arte educaçao na primeira infacia

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Arte educação na primeira infância 
Semana 1 
Expressando suas emoções através da arte
Quem viu o vento?
Nem você nem eu:
Mas quando as árvores se curvam suas cabeças,
O vento que passa.
 - Christina Rossetti (1830-1894)
Como o vento nesta canção de ninar de idade, as emoções são invisíveis. Nós não podemos vê-los diretamente com a nossa visão normal. Pelo contrário, nos sentimos em nossos corpos. A mesma palavra - sentimentos - descreve tanto as sensações físicas e emoções. Isto não é acidente. Certamente você já experimentou:
1. nervosismo que lhe deu borboletas no estômago
2. raiva que queimou-lo
3. medo de que você parou de frio
4. emoção que se você tivesse pulando de alegria
5. amor e carinho que derreteu o coração
6. tristeza até engarrafada que deixou um nó na garganta
7. alívio que sentiu como se um peso tivesse sido tirado de seus ombros
Como para a detecção de emoções de outras pessoas, você sabe por meio dos sinais. Mesmo quando as palavras não são ditas, muitas vezes você sabe o que está acontecendo dentro de outra pessoa. A tristeza aparece em uma raiva, lágrima em uma carranca, a brincadeira em um gesto despreocupado, o medo em um pé nervoso, de felicidade em um sorriso de orelha a orelha.
Linguagem corporal fala mais alto que palavras
Quando se trata de emoções, a linguagem corporal fala mais alto que palavras. Alguém já declarou que, "Quem, eu? Irritado? Não, eu não sou. Eu estou bem." No entanto, o tom cortada e mandíbula conjunto contou uma história diferente. Esta é a quintessência da incongruência: dizer uma coisa, mas sentindo e pensando outra coisa. Mas você provavelmente não foram enganados. O rosto ea voz desmentem a verdade real. Emoções vai sair, gostando ou não.
As raízes em Latim da palavra emoção contar o conto todo: e (fora) + movere (mover). Sentimentos fluxo quer naturalmente, como um rio, ou ficar represada. Se bloqueado, eles podem muito bem até no subconsciente, aquela região subterrânea muito profunda para a luz da consciência para chegar. Relegando emoções indesejadas para as profundezas pode causar dores de cabeça tensionais ou pior. Eventualmente, estes sentimentos órfãos irá vazar, o excesso, ou explodir em um dilúvio.
É a natureza de emoções para se mover. Se você quiser ver por si mesmo, assistir a lactentes e crianças jovens. Antes eles aprenderam a silenciador certas emoções, as crianças pequenas apenas deixá-los fora. Três anos Jana está abraçando seu ursinho de pelúcia quando é abruptamente retirado de suas mãos por um companheiro. Jana grita com raiva. Nove anos de idade, Bobby, ao saber que seu coelho de estimação morreu, imediatamente explode em soluços .
Emoções proporcionar motivação para agir em nossa própria sobrevivência. Tanya aprendeu a temer o tráfego quando viu um cachorro bairro atingido por um carro. Seu medo a impede de brincar na rua e é, portanto, servir a vida.
Emoções Habilitar-nos a abraçar a vida
As emoções também nos permitirá abraçar a vida com honestidade, entusiasmo, criatividade e. Sentimentos animar-nos, dando cor e textura às nossas experiências. Para sentir toda a gama de emoções é como pintar com uma paleta completa de cores. Pergunte a qualquer um que tenha experimentado períodos de severas ou constantes de depressão. Quando os sentimentos desaparecem, e um é emocionalmente plana, a vida não parece digna de ser vivida. Na verdade, esse estado cinzento, por vezes, desencadeia pensamentos ou actos suicidas.
De apenas sobreviver a experimentar vitalidade verdade, as emoções nos servir bem. No entanto, precisamos saber o que as emoções são eo que temos a aprender com eles.
Emoções pode ser confuso e irracional
Ah, sim. Emoções. Esses desarrumado, irracional, confusão, impertinentes tricksters pequenos que aparecem nos momentos mais inoportunos. Apenas quando você pensou que tinha acabado de luto pela morte de um ente querido, as lágrimas de repente começar a jorrar no meio do supermercado. Ou você estava tão certo de que você teve a sua raiva na seleção, apenas para tê-lo saltar em um acesso de raiva no trabalho, de todos os lugares. De repente, você se encolheu de um profissional competente a uma criança teimosa, jogando um ajuste. Como embaraçoso, como perigoso. Tais explosões podem se tornar ainda mais letal quando irrompem como "road rage" durante a condução do trabalho em stop-and-go de tráfego.
Lemos sobre como gerenciar nossas emoções ou controle de impulsos. E nós tentamos. Mas o que muitas vezes acontece é que nós suprimimos (material para baixo) ou reprimir (negar) os nossos sentimentos desregrados. Como a variedade de bambu que se espalha por uma enorme rede de metro raízes ramificadas, nós cortamos as nossas emoções aqui em baixo só para tê-los aparecer metros de distância, através do concreto, cascalho, tijolos e da nossa vida. Onde os nossos sentimentos escondidos saltam seguinte: no quarto ou em uma reunião do conselho? Na igreja ou na forma de trabalhar?
