Projto de estagio 1

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FORMAÇÃO OU CAPACITAÇÃO DOCENTE COM AS ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL 
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx[footnoteRef:1] [1: ] 
Tutor Externo: Orientador Tutor xxxxx
Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI
Curso de Licenciatura em Artes Visuais 
(TURMA FLEX xxxxxx xxxxxx) – Estágio Curricular Obrigatório I 
09/07/2021
RESUMO 
O presente relatório do paper de estagio I do estudo de caráter descritivo com o intuito de analisar as artes Visuais no desenvolvimento infantil, como são os procedimentos na sala de pré-escolar, nessa definição, fundamentar num estudo de caráter qualitativo, apresentar pela técnica de entrevista como instrumento principal de recolha de dados. Os resultados obtidos com a entrevista permitem tecer algumas considerações finais, a saber: na opinião da profissional, a arte é fundamental e tem um papel principal no desenvolvimento da criança em sua aprendizagem. O objetivo desse projeto de estagio1, observar as atividades artísticas articulados na educação infantil com estudos teóricos das artes visuais, na pratica e suas diferentes manifestações, buscando sensibilizar no ensino e abrangendo os conhecimentos na prática e possibilitando a construção do reconhecer e na compreensão e percepção do conhecimento artístico e criatividade e apresenta de maneira reflexiva sobre o desenvolvimento do ensino e aprendizado em artes visuais e seu no contexto atual de um mundo globalizado com ensino remoto a criança e a importância da internet entre outro meio comunicativo a influencias amplia a visão social, a arte visual representa visualmente uma forma de expressão artística envolvem entre artes, e no decorrer dos tempos na pratica educativa a distancia.
Palavras-chave: Capacitação docente 1. Planejamento 2. Plataforma online3. 
 1 INTRODUÇÃO 
Com área de concentração optada como sendo o Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais o tema estabelecido de acordo com o Estagio I os desafios na aprendizagem na perspectiva na educação nas séries iniciais ou fundamentais além do espírito criativo, o desenvolvimento de professores de arte exige uma sofisticação na composição curricular em conteúdos que não são lineares e nem hierárquicos, por exemplo, na própria classificação do que seria adequado para criança e para jovens, na continuação de conteúdos, no entanto, esse profissional, vê seu valor ser diminuído a cada dia diante da nova realidade. Sentindo-se impotente, ele vê diferentes carreiras serem mais valorizadas e melhores remuneradas perante a sociedade, como se seu trabalho não fosse extremante importante para a formação dos alunos para os quais ensina.
Incluindo as vastas dificuldades na metodologia de Ensino e Aprendizagem, embora este trabalho vise explanar, através de revisão literária e observação das diversos procedimentos artísticos, os maiores dificuldades encontrados no método de ensino é dentro área de Artes Visuais.
Como o estágio e suas atividades não podem ocorrer nas escolas devido à pandemia do COVID-19, desta forma as anotações e dados coletados foram EAD e através do contato com a Diretora da escola e a Professora da turma. Como a escolha da área de concentração, Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais e o tema é Dinâmicas para estimular o educando pelo acesso das Artes Visuais. Na educação infantil, é muito importante para a criança se desenvolver e poder interagir na sociedade, pois o desenvolvimento delas, através da Arte abrange vários aspectos para sua de sua vida e aprendizagens. 
Apresentando às informações que se refere a respeito do estágio I, a partir do roteiro de observação virtual, que foi trabalhado na Educação Infantil, entrevista com duas professoras, para esse projeto escolhi o programa 1: Metodologias e Estratégias de Ensino/Aprendizagem.
O Estagio foi realizado a distancia no Grupo Escola xxxxx xxxxx, de Ensino na Modalidade: ensino regular, pré-escola ao 5º ano, cidade xxxxxxx
2 ÁREA DE CONCENTRAÇÃO: FUNDAMENTAÇÃO TÉORICA 
Com área de concentração optada como sendo o Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais o tema estabelecido de acordo com o Estagio I, à formação e valorização de professores profissional da educação tem em mãos, uma responsabilidade com a formação ou capacitação docente, e imensa contribuição na formação da qualidade pessoal, ou seja, da criança no aprendizado com a arte na infância é muito importante, ela passa a ter um olhar mais amplo nos desenhos e nas cores ajudando-a, a compreender os traços dos desenhos e nas demais atividades contendo a artes. 
