando a conservação e a melhor performance de uma 
palheta: 
 
 Coloque sempre a abraçadeira na boquilha antes de colocar a palheta e insira a palheta 
sempre no sentido da base (nunca pela ponta, que é a parte mais sensível e fina da 
palheta.); 
 
 Posicione a palheta de forma que sua ponta fique alinhada com a ponta da boquilha; 
 
 Sempre proteja a palheta tomando especial cuidado com sua ponta, e quando esta se 
mostrar com alguma avaria, deve ser imediatamente substituída; 
 
 Nunca guarde a palheta presa à boquilha, pois favorece o surgimento de fungos, 
diminuindo sua vida útil, além de ser anti-higiênico; 
 
 No início dos estudos de clarinete, o aluno deve optar por palhetas de resistência média 
(número 1½ ou 2). Após alguns meses, e com a ajuda do professor, o aluno deve adequar 
a numeração da palheta à abertura de sua boquilha e a resistência de sua embocadura. 
Assim que chegar a uma conclusão, compre uma caixa, geralmente com 10 palhetas. É 
interessante numerar as palhetas de 1 a 10 e utilizá-las alternadamente, assim você terá 
sempre 10 palhetas em boas condições de uso. Você irá perceber que elas duram mais, já 
que deu a elas um bom tempo de descanso; 
 
 Evite vir para a Escolinha Musical ou para os Cultos com uma palheta recém comprada. 
Sempre estude com uma palheta nova por pelo menos alguns dias antes dos 
compromissos, para que as fibras da palheta se acomodem à vibração de seu uso. 
 
 Enxugue sempre as palhetas após seu uso e tenhao hábito de guardá-las em local 
adequado. Existe no mercado um objeto denominado "porta-palheta" (o termo em inglês é 
Reedgard) que faz com que a palheta fique protegida e evita que ela empene. 
 Existem inúmeras marcas e modelos de palhetas no mercado, mas para as aulas e os 
Cultos da CCB gostaríamos que fossem sempre adquiridas palhetas naturais, evitando as 
palhetas com coberturas plásticas e de materiais sintéticos ou acrílicos, em razão de suas 
características sonoras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
11
 
 
BOQUILHA 
 
Existe atualmente no mercado uma infinidade de boquilhas. Devido a isto, faremos alguns 
esclarecimentos. As boquilhas variam basicamente em: 
 
 Material; 
 Abertura; 
 Câmara interna; 
 
O material tem influência apenas no timbre, sendo mais utilizada a boquilha de ebonite 
(chamada “boquilha de massa”) e de metal. 
A abertura diz respeito à distância entre a ponta da boquilha e a palheta, essa distância 
influi na quantidade de som produzido e tem uma relação inversa com a numeração da 
palheta, ou seja, quanto maior a abertura da boquilha, menor deverá ser o número da 
palheta e vice-versa. 
A câmara interna é o fator que exerce maior influência no resultado sonoro, boquilhas com 
câmaras arredondadas proporcionam sonoridade mais encorpada, por isso são preferidas 
na execução de música sacra e erudita. 
Sugerimos que para a execução de música sacra, o músico utilize boquilha de ebonite 
(“boquilha de massa”) e com abertura pequena, pois são mais fáceis de controlar e produzir 
uma sonoridade homogênea além de facilitar a afinação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
12
 
 
A EMBOCADURA 
 
As inúmeras formas de se colocar a boquilha na boca são chamadas EMBOCADURA. Cada 
pessoa possui arcada dentária, cavidade bucal e lábios diferentes, e conseqüentemente 
iremos ter resultados sonoros diferentes, de acordo com a posição da boquilha na boca. 
Também iremos ter uma diversidade de boquilhas e palhetas, o que também contribuirá 
para ter resultados diferentes. O aluno tem que formar uma combinação ideal para o seu 
uso. Essa combinação ideal, de boquilha + palheta + embocadura, não dá os mesmos 
resultados de um músico para outro, evidentemente pela diferença de lábios, arcada 
dentária e cavidade bucal que existe de uma pessoa para outra. 
A maneira correta da embocadura é apoiando os dentes superiores sobre a boquilha, e o 
lábio inferior levemente dobrado sobre os dentes inferiores. 
Para evitar ferir a boquilha com os dentes superiores, é aconselhável se adquirir uma 
borrachinha protetora auto-adesiva, própria para colar em cima da boquilha para evitar esse 
desgaste, à venda em algumas lojas de instrumentos musicais. 
Alguns músicos evitam colocar os dentes superiores na boquilha, o que não é 
recomendável, porque quando usamos os lábios superiores ao invés dos dentes, a afinação 
fica comprometida, e o saxofonista não tem domínio dos graves e muito menos dos agudos, 
pois não trabalha os harmônicos, que necessitam da precisão da abertura feita com o apoio 
dos dentes, tanto para os graves quanto para os agudos, Desta forma, a sonoridade fica 
pequena e a resistência muito baixa, pois o lábio não tem resistência para manter o som ou 
segurar a afinação. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
13
 