No lado oposto do espectro estão as pessoas que não podia sentir uma emoção se suas vidas dependessem disso. (E a qualidade de suas vidas e saúde não depende dela, eu lhe garanto.) O que acontece com aqueles que anestesiada ou recheadas suas emoções porque foi muito doloroso, assustador, ou inaceitável para senti-los? Algumas dessas pessoas se voltam para os vícios ou medicamentos para sedar os seus sentimentos. Outros armazenar as emoções nos armários de seus corpos e sofrem de distúrbios de estresse. Lembre-se, as emoções vão sair, mais cedo ou mais tarde. Eles têm que se manter em movimento.
Emoções e Body-Mind Medicina
Vários estudos têm mostrado que aproximadamente cento 80 de visitas ao médico são o resultado de condições relacionadas ao estresse. E há evidências de que muitas doenças são simplesmente gritos de socorro com as emoções. A investigação sobre grupos de apoio, corpo-mente aconselhamento, meditação, terapia de artes expressivas, biofeedback e outros métodos de tratamento psicoespirituais mostra que, muitos pacientes melhoram, entrar em remissão, ou vivem mais do que grupos de controle. Esta linha de investigação não é novo. No 1970s Dr. Hans Selye, em seu livro O Estresse da Vida, E Kenneth Pelletier, em Mente como mente Curador, como Slayer, Mapeou o território. Dr. Herbert Benson, de Harvard, forneceu orientações práticas em seu livro A resposta de relaxamento, E nos 80s ', associado Benson, Dr. Joan Borysenko, expandiu meditação e técnicas de relaxamento em seu livro Cuidando do Corpo, a Mente Emendando.
Pelos '90s, nossa compreensão de como os pensamentos e emoções afetam nossos corpos, e vice-versa, tinha crescido aos trancos e barrancos. Como arte-terapeuta e líder de grupos de apoio de saúde, no final dos anos 80s e início dos 90s publiquei vários livros sobre o corpo-mente cura e recuperação através das artes. Eu era grato pelo apoio e endosso do Dr. Borysenko, Dr. Bernie Siegel (oncologista e autor de Amor, Medicina e Milagres), Norman Cousins (que ria-se bem), e Dr. James Pennebaker, cuja pesquisa sobre o poder curativo da escrita corroborou as minhas próprias conclusões.
Alternativa ou Body-Mind Medicina
Na última década, a chamada alternativa ou medicina corpo-mente, uma vez considerada franjado e caprichoso pelo estabelecimento médico, tem gradualmente transferido para o mainstream. Grandes empresas farmacêuticas estão anunciando sua própria linha de fitoterápicos na televisão. Dez anos atrás, poções como ainda eram considerados o domínio de charlatães ou bruxas. Claro, eles ainda são em alguns setores, mas a maré está mudando claramente pela demanda popular. Sondagens e estudos indicam que um em cada três norte-americanos estão se voltando para remédios e tratamentos de alternativa ou medicina holística: quiropraxia, acupuntura, terapias mente-corpo, biofeedback, hipnoterapia, medicina naturopata e homeopatia. Algumas empresas de seguro de saúde, tendo reconhecido o valor do dólar de poupança de uma destas abordagens, estão agora abrangendo tarefas como a quiropraxia e acupuntura.
Médicosrespeitáveis, como Bernie Siegel e Larry Dossey mesmo falar sobre a oração como a medicina e citar dados da ciência dura completos com replicáveis controle de grupos de pesquisa. Está ficando cada vez mais difícil pooh-pooh estes médicos experientes e pesquisadores como doidos. A julgar pela popularidade dos autores e palestrantes como o médico Deepak Chopra, que popularizou a antiga arte indiana de medicina ayurvédica, e Christiane Northrup Dr., que traz a compaixão eo senso comum para a medicina da mulher, o público está ouvindo com todos os ouvidos.
Escrever ou diário sobre a própria doença
A pesquisa do psicólogo Dr. James Pennebaker e outros mostrou que escrever sobre a própria doença realmente estimula a própria imunidade. Quando nos encontramos e comparadas as notas no final dos anos 80s, Pennebaker imediatamente reconheceram o valor do meu método Jornal Creative. Embora ele não tenha incluído desenho em seus projetos de pesquisa publicados, Pennebaker sugeriu que a cura espontânea eu estava vendo com meus clientes e estudantes estava enraizado na mesma premissa, ele estava trabalhando com: A expressão emocional é a cura. O trabalho do médico Dr. Alfred Tomatis (autor de O Efeito Mozart) está atraindo a atenção de leigos, bem como profissionais de saúde. A prescrição médica de amanhã pode ser "Ouça a esta sonata e chamar-me de manhã."
