QUESTÕES ARTE E EDUCAÇÃO 2020

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QUESTÕES DE ARTE E EDUCAÇÃO 
QUESTÕES OBJETIVAS 
 
1. 
 
Calvin e Haroldo- Fonte: revistaescola.abril.com.br-Pesquisa por imagem 
 
Correlacionando as premissas no PCN - Artes, onde o ensino de Artes é composto de três campos 
conceituais: PRODUÇÃO, FRUIÇÃO e REFLEXÃO à tira de Calvin, Haroldo e Seus Amigos, assinale a 
opção correta. 
a) as aulas de artes deixam então de ser meras aprendizagens de técnicas e atividades. Os alunos 
passam a entrar em contato com o patrimônio cultural da humanidade através da fruição e reflexão da 
produção artístico-estética. 
 
 
2. 
. 
Calvin e Haroldo- Fonte: www.br.pinterest.com-Pesquisa por imagem 
 
A dança educativa revela a alegria de se descobrir através da exploração do próprio corpo e da 
importância do controle do movimento. Uma vez entendida a riqueza do movimento, fica impossível 
manter a dança aprisionada a alguns passos ou a alguns gestos, assim ela se torna muito mais ampla, 
muito mais significativa. 
 
Correlacionando a tirinha de Calvin e Haroldo e o texto, avalie as afirmações a seguir. 
 
I. O processo de conhecimento deve ser refletido e encaminhado a partir da perspectiva de uma prática 
social.​ CORRETO 
II. Saber qual conhecimento deve ser ensinado continua sendo uma questão nuclear para o processo 
pedagógico.​CORRETO 
III. O processo de conhecimento deve possibilitar compreender, usufruir e transformar a 
realidade.​CORRETO 
IV. A escola deve ensinar os conteúdos previstos na matriz curricular, mesmo que sejam desprovidos de 
significado e sentido para professores e alunos. 
V. Os projetos curriculares devem desconsiderar a influência do currículo oculto que ocorre na escola 
com caráter informal e sem planejamento. 
 
É correto apenas o que se afirma em 
d) I, II e III. CORRETO 
 
3. O professor, sobretudo da Educação Infantil, considera que as atividades de expressão gráfico-plástica 
servem para ampliação da motricidade e preparar para escrita. 
Considerando as concepções do ensino de artes, avalie as afirmações a seguir: 
 
I. Nessa abordagem de ensino o aluno possui uma capacidade inata para realizar linguagem 
gráfico-plástica- seria “um dom para a criação”. A proposição refere-se a Abordagem Pragmática ou 
empirista 
 
II. Nessa abordagem. Nesta concepção os professores priorizam o resultado final. No geral, as 
produções servem para serem mostradas aos responsáveis, demonstrando que seus filhos possuem 
coordenação motora e estão prontos para aquisição da escrita. ​CORRETO 
 
III. O professor com essa concepção conduz o processo de criação através de atividades livres, sem 
intervenção pedagógica. Os alunos realizam atividades de desenho, pintura, colagem, modelagem, etc. A 
ação do professor se resumo a guardar os trabalhos em uma pasta. Concepção Espontaneísta ou 
inatista 
 
IV. As ações pedagógicas são realizadas no sentido de: organizar os exercícios de contenção (recortar, 
pintar dentro de formas geométricas, etc.). A proposição refere-se a Abordagem Pragmática ou empirista. 
CORRETO 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
c) II e IV.​ ​CORRETO 
 
4. Sobre a Semana de Arte Moderna e o Modernismo estão corretas as seguintes proposições: 
 
I. Inserida nas festividades em comemoração ao centenário da independência do Brasil, em 1922, a 
Semana de Arte Moderna apresentou-se como a primeira manifestação coletiva pública na história 
cultural brasileira a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte de teor 
conservador, predominantes no país desde o século XIX​. CORRETO 
 
II. As discussões em torno da necessidade de renovação das artes surgem em meados da década de 
1910, em textos de revistas e em exposições. Em 1921, já existia, por parte de intelectuais como Oswald 
de Andrade e Menotti Del Picchia, a intenção de transformar as comemorações do centenário em 
momento de emancipação artística. ​CORRETO 
 
III. A dimensão verbivocovisual (conceito criado pelo poeta irlandês James Joyce que trata de uma área 
da lingüística que participa das vantagens da comunicação não verbal sem abdicar das virtualidades da 
palavra) permeia toda a produção artística da poesia e da prosa modernista, que valorizava também a 
interação da poesia com a música. 
 
IV. Apesar das primeiras manifestações modernistas terem surgido em São Paulo, na década de 1910, 
foi apenas a partir de 1922 que o movimento ganhou visibilidade fora da capital paulista, alcançando 
outras partes do país. A ampla divulgação dos ideais modernistas deveu-se, principalmente, à Semana 
de Arte Moderna.​ CORRETO 
 
V. Manuel Bandeira participou ativamente da organização da Semana de Arte Moderna. O poeta foi 
considerado o mais radical entre os primeiros modernistas, uma vez que sua obra representa um dos 
cortes mais profundos do Modernismo brasileiro em relação à cultura do passado. 
 
e) I, II e IV estão corretas.​ CORRETO 
 
5. Criatividade é um comportamento produtivo, construtivo, que se manifesta em ações ou realizações, 
não necessitando ser, prioritariamente um fenômeno ímpar no mundo, mas deve ser, basicamente, uma 
contribuição do indivíduo. (Lowenfeld e Brittain, 1977/ apud Virgolim, Fleith e Pereira, 2006). 
 
Avalie quais afirmações abaixo se referem ao conceito de criatividade. 
 
I. A criatividade realiza mudanças que transformam a cara do mundo. Através dela, criamos novos 
valores, costumes, hábitos e formas de viver.​ CORRETO 
 
II. Domínio das técnicas de elaboração de produções artísticas. 
 
III. Os produtos resultantes de um ato criativo são sempre uma facilitação ou uma transformação para a 
vida do indivíduo. ​CORRETO 
 
IV. Domínio do conteúdo do livro didático adotado, que deve conter todos os conteúdos a serem 
trabalhados durante o ano letivo. 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
e) I e III.​CORRETO 
 
6. No final dos anos 80, mais precisamente em 1988, Ana Mae Barbosa desenvolveu um projeto que 
denominou “METODOLOGIA TRIANGULAR. 
De acordo com os aspectos da metodologia, avalie as afirmações a seguir. 
 