 
 
POSTURA CORRETA DO CLARINETISTA 
 
O clarinetista deve estar relaxado, pés confortavelmente separados, cabeça na posição 
horizontal e ombros para baixo. Tal procedimento auxilia na boa qualidade de respiração. 
Os braços devem se posicionar um pouco á frente do corpo. O clarinete deve formar, em 
relação ao corpo do executante, um ângulo de 45° (quarenta e cinco graus). Os movimentos 
dos dedos devem ser discretos e leves. Se o executante movimentar os dedos 
descontroladamente, isso dificultará a execução no instrumento. Quando estiver tocando 
sentado, mantenha a mesma postura. 
 
Veja as figuras abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
14
 
 
Posição dos dedos junto ao clarinete 
 
 
Os dedos do clarinetista devem ficar o mais próximo possível das chaves e dos 
orifícios do clarinete para que não venha à prejudicar ou limitar a performance da execução 
musical, porque se os dedos estiverem longe dificultará a execução da mesma. Abaixo 
encontra- se duas imagens mostrando a posição incorreta (figura 1) e posição correta 
(figura 2) dos dedos em relação ao clarinete. 
 
 
Figura 1: Posição incorreta para qualquer nota Figura 2: Posição correta para qualquer nota 
 
 
Desde o início do estudo do clarinete o estudante deve acostumar a manter os dedos o 
mais próximos possível das chaves e orifícios como mostra a figura 2. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
15
 
 
 
RESPIRAÇÃO 
 
Antes de começar a tentar produzir qualquer tipo de som em qualquer instrumento de sopro, é 
de fundamental importância que se aprenda a respirar de maneira correta de forma a aplicar essa 
respiração ao tocar. Cabe ao instrutor ser rigoroso em ensinar este tópico a seus alunos. A prática da 
respiração deve ser feita diariamente antes de abrir o estojo do instrumento e essa prática será para a 
vida toda. 
O processo respiratório é realizado de forma simples e natural com apenas dois atos: inspirar 
(“puxar” o ar para dentro dos pulmões) e expirar ou exalar (soltar o ar que entrou nos pulmões). Mas, 
até que o ar chegue aos pulmões, é necessário que percorra um longo caminho. Todo esse processo do 
ar acontece através de um sistema chamado Sistema Respiratório. 
O sistema respiratório é formado por dois pulmões, as fossas nasais, a boca, a faringe, a 
laringe, a traqueia, os brônquios, os bronquíolos e os alvéolos. 
 
Veja ilustração do sistema respiratório (figura 1). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
16
 
 
Todo ser humano respira desde o primeiro até o último segundo de vida sem que ninguém lhe 
ensine. Respirar é um processo natural e é uma das funções mais importantes do corpo. Porém, 
quando se trata de tocar um instrumento de sopro ou de cantar, a respiração que utilizamos em nosso 
cotidiano não é suficiente para a realização dessas atividades. 
É necessário que se estude como respirar corretamente de maneira a aplicar estes estudos na 
realização de tais atividades. O músico que toca instrumento de sopro ou canta precisa ter em mente 
que, além de tocar ou cantar, o corpo necessita do ar para manter seu bom funcionamento. 
O primeiro treinamento respiratório que se deve fazer : como ter uma respiração completa. 
Para a maioria das pessoas acontece o seguinte: quando se pede para alguém não treinado fazer uma 
respiração profunda, nota-se que esse alguém estufa o tórax de maneira à quase “explodir”. 
Percebe-se que essa não foi uma respiração completa porque foi utilizada apenas uma parte 
dos pulmões. 
Para que a respiração seja completa, é necessário que se imagine que está “enchendo a barriga 
de ar” e depois o “tórax”. (Foi dito para imaginar porque é impossível encher a barriga ou o tórax de 
ar. O ar só vai para um local: os pulmões). 
Entre os diversos músculos que envolvem o ato de respirar, existe um que é o mais importante 
entre eles. Esse músculo é o diafragma. O diafragma é classicamente descrito como um músculo 
delgado e achatado, que separa a cavidade torácica da cavidade abdominal. 
 