No Capítulo Três (Viver com Sentindo por Lucia Capacchione) você vai ler o estudo de caso de um dos meus alunos de revistas, Lucille, que curou-se através de um diálogo por escrito. Em uma inversão de papéis, este paciente spunky informou seu médico cético que queria adiar a cirurgia exploratória para uma condição crônica para que ela pudesse escrever primeiro uma conversa com a parte do corpo em questão. Depois de bate-papo Lucille do corpo, os sintomas desapareceram, para nunca mais voltar. Para surpresa do médico, a cirurgia de qualquer tipo (exploratória ou não) se tornou desnecessária.
Expressão saudável de nossos verdadeiros sentimentos
Um dos pesquisadores mais respeitados do corpo-mente a ciência é Dr. Candace B. Pert, professor pesquisador do Departamento de Biofísica e Fisiologia da Universidade de Georgetown. Em seu livro inovador, As moléculas de emoção: porque você sente a maneira que você sente, Dr. Pert constitui um forte argumento para a expressão saudável de nossos verdadeiros sentimentos. Ela descobriu que, se a expressão externa não coincide com a emoção interna que está sendo sentida - em outras palavras, se uma pessoa está sendo incongruente - um conflito está configurado no corpo que drena a energia longe dos órgãos vitais. Em seu livro, ela escreve:
Minha pesquisa me mostrou que quando as emoções são expressas - o que significa dizer que os bioquímicos que são o substrato das emoções estão fluindo livremente - todos os sistemas estão unidos e curado. Quando as emoções são reprimidas, não negou, permitiu ser o que eles podem ser, caminhos de nossa rede ficar bloqueada, interrompendo o fluxo dos vitais sentir-se bem químicos unificadores que correm tanto em nossa biologia e nosso comportamento. Isto, creio eu, é o estado de sentimento não curada queremos desesperadamente escapar. Drogas, legais ou ilegais, são mais que interrompem os loops de feedback muitos que permitem a rede psicossomática de funcionar de uma forma natural e equilibrada e, portanto, a criação de condições para o somático, bem como transtornos mentais.
As emoções nos estimulam e estimulam nossa criatividade
Emoções mover através de nós quando eles são aceitos e expressos. Quando isso acontece, os sentimentos nos animar e alimentar a nossa criatividade. Baseado no laboratório de minha própria experiência de vida, juntamente com mais de vinte e cinco anos de prática clínica, ensino e correspondência com os leitores, eu tenho atividades projetadas para experimentar emoções diretamente através de meios expressivos das artes. Estes incluem desenho, pintura, colagem, argila, música, movimento, escrita, confecção de máscaras, e diálogos dramáticos. Apresso-me a acrescentar que você não tem que ser talentoso ou habilidoso nas artes a utilizar esses materiais.
Deixe-me assegurar-vos que, ao contrário das artes cênicas e de exposições, artes expressivas servir, fundamentalmente, como uma estrada em sentimentos. Você não vai ser criticado ou pedidas para mostrarem o seu trabalho para mais ninguém. O único crítico que você vai encontrar é o dentro de um.
Perguntas 
1- Como se deve ensinar as criaças sobre a arte ser uma maneira para encontrar emoções e expressa-las ?
2-Como podemos lidar com um sentimento específico, tais como medo, solidão, tristeza, ou raiva? Como ensinar a criança a lidar com isso também, pois será uma questão que elas terão que enfrentar? 
Semana 2 
Picasso, as cores e as emoções
O contato com as atividades artísticas desde a infância possibilita o desenvolvimento de várias competências e habilidades tanto cognitivas como socioemocionais.
A arte é uma ferramenta fundamental de transformação e impacto social, além de criar oportunidades para que as crianças trabalhem os seus processos internos de modo muito mais espontâneo, demonstrando assim, os seus sentimentos e desejos por meio de suas expressões artísticas. 
Pela arte, a criança constitui o seu fazer o que envolve três elementos fundamentais: 1) a organização de suas experiências, 2) a autocompreensão que é a forma de comunicação por meio da expressão, partindo da organização de seu mundo e 3) o relacionamento com os outros por meio de seu trabalho.
Na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte.A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os estudantes sejam protagonistas e criadores. 
Para Stela Barbieri (2017), as experiências estéticas na infância impregnam a nossa existência e são territórios nos quais construímos sentidos para nossa vida. É vital e potente para a humanidade que se debruce sobre a infância, pois ao perceber a complexidade desta fase da vida, podemos cada vez mais, intencionalmente, enriquecer as múltiplas relações que cada criança estabelece nas indagações do dia a dia, e inventar contextos para que a expressão por múltiplas linguagens aconteça.
A criança, por meio do fazer artístico, reordena elementos extraídos da realidade, organiza-os, cria situações imaginárias, ou seja, elabora os seus conhecimentos sobre o mundo físico e social.