Por isso, de acordo com as proposições de Hernández quanto à promoção de ensino participativo e investigativo do aluno, nosso objetivo primordial era fazer com que a turma se envolvesse intensamente com as vivências externas de modo a potencializar a execução da proposta prática realizada em sala, indica que, “As diferentes fases e atividades que compõem um projeto ajudam os estudantes a desenvolver a consciência sobre o próprio processo de aprendizagem”. (HERNÁNDEZ, 1998). 
No entanto, foi um momento essencial, pois os resultados obtidos com o conflito existente nessa fase foram promissores, conforme ressaltam os PCNs de Artes,
Nos conteúdos também estão inclusos modalidades resultantes do avanço tecnológico, visuais como: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador. O objetivo é contextualizar o aluno facilitando a comunicação e a expressão, integrando-o socialmente. “No mundo contemporâneo as linguagens visuais ampliam-se, fazendo novas combinações e criam novas modalidades. A multimídia, a performance, o videoclipe e o museu virtual são alguns exemplos em que a imagem integra-se ao texto, som e espaço.” (BRASIL, 1997, p.64).
A partir deste estudo, Barbosa (1994) lança a metodologia ou proposta triangular considerando três eixos: história da arte, leitura de imagem e produção artística. Na proposta de Barbosa (1994), quanto à leitura de imagem, salienta que seu estudo não se refere a métodos, "a metodologia utilizada para a leitura de uma obra de arte varia de acordo com o conhecimento anterior do professor, podendo ser estética, semiológica, iconológica, princípios da gestalt, etc." (1994, p. 19).
Ao compartilhado problemas as convergências pedagógicas que continuam influenciando o ensino-aprendizagem da arte, abranger qualidades de escolher qual a prática educativa mais apropriada como abertura a seguir neste novo tempo.
O professor que atua, segundo essa abordagem, é aquele que: 
Intervém para promover o pensamento do sujeito e engaja-se com ele na implementação de seus projetos, compartilhando problemas, sem apontar soluções; respeitando os estilos de pensamento e interesses individuais; estimulando a formalização do processo empregado; ajudando assim o sujeito a entender, analisar, testar e corrigir os erros. Esse professor é um facilitador no sentido definido por Fagundes, que lhe atribui a função de propor desafios para desequilibrar as certezas inadequadas, indagar sobre algumas informações pertinentes, mas quando suas sugestões não surtirem efeito, ele deve interpretar isso como uma impossibilidade momentânea de assimilar a informação sugerida, isto é, à impossibilidade de atribuir à informação uma significação que a torne pertinente (ALMEIDA, 1991, p. 2). 
Nas concepções atuais sobre a educação, a formação é vista como um processo contínuo, complexo, múltiplo e, por isso, consideram-se as grandezas culturais e sociais envolvidas no instruir-se e no ensinar. A formação passa então a ser abordada como “a ação pela qual se forma” traduzida na ação de produzir, organizar, instruir, educar e elaborar seus resultados.
 A formação do educador ocorre em suas experiências diárias e por meio de incessantes pesquisas, refletindo, construindo e reconstruindo sua prática, buscando suporte pedagógico necessário para sua atuação profissional.
Ao pensar sobre a importância do desenvolvimento dos professores no Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais na composiçãocurricular em conteúdos. É relevante dizer que,
No contexto da educação escolar, a disciplina Arte compõe o currículo compartilhado com as demais disciplinas num projeto de envolvimento individual e coletivo. O professor de Arte, junto com os demais docentes e através de um trabalho formativo e informativo, tem a possibilidade de contribuir para a preparação de indivíduos que percebam melhor o mundo em que vivem, saibam compreendê-lo e nele possam atuar. (FERRAZ, 2001, p.24)