I) Atendimento Educacional especializado em Artes, que tem como função identificar, elaborar e 
organizar a produção artística. 
II) A Metodologia Triangular envolve três aspectos que se interligam e que se completam: o fazer 
artístico, a leitura de imagem e a contextualização histórica da Arte. CORRETO 
III) Foi um movimento mundial pela inclusão da Arte com um atendimento educacional especializado, que 
deve ocorrer em salas de aula com recursos e materiais para produções artísticas. 
IV) Segundo Ana Mae Barbosa a arte estimula a construção e a cognição das crianças e adolescentes, 
ajudando a desenvolver outras áreas do conhecimento. CORRETO 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
e) II e IV. 
 
7. ​Os pesquisadores de música (musicólogos) dividiram a história da música em alguns períodos que são 
marcados por estilos. Considerando essa divisão, avalie quais dos períodos abaixo se relacionam 
 
I. No período Renascentista a música era feita por transmissão oral. 
II. Durante o período clássico o som da guitarra elétrica e dos sintetizadores passou ser priorizado em 
relação ao canto. 
III. Nesse período (Renascentista), que data do século XIV a preocupação dos compositores era em 
escrever músicas seculares. Isso permitiu a criação de uma técnica de composição chamada escrita 
polifônica.CORRETO 
IV. É no período Medieval, que surge o estilo musical chamado ópera. Caracteriza-se pela utilização do 
uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. CORRETO 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
d) III e IV. 
 
8. ​A intervenção do professor abarca diferentes aspectos da ação pedagógica e caracteriza se como 
atividade criadora, tendo como princípio que ele/ela é antes de qualquer coisa um educador/a que 
intencionalmente cria, sente, pensa e transforma. Considerando essa finalidade, avaliar quais das ações 
educacionais abaixo se relacionam a essa concepção. 
 
I. Compartilhar valores em prol da própria escola, reconhecendo a impossibilidade de se incluir ideais de 
justiça, solidariedade e ética humana, que transcendem os limites do processo educativo. 
 
II. Utilizar os índices educacionais da escola como subsídios de prática pedagógica para aprimorar as 
técnicas criativas. 
 
III. A preocupação será favorecer o fazer artísticos dos alunos. Assim, deve-se levar em consideração: a 
organização do ambiente (sala de aula e ou outros espaços); que este ambiente tenha funcionalidade e 
seja visualmente acolhedor e que esse espaço seja flexível, permitindo novas configurações, de acordo 
com a proposta pedagógica. ​CORRETO 
 
IV. É importante destacar que o professor precisa se qualificar para realizar uma intervenção pedagógica 
eficaz e eficiente com seus alunos. Assim, será interessante ele pesquisar, fazer levantamentos, buscar 
informações, para atualizar suas ações pedagógicas. ​CORRETO 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
b) III e IV.CORRETO
 
9. ​Não há uma forma única, nem um único modelo de educação; a escola não é o único lugar onde ela 
acontece e talvez nem seja o melhor. O ensino escolar não é sua única prática e o professor profissional 
não é seu único praticante. ​BRANDÃO, C. R. O que é educação. 33. ed. São Paulo: Brasiliense, 1995, p. 9. 
 
A afirmativa de Brandão reproduzida acima propõe uma nova dimensão educativa, pois 
b) propõe uma educação aberta, diversificada, participativa e que acontece em múltiplos espaços, entre 
os quais se inclui a escola. ​CORRETO 
 
10. ​No século XIX, o Brasil recebe forte influência cultural européia, intensificada ainda mais com a 
chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundação da Academia de Belas 
Artes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos. Esse grupo ficou 
conhecido como Missão Artística Francesa. 
 
Nesse sentido, os artistas da Missão Artística Francesa 
d) pintavam, desenhavam, esculpiam e construíam à moda europeia. Obedeciam ao estilo 
neoclássico (novo clássico), ou seja, um estilo artístico que propunha a volta aos padrões da arte 
clássica (greco-romana) da Antiguidade. 
 
11. A sociedade contemporânea caracteriza-se pelo uso da visualidade. Isto gera um universo de 
exposição, acarretando a necessidade de um processo educativo para saber apreender e distinguir 
sensações, sentimentos, qualidades e ideias. Desse modo, o estudo dessas visualidades deve ser 
integrado ao ambiente educacional. Nesse caso: 
e) O processo educativo em Artes Visuais pressupõe um trabalho de informação e pesquisa sobre os 
conteúdos, técnicas, materiais e as experiências acumuladas historicamente. ​CORRETO 
 
12.​ Sobre a Semana de Arte Moderna, é​ incorreto​ afirmar: 
b) à época, a Semana provocou grande comoção, sendo destaque em vários jornais, que dedicaram 
suas páginas à cobertura do polêmico evento que reuniu várias tendências de renovação que vinham 
ocorrendo na arte e na cultura antes de 1922. ​CORRETO 
 
13. “O objetivo da arte..., e da ciência é o mesmo, o conhecimento. Não há de um lado atividades 
"puramente científicas" e do outro, atividades "puramente artísticas" e ao centro, uma zona indefinida 
onde se misturariam os dois domínios”. DANTAS, Marta. Arte e Conhecimento. Anais do 17° Encontro 
Nacional da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas Panorama da Pesquisa em Artes 
Visuais, Florianópolis, 2008. (Adaptado) 
Com base no objetivo de Arte e Ciência, expressa no trecho acima, avalie as seguintes asserções e a 
relação proposta entre elas. 
 
Nem as Artes e nem as Ciências, possuem limites bem determinados que nos permitam circunscrevê-los. 
Desse modo, ambos são incapazes de nos dizer de maneira incontestável e precisa o que vem a ser o 
seu método. 
PORQUE 
A distinção entre Artes e Ciência, ocorre porque todas as áreas de conhecimento atuais seriam, na sua 
origem, “artes”. Elas se diferenciariam por seus resultados, não por seu método. 
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: 
c) As assertivas I e II são proposições verdadeiras, a II é uma justificativa correta da I. 
14. O POTENCIAL CRIATIVO humano é despertado ainda na infância. Podem ser influenciada pela 
família, escola ou mesmo pela observação individual. 
PORQUE 
Todos esses elementos são muito importantes, mas não fundamentais na formação do autoconceito e 
autoestima da criança. 
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 
e) A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa. 
 