A arte e as habilidades socioemocionais
Para Carl Jung (1920), a arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É a liberdade de expressão; é sensibilidade, criatividade, é vida. 
Os primeiros desenhos e rabiscos das crianças são chamados de garatuja que são carregadas de significados e acompanham o desenvolvimento humano. 
As brincadeiras com diversos materiais como tinta, giz de cera ou de lousa, canetas e lápis coloridos criam um mundo encantado de possibilidades. 
Traçar, riscar, delinear, decorar e construir podem significar processos que os seres humanos acessam para externalizar suas emoções e mostrar sua visão de mundo.
Pela arte podemos trabalhar as emoções das crianças, desenvolvendo as habilidades socioemocionais como criatividade, pensamento crítico, colaboração, curiosidade, metacognição entre outras. 
Perguntas 
1- Qual a importância da arte para criança? Porque se deve trabalhar cores, desenhos com elas?
2- Explique o que você como professor faria para introduzir a arte dentro da sala de aula para ensinar as crianças sobre criatividade ? 
Semana 3 
A Arte e sua Importância no Desenvolvimento das Crianças
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De todos os trabalhos feitos pela criança durante o período de educação infantil, os artísticos são os que mais rendem suspiros.
 
Comumente, são guardados para a posteridade. Os pais, orgulhosos, se derretem pelas criações dos pequenos — da pintura feita em cartolina commãos e pés ao bonequinho um pouco torto produzido com argila.
Mas o papel da arte vai muito além do que simplesmente proporcionar à criança momentos de lazer.
 Ela é fundamental para o bom desenvolvimento físico, social-cognitivo e afetivo das crianças, oferecendo recursos para que elas criem suas próprias maneiras de se expressar e compreendam o mundo que as cerca.
 Com a arte, as crianças têm incentivo para que consigam ordenar e dar sentido à experiência humana desde o começo da vida.
 
A exposição de meninos e meninas à arte, especialmente na primeira infância, traz inúmeros benefícios.
 A melhor parte é que, por tomarem a atividade artística como brincadeira, devido ao aspecto lúdico, a evolução se dá de forma natural e gradativa.
 A arte como estimulante da evolução física e intelectual
 No desenvolvimento físico, manifestações artísticas como a dança e o teatro rendem boa consciência corporal e aprimoramento motor, além de auxiliarem na noção espacial.
 No caso da pintura, a coordenação motora fina vai evoluindo aos poucos, bem como a capacidade de distinguir e fazer escolhas de materiais, técnicas, texturas e formas.
 Além dessa dimensão, os aspectos social e cognitivo chamam a atenção.
 A arte é uma importante ferramenta para que a criança faça uma leitura da realidade e de si mesma. Por esse motivo, o contato com as mais diversas manifestações artísticas desenvolve características como senso crítico, sensibilidade e criatividade.
 Como um poderoso trabalho educativo, o ensino da arte procura, por meio de inclinações individuais, amadurecer a formação do gosto pela arte, desenvolver a inteligência e contribuir para a personalidade em formação.
 Essa inteligência desenvolvida ultrapassa os aspectos estéticos, englobando também os emocionais e até mesmo a inteligência racional, que é mensurada pelo teste de QI.
 
Contribuição para o desenvolvimento social e afetivo desde a infância
 
O papel da arte na infância tem destaque na evolução das habilidades sociais da criança.
 Como grande parte das proposições de atividades artísticas acontece em grupo, os pequenos acabam ganhando capacidade para trabalhar coletivamente.
 Como consequência, também aprendem a valorizar a diversidade e a respeitar as diferenças.
 Isso porque a criança, em contato com as obras de vários artistas de correntes diversas, perceberá que não há uma maneira certa ou errada de pintar, de fazer uma colagem, de combinar notas musicais.
 O que existe é um modo próprio.
 Ao compreender que seu jeito de fazer algo é legal, a criança entende que o jeito do seu colega é diferente, mas tão legal quanto.
 Há um grande avanço em inteligência emocional e social.
 Os benefícios para o aspecto afetivo, aliás, são muitos.
 Por meio da arte, os pequenos podem reconhecer, expressar e gerenciar seus sentimentos e impulsos.
 É possível entender que as artes são linguagens diferenciadas que complementam a linguagem verbal.
 Então, o que muitas vezes não consegue ser processado e comunicado pela criança pela fala vem à tona por meio da arte.
 O teatro, por exemplo, é de grande auxílio para crianças com dificuldades de dialogar e interagir com outras pessoas por timidez e falta de autoconfiança.
 A arte também é instrumento de avaliação de desenvolvimento
 Por todos esses motivos, o papel da arte se amplia e vai até a função de avaliação de desenvolvimento da criança.
 Esse é, aliás, um dos instrumentos mais potentes: se, em outros métodos, a criança consegue prever o que se espera dela e agir de acordo com a avaliação, na arte, por ser mais livre e estimular diferentes maneiras de olhar para a mesma coisa, as ações são bem sinceras e podem desvendar significados profundos.