Os rabiscos como prenúncio da escrita é uma forma de treinar as habilidades que serão necessárias no aprendizado, no qual o alfabeto é mais que um desenho em suas formas, assim, seja com pincéis ou lápis de cor, giz de cera ou até com os próprios dedos na dinâmica auxiliará no desenvolvimento de palavras, na fase de aprendizagem. A formação do educador ocorre em suas experiências diárias e por meio de incessantes pesquisas, refletindo, construindo e reconstruindo sua prática, buscando suporte pedagógico necessário para sua atuação profissional, a avaliação deve ser formativa, no processo de ensino e aprendizagem na Educação Infantil, ou seja, feita ao longo do processo, com objetivo de reorientação. 
Os estudos destacam que podemos ter na arte uma forma de humanizar e criar, pois: 
A arte é o social em nós, e, se o seu efeito se processa em um indivíduo isolado, isto não significa, de maneira nenhuma, que as suas raízes e essência sejam individuais... Por isto, quando a arte realiza a catarse e arrasta para esse fogo purificador as comoções mais íntimas e mais vitalmente importantes de uma alma individual, o seu efeito é um efeito social... A refundição das emoções fora de nós realiza-se por força de um sentimento social que foi objetivado, levado para fora de nós, materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram instrumento da sociedade. A peculiaridade essencialíssima do homem, diferentemente do animal, consiste em que ele introduz e separa do seu corpo tanto o dispositivo da técnica quanto o dispositivo do conhecimento científico, que se tornam instrumentos da sociedade. De igual maneira, a arte é uma técnica social do sentimento, um instrumento da sociedade através do qual incorpora ao ciclo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser. Seria mais correto dizer que o sentimento não se torna social, mas, ao contrário, torna-se pessoal, quando cada um de nós vivencia uma obra de arte, converte-se em pessoal sem com isto deixar de continuar social. (VYGOTSKY 1999, p.315)
Com base nisso as DCEs (2008 p.15) apontam: 
Um projeto educativo, nessa direção, precisa atender igualmente aos sujeitos, seja qual for sua condição social e econômica, seu pertencimento étnico e cultural e às possíveis necessidades especiais para aprendizagem. Essas características devem ser tomadas como potencialidades para promover a aprendizagem dos conhecimentos que cabe à escola ensinar, para todos.
A arte na infância novamente provoca o conceito que a criança apresenta de si em relação aos outros, a criança acentua seu lado sensível e sua desenvoltura de observação. As informações externas que surgem significando trabalhados de forma completa, por todos os cinco sentidos.
Compreender a importância das artes visuais tem na vida das crianças, e seu papel no desenvolvimento cognitivo e motor infantil, é relevante citar, (FERRAZ E FUSARI, 1993, p.31), quando ele diz que:
O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na ´transmissão` de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. O conhecimento continua centrado no professor, que procura desenvolver em seus alunos também habilidades manuais e hábitos de precisão, organização e limpeza. (FERRAZ E FUSARI, 1993, p.31).
A partir do exposto do ensino e a aprendizagem de arte concentram-se tão-somente na comunicação e conteúdos, conjunto de valores, conhecimentos, habilidades e atitudes que o professor deve ensinar para garantir o desenvolvimento e a socialização do estudante. Pode ser classificado como conceitual (que envolve a abordagem de conceitos, fatos e princípios), procedimental (saber fazer) e atitudinal (saber ser), cremos que uma ação educativa das artes visuais seja aquela que foque no ensino da arte como linguagem significativa, toda vez que você ver uma criança rabiscando em um papel ou ate nas paredes, tenha em mente que ela está praticando habilidades que facilitarão sua aprendizagem. 
Para Oliveira, este período caracterizou-se como um momento em que:
[...] as escolas passam a tender uma demanda industrial para a formação de mão-de-obra especializada, os professores de arte que tem buscado privilegiar a construção dos sentidos a partir do sensível, têm vivido com a desvalorização de seu trabalho na escola, em prol de conhecimentos que são considerados mais úteis. (OLIVEIRA, 2007, p.251)
Desta forma o professor é o centro do processo, isto é os alunos estão sujeitos aos conhecimentos que o professor está levando eles a construírem, sendo os alunos passivos no metodo, onde apenas gravam e memorizam sem questionar nada, e dessa forma o conhecimento que estava em construção não era processado de forma que pudesse ser transformado em novo conhecimento. Nesse sentido, o MEC orienta que as escolas, para receberem essa nova faixa etária, precisam.
 
