RELATÓRIO DE ESTÁGIO IPEMIG

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IPEMIG/INSTITUTO PEDAGÓGICO DE MINAS GERAIS
RELATÓRIO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO
PROJETO PRÁTICO
SÃ0 PAULO
2021
IPEMIG/INSTITUTO PEDAGÓGICO DE MINAS GERAIS
PROJETO PRÁTICO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO
Relatório de estágio apresentado à disciplina Estágio Supervisionado, do IPEMIG, no Curso de Artes, como pré-requisito para aprovação
SÃ0 PAULO
2021
PROJETO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO DE EDUCAÇÃO ESPECIAL, INCLUSÃO E NOVAS TECNOLOGIAS.
RESUMO- O presente trabalho de estágio busca descrever como a atividade escolar envolvendo o estudo de artes, musicalização e projetos temáticos para utilizar essas ferramentas importantes no procedimento de aprendizagem. A arte dentro do contexto escolar tem objetivo despertar a capacidade de criação e ajudar na externalizar os sentimentos. Ao utilizar os elementos da música o aluno consegue promover a integração das crianças, ela também promove o bom convívio social, o desenvolvimento da fala, a harmonia, a auto estima e o próprio desenvolvimento cognitivo. Já a utilização dos projetos temáticos possibilita aprimorar o desenvolvimento do aluno.
PALAVRAS-CHAVE: Atividade Escolar, Arte, Aprendizagem.
Sumário
1.	INTRODUÇÃO	5
2.	DESENVOLVIMENTO	6
3.	RELATO DE ESTUDO	9
4.	CONCLUSÃO	11
REFERÊNCIAS	12
1. INTRODUÇÃO
Para o desenvolvimento do trabalho buscou-se trabalhar o tema artes, elementos de música e projetos temáticos levando em consideração o momento vivido na nossa sociedade, é muito importante destacar que através do estudo e aplicação da arte, música e o estabelecimento de projetos temáticos busca se inserir num ambiente escolar mais contemporâneo e com vistas aos novos planos de trabalho e ensino. 
O termo artes é algo bem discutido dentro dos temas educacionais pois diante de tais considerações são vários os objetivos proporcionados pelo ensino e aprendizagem das artes visuais como área de concentração uma vez que a proposta dessa linha é analisar os aspectos do processo de ensinar e aprender nas diversas linguagens das artes visuais, inscrevendo-se aqui a música.
O problema de pesquisa foi focado em como o profissional de língua portuguesa pode auxiliar no processo de desenvolvimento e aprendizado dos alunos através da arte, música e da implementação projetos temáticos. O objetivo geral busca demonstrar como o profissional de língua portuguesa pode atuar para que as crianças possam atingir o melhor nível de desenvolvimento, e os objetivos específicos buscaram estudar maneiras de como estimular a compreensão dos recursos e habilidades utilizados na arte, música e dos projetos temáticos no contexto educacional.
Esse estudo foi desenvolvido a partir de revisões de narrativas, apoiando-se no método de revisão bibliográfica e baseado em autores e estudiosos que analisam e aprofundam estudos no que diz respeito a arte, música e projetos temáticos e que humanizam o aprendizado, com livros, artigos, teses e estudos que visam a melhoria no ensino.
Portanto, o desenvolvimento do trabalho tem como objetivo refletir e discutir o uso das diferentes ferramentas que possibilitem um melhor aprendizado. O trabalho está estruturado da seguinte maneira: introdução onde se faz um síntese do que será abordado no trabalho, desenvolvimento onde serão descritos vários conceitos e definições que nos ajudam a compreender os vários assuntos e temas que permeiam o campo da arte, música e projetos temáticos e o relato de estudo onde será descrito o plano de intervenção e conclusão.
2. DESENVOLVIMENTO
Em primeiro momento é importante destacar que a instituição deve se apoiar em um projeto político pedagógico trabalhando as concepções de educação, cidadania, sociedade, aprendizagem e na democracia. Sendo assim, trabalhar o tema de Artes dentro do contexto escolar contribui positivamente para crescimento e evolução de professores, pais, alunos, funcionários e diretores.
Portanto, a escola que trabalha com elementos contemporâneos e que envolvem a interação com os alunos procura estar alinhado com a comunidade que trabalha o ensino. 
O professor deve sempre buscar levar em consideração a realidade econômica e sociocultural em que os alunos estejam inseridos para trabalhar de maneira eficaz na sua prática docente. Ser professor é ir além da formação básica para a função da docência.
Através da atividade de disciplina de artes é possível proporcionar o desenvolvimento e percepção estética do pensamento artístico. Por meio da disciplina o educando consegue desenvolver a criatividade, sensibilidade e a imaginação.