 Por meio da arte, é possível avaliar o grau de desenvolvimento mental dos pequenos, entender suas predisposições e sentimentos, inclusive suas queixas.
 É possível ter pistas de como essa criança compreende a si mesma e sua realidade, perceber o quanto ela oferece de capacidade criadora e imaginação.
 Potenciais problemas afetivos, de cognição e de habilidades motoras são facilmente percebidos.
 Mesmo antes de aprender a ler e a escrever, uma criança naturalmente reage de forma positiva aos estímulos artísticos — é uma criadora em potencial.
 Por isso, antes mesmo que se possa perceber alguma dificuldade em alfabetização, por exemplo, a arte fornece pistas para desafios na linguagem e mostra peculiaridades cognitivas, afetivas e relacionadas à capacidade física (visão, audição) daquele indivíduo. 
 A abordagem em relação à arte e a faixa etária das crianças
Percebemos, então, que o contato precoce com as artes é extremamente positivo. É preciso, porém, que a abordagem em relação à arte observe as peculiaridades da faixa etária e do grau de desenvolvimento da criança.
 O pensamento, a capacidade imaginativa, a percepção, a habilidade intuitiva, a sensibilidade e a cognição devem ser trabalhados de forma integrada e interdisciplinar.
 A colagem e a pintura, por exemplo, são duas das inúmeras formas de arte que se destacam como de grande ajuda para o trabalho com crianças de 0 a 4 anos de idade.
 No processo da colagem, há a fase de coleta do material, em que a criança consegue identificar o que lhe é conhecido (objetos, animais, pessoas, elementos da natureza) e da composição, que envolve escolhas e necessariamente desenvolve a noção de espaço e proporção.
 A pintura, nessa fase mais inicial, deve prezar mais aspectos sensoriais da criança do que os visuais, como a sensibilidade ao contato com a tinta e a textura.
 É preferível, por exemplo, dispensar o uso dos pincéis nos primeiros trabalhos em prol de uma abordagem mais tátil e sensorial, usando mãos e pés.
 A partir dos 4 anos, as crianças já são capazes de dar significado às informações recebidas e utilizá-las de forma mais consciente para se expressar.
 Os artistas escolhidos para o ensino da pintura nessa fase devem ter compatibilidade com a realidade das crianças, facilitando a identificação.
 Como cores e formas são fortes no repertório desses pequenos, Miró e Kandinsky, mais abstratos e com bom uso de cores, são boas opções para as pinceladas fortes.
 Monet já atende a uma proposta mais voltada para elementos figurativos (flores) e pinceladas soltas.
 E então, se convenceu da importância do papel da arte para o desenvolvimento das crianças?
 Contribuindo em várias frentes para a evolução dos pequenos, as mais diversas manifestações artísticas devem ser trabalhadas não só na escola como ambiente formal, mas também dentro de casa, pela família.
Perguntas 
1- Como a arte ajuda no desenvolvimento da criança?
2- Por que o ensino das Artes é tao importante para as crianças?
3-Como a arte pode ser vista nas crianças ?
Semana 4 
A CONTRIBUIÇÃO DA ARTE NA EDUCAÇÃO
O presente artigo é uma pesquisa bibliográfica, baseado nas Diretrizes Curriculares da Educação do Paraná em Artes e no livro Ensino de Artes. Com objetivo de demonstrar a importância da Arte no currículo escolar desde as Séries Iniciais do Ensino Fundamental já que a mesma está intimamente ligada a vários aspectos da educação formal e não formal. No processo educativo a arte é veículo de expressão do pensar e do sentir e cabe aos educadores explorá-la de maneira adequada tirando o melhor proveito para o ensino no dia a dia. A guisa da conclusão entende-se que a educação em artes favorece a aprendizagem em todos os sentidos para os alunos proporcionando desenvolvimento integral e para os docentes que sentem que através da motivação e sensibilidade é mais fácil atingir os objetivos da escola seja no currículo ou na preparação para a vida.
Palavras-Chave: Educação, Arte, Conhecimentos;
ABSTRACT
INTRODUÇÃO
A Contribuição da Arte na Educação cumpre seu papel na medida em que educadores se dedicam a levar o educando a entender efetivamente o papel da arte na sua vida fora e dentro da escola.
O presente estudo demonstra que a educação brasileira tem passado por diversas adaptações curriculares para tornar a arte disciplina obrigatória, demonstrando aos educadores ea sociedade a importância da sensibilização causada pela mesma seja no contexto histórico cultural e ou no cotidiano contemporâneo.
As Diretrizes Curriculares do Paraná em Artes, consoante com estudos e pesquisas regulares e ações federais tem tornado a disciplina de Artes mais clara e objetiva aos educadores que aos poucos se motivam a enriquecerem os conteúdos relacionados.