[...] reorganizar a sua estrutura, as formas de gestão, os ambientes, os espaços, os tempos, os materiais, os conteúdos, as metodologias, os objetivos, o planejamento e a avaliação, de sorte que as crianças se sintam inseridas e acolhidas num ambiente prazeroso e propício à aprendizagem. É necessário assegurar que a transição da Educação Infantil para o Ensino Fundamental ocorra da forma mais natural possível, não provocando nas crianças rupturas e impactos negativos no seu processo de escolarização. (BRASIL, 2004, p. 22).
Com base nisso BRASIL (2009 p.02) ressalta que, 
A proposta pedagógica das instituições de Educação Infantil deve ter como objetivo garantir à criança acesso a processos de apropriação, renovação e articulação de conhecimentos e aprendizagens de diferentes linguagens, assim como o direito à proteção, à saúde, à liberdade, à confiança, ao respeito, à dignidade, à brincadeira, à convivência e à interação com outras crianças. (BRASIL, 2009, p.02)
Compreender a importância das artes visuais tem na vida das crianças, e seu papel no desenvolvimento cognitivo e motor infantil, e seu papel no desenvolvimento cognitivo e motor infantil, envolve disponibilidade docente como mediador do conhecimento, o professor é dinâmico para estimular o educando pelo acesso da arte ou por diversa área do conhecimento, as artes visuais são essenciais na interação social dos alunos, como o professor pode desfrutar desse recurso.
O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na ´transmissão` de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. O conhecimento continua centrado no professor, que procura desenvolver em seus alunos também habilidades manuais e hábitos de precisão, organização e limpeza. (FERRAZ E FUSARI, (1993, p.31) 
Para LACOMBE (2005), um momento em que,
Uma boa comunicação começa pela capacidade de ouvir, de compreender o que o outro deseja comunicar, de saber interpretar o que ele deseja transmitir. É também saber se calar no momento certo e estar disponível para escutar o interlocutor, dando-lhe toda a atenção. As principais características de uma boa comunicação são: objetividade, linguagem adequada e fidelidade ao pensamento original” (LACOMBE, 2005, p. 56). 
A autora (KRAMER, 2005, p. 25). Também esclareceu que: 
A formação oferecida pelos municípios que implementam algum tipo de formação em serviço para os seus profissionais da educação infantil é desigual, predominando atividades eventuais, que tendem à descontinuidade. É bastante reduzida a participação de universidades ou faculdades públicas na formação oferecida pelos municípios. Há parcerias com grupos privados,mas poucos são os projetos que habilitam os profissionais envolvidos, aspecto aqui destacado porque 123 a habilitação é uma importante iniciativa no que se refere à qualificação, além de ser uma exigência legal. (KRAMER, 2005, p. 25)
Bem como mediador do conhecimento, o professor é essencial para incentivar o aluno pelo caminho da arte ou por outra área do conhecimento, as artes visuais são essenciais na interação social dos alunos, como o professor pode desfrutar desse recurso por isso, de acordo com as proposições de Hernández quanto a promoção de ensino participativo e investigativo do aluno, nosso objetivo primordial era fazer com que a turma se envolvesse intensamente com as vivências externas de modo a potencializar a execução da proposta prática realizada em sala, indica que, através da reflexão da prática diária, quanto aos benefícios agregados ao ensino da arte tínhamos como objetivo um maior aproveitamento significativo da produção por parte do professor, incentiva o desenvolvimento livre e espontâneo nos projetos como possível alternativa de sensibilização dos alunos, sem serem cobrados em técnicas nem no tema da unidade. Está prática de ensino de arte está vinculada a concepção de uma pedagogia Tradicional onde ele diz que,
O ensino e a aprendizagem de arte concentram-se apenas na ´transmissão` de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. O conhecimento continua centrado no professor, que procura desenvolver em seus alunos também habilidades manuais e hábitos de precisão, organização e limpeza. (FERRAZ E FUSARI, 1993, p.31.) 
É respeitável que toda criança tenha acesso às mais distintas formato, com cores e texturas, para que possam criar, se expressarem e se entender como ser humano. A arte é essencial para o amadurecimento cognitivo, pois é auxílio para a criança não apenas a construir sua inteligência de mundo, mas a expressá-la.
Para Oliveira, este período caracterizou-se como um momento em que:
[...] as escolas passam a tender uma demanda industrial para a formação de mão-de-obra especializada, os professores de arte que tem buscado privilegiar a construção dos sentidos a partir do sensível, têm vivido com a desvalorização de seu trabalho na escola, em prol de conhecimentos que são considerados mais úteis. (OLIVEIRA, 2007, p.251)
Desta forma o professor é o centro do processo, isto é os alunos estão sujeitos aos conhecimentos que o professor está levando eles a construírem, sendo os alunos passivos no processo, onde apenas gravam e memorizam sem questionar nada, e dessa forma o conhecimento que estava em construção não era processado de forma que pudesse ser transformado em novo conhecimento. Nesse sentido, o MEC orienta que as escolas, para receberem essa nova faixa etária, precisam.
 