15. É no período Republicano que surge o marco da escola tradicional. Rui Barbosa influenciado pela 
cultura americana e inglesa impôs um modelo de ensino de arte que não tinha nada a ver com a 
realidade brasileira da época. 
PORQUE 
Reproduziam-se os modelos propostos pelo professor, que tinha por objetivo a cópia da maneira mais 
semelhante possível. 
 
e) as duas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira. CORRETO 
 
16. A música é de grande importância para nossa cultura. Na escola devemos ter a preocupação de que 
determinadas músicas interferiram nas atitudes culturais, emocionais e físicas. 
PORQUE 
A música faz parte da linguagem de um povo, e por isso devem-se julgar as diferentes formas de 
expressões musicais, classificando-as umas das outras. 
 
Acerca dessas asserções, assinale a opção correta. 
 
d) Tanto a primeira quanto a segunda asserções são proposições falsas ​CORRETO 
 
17. Vygotsky (1988) assinala outras qualidades para o desenho. Uma delas é a referente ao domínio da 
ação motora. Essa característica diz respeito à possibilidade de conceber graficamente o desenho como 
antecessor da escrita. A concepção de Vygotsky propõe uma nova dimensão educativa, pois 
 
b) O elemento constituinte é reconhecido depois da concretização do desenho, quando a criança explicita 
a consequência da ação gráfica, associada ao objeto pela sua semelhança. Este momento é fundamental 
no processo que antecipa a manifestação do ato gráfico, revelada pela verbalização, sugerindo o intuito 
prévio e o planejamento da ação (Vygotsky,1988). ​CORRETO 
 
18. ​A Semana de Arte Moderna (1922), expressão de um movimento cultural que atingiu todas as nossas 
manifestações artísticas, surgiu de uma rejeição ao chamado colonialismo mental, pregava uma maior 
fidelidade à realidade brasileira e valorizava, sobretudo, o regionalismo. Com isso, pode-se dizer que: 
Escolha uma: 
 
d) movimento redescobriu o Brasil, revitalizando os temas nacionais e reinterpretando nossa 
realidade.​ CORRETA 
 
19. É quase impossível debater sobre cultura brasileira sem abordar o papel que desempenhou a 
Semana de Arte Modernano panorama cultural brasileiro. 
 
Diante disso, destaca-se abaixo alguns pontos sobre a Semana de Arte Moderna, dos quais apenas um é 
incorreto. 
 
Assinale-o: 
Escolha uma: 
 
b) Não houve nenhuma resistência ao movimento por se tratar da continuidade de modelos tradicionais 
da época.​CORRETA 
 
20.​ Sobre a linguagem envolvendo as Artes Visuais, analise as afirmativas abaixo: 
I. A educação visual deve levar em conta a complexidade de uma proposta educativa, as possibilidades e 
as maneiras com que os alunos modificam seus conhecimentos em Arte, ou seja, a maneira como 
aprendem, inventam e se desenvolvem nesta área do conhecimento. ​CORRETA 
 
II. Criar e apreender os elementos visuais pressupõe trabalhar as relações entre as formas que as 
compõem, como linha, ponto, luz, plano, cor, ritmo e movimento. Essas articulações dão origem às 
configurações de códigos que vão se modificando com o passar do tempo. ​CORRETA 
 
III. A escola necessita colaborar para que os alunos tenham a possibilidade de passar por uma série de 
experiências de aprender e criar, conjugando percepções, imaginação, sensibilidade, criatividade e 
conhecimentos e produção artística pessoal e coletiva. ​CORRETA 
 
IV. O processo educativo em Artes Visuais pressupõe um trabalho de informação e pesquisa sobre os 
conteúdos, técnicas, materiais e as experiências acumuladas historicamente. ​CORRETA 
Marque a alternativa correta: 
Escolha uma: 
a. Todas as afirmativas estão corretas.​CORRETA 
 
21​. Sobre a linguagem envolvendo a Dança, analise as afirmativas abaixo: 
 
I. A dança hoje é percebida pelo valor em si. Percebida a partir de uma prática social. Muito mais do que 
um passatempo, um divertimento ou mesmo um ornamento. 
 
II. O movimento físico é necessário para que a criança se harmonize de forma integrada, desenvolvendo 
suas potencialidades físicas e psíquicas, ou seja, suas potencialidades motoras, afetivas e cognitivas. 
 
III. A atividade física é a primeira forma de aprendizagem da criança, estando ligada à sua capacidade 
mental. Ela se movimenta pelo prazer do exercício, pelo interesse de exploração do ambiente em que 
vive e pelo prazer de obter respostas. 
 
IV. A dança, como objetivo de investigação, proporciona à criança a oportunidade de se conscientizar do 
corpo, do gesto e do movimento como um meio de adquirir conhecimento. 
 
V. O professor não pode perder de vista a dificuldade em selecionar os conteúdos dessa linguagem. Por 
isso o docente deve pesquisar, buscar informações. Pois, a dança educativa revela a alegria de se 
descobrir através da exploração do próprio corpo e da importância do controle do movimento, bem como 
de compreender, usufruir e transformar a realidade. 
 
Marque a alternativa correta: 
Escolha uma: 
e. Todas as afirmativas estão corretas.​CORRETA 
 
22. O teatro na educação dá ao aluno a oportunidade de valorizar-se, de integrar-se a um grupo, 
dando-lhe ao mesmo tempo a noção da responsabilidade do sucesso deste grupo, uma vez que ele é o 
resultado da soma dos esforços do conjunto. 
PORQUE 
Permite o desenvolvimento de cada um, fundamentado na complementaridade das diferenças. Ensina 
aos educandos a aprenderem com as diferenças, pois somente assim é que acontece a aprendizagem 
do ser humano. 
 
 
Acerca dessas asserções, assinale a opção correta: 
Escolha uma: 
a. As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira. 
CORRETA 
 
23. ​Sobre a linguagem envolvendo o Teatro, analise as afirmativas abaixo: 
I. A criança ao entrar para a escola, por sua idade, apresenta uma capacidade enorme para a 
representação, isso devido ao período criativo que atravessa ajudada pelas brincadeiras de faz de conta, 
pela vida que coloca nos objetos que a cercam. 
 