A arte está presente na vida escolar desde a educação infantil, cabe à equipe técnica pedagógica tirarem proveito de tudo o que ela pode proporcionar para enriquecimento do conhecimento. Valores éticos e estéticos são construídos desde a mais tenra idade e podem ser levados por toda a vida nas mais diversas situações.
Esclarece-se em vários pontos que o valor atribuído a visão artística de cada indivíduo pode colaborar até mesmo para determinação do caráter e personalidade da pessoa.
Ao entender a linguagem estética do mundo, o ser humano se mune respeito e compreensão ao próximo e as mais diversas situações vivenciadas.
Este trabalho está dividido em: O Ensino da Arte no Currículo Escolar; A Educação em Arte; A Contribuição da Arte para a Produção Ativa do Conhecimento e as Considerações Finais.
Educar criticamente é essencial no caminho que vai do reconhecer a realidade ao transformá-la.
1 REFERENCIAL TEÓRICO
1.1 O ENSINO DA ARTE NO CURRÍCULO ESCOLAR
Os alunos que as Escolas atendem advêm de diversas classes sociais, de variadas regiões com diferentes etnias, e o currículo deverá abranger a todos sem distinção sendo veiculado em forma de conteúdos disciplinares.
Como documento o Currículo deve ser produto de amplo debate, discussões, que tenham envolvido professores, alunos, porém sem a participação ativa dos mesmos. Muitas vezes imposto, elaborados por terceiros sem a participação dos interessados. O currículo como pratica é uma nova proposta que dá ênfase a novos saberes tratando o conhecimento escolar com diferentes olhares.
O Currículo Básico para Ensino de 1º Grau publicado em 1990 e o Documento de Reestruturação do Ensino de 2o grau da Escola Pública do Paraná, publicado em seguida, foram elaborados a partir da pedagogia históricos critica onde o ensino da arte era baseado na humanização dos sentidos, pelo saber estético e trabalho artístico.
Proposta substituída mais tarde pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados no período de 1997 a 1999, fundamentados pela proposta de Ana Mae Barbosa (Metodologia Triangular) 2 onde o planejamento curricular dos PCN sugeria que fosse centrado no trabalho com temas e projetos, o que relegava a segundo plano os conteúdos específicos da arte.
Os PCNs foram muito questionados devido à falta da participação efetiva dos professores na elaboração o que muitas vezes fazia com o tema não estivesse dentro da realidade da sala de aula. Ainda se levantou discussão acerca de que os mesmos foram escritos e distribuídos antes da elaboração das Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN) que, segundo a LDB n. 9394/96, deveriam ser a base legal para a formulação dos PCN.
A partir de 2003, houve mudanças significativas um processo de prática reflexiva para a construção coletiva de diretrizes curriculares estaduais.
Processo válido onde o professor é o principal sujeito, onde há pesquisa constante de sua disciplina, reflexão da pratica e registro das práxis. Ainda concebem amplo sentido dos conhecimentos em todas as suas dimensões e valorizam o ensino da Arte com amplo material didático e acesso a equipamentos e recursos tecnológicos. Ainda valorizando o Profissional especifico da disciplina diversificando sua formação e estimulando a estudos e pesquisas.
A Arte tratada como concepção leva o professor a rever sua prática para ressignificar o conteúdo e estabelecer vínculos entre os conteúdos e o cotidiano.
Através da metodologia aplicada em sala de aula pretende-se levar o aluno a entender o pensamento artístico, estimular e expandir sua capacidade de criação e desenvolver atitudes e pensamentos críticos.
Mais do que entender a História da Arte e necessário traduzir essa história transportando-a para a atualidade, para o dia-a-dia, efetivando desta forma o processo de ensino e aprendizagem é necessário ainda levar em conta a formação sociocultural, política e religiosa do aluno. Exercendo a função social que a arte pode desempenhar também.
De acordo com Paraná, (1992, p. 149) é fundamental considerar as influências sociais, políticas e econômicas sobre as relações entre os Homens e destes com os objetos, para compreender a relatividade do valor estético, as diversas funções que a Arte tem cumprido ao longo da história, bem como o modo de organização das sociedades.
Novas maneiras de ver e de ouvir não são apenas resultado de aperfeiçoamentos ou refinamentos na percepção sensorial, mas também uma decorrência de novas realidades sociais (...) o ritmo, o barulho e o tempo das grandes cidades estimulam novos modos de ver e ouvir; um camponês enxerga uma paisagem de maneira diversa da de um homem da cidade, e assim por diante (FISCHER, 2002, p.170).
As Diretrizes para o Ensino de Artes apontam para os professores novas maneiras de levar o aluno a apropriar-se do conhecimento, de produzir novas formas de interpretar tanto o mundo artístico quanto seu próprio mundo. E ainda propiciar ao aluno acesso ao conhecimento sistematizado em arte.