[...] reorganizar a sua estrutura, as formas de gestão, os ambientes, os espaços, os tempos, os materiais, os conteúdos, as metodologias, os objetivos, o planejamento e a avaliação, de sorte que as crianças se sintam inseridas e acolhidas num ambiente prazeroso e propício à aprendizagem. É necessário assegurar que a transição da Educação Infantil para o Ensino Fundamental ocorra da forma mais natural possível, não provocando nas crianças rupturas e impactos negativos no seu processo de escolarização. (BRASIL, 2004, p. 22).
 Nas concepções atuais sobre a educação, a formação é vista como um processo contínuo, complexo, múltiplo e, por isso, consideram-se cada vez mais as grandezas culturais e sociais envolvidas no aprender e no ensinar, a formação passa então a ser abordada como “a ação pela qual se forma” traduzida na ação de produzir, organizar, instruir, educar e elaborar seus resultados. A formação do educador ocorre em suas experiências diárias e por meio de incessantes pesquisas, refletindo, construindo e reconstruindo sua prática, buscando suporte pedagógico necessário para sua atuação profissional. É relevante citar que, 
No contexto da educação escolar, a disciplina Arte compõe o currículo compartilhado com as demais disciplinas num projeto de envolvimento individual e coletivo. O professor de Arte, junto com os demais docentes e através de um trabalho formativo e informativo, tem a possibilidade de contribuir para a preparação de indivíduos que percebam melhor o mundo em que vivem, saibam compreendê-lo e nele possam atuar. (FERRAZ, 2001, p.24)
O profissional da educação tem em mãos, uma responsabilidade e grande reforço na formação da qualidade pessoal da criança. Uma atividade nas mãos de uma criança ou um quebra-cabeça com as letras do seu nome, onde as mesmas formarem seu nome e sobrenome, depois a ler é gratificante. A arte na infância é muito importante, ela passa a ter um olhar mais amplo nos desenhos e nas cores ajudando-a, a compreender os traços dos desenhos e nas demais atividades contendo a artes.
3 VIVÊNCIA DO ESTÁGIO
A vivencia no projeto apresentado refere-se à informação a respeito do Estágio Educação Infantil, para esse projeto escolhi o programa1: METODOLOGIAS E ESTRATÉGIAS DE ENSINO/APRENDIZAGEM.
Como o estágio e suas atividades não podem ocorrer na escola devido à pandemia do COVID-19, desta forma as informações e dados coletados foram EAD e através do contato com a Diretora da escola e a professora da turma. Como o tema é Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais na educação infantil é muito importante para a criança se desenvolver e poder interagir na sociedade. Pois o desenvolvimento através da Arte abrange vários aspectos. 
O Estagio foi realizado no Grupo Escola Gilberto Amado, de Ensino na Modalidade: ensino regular, pré-escola ao 5º ano, município Ibicaraí – BA,
4 IMPRESSÕES DO ESTÁGIO (CONSIDERAÇÕES FINAIS)
O objetivo deste trabalho foi realizar um estudo abrangente sobre o desenvolvimento orientado a serviços que, segundo alguns estudos, tem um grande potencial para ser referência no desenvolvimento do conhecimento durante o período de estágio pudemos observar o quanto o trabalho com crianças demanda bastante atenção, sendo assim para a introdução da ludicidade tivemos que estar atenta a vários aspectos tanto no planejamento quanto na execução uma vez que qualquer erro ou falta de atenção pode levar ou causar algum incidente causando assim danos à saúde dessas crianças, concluído também que a atividade de estágio foi um momento bastante importante e único, pois levou a uma reflexão profunda sobre a importância do profissional do ensino infantil, e como este deve estar sempre atento a sua prática, pois o bom desenvolvimento de seu trabalho é essencial para contribuir com um bom crescimento social e psicológico das crianças, tornando-as assim adultos melhores.