Veja (figura 2) na próxima página: 
 
17
 
 
 
 
Quando inspiramos de maneira correta, o diafragma desce, aumentando a cavidade do peito e 
diminuindo a pressão interna do ar, que por consequência, entra nos pulmões. 
Pode-se observar também que os órgãos do corpo logo abaixo do diafragma ficam com menor 
espaço, o que causa uma expansão do diâmetro da cintura. A expansão da cintura é um resultado da 
contração do diafragma no momento da inspiração. 
A respiração está para os instrumentos de sopro assim como o arco está para o violino e os 
demais instrumentos da família das cordas. Um dos primeiros ensinamentos que um aluno de violino 
recebe é como se devetrabalhar o arco, porque, para produzir som o violinista dependerá totalmente 
dos exercícios realizados com o arco. 
Do mesmo modo, os instrumentistas de sopro dependerão exclusivamente do ar para conseguir 
produzir qualquer tipo de som. 
Levando tudo isso para a prática, é o momento de vivenciar alguns exercícios de respiração 
para serem aplicados ao tocar. 
 
 
 
 
 
18
 
 
EXERCÍCIOS 
 
1- Com o dedo indicador encostado nos lábios veja abaixo (figura 3), faça inspirações e 
expirações lentas e profundas. Respire sempre pela boca mantendo os cantos relaxados. Pronuncie 
WÔW ao inspirar e THÔW ao expirar. 
 
 
 
2-Encoste o dedo indicador nos lábios (como na figura acima) mantendo os cantos da boca 
relaxados. Agora, pela boca, faça uma inspiração de 5 tempos seguida de uma expiração de 5 tempos. 
Ao inspirar, pronuncie a palavra WÔW. 
Ao expirar, pronuncie a palavra THÔW (veja o exercício na figura abaixo). 
 
19
 
 
 
 
3- Usando o mesmo compasso do exercício anterior, o exercício a seguir é realizado com 
movimento dos braços para cima. Inspire pronunciando WÔW, expire pronunciando THÔW. Durante 
a inspiração, vá elevando os braços de maneira que no 5º tempo estejam acima da cabeça. Expire os 5 
tempos com os braços nesta posição. Agora retorne e repita o processo por 6 vezes. Veja abaixo 
(figura 4). 
 
 
 
4- Os próximos 4 exercícios são realizados com o mesmo princípio do exercício 1 (com o dedo 
indicador encostado nos lábios). A proposta é que, na pausa, se consiga inspirar toda a capacidade de 
ar dos pulmões. Na figura da nota solte o ar com controle de maneira que se expire até a última figura. 
Ajuste o metrônomo com a semínima igual a 55. Veja os exercícios abaixo. 
 
20
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
21
 
 
PARTES DO CLARINETE 
 
 
 
O clarinete tem cinco partes, que são: a boquilha, o barrilete, o corpo superior, o corpo 
inferior e a campana ou campânula. 
 
Boquilha: é a zona do clarinete onde se sopra. Usa-se uma palheta (feita de cana, que 
vibra com a passagem do ar), produzindo som. 
 
Barrilete: dá algum tamanho ao clarinete. É usado para a afinação. Quando o clarinete está 
“alto”, puxa-se o barrilete para cima, mas caso contrário, põe-se o barrilete para baixo. 
 
Corpos- superior e inferior: estes corpos são onde estão localizados os buracos e chaves 
onde se toca. O som fica diferente à medida que se mudam os dedos de posição, fazendo 
com que o ar saia por buracos diferentes. 
 
Campana ou campânula: funciona como caixa de ressonância e tem influência nos sons 
médios e graves. 
 
Chaves: são feitas de uma liga metálica de níquel e bronze e as molas são de aço. As 
chaves são geralmente revestidas de níquel, ou prata. 
 
