Educação em Artes: Papéis do Professor, Objetivos e Linguagens

Prévia do material em texto

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, em Artes, a prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula. Quanto ao(s) papel(éis) que o professor pode desempenhar durante a aula é correto afirmar que
	
	
	
	o professor é um ditador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor é um criador na preparação e na organização da aula e de seu espaço;
	
	
	o professor analisa os trabalhos produzidos pelos alunos junto com eles, para que a aprendizagem também possa ocorrer a partir dessa análise, na apreciação que cada aluno faz de seu trabalho com relação aos dos demais;
	
	
	o professor é articulador das aulas, umas com relação às outras, de acordo com o propósito que fundamenta seu trabalho, podendo desenvolver formas pessoais de articulação entre o que veio antes e o que vem depois;
	
	
	o professor imagina o que está por acontecer na continuidade do trabalho, com base no conjunto de dados adquiridos na experiência das aulas anteriores e da sequência de aprendizagem planejada;
	
Explicação:
Essa opção apresenta uma ação desenvolvida pelo professor durante aula,  como pede a questão .
	
	
	
	 
		
	
		2.
		Alguns princípios norteiam o trabalho de Arte/Educação no contexto escolar e devem ser respeitados quando organizamos um projeto de trabalho com as linguagens artísticas. Assinale a opção que apresenta a combinação de objetivos que devem ser trabalhados no processo de ensino e aprendizado da Arte:
	
	
	
	Assegurar aos educandos a livre expressão; priorizar o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o ensino da História da Arte das culturas europeias.
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, favorecer a experiência lúdica; explorar os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; organizar o aprendizado de forma linear priorizando o domínio da técnica; estimular a livre expressão.
	
	
	Assegurar aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico; garantir o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte; priorizar o domínio da técnica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica.
	
	
	Assegurar aos educandos o domínio da técnica e a capacidade de reprodução de modelos; favorecer a experiência lúdica; organizar o aprendizado de forma linear e hierárquica priorizando o domínio da técnica. 
	
Explicação:
Os objetivos a serem alcançados com o trabalho de Arte/Educação devem priorizar a livre expressão assegurando aos educandos a possibilidade de expressão criativa em seu fazer artístico, garantindo o acesso ao conhecimento em Arte e pela Arte, através de experiências lúdicas que explorem os interesses dos educandos e as diferentes culturas. 
	
	
	
	 
		
	
		3.
		Segundo os PCNs, as aulas de Arte devem contemplar atividades de quatro linguagens. As diferentes manifestações culturais (das mais clássicas às mais vanguardistas) merecem ser analisadas como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres humanos interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). Quais são as linguagens artísticas, contempladas pelo PCN de Arte?
	
	
	
	Expressão corporal, Dança, Ludicidade e Música
	
	
	Teatro, Música, Criatividade e Releitura
	
	
	Interpretação de obras, Releitura de imagens, Manifestações Culturais e Artes Visuais.
	
	
	Artes visuais, Música, Dança e Teatro.
	
	
	Música, Dança, Teatro e Artes Dramáticas.
	
Explicação: Artes visuais, Música, Dança e Teatro, são as linguagens expressas nos PCNs de Artes.
	
	
	
	 
		
	
		4.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais são consideras linguagens artísticas que devem ser trabalhadas no Ensino Fundamental:
	
	
	
	Artes visuais, teatro, música e dança
	
	
	Teatro, movimento, expressão corporal, comunicação
	
	
	Artes plásticas, arquitetura, pintura e escultura
	
	
	Pintura, literatura, poesia, desenho
	
	
	Dança, música, pintura e escultura
	
Explicação: Segundo os PCNs as aulas de arte devem trabalhar com as artes visuais, o teatro, a dança e a música.
	