Segundo Litwn (1997, p.9), “As inovações costumam ser definidas como uma nova proposta que inclui um melhoramento no sistema educacional ou nas práticas da aula”, com a instituição escolar, que representa sua inclusão civilizatória, diante de tudo que foi estudado consideramos que os objetivos principais do estágio foram alcançados.
REFERÊNCIAS 
ALMEIDA, M. E. Informática e educação: reflexões sobre a formação de professores para o uso pedagógico do computador. 1991. Dissertação (Mestrado em Educação) – Pontifícia Universidade Católica, São Paulo.
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 1994.
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Conselho Nacional de Educação. Parecer CNE/CEB nº 20/2009. Brasília: MEC/CNE/CEB, 2009.
BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Especial. Decreto Nº 5.296 de 02 de dezembro de 2004.
BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: introdução aos parâmetros curriculares nacionais. Brasília : MEC/SEF, 1997.
HERNÁNDEZ, F. Transgressão e mudança na educação: os projetos de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas, 1998.
LITWIN, Edith. Tecnologia educacional: política, história e propostas. Porto
Alegre: Artes Médicas, 1997.
LACOMBE, Francisco. Recursos humanos: princípios e tendências. São Paulo: Saraiva, 2005.
FERRAZ,Maria Heloísa C. de T. & FUSARI, Maria F. de Rezende e. Metodologia do ensino de arte. São Paulo: Cortez, 1993.
FERRAZ, Heloísa C. Toledo; FUSARI, Maria F. de Rezende. Arte na Educação
(Coleção Magistério 2º grau. Série formação geral) – São Paulo: Cortez, 2001.
VIGOTSKY, L.S. (1999). Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes.
OLIVEIRA, D. P. R. Planejamento estratégico: conceitos, metodologia e práticas. 23. ed. São Paulo: Atlas, 2007.
KRAMER, S. Infância, formação e cultura uma trajetória de pesquisa. Revista do Programa de Pós-Graduação em Educação da PUC-Rio, (online) n.1, out. 2005. Disponível em: www.puc-rio.br/educação
ANEXO 
ANEXO II
TERMO DE AUTORIZAÇÃO PARA A DIVULGAÇÃO DE MATERIAL DIGITAL DESENVOLVIDO NO PROJETO DE EXTENSÃO
Eu xxxxxxxxxxx, acadêmica do curso, em Licenciatura xxxxxxxxx, matrícula xxxxxxxx, CPF xxxxxxxxx, da turma Flex xxxxxx, autorizo a divulgação do produto virtual, realizado para atender o Projeto de Extensão, intitulado de: 
FORMAÇÃO OU CAPACITAÇÃO DOCENTE COM AS ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL _, de acordo com critérios abaixo relacionados:
a) O produto virtual é de minha autoria, desenvolvido com materiais de diferentes fontes pesquisa (vídeos, imagens, links de textos para pesquisa, links para visitas virtuais, dicas de filmes, livros, etc.) devidamente referenciados, conforme as Regras da ABNT.
b) Tenho ciência de que o material por mim cedido à UNIASSELVI é isento de plágio, seguindo a Legislação brasileira vigente.
c) Estou ciente de que o material ficará disponível para consulta pública à comunidade interna e externa, desde que aprovado pelos coordenadores, professores e tutores da UNIASSELVI.
Número de telefone fixo/celular 
Dar o aceite: Adriana Ferreira de Andrade
 Assinatura do acadêmico
Cidade, xxxxxx 09 de Julho de 2120.
APÊNDICES
	PERGUNTA 1: [Dados de identificação do profissional entrevistado (Formação acadêmica] 
-xxxxxxx xxxxxxxx.
	