Palhetas: sensíveis e delicadas, não há nada que um clarinetista dependa mais do que 
uma boa palheta para tocar bem. Feitas de uma cana especial, ou de material sintético, é 
muito importante para o clarinete. 
 
 
 
 
 
 
 
22
 
 
Trabalhando a Embocadura 
 
Antes de começar os exercícios, é essencial que primeiro treinemos nossa embocadura. 
Para isso usaremos somente as seguintes partes do clarinete: 
 
 
 Barrilete Boquilha 
 
 Abraçadeira Palheta 
 
 
Embocadura é o ponto correto de tensão da boca na boquilha que faz sair o som. 
A maneira correta da embocadura é apoiando os dentes superiores sobre a boquilha, e o lábio inferior 
levemente dobrado sobre os dentes inferiores. 
 
Agora vamos iniciar os exercícios de embocadura: 
 
 Monte as partes do clarinete (barrilete, boquilha, abraçadeira e palheta) 
 
 Com as partes montadas leve a boquilha até a boca, sopre lentamente, ouça apenas o som do ar 
passando pela boquilha e o barrilete, depois aumente a velocidade do ar para vibrar a palheta e 
emitir o som, cuidado para nesta hora não tencionar os lábios, mantenha-os bem relaxados, 
mantenha o som uniforme sem oscilar e conte lentamente 1,2,3,4 e repita várias vezes. Deixe o 
som mais limpo possível e mantendo a mesma afinação sempre. 
 
È muito importante que você se concentre muito nessa etapa. Essa fase é tão importante como o 
alicerce de um prédio. Imagine um edifício de muitos andares sem um alicerce confiável: com certeza 
esse edifício cairia. 
Neste estágio, você terá que fortalecer muito sua embocadura, fazendo este exercício diariamente, que 
contribuirá para produzirmos um som agradável do clarinete. 
 
 
 
 
 
23
 
 
 
 
 
Exercícios 
 
Siga os passos anteriores e toque apenas com a boquilha e o barrilete conforme gráficos abaixo, repita 
varias vezes cada exercício. 
 
1- Som Silêncio Som 
 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 
 
 
 
2- Som Silêncio Som Silêncio 
 1 2 3 4 1 2 1 2 3 4 1 2 
 
 
 
3- Som Silêncio Som 
 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 1 2 3 4 5 6 
 
 
 
4- Som Silêncio Som 
 1 2 3 4 5 6 1 2 1 2 3 4 5 6 
 
 
 
5- Som Silêncio Som Silêncio Som Silêncio 
 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 
 
 
 
6- Som Silêncio Silêncio Silêncio 
 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 
 
24
 
 
 
DIGITAÇÃO BASICA 
 
No quadro de digitação abaixo segue a nomenclatura das chaves. 
As chaves usam símbolo cifrado: 
A = Lá / B = Si / C = Dó / D = Ré / E = Mi / F = Fá / G = Sol 
 
 
As chaves pintadas em cada diagrama representam as que devem ser apertadas 
 
- CHAVE APERTADA 
- CHAVE ABERTA 
 
 
 
 
25
 
 
 
 
Notas com a mão esquerda 
 
Nesta primeira parte deste módulo, iremos conhecer as notas medias que são 
tocadas com a mão esquerda. 
 São elas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
26
q = 60
q = 70
4
4
4
4
4
4
4
4
&
Tocar lento cada exercício. Respirar pela boca sempre.
∑ ∑
1
Exercícios de Mão esquerda
1° MÓDULO
&
∑ ∑ ∑
&
∑
2
&
∑
&3
&
&
Fazer todas as notas iguais. Respirar somente nas pausas. Não interromper no meio das ligaduras.
4
Ligadura página 41 MTS
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27
Notas com a mão direita 
Nesta segunda parte do módulo, iremos conhecer as notas graves que são 
tocadas com a mão direita. 
 
São elas: 
 
 
 
 
 
 
28
q = 60
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
&5
&6
Exercícios de Mão Direita
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&7
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&9
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29
Notas da segunda oitava 
Iremos conhecer agora as notas da segunda oitava 
 
São elas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
30
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
31
q = 60
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
&1
2° MÓDULO
&
A Segunda Oitava
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 Atenção na passagem do Lá para o Si
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33
COMO ARTICULAR O INÍCIO DAS NOTAS 
 
 
Os estudos a seguir têm por objetivos: 
 
 Entender e praticar o uso da língua no processo de articulação das 
notas; 
 Conseguir iniciar a nota com qualidade sonora, intensidade correta e 
afinação constante; 
 Conseguir articular as notas sem alterar a forma de soprar (pressão da 
coluna de ar). 
 