É preciso levar em consideração que a arte consegue despertar a percepção da cultura na qual todos nós estamos inseridos e então ela expressa uma visão importante e objetiva.
No que se refere à música, objeto do presente estudo, “a integração entre os aspectos sensíveis, afetivos, estéticos e cognitivos, assim como a promoção de interação e comunicação social, conferem caráter significativo à linguagem musical” (RCNEI, vol.3, 1998 p. 45).
A disciplina de artes possibilita compreender que a mesma é uma área de conhecimento que auxiliar na formação humana do aluno, para assim despertar o aprendizado na forma crítica da sociedade que o rodeia e também na cultura que o mesmo está inserido. Portanto, não se pode levar a atividade ou disciplina como simples maneira de entretenimento ou destacar a disciplina como uma área de menor relevância em relação as demais.
Segundo Barbosa a arte é: 
Sabemos que a arte na escola não tem como objetivo formar artistas, como a matemática não tem como objetivo formar matemático, embora artistas, matemáticos e escritores devam ser igualmente bem-vindos numa sociedade desenvolvida. O que a arte na escola principalmente pretende é formar o conhecedor, fruidor, decodificador da obra de arte. (1991, p.32)
Sendo assim, a definição de Barbosa (1991), busca descrever que a arte-educação é muito diferente da arte que se expressa na formação de artista. De acordo com a pesquisadora, o fundamental é o desenvolvimento de ações que possibilitem ao aluno a construção de sua cidadania e também de sua reflexão com relação aos fenômenos artísticos.
Já com relação aos elementos musicais podemos perceber que sem dúvida, a música é muito importante para auxiliar e colaborar no desenvolvimento do aluno. Dentro da definição da música no contexto educacional é possível perceber que diversas atividades musicais oferecem grandes oportunidades para que este aluo consiga aprimorar suas habilidades motoras, controlando e movendo-se com desenvoltura.
Sendo assim, o aluno principalmente nos anos iniciais vai buscando formar a sua identidade, percebendo ser diferente dos demais e ao mesmo tempo procurando interagir com os outros.
De acordo com a definição de Clifton, traduzida por Freitas (1997:24):
“Música é um arranjamento ordenado de sons e silêncios cujo sentido é presentativo ao invés de denotativo. (...) música é a realização da possibilidade de qualquer som apresentar a algum ser humano um sentido que ele experimenta em seu corpo”.
A música no contexto educacional possibilita envolver outras áreas do conhecimento, com o desenvolvimento de ações de autoestima a criança aprende a se conhecer e aceitar, compreendendo suas capacidades e limitações.
Através da musicalização que é um dos vários instrumentos utilizados para ajudar os alunos a desenvolverem o seu universo. A música em si, desenvolver e ampliar os campos de aprendizagem.
Dentro do processo ensino-aprendizagem a música pode ser utilizada em vários momentos, ela contribui na busca do conhecimento, permiti avançar no desenvolvimento lúdico, criativo, cognitivo e emocional. As instituições escolares precisam incentivar a interdisciplinaridade e as suas várias possibilidades, pois a atividade e prática musical ajuda em todas as fases e etapas do aprendizado.
Segundo MORAES (1991), música é uma maneira peculiar de sentir e pensar, que propõe novas maneiras de se fazê-lo. 
“É porisso que se pode perceber a música não apenas naquilo que o hábito convencionou chamar de música, mas – e sobretudo – onde existe (...) a invenção de linguagens: formas de ver, representar, transfigurar e de transformar o mundo.”
Através do uso da música, assim como de outros meios artísticos, existe a possibilidade de incentivar a participação, a cooperação, a socialização e ainda arrancar obstáculos que impedem ou atrasam o desenvolvimento curricular do ensino.
De acordo com Tourinho (1996, p. 103) “A música como qualquer outra arte acompanha historicamente o desenvolvimento da humanidade e pode se observar ao analisar as épocas da história, pois em cada uma, ela está sempre presente”.
Sendo assim, a importância tanto da música quanto da realização de práticas pedagógicas que não só empreguem a linguagem musical como suporte para o desenvolvimento das crianças.
Mas para que tais ações se tornem efetivas é necessário a revisão da fundamentação, dos métodos, das bases e mudar também conceitos didáticos-pedagógicos.
E por fim destaca a relevância de se trabalhar com projetos temáticos que venham ao encontro das novas discussões e modernidades sugeridas no contexto educacional.
É importante destacar que a relação entre a teoria e prática é fundamental para se estabelecer um bom desenvolvimento escolar. Estabelecer estratégias didáticas, fazer uma organização interativa nas aulas, materiais didáticos e estabelecer instrumentos e critérios que possibilitem novas maneiras de acompanhamento. 
De acordo com Vygotsky (1979):
A criança aprende muito ao brincar. O que aparentemente ela faz apenas para distrair-se ou gastar energia é na realidade uma importante ferramenta para o seu desenvolvimento cognitivo, emocional, social, psicológico.
