Dança LINHA DO TEMPO DA HISTÓRIA DA DANÇA - 8 ANO

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Atividades Pedagógicas Complementares (APCs) 
De acordo com o cronograma, atividades enviadas semanalmente, postada no dia 19/06 
relacionado a duas (2) aulas da disciplina de Arte. 
Professora: Dagmar Herculano da Silva 
 8º ANO 
*Conteúdo: História da evolução da dança 
Orientações: 
1° Leia com atenção o texto e ouça o áudio da professora; (Não precisa copiar os textos) 
2º Assista ao vídeo sobre o tema proposto; 
3º Faça a atividade com capricho; 
4º Envie fotos pelo whatsApp das atividades concluídas até dia 24/06 até às 11hs:30 min. 
AULA 01 
 
História da dança 
“O ensino da arte na educação básica tornou-se obrigatório como 
componente curricular e a dança foi incorporada à disciplina de Arte. A 
dança desenvolvida na escola amplia a capacidade de expressão do 
professor e do aluno; é uma linguagem artística não verbal que faz uso 
do corpo como forma de comunicação e expressão para com o mundo. 
Muitas vezes, a escola é “[...] o único lugar/meio/contexto de acesso à 
educação que pode possibilitar as mínimas condições de inserção de um 
ser/cidadão na sociedade” (RENGEL, 2006, p. 61). 
A História da arte e a História da dança registram que o homem já dançava desde a pré-história em 
seus rituais como expressão de comunicação entre os homens e seus deuses. A dança simbolizava e 
celebrava alegrias, tristezas, a vida e a morte, as guerras e as vitórias. 
Com o surgimento da classe sacerdotal, no período Neolítico, a dança tornou-se representativa e 
fazia parte de cerimoniais em homenagem aos deuses, com caráter artístico além do simbólico. 
Durante a Idade Média, foi proibida pela Igreja, pois esta entendia a dança como exaltação do corpo 
físico, sendo considerada profana e promíscua. 
No Renascimento, a arte desligou-se da Igreja. Desenvolveu-se, na França e na Itália, uma 
sociedade que deu muito valor às artes. Surgiu a dança de corte, com passos definidos e, com ela, 
surgiram também os profissionais e mestres que estudavam as expressões do corpo e o nível técnico 
da dança. Enquanto arte do movimento, ela não se limita somente a técnicas 272 específicas ou a 
corpos perfeitos como muitos pensam