II. Cabe, à escola, aproveitar e desenvolver as características próprias da idade das crianças, que irão 
inclusive aumentar sua capacidade de aprendizagem. O teatro, então, nesse processo de 
desenvolvimento da criança cumpre o seu papel integrador. 
 
III. O teatro propicia experiências que permitem a convivência social, o desenvolvimento da criatividade, 
da imaginação da percepção, emoção, discernimento, memória, raciocínio, além da autoconfiança. 
 
IV. No processo educacional, o teatro tem um caráter lúdico, pois permite a realização da fantasia, da 
afetividade. Seu papel no ensino fundamental é proporcionar experiências para o crescimento da criança, 
priorizando o plano individual, em detrimento do coletivo. 
 
Marque a alternativa incorreta: 
Escolha uma: 
 
d. A afirmativa IV está incorreta​.CORRETA 
 
24. Sobre a linguagem Música e os critérios de avaliação dessa linguagem, marque a alternativa 
incorreta: 
Escolha uma: 
a. A música faz parte da linguagem de um povo, e por isso devem-se julgar as diferentes formas de 
expressões musicais, classificando-as umas das outras.​CORRETA 
 
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QUESTÕES DISCURSIVAS 
1. A Arte possui basicamente três funções: 
 
É a partir dessas funções que a Arte é desenvolvida nas práticas pedagógicas. Caracterize a ​função 
formalista​, considerando suas diferenças. 
 
RESPOSTA: O que é importante é o aspecto da realidade da imaginação que seja o mais natural 
possível para que ele possa ser percebido e compreendido pelo observador, a função naturalista 
entende que o importante é a adequada representação, uma técnica perfeita para que o 
observador possa entender a obra retratada. 
Observações de correção: correto. Pontuação obtida: 15 pontos. 
____________________________________________________________________________________ 
função pragmática ou 
utilitarista 
Função naturalista Função formalista 
RESPOSTA: A função formalista tem por objetivo imprimir ou expressar ideias e conceitos 
através da arte. Através da estética das formas pode se observar a arte como fonte para 
questionamentos, reflexos e crítica ao momento histórico, social e político. Esta função foi 
desencadeada a partir da semana de arte moderna e prevalece até hoje. 
Pontos 15 de 15 
____________________________________________________________________________________ 
RESPOSTA: A arte tem a capacidade de transformar pessoas, através das atividades de pintura, 
colagem, dança, música, teatro e muitas outras, o ser humano é capaz de desenvolver aptidões 
que às vezes nem tem conhecimento e com isso se torna capaz de se tornar um cidadão sensível 
e reflexivo, crítico e revelador. Observações de correção: bom Pontos 20 de 20 
 
2. No final dos anos 80, mais precisamente em 1988, Ana Mae Barbosa desenvolveu um projeto que 
denominou ​“ABORDAGEM TRIANGULAR” que veio mudar a estagnação do movimento de 
Arte-Educação, uma vez que é essencialmente dinâmico. 
Considerando as acepções acima, escreva sobre o tema “Abordagem Triangular”, destacando o seguinte 
aspecto: - caracterização da “leitura de imagem”. 
 
RESPOSTA: A abordagem triangular baseia-se na produção, na contextualização e na apreciação 
das obras de arte, é caracterizada pela leitura da imagem, onde é possível desenvolver o 
pensamento reflexivo e crítico, construindo um conhecimento criativo que por sua vez amplia o 
que já foi aprendido para outras áreas do conhecimento. 
Observações de correção: Abordagem triangular - contextualizar,praticar, apreciar. 
Pontuação obtida: 15 pontos. 
____________________________________________________________________________________ 
RESPOSTA: A abordagem triangular enfatiza três aspectos: o fazer artístico, a contextualização 
da história da arte e a apreciação da mesma. Considerando que o principal objetivo das Artes é o 
desenvolvimento pleno do aluno, temos o “fazer artístico” como aspecto fundamental nesse 
processo, pois desenvolve habilidades como criatividade consciência corporal, concentração, 
senso crítico, etc., que promovem a formação integral do indivíduo. 
Observações de correção: ótimo. Pontuação obtida: 15 pontos. 
 
A Metodologia Triangular envolve três aspectos que se interligam e que se completam: o fazer artístico, a 
leitura de imagem e a contextualização histórica da Arte. ​CORRETO 
 
Segundo Ana Mae Barbosa a arte estimula a construção e a cognição das crianças e adolescentes, 
ajudando a desenvolver outras áreas do conhecimento. ​CORRETO 
 
 
 
 
3. O que seria aprender Arte na escola? O PCN-Artes enfatiza a importância do desenvolvimento 
progressivo de criação do aluno. Considera que estes realizam este processo a partir das interações 
(com os colegas, professores, artistas, etc.); as fontes de informações (as obras de artes, os próprios 
trabalhos e as dos colegas, dentre outras) e com seu processo criador. 
Pensar e fazer trabalhos artísticos pressupõe garantir ao aluno um ambiente de aprendizagem 
articulados com os valores e as formas de produção artísticas dos meios socioculturais. 
 
Considerando as ideias apresentadas no texto acima, escreva sobre o seguinte tema: O ensino de Artes 
na escola. 
Em seu texto, aborde um dos aspectos abaixo: 
a) princípios a serem considerados no ensino de Artes; 
b) compreensão da especificidade dos conteúdos ministrados. 
 