	
	
	 
		
	
		5.
		No Brasil, a educação formalizada dentro das instituições escolares surge no final do século XVI para iniciar o processo de substituição da então chamada "educação informal, realizada na família, como primeiro e privilegiado espaço de transmissão da cultura, [que] também se estende no convívio com os amigos, nas atividades de trabalho e de lazer [...]". (ARANHA, 2006, p. 93).
Do mesmo modo que a sociedade e o meio cultural em que se está inserido influenciam na educação de uma forma geral, outros fatores podem ser considerados importantes, quando predominantes numa determinada época. E, tais fatores também refletem suas características particulares no ensino de arte, ministrado nas instituições, no decorrer dos anos. A que fatores a questão se refere?
	
	
	
	A metodologia e a situação política
	
	
	A ideologia e a situação econômica
	
	
	A ideologia e a situação política
	
	
	A ideologia e a distopia
 
	
	
	A distopia e a situação política
	
Explicação:
Do mesmo modo que a sociedade e o meio cultural em que se está inserido influenciam na educação de uma forma geral, a ideologia e a situação política podem ser considerados importantes, e também refletem suas características particulares no ensino de arte, ministrado nas instituições, no decorrer dos anos. Logo, a resposta correta é a ideologia e a situação política.
	
	
	
	 
		
	
		6.
		Atentos às principais tendências pedagógicas do ensino da arte no Brasil e da pluralidade cultural, assinale a alternativa que indique o perfil ideal do professor de artes, que fundamente sua prática nas lições da Escola Nova.
	
	
	
	O profissional que trabalhe o desenho livre em sala de aula como forma de escape às suas responsabilidades no ato de pesquisar para continuar aprendendo
	
	
	O profissional que incentive o gosto pelas manifestações artístico-culturais que estejam mais próximas da realidade do aluno, impedindo-o de estabelecer contatos com as outras variantes.
	
	
	O profissional que considere a obra-de-arte para fins de interpretação, sem se ater aos atravessamentos históricos, filosóficos, sociológicos e ideológicos do momento em que foi produzida.
	
	
	O profissional que saiba incentivar, de modo diversificado, o gosto artístico nas mais variadas manifestações da arte e da cultura.
	
	
	O profissional que incentive a produção artística do aluno, priorizando-a em detrimento às produções artístico-culturais já existentes.
	
Explicação:
O foco do trabalho é a livre expressão e a  democratização de acesso às diferentes manifestações culturais. 
	
	
	
	 
		
	
		7.
		Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
	
	
	
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
	
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	
Explicação:
O ensino formal da Arte foi inciado na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816.
		
	Gabarito
Comentado
	
	
		
	Gabarito
Comentado
	
	
	
	
	 
		
	
		8.
		O professor de artes deve relacionar as mais variadas manifestações de arte para que elas façam sentidoao público infanto-juvenil. Algumas obras-de-arte, seja na pintura, na escultura arquitetura, inspiraram escritores dos mais variados ramos do saber a escrever seus textos e vice-versa. Essas relações não poderiam ser diferentes com a literatura de ficção que traz no seu conteúdo inúmeras referências de outras artes e culturas.
Qual a atitude do professor de artes diante de uma atividade que se trabalhe as relações entre as mais diversas manifestações artísticas?
	
	
	
	Ajudar o aluno a perceber que a obra de arte reflete uma mensagem ultrapassada e que manifesta questões relacionadas ao tempo em que foi produzida.
	
	
	Apresentar resumos com opiniões já formadas sobre determinada obra de arte para, a partir daí, direcionar a aprendizagem única dos alunos.
	
	
	Valorizar a obra de arte, enriquecendo o trabalho docente, de modo que possibilite ao aluno tomar conhecimento das ideias e visões de épocas e de sociedades, criando situações de construção de conhecimento e sistematização da aprendizagem.
	
	
	Propor estudos teóricos sobre a obra de arte para que haja aprendizagem mais concreta e o trabalho docente não seja ameaçado pelos questionamentos dos alunos.
	
	
	Considerar corretas todas as opiniões dos alunos para não prejudicar o gosto que, porventura, tenham pela obra de arte.