	PERGUNTA 2: [Experiência profissional]
-Tenho experiência profissional há 30 anos em sala de aula (no município).
	
	PERGUNTA 3: [Tendência Pedagógica que alicerça a prática]
-Tendência Construtivista. 
	
	PERGUNTA 4: [Recursos midiáticos e técnicos utilizados]
-Os recursos que são utilizados em sala variam muito com: O modulo, cadernos, jogos didáticos, quadro branco, brincadeiras, dobraduras, historias, cd e som, musicas.
	
	PERGUNTA 5: [Formação/atualização profissional]
-Curso de Pedagogia.
	
	PERGUNTA 6: [Quais os recursos que é utilizado para aplicar atividades de artes visuais na Ed. Infantil?] 
-Jogos educativos, colagem, pinturas, dobraduras, brincadeiras, fantoches, historinhas lidas, contadas, cd, som ilustrativas e dramatizadas sobre o tema conto e reconto de historias.
	
	PERGUNTA 7: [Como os alunos se comportam quando estão realizando essas atividades?]
-A melhoria se comporta bem, para esses tipos de atividades, mas tem uns que precisam se comportar, outros se dedicam e tem um bom desempenho. 
	
	PERGUNTA 8: [É possível perceber através das artes, aspectos que interferem no desenvolvimento do aluno?] 
-A socialização, valorização e a comunicação entre si.
	
	PERGUNTA 9: [Quais as atividades que seus alunos mas gostam de desenvolver?]
-Dramatização musica, Leitura de imagem para que o ensino se torne mais interessantes e prazerosos para os alunos e leitura coletiva.
	
	PERGUNTA 10: [Sabemos que o aluno é avaliado a todo o momento! Quais argumentos são usados para avaliar através das artes visuais?] 
-Através da oralidade.
-Por meio de atividades escritas.
-Através da pintura, assim facilita o desenvolvimento dos trabalhos diários, através das ricas propostas enquadradas.
	PERGUNTA 1: [Dados de identificação do profissional entrevistado (Formação acadêmica] 
-xxxxx xxxxxxxxx
	
	PERGUNTA 2: [Experiência profissional]
-Tenho 30 anos experiência há em sala de aula no particular e municipal.
	
	PERGUNTA 3: [Tendência Pedagógica que alicerça a prática]
- Construtivista. 
	
	PERGUNTA 4: [Recursos midiáticos e técnicos utilizados]
-Módulos, cadernos, jogos didáticos, atividades nas folhas, historinha, Didáticos. Etc.
	
	PERGUNTA 5: [Formação/atualização profissional]
- Pedagogia.
	
	PERGUNTA 6: [Quais os recursos que é utilizado para aplicar atividades de artes visuais na Ed. Infantil?] 
- Pinturas, colagem, dobraduras, historinhas. Etc..
	
	PERGUNTA 7: [Como os alunos se comportam quando estão realizando essas atividades?]
-Eles se comportam muito bem se identifica nessa atividades. 
	
	PERGUNTA 8: [É possível perceber através das artes, aspectos que interferem no desenvolvimento do aluno?] 
-Sim a socialização.
	
	PERGUNTA 9: [Quais as atividades que seus alunos mas gostam de desenvolver?]
-Dança, musica brincadeiras enfim o ensino se torna mais prazerosos.
	
	PERGUNTA 10: [Sabemos que o aluno é avaliado a todo o momento! Quais argumentos são usados para avaliar através das artes visuais?] 
- Atividades- pintura, colagens, oralidade, participação das atividades propostas.