RESPOSTA: Arte na escola primeiramente o professor precisa saber o que é arte, saber 
desenvolver, apreciar e organizar um ambiente para isso. Arte na escola desenvolve o cognitivo 
motor, intelectual da criança. Estimula a imaginação, a criatividade, a socialização, diversidade e 
cultura, aprende a conhecer e respeitar os outros e a si mesmo, estimula o senso crítico. Assim 
ajuda na formação do ser humano. 
Pontuação obtida: 15 pontos 
____________________________________________________________________________________ 
RESPOSTA: O ensino de Artes na escola é de suma importância para a formação integral do 
aluno em todos os aspectos: físico, social, cognitivo e emocional. Sendo assim cabe ao professor 
proporcionar aos alunos diversas experiências compreendendo que cada conteúdo desempenha 
um papel importante na compreensão do aluno como sujeito histórico que através da Arte se 
constitui como cidadão crítico, atuante e transformador da sua realidade, da sua sociedade. 
Observações de correção: ótimo. 15 pontos 
 
4. A escola, como instituição educativa, tem a função social de possibilitar aos alunos o acesso às 
informações que recebem cotidianamente, seja na escola ou em outros ambientes e recursos, 
contribuindo para a formação de um indivíduo capaz de raciocinar com autonomia, a partir de um olhar 
crítico, sobre o todo que a sociedade apresenta e representa e os conhecimentos que ela dissemina, 
problematizando-os. Nesta perspectiva é que consideramos que a dança na escola seja: 
[...] compreendida, desconstruída e transformada, pois é forma de conhecimento. A dança que chega às 
escolas [...] mesmo que sejam as danças da mídia ou os repertórios pré-fixados das danças brasileiras, 
urgem por reconstrução, releitura e transformação para que a escola cumpra seu papel no projeto social 
a que se propõe [...] (MARQUES, 2008, p.50). 
Considerando que o texto acima tem caráter unicamente motivador, escreva sobre a importância da 
dança na escola. 
 
RESPOSTA: Dança na escola, estimula o psicomotor, desenvolve movimentos físicos, na 
educação infantil e ensina a conhecer partes do corpo. Com a dança se aprende a diversidade, e 
novas culturas, socialização, respeito, compreensão da linguagem corporal. 
Pontuação obtida: 15 pontos 
 
5. O mundo da Arte assinala um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das 
perguntas essenciais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no planeta. A manifestação 
artística tem em comum com o conhecimento científico, técnico ou filosófico sua maneira de criação e 
inovação. Fundamentalmente, a ação criadora, em qualquer dessas formas de conhecimento, estrutura e 
constitui o mundo, respondendo aos desafios que dele decorrem, num constante processo de 
modificação do ser humano e da realidade que o cerca. 
Desde o princípio da história da humanidade a Arte sempre esteve presente em praticamente todas as 
concepções culturais. O ser humano que ilustrou um bisão numa caverna pré-histórica teve que aprender 
de algum modo, seu trabalho. E, da mesma forma, ensinou para outra pessoa o que aprendeu. Desse 
modo, o ensino e a aprendizagem da Arte fazem parte, de acordo com normas e valores instituídos em 
cada ambiente cultural, do conhecimento que envolve a produção artística em todos os tempos. 
Considerando as informações acima, destaque e justifique uma das vantagens da presença da Arte 
como componente Curricular da Educação Básica. 
 
RESPOSTA: A arte está presente em tudo, na maneira como nos vestimos, na cor da roupa que 
escolhemos, através da arte nos expressamos, aprendemos a lidar com as diferenças, 
desenvolvemos o lado humano, cognitivo, sensível afetivo. É importante ter a arte como 
componente curricular pois a educação artística desenvolve o poder da criação do homem, o 
poder de transformação. É através da arte que transformamos algo que imaginamos em algo real 
palpável. E é através da arte que nos comunicamos com o mundo, pois a arte é universal e não 
discrimina raça, cor, condição social ou física. 
Pontos 15 
 
6. Você leu na aula 4 do Caderno de Estudos o seguinte: “Podemos considerar a dança como a arte do 
movimento. São os movimentos que desenvolvem símbolos que se apresentam continuamente, 
compondo sequências harmônicas e estéticas”. 
Considerando a ideia explicitada no texto acima, escreva sobre a importância da dança como estímulo ao 
movimento na infância. 
 
RESPOSTA: A dança também é uma maneira de expressão, de comunicação, de sentimentos. 
Introduzi-la desde cedo, considerando seus benefícios faz com que a criança desenvolva as suas 
próprias limitações, ajudando-as a superar de forma continuada seus desafios e as estimulando a 
se movimentar sempre. 
Pontos 15 de 15 
____________________________________________________________________________________ 
RESPOSTA: A dança é muito importante, porque na verdade desde o ventre materno a criança já 
começa a movimentar-se. A dança tem uma grande importância, pois é através dela que a criança 
começa a ter contato com o seu corpo e adquirir habilidades de controle, equilíbrio e com a dança 
também há a socialização. A criança aprende de forma lúdica e prazerosa. Observações de 
correção: muito bom.​ ​Pontos 15 de 15 
 
7. Na aula 6 do Caderno de Estudos destacamos a potencialidade do trabalho com a música. Os 
Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s) estabeleceram os conteúdospara a sua utilização na escola. 
Esses conteúdos estão organizados em dois blocos, cite-os e destaque a importância da música na 
educação: 
 
RESPOSTA: A música na educação é fundamental para o desenvolvimento cognitivo, emocional, 
social, na qual a criança e ao adolescente, apresenta e consegue desenvolver e resolver 
emocionais e sociais e assim se tornar uma pessoa mais participativa, construtiva, com olhar 
diferenciado para com o outro. Estabelece parcerias, com as quais através da musicalidade 
reconhece o mundo como um grande celeiro de conhecimentos, descobertas e aprendizado. 
Observações de correção: ótimo. Pontos 20 de 20 
____________________________________________________________________________________
RESPOSTA: A música é importante pois ajuda no desenvolvimento da criança, a partir do 
movimento, que na forma lúdica a criança desenvolve com satisfação de forma prazerosa. 
Deve-se ter cuidado com a escolha da música para que não prejudique a cultura e o modo de vida 
já existente em alguns alunos. 
Pontos 15 
 
8. “​O fazer docente pressupõe a realização de um conjunto de operações didáticas coordenadas entre si.  
São o planejamento, a direção do ensino e da aprendizagem e a avaliação, cada uma delas desdobrada 
em tarefas ou funções didáticas, mas que convergem para a realização do ensino propriamente dito” 
(LIBÂNEO, J. C. Didática. São Paulo: Cortez, 2004, p. 72). 
 
Considerando que, para desenvolver cada ação didática, inerente ao ato de planejar, executar e avaliar, 
o professor precisa dominar certos conhecimentos didáticos, escreva sobre as orientações didáticas 
sugeridas no PCN-Artes. 
 