Reconhecem-se avanços significativos, porém não se pode acomodar-se e entende-se que reflexões e ações voltadas à compreensão da Arte como campo de conhecimento ainda se fazem necessárias.
1.1.1 A Educação em Arte
Os alunos retratam cada vez mais a perda de rumo a que a sociedade consumista, materialista e competitiva os sujeita, através da influência da mídia e ao conviver no seu círculo social.
Sendo assim há necessidade de ter um espaço onde possam descobrir que a vida é muito mais que aquilo que podem ter. Então fazer arte na escola aponta para um caminho de descobertas e vivencias que ampliarão seu universo sensitivo-cognitivo. A arte lhe possibilitará um autoconhecimento, suas capacidades e limitações.
Toda manifestação artística traz a tona ao ser realizada, o mais intimo de cada um, pois é possível dialogar consigo, com os outros através de suas ações. Nesse universo psicológico ao realizar algo pessoal motivada pela necessidade de expressar-se, a pessoa se educa ao concentrar-se para construir algo que necessita de sequencia: começo, meio e fim. Ao desenvolver trabalhos manuais, trabalha-se a coordenação motora, o conhecimento e o domínio do corpo, a sensibilidade e as possibilidades dos sentidos;
A prática em conjunto ocorre em vários momentos da aprendizagem em artes, nessa vivência compartilhada aprende-se a conhecer seus limites e do outro, a compreensão, aceitação,
Ao ter seu trabalho observado por terceiros, o aluno depara-se com o enfrentamento de diferentes pontos de vista e passa a entender que muitas vezes aquilo que ele quis expressar foi interpretado de maneira diferente pelo seu colega ou professor.
Verificou-se em várias pesquisas que tanto os ensinos da arte quanto ao aprendizado por meio das artes estão intimamente ligados a maior rendimento escolar, maior ajuste no seu meio ou maior produtividade profissional.
É de responsabilidade do professor em criar uma metodologia que seja capaz de oportunizar ao educando a exploração da transdisciplinariedade que arte possibilita assim como a compreensão do seu universo interior e exterior. Isso fará com que o aluno tenha uma melhor qualidade de vida, pois estará favorecendo a vivência de conceitos éticos fundamentais. Ainda estará propiciando aos mesmos o descobrimento de emoções como: satisfação pessoal, prazer, equilíbrio, alegria, paz.
De acordo com Oliveira (1998) a ética pode ser vista como meio de construir ações humanas pautadas na tolerância, cujo significado vai além do respeito para com o diferente.
Afirma-se ainda que Arte possa transformar valores e até a sociedade violenta em que se vive, pois quanto mais forem levadas a sério as produções artísticas e a reflexão sobre esta pratica,mais eficiente será a construção da nova realidade.
O cotidiano está repleto de informações, solicitações, sugestões, cores, barulhos, sons. Através destes estímulos há de se levar o aluno a concretização de experiências em Artes. Desenhando, pintando, modelando, cantando, representando é possível transformar a informação acumulada em vivência já realizada.
A arte é um veiculo de expressão da sua própria elaboração da realidade, ela vai mais além que os sonhos, fantasias, medos.
Certamente a arte é expressão, mas é necessário não esquecer que há um sentido em que todas as operações humanas contem a espiritualidade e a personalidade de quem toma a iniciativa de fazê-la e a ela se dedica com empenho, por isso toda obra humana é um retrato da pessoa que a realizou. (PAREYSON 1984, p.30)
Por meio da arte o professor deverá ser capaz de perceber as mudanças que ocorrem n o íntimo de cada aluno, seus sucessos, seus fracassos, suas vitórias, suas tristezas.
O professor atento enxergará nas entrelinhas as nuanças da vida psicológica do aluno, entenderá o que foi dito ou escrito nos gestos, nas expressões, nos espaços vazios dos desenhos, nas cores usadas e nas palavras não ditas.
Na educação a Arte além de ser uma ferramenta que irá ajudar o professor a conhecer o aluno é ainda um meio de compreendê-lo e ajuda-lo no percurso.
1.2 A CONTRIBUIÇÃO DA ARTE PARA A PRODUÇÃO ATIVA DO CONHECIMENTO
Desde o nascimento a criança já convive com vários elementos estimulantes: objetos, pessoas, ideias, situações, fazendo com que o mesmo passe a interagir com tudo isso.
Enquanto cria e constrói a criança trabalha a sua consciência sobre o mundo, relaciona fatos e tirar conclusões.
A Atividade artística implica em outro tipo de conhecimento: o manuseio, o domínio de técnicas, instrumentos, materiais.
Um produto artístico representa a expressão do indivíduo ou de um grupo, ou época em que foi feito. Assim torna-se um documento histórico, trazendo importantes informações de uma época: desde as condições econômicas, concepções religiosas, hábitos sociais até as preocupações e as relações familiares, politicas, etc.
A obra de arte torna-se reveladora da história, da cultura, dos conhecimentos acumulados de geração em geração.