3. RELATO DE ESTUDO
As crianças tem as suas primeiras interações na escola, ela amplia seu desenvolvimento social procura fazer as suas escolhas baseadas em critérios que foram estabelecidos e ensinos e essas escolhas a ajudarão a desenvolver sua identidade estimulando as competências sociais e emocionais que conseguintemente ajudarão no futuro a enfrentar os desafios da vida.
Sendo assim, desenvolver ações que estimulem o desenvolvimento através de brincadeiras é fundamental para o crescimento e interação social. A brincadeira tem como fundamento representar uma ação privilegiada no desenvolvimento humano, principalmente dentro do contexto infantil, pois é um meio para a elaboração e a reelaboração do conhecimento. 
Portanto, brincar é uma maneira de estimular a ação cognitiva na qual o indivíduo abstrai, interpreta e entende a realidade, pois consegue assimilar essa realidade.
A atividade será executada de maneira interativa e com o uso de recursos tecnológicos.
Colorir On-line
A atividade on-line com o uso de cores contribui para o desenvolvimento da capacidade motora e cognitiva, do raciocínio, da fala, do tato, da audição, do paladar, dentre várias outras habilidades. 
As cores são um universo a parte para a criança em desenvolvimento. As diferentes tonalidades captam seu interesse e despertam sua curiosidade. As cores também são códigos, como os sinais de trânsito, as luzes do giroflex policial, a cor das viaturas, da ambulância, dos carros de bombeiro, etc., em outras palavras não são somente as palavras que expressam e identificam as coisas.
O desenvolvimento dessa proposta de intervenção digital tem como objetivo identificar e explorar as cores; desenvolver a percepção visual e tátil; estimular o prazer pela arte; desenvolver o gosto, o cuidado e o respeito pelo processo de arte e criação e trabalhar a coordenação motora no uso do lápis online.
Com a mesma proposta das atividades anteriores o professor pode enviar o link (https://www.colorir-online.com/colorir-bichinhos/abelha/index.php ) para o grupo de WhatsApp em que o aluno irá realizar a tarefa pintando a abelha e a colmeia com as cores que aparecem do lado direito da tela, ao clicar no lápis de cor ela deve movê-lo até a cor desejada e em seguida arrastando o lápis até o local que deseja pintar.
Quando a criança concluir a pintura, deve tirar um print do seu celular e enviar para o(a) professor(a), caso utilize o grupo de WhatsApp. Se for realizado no laboratório de informática, o professor irá comentar e elogiar a pintura concluída de cada criança.
Figura 1 - Imagem da Atividade Online
Figura 2 - Fonte: Site Colorir online
4. CONCLUSÃO
Por meio do desenvolvimento do trabalho de estágio foi possível compreender a importância de buscar intercalar os conhecimentos estudados com uma situação prática. Por meio do estudo da disciplina de artes na educação é possível despertar a capacidade de criação e também de ajudar o aluno a externar os seus sentimentos, a disciplina contribui ainda para promover a inserção social de forma ampla através da interação entre os alunos.
Outro ponto que foi destacado no trabalho foi a relevância da música sendo trabalhada no contexto escolar, pois vimos no desenvolvimento de trabalho que a mesma é uma ferramenta importante no processo de aprendizagem e socialização e isto ficou bem destacado através da implementação de uma intervenção.
Portanto, podemos concluir que a musicalização é um recurso poderoso para introduzir os conceitos da arte no desenvolvimento escolar. Atualmente, o ensino precisa ser o mais abrangente possível, isto favorece uma ampliação melhor com as diferentes formas de aprendizagem.
Por fim, descrevemos a parte dos projetos temáticos que tem como objetivo ser utilizado na educação e gerar excelentes resultados. O uso desta opção desempenha uma função mais criativa não só para crianças como também para professores. Através do uso dos projetos temáticos os alunos passam a pesquisar, estudar, argumentar, fazer crítica, refletir e assim expor as suas ideias.
REFERÊNCIAS
BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no Ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2007.
CILFTON, Thomas. Music as Heard. New Heaven: Yale University Press, 1983.
FREITAS, Elaine T. “As formações não usuais na música de câmara brasileira pós 1960.” Dissertação de Mestrado. UFRJ, Rio de Janeiro, 1997.
MORAES, J. J. de. O que é Música. 7ª edição. São Paulo: Ed. Brasiliense, 1991.
PPP – Projeto Político Pedagógico – EEB Julia Baleoli Zaniolo – 2019.
TOURINHO, I. Música: pesquisa e conhecimento. 2 ed. Porto Alegre: UFRGS, 1996.
VYGOTSKY. H. do ato do pensamento. Lisboa: Morais, 1979.