RESPOSTA: O professor deve pesquisar antes de executar, qual ação didática irá utilizar. 
Organizar, ouvir, refletir antes de pôr em prática é sempre bom usar da criatividade para que suas 
práticas pedagógicas não sejam rotineiras e desinteressantes fazendo com que seus alunos 
desenvolvam o lado cognitivo de forma positiva. 
Pontuação obtida: 15 pontos 
 
 
9. Segundo o Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil (RCNEI), objetos sonoros são todos 
os objetos entendidos como som, se organizados a partir de uma perspectiva externa e entendidos como 
ato de audição. Envolvem desde o som da voz quanto às demais sonoridades da paisagem (canto das 
aves, ruídos de buzinas, etc.). O que determina o objeto sonoro e a forma integrada dos elementos 
sonoros construídos pelo ser humano como música. 
As crianças pequenas são levadas a descobrir expressões musicais desde os primeiros anos de vida. 
Desse modo, descreva o que o professor da educação infantil pode estimular no campo musical. 
 
RESPOSTA: Na educação infantil pode-se fazer trabalhos com os diferentes tipos de sons. O 
professor pode estimular a criança a descobrir e identificar os sons. Trabalhar com educação 
infantil não tem como não trabalhar com música, pois desde o momento em que a criança entra 
na escola a professora já começa a acolhida com música. A criança é muito musical e tudo a 
professora pode usar desde uma folha de papel, palmas, até o estalar dos dedos. Pode-se 
transformar uma simples folha de papel em barulho de chuva e entrar no imaginário da criança e 
assim contribuir para o aprendizado dela. 
Observações de correção: Ótimo! 
Pontuação obtida: 15 pontos 
 
 
10. Na sala de aula o professor deve observar algumas questões sobre o processo de aprendizagem de 
seus alunos, como por exemplo: o que os alunos gostam; o que os alunos querem aprender; quais são 
as principais solicitações dos alunos; quais os conteúdos que mais escolhem; quais são os 
conhecimentos que eles possuem do eixo de conhecimento Arte; quais são os alunos que mais se 
interessam pela ação pedagógica em Artes; quais são os alunos que menos se interessam pela ação 
pedagógica em Artes, dentre outras. O PCN Artes descreve algumas orientações didáticas sobre a 
produção do professor e de seus alunos, antes, durante e depois das aulas. 
 
Com base nas ideias apresentadas acima, escreva sobre as orientações didáticas sugeridas no 
PCN-Artes, em relação ao momento: ANTES DA AULA. 
 
RESPOSTA: O professor pode trabalhar com a arte a ideia de motivar, a se aventurar neste 
universo tão abrangente e rico de possibilidades que é a arte. 
O PCN- Artes enfatiza a importância do desenvolvimento progressivo de criação dos alunos. 
Pensar e fazer trabalhos quando aprendemos com prazer esse aprendizado tem mais sentido, a 
arte deve ser ensinada por meio de ações ou propostas educativas que permitam alcançar os 
abjetos e a aprendizagem. 
Observações de correção: Correto. 
Pontuação obtida: 15 pontos 
 
 
 
11. A Arte possui basicamente três funções: 
 
 
É a partir dessas funções que a Arte é desenvolvida nas práticas pedagógicas. Caracterize a ​função 
pragmática ou utilitarista​, considerando suas diferenças. 
 
RESPOSTA: A função pragmática ou utilitarista, tem por objetivo alcançar um fim não artístico, 
não sendo valorizado por si mesmo. Sendo assim, a Arte serviria para algumas finalidades tais 
como: religiosa, pedagógicas, políticas, sociais etc. Aqui não interessa se o objeto artístico tem 
ou não atributo estético. O que importa é se atingiu o objetivo para o qual ela se prestou. 
 
 
12. Qual a função do teatro no ensino fundamental para o desenvolvimento individual e em grupo? 
 
RESPOSTA: O teatro na educação dá ao aluno a oportunidade de valorizar-se, de integrar-se a um 
grupo, dando-lhe ao mesmo tempo a noção da responsabilidade do sucesso desse grupo, uma 
vez que ele é o resultado da soma dos esforços do conjunto. Essa visão permite o 
função pragmática ou 
utilitarista 
Função naturalista Função formalista 
desenvolvimento de cada um, fundamentado na complementaridade das diferenças. Ensina aos 
educandos 
a aprenderem com as diferenças, pois somente assim é que acontece a aprendizagem do ser 
humano. 
Ao se utilizar o teatro na educação, dá-se a oportunidade ao educando de um conhecimento 
diversificado e lúdico, propiciando um clima de liberdade no qual o aluno libera as suas 
potencialidades, expressa os seus sentimentos, emoções, aflições e sensações, pois é um meio 
de expressão para o aluno. O teatro é uma atividade artística na qual se utilizam todas as formas 
de comunicação humana, ampliando o seu horizonte, melhorando a sua auto imagem, tornando-o 
com isso mais social e mais aberto ao mundo. 
Quando participa de atividades de dramatização, a criança tem a oportunidade de desenvolver-se 
dentro de determinado grupo, de forma responsável, validando seus direitos nos diversos 
contextos, estabelecendo articulações entre o individual e o coletivo, aprendendo a escutar, 
aceitar, recusar e ordenar ideias e opiniões, com o objetivo de organizar a expressão de um 
grupo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Quando ele interpreta um personagem ou faz uma dramatização, 
pode ocorrer uma situação que revela parte de si mesmo, mostrando como se sente, como pensa 
e como vê o mundo. O teatro é uma atividade artística na qual se utilizam todas as formas de 
comunicação humana, ampliando o seu horizonte, melhorando a sua autoimagem, tornando-o 
com isso mais social e mais aberto ao mundo. 
O ato da dramatização está potencialmente em cada um de nós, como uma necessidade paraentender e representar uma realidade. Quando observamos a criança em suas primeiras incursões 
com a dramatização, o jogo simbólico, percebemos como ela tenta se organizar a partir de seus 
conhecimentos de mundo de maneira integrada. Esta ação acontece de forma espontânea, 
adquirindo aspectos e funções variadas, sem, contudo, perder o caráter integrador e de promoção 
do equilíbrio entre ela e o ambiente que a cerca. Essa atividade vai do jogo espontâneo para um 
momento de aquisição de regras, indo do individual para o coletivo. 
Dramatizar não é apenas o comprimento de uma necessidade individual na relação simbólica 
com a realidade, criando condições para um desenvolvimento pessoal. Ela é uma ação coletiva em 
que a forma de expressão individual é aceita. Quando participa de atividades de dramatização, a 
criança tem a oportunidade de desenvolver-se dentro de determinado grupo, de forma responsável, 
validando seus direitos nos diversos contextos, estabelecendo articulações entre o individual e 
o coletivo, aprendendo a escutar, aceitar, recusar e ordenar ideias e opiniões, com o objetivo de 
organizar a expressão de um grupo. 
RESUMO 
 