Assim a observação em sala de aula torna-se uma das maneiras mais eficazes para a construção do conhecimento.
Então mais do que ensinar o aluno a utilizar-se de técnicas e linguagens artísticas é necessário desenvolver neles a observação da produção dos outros, quer seja de artistas consagrados ou de se seus próprios colegas em sala de aula. Assim ele estará exercitando a capacidade de interpretação da realidade, relacionando com o mundo que o cerca, ampliando o seu vocabulário e treinando sua capacidade critica.
Dessa forma o professor deverá agir como facilitador da experiência do aluno com a obra de arte deverá contribuir para que o mesmo entre em contato com o maior número possível de produções artísticas de qualidade.
Por meio de perguntas o professor poderá conduzir os alunos a descobrir, a enxergar novos aspectos do produto artístico, ver detalhes que lhes passaram despercebidos, estabelecer relações e descobrir novos saberes.
Na Arte tudo é permitido. A postura do professor é fundamental demonstrando sempre os pontos positivos da atividade desenvolvida, apontar outras possibilidades e direções, enriquecer a vivencia e o conhecimento sobre o mesmo assunto. A arte no processo educativo permite que não só os alunos, mas também os professores tenham experiências enriquecedoras e criativas que vivenciem situações novas e inusitadas promovendo seu próprio crescimento enquanto ser humano e ampliando sua pratica pedagógica.
Onde Freire afirma: “educador já não é o que apenas educa o que enquanto educa é educado, em diálogo com o educando, que ao ser educado também educa”.
A arte está em todos os lugares e em todas as dimensões da atividade humana. Ela mostra a própria educação como uma arte em si onde a criatividade e a invenção a tornam um processo gratificante e cheios de novidades.
“As artes de hoje já não se deixam aprisionar nas salas de um museu ou nas cenas de um teatro, mas se prolonga ao longo das ruas da cidade, tem o grande mérito de reviver a opção continua proposta a toda a educação, levar o indivíduo a permanecer no lugar do ator, representando um papel imposto pela sociedade, ou leva-lo a viver o desafio do verdadeiro autor, o de fazer surgir o novo, sufocado debaixo de velhas estruturas. Educar mais do informar, ou formar é criar. Cabe ao educador de hoje o papel aparentemente subalterno, de instigador, e detonador das potencialidades do educando. E dentro desta ótica a educação alarga seus horizontes com os próprios Parâmetros da Arte. Somente na medida em que consegue descobrir o encanto do insólito velado sob o manto do habitual cotidiano, é que a Arte atinge sua significação plena. E somente na medida em que levamos outrem a se tornar autor seja de obras ou de sua própria vida-a maior das obras-podemos acreditar trabalhar na tarefa da educação. ” (LOUBET, 1993, p.60)
A escola acaba tomando para si a responsabilidade de fazer com o aluno veja, enxergue, ouça e faça a distinção entre palavra, gesto e imagem.
Educar criticamente é essencial no caminho que vai do reconhecer a realidade ao transforma-la.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O Ensino da Arte funciona bem em geral onde os Currículos são elaborados com a participação dos professores e não quando já vem pronto por outras pessoas que não fazem parte da escola e da realidade da sala de aula, o que delimita a liberdade.
São necessários meios que permitam a prática e interações do Currículo no contexto educativo.
A arte na educação compreende a formação do aluno em sua totalidade, isto é, no corpo, na mente e no espírito.
As Diretrizes para o Ensino de Artes apontam para os professores novas maneiras de levar o aluno a apropriar-se do conhecimento, de produzir novas formas de interpretar tanto o mundo artístico quanto seu próprio mundo. E ainda propiciar ao aluno acesso ao conhecimento sistematizado em arte.
A arte é considerada uma expressão do universo cognitivo e afetivo de cada um à medida que se revela o que se pensa e o que se sente ao se trabalhar com ela.
No que diz respeito à educação ficou claro que depende do professor levar o aluno a trabalhar com “arte” no amplo sentido da palavra, desenvolvendo trabalhos que o façam exprimir seus sentimentos, o aluno mais a vontade na escola poderá sair-se bem em todas as disciplinas. O entendimento que a arte em longo prazo proporciona o faz aplicar esta distinção nos outros conteúdos, em outras situações o que consequentemente fará com que atue melhor diante das variadas situações formais e não formais.
Em relação ao conhecimento a arte propicia essa leitura através dos tempos, ampliando o conhecimento tornando o individuo mais sensível e aberto a todas as experiências de conhecimento e de vida.
Fator positivo em todas as circunstancias é que na atualidade a escola está mais presente na Educação do que a família, o que pode com disposição da equipe técnica pedagógica da escola ser capaz de formar alunos mais dispostos, sensíveis e críticos.
 Perguntas 
1-Porque a arte na educaçao não poderia ser diferente? 
2- Porque a arte esta presente na vida escolar ?
3- Porque a arte vai alem da escola?