Faremos o seguinte exercício, com a nota SOL 
1-Posicione os dentes na boquilha. 
2 - Inale 
3-Forme a embocadura 
4-Encoste a língua na palheta 
5-Libere o ar com pressão sem movimentar a língua 
6-Remova a língua sem interromper a pressão do ar 
7-Mantenha o som contínuo. 
 
Uma vez produzido o som, encostar e desencostar levemente a língua 
na palheta sem cortar a coluna de ar. 
A parte da língua que encosta na palheta depende da formação bucal de 
cada pessoa, sendo o mais comum encostar algum ponto entre a ponta e o 
meio da região superior da língua. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
34
q = 70
4
4
4
4
4
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4
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Articulando as notas
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4
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Ponto de aumento página 40 MTS
3° MÓDULO
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Colcheias
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39
Notas com acidentes 
Agora que já aprendemos o que é acidente e tonalidade iremos conhecer as notas com 
acidentes 
 
São elas:40
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
41
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
42
q = 70
q = 80
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Estudos com os Acidentes
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Estudos de Fá# e Sólb 
4° MÓDULO
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Estudo de Hinos em Sol Maior
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Escala de Sol Maior
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q = 70
q = 80
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Estudos de Sib e Lá#
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Escala de Fá Maior
Estudo de Hinos em Fá Maior
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Escala de Ré Maior
Estudo de Hinos em Ré Maior
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Escala de Si bemol Maior
Estudo de Hinos em Si bemol Maior
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Estudos de Sól# e Láb
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Estudo de Hinos em Lá Maior
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Escala de Lá Maior
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Notas do Registro agudo 
 
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48
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 Registro Agudo
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49
Trabalhando com todas as tonalidades maiores
5° MÓDULO
Formar as escalas maiores com sustenidos e com bemóis 
conforme o módulo 9 do MTS página 54 e 55 
depois tocar todas as escalas 
50
51
52
53
q = 80
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6° MÓDULO
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Semicolcheia
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Quiálteras página 64 MTS
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Síncopa página 42 MTS
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1
Stacatto página 72 MTS
7° MÓDULO
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Estudos de Staccato
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58
 
59
BIBLIOGRAFIA 
 
 
 
 
No processo de elaboração do conteúdo programático desta apostila de 
Ensino de Clarinete, utilizou-se a seguinte bibliografia de pesquisa: 
 
 
 
 
 NABOR PIRES, Método para Clarinete - Editora Irmãos Vitale
 
 
 GIANPIERI, Método progressivo per Clarinete - Editora Ricordi
 
 
 RUBANK, Elementary Method - Editora Rubank Educational 
Library


 NASCIMENTO, Amarildo Coelho do. Respiração para 
instrumentos de sopro. Faculdade Cantareira. 
 
 
 L’ABC, Du Juene Clarinete Guy Dangain vol. 1 e 2 - Editora Gerald 
Billaudot.
 
 
 ESTUDEN FUOR KLARINETTE, Joachin Frieldel - Editora 
Friederich Hofmeister Musikverlog.
 
 
 H KLOSÉ Frances - Editora Alphonse Leduc
 
 E alguns artigos encontrados na internet nos sites 
www.clarinetemania.com.br
www.explicasax.com.br 
 
www.escolinhamusical.com.br 
60
Conclusão 
 
Por conseguinte, o passo inicial na aprendizagem do Clarinete para 
executar os hinos de nosso Hinário foi dado, porém para o 
aperfeiçoamento dos estudos e técnicas do Clarinete deve-se 
empregar árduo esforço e dedicação nos estudos, pois nunca 
sabemos tudo, cada dia que nosso Deus nos dá de vida, devemos 
nos esforçar em aprender mais de maneira que sejamos Humildes e 
Reverentes para que chegue aos céus na presença de Deus um 
Louvor Perfeito. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
“A palavra de Cristo habite em vós abundantemente, em toda a 
sabedoria, ensinando-vos e admoestando-vos uns aos outros, com 
salmos, hinos e cânticos espirituais; cantando ao Senhor com graça 
em vosso coração.” (Col. 3:16) 
 
61