ESTAÇÃO 1 
A reflexão sobre a importância da Arte tem como perspectiva colaborar na reconstituição do ser 
humano em suas três dimensões: ética (moral e política), estética (beleza) e epistêmica 
(conhecimento). Para existir, a Arte necessita de três elementos básicos: ​o artista, a obra de arte e 
o observador​. 
O ​artista é o que cria a obra de arte. A partir de seu conhecimento concreto, abstrato e individual, o 
artista comunica e expressa seus sentimentos, ideias e emoções em um elemento artístico, que 
pode ser: pintura, escultura, desenho etc., que simbolize todos os conceitos. Para o artista criar uma 
obra de arte, torna-se necessário que ele/ela conheça e experimente materiais com os quais irá 
trabalhar. Assim, a escolha da melhor técnica, que se adapta a sua proposta, tem a ver com esse 
conhecimento. 
Já a ​obra de arte ou, como alguns também chamam, o objeto artístico faz parte de todo um processo 
de criação, de seu entendimento até chegar a ser observada e admirada. 
Ao ​observador ​cabe o papel de contemplar a obra para compreender a visão de mundo impressa pelo 
artista. Por isso o observador necessita de um grau de sensibilidade e disposição para perceber o 
contexto em que a obra foi criada. Assim, um conhecimento sobre Arte e história da arte torna-se um 
componente importante para qualificar a observação. 
A partir desses elementos básicos, torna-se possível compreendermos e distinguirmos as três funções 
principais da Arte, ou seja: a ​pragmática ou utilitarista, a naturalista e a formalista. ​Esse assunto 
é importante porque será a partir dessas funções que exercemos nossas práticas pedagógicas no 
ensino de Arte. 
A função pragmática ou utilitarista 
Para aqueles que se alinham a esta função, a Arte tem uma finalidade. A arte, neste caso, tem por 
objetivo alcançar um fim não artístico, não sendo valorizado por si mesmo. Sendo assim, a Arte 
serviria para algumas finalidades tais como: religiosa, pedagógicas, políticas, sociais etc. Aqui não 
interessa se o objeto artístico tem ou não atributo estético. O que importa é se atingiu o objetivo para 
o qual ela se prestou. 
Função naturalista 
O que importa para essa função é o aspecto da realidade ou da imaginação que seja o mais natural 
possível, para que o conteúdo possa ser percebido e compreendido pelo observador. A função 
naturalista entende que o mais importante é a adequada representação, isto é, uma técnica perfeita 
para que o observador possa entender a obra retratada. 
Função formalista 
A função formalista tem por característica atribuir qualidade na forma da exposição da obra de Arte, 
tendo por preocupação os significados e anseios estéticos. Preocupa-se com a organização, 
elementos e a composição do objeto artístico. O objetivo aqui é o de imprimir e expressar ideias e 
emoções por meio da obra de arte. O século XX foi o século no qual a função formalista predominou, 
sobretudo, através da Arte Moderna, com novas propostas de criação. O conceito de Arte que 
assumimos hoje advém da função formalista. 
Função formalista 
A função formalista tem por característica atribuir qualidade na forma da exposição da obra de Arte, 
tendo por preocupação os significados e anseios estéticos. Preocupa-se com a organização, 
elementos e a composição do objeto artístico. O objetivo aqui é o de imprimir e expressar ideias e 
emoções por meio da obra de arte. O século XX foi o século no qual a função formalista predominou, 
sobretudo, através da Arte Moderna, com novas propostas de criação. O conceito de Arte que 
assumimos hoje advém da função formalista. 
O QUE APRENDEMOS NESTA ESTAÇÃO? 
Que o conceito de Arte foi se modificando ao longo da história da humanidade. 
Que o universo da Arte distingue um tipo específico de conhecimento que o ser humano produz a partir 
das perguntas fundamentais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no mundo. A 
manifestação artística tem em comum com o conhecimento científico, técnico ou filosófico seu 
caráter de criação e inovação. 
Que a relação entre Arte e Ciência se configura de diferentes formas e por se tratar de um fenômeno 
cultural, não existem regras fixas, mas sim variações de acordo com cada época e cultura. 
Que somente um processo de ensino/aprendizagem criador poderá favorecer a conexão entre a 
aprendizagem racional e estética dos alunos. 
Que a Arte para existir possui três elementos básicos: ​o artista, a obra de arte e o observador​. 
Que a Arte possui três funções principais: a ​pragmática ou utilitarista, a naturalista e a formalista 
 
ESTAÇÃO 2 
O QUE APRENDEMOS NESTA ESTAÇÃO? 
-Que o ensino de Arte é entendido pela visão humanista e filosófica que definiu as concepções 
tradicionalistas e escolanovista; 
-Que, no início do século XX, na escola tradicional, dava-se valor, especialmente, às habilidades 
manuais, aos “dons artísticos”, às tradições de organização e precisão, indicando ao mesmo tempo 
um olhar utilitarista e imediatista da arte; 
-Que, entre as décadas de 20 e 70, o ensino de Arte volta-se para o desenvolvimento natural da 
criança, situado no respeito às suas necessidades e anseios, valorizando suas expressões e 
compreensão do mundo; 
- Que o lugar ocupado pelo eixo de conhecimento arte na hierarquia das disciplinas escolares 
obedeceu a uma falta de conhecimento da força da imagem, do som, do movimento e da percepção 
estética como fontes de conhecimento; 
-Que a partir da década de 80, organiza-se o movimento Arte-Educação, primeiramente com a 
intenção de conscientizar e organizar os profissionais da educação, tendo como consequência a 
mobilização de grupos de professores de arte, tanto da educação formal como da informal; 
-Que o processo de conhecimento no eixo de conhecimento Artes se dá de maneira especial por meio 
da resolução de problemas; 
-Que a intervenção do professor abarca diferentes aspectos da ação pedagógica; 
-Que a concepção do ambiente de trabalho é um tipo de intervenção pedagógica; 
-Que o planejamento precisa garantir a cada linguagem artística, segundo orientações do PCN – Artes,no mínimo duas aulas semanais, em sequência, para que o aluno possa perceber a continuidade da 
ação pedagógica e estabelecer relações entre os diversos conteúdos; 
-Que é necessário registrar e documentar as criações dos seus alunos nas diversas atividades. Os 
registros possibilitam perceber o desenvolvimento das ações realizadas, além de ser um instrumento 
de avaliação importante; 
-Que o Trabalho por Projetos permite que o professor possa ampliar suas aulas, pois os projetos 
podem ser desenvolvidos de forma interdisciplinar (já que podem envolver ações entre as 
disciplinas) ou, caso queira, envolver as linguagens artísticas separadamente. 
PÁGINA 19-20 
Não podemos falar de cultura brasileira sem falarmos no papel que desempenhou a Semana de Arte 
Moderna no panorama cultural brasileiro. 
E o que foi realmente a Semana de Arte moderna que aconteceu em 1922, mas cujos reflexos perduram 
até aos dias atuais? Foi um evento que ocorreu em São Paulo com a duração de uma semana, mas que 
a cada dia da semana foi trabalhado um aspecto cultural: a literatura, a escultura, a pintura, a poesia e a 
música. Esse evento marcou o início do modernismo no Brasil e tornou-se uma referência cultural do 
século XX. Mas o que fez dele um evento de tanta importância? Foi um ato de rebeldia, de demonstração 
da insatisfação, que já durava há muito tempo, à submissão da nossa arte a modelos importados, e a 
busca de uma arte verdadeiramente brasileira, que resultou no surgimento do Modernismo Brasileiro. 
Isso culminou com a incompreensão e com a completa insatisfação de todos que a assistiram. Como era 
de esperar, causou muita resistência, como ocorre com qualquer mudança nas convicções da época. 
Representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, da liberdade 
criadora, da ruptura com o passado. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos 
artísticos. 
Todos esses acontecimentos juntos resultaram na explosão do movimento renovador de nossas artes 
visuais, o Modernismo. 
 
No final dos anos 80, mais precisamente em 1988, Ana Mae Barbosa desenvolveu o projeto 
denominado METODOLOGIA TRIANGULAR , que veio mudar a estagnação do movimento de 
Arte-Educação, uma vez que é essencialmente dinâmico. 
Ele envolve três aspectos que se interligam e que se completam: 
1. o fazer artístico (praticar). 
2. a leitura de imagem (apreciar). 
3. a contextualização histórica da Arte (contextualizar). 
A ABORDAGEM TRIANGULAR FOI SISTEMATIZADA NO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEO DA 
USP, QUANDO ANA MAE ATUAVA COMO DIRETORA. ESSA ABORDAGEM É A BASE PARA A 
MAIORIA DOS PROGRAMAS DE ENSINO DE ARTE-EDUCAÇÃO NO BRASIL, POR ENGLOBAR 
VÁRIOS ASPECTOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM AO MESMO TEMPO, ENTRE ELES ESTÃO: 
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA​(CONHECER A SUA CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA); 
APRECIAÇÃO ARTÍSTICA (SABER LER UMA OBRA DE ARTE); ​FAZER ARTÍSTICO (O FAZER). OS 
TRÊS ELEMENTOS SÃO ABORDADOS JUNTOS, NÃO PRECISAM NECESSARIAMENTE 
ACONTECER EM MOMENTOS SEPARADOS, SENDO ESSENCIAIS PARA QUE TENHA UM 
APRENDIZADO SIGNIFICATIVO NA ÁREA DAS ARTES. 
 
 
 
Metodologia Triangular 
 
 
ESSA TRÍPLICE PERMITE O ALUNO COMPREENDER UMA OBRA DE ARTE, ANALISANDO EM QUE 
CONTEXTO HISTÓRICO FOI PRODUZIDA COMPARANDO COM A ATUALIDADE. PARA ANA MAE O 
PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM EM ARTE-EDUCAÇÃO DEVEM SER PENSADAS COM 
OBJETIVO DE DESENVOLVER A COGNIÇÃO DOS ALUNOS, INCENTIVANDO A CRIATIVIDADE, A 
REFLEXÃO CRÍTICA, PREPARANDO OS ALUNOS PARA ENFRENTAREM O MUNDO. 
destacando o seguinte aspecto: - caracterização da “leitura de imagem”? 
APRECIAÇÃO ARTÍSTICA​ (SABER LER UMA OBRA DE ARTE), 
 
 
Reconhecendo a importância do teatro, a escola o introduziu no seu currículo, buscando com isso o 
desenvolvimento do seu aluno de uma maneira global, tornando-o crítico, criativo e responsável pela 
criação do seu próprio mundo de vida e de trabalho. 
O teatro na educação dá ao aluno a oportunidade de valorizar-se, de integrar-se a um grupo, dando-lhe 
ao mesmo tempo a noção da responsabilidade do sucesso desse grupo, uma vez que ele é o resultado 
da soma dos esforços do conjunto. Essa visão permite o desenvolvimento de cada um, fundamentado na 
complementaridade das diferenças. Ensina aos educandos 
a aprenderem com as diferenças, pois somente assim é que acontece a aprendizagem do ser humano. 
Ao se utilizar o teatro na educação, dá-se a oportunidade ao educando de um conhecimento 
diversificado e lúdico, propiciando um clima de liberdade no qual o aluno libera as suas 
potencialidades, expressa os seus sentimentos, emoções, aflições e sensações, pois é um meio 
de expressão para o aluno. Quando ele interpreta um personagem ou faz uma dramatização, 
pode ocorrer uma situação que revela parte de si mesmo, mostrando como se sente, como pensa 
e como vê o mundo. O teatro é uma atividade artística na qual se utilizam todas as formas de 
comunicação humana, ampliando o seu horizonte, melhorando a sua auto imagem, tornando-o 
com isso mais social e mais aberto ao mundo. 
Quando participa de atividades de dramatização, a 
criança tem a oportunidade de desenvolver-se dentro de determinado grupo, de forma responsável, 
validando seus direitos nos diversos contextos, estabelecendo articulações entre o individual e o coletivo, 
aprendendo a escutar, aceitar, recusar e ordenar ideias e opiniões, com o objetivo de organizar a 
expressão de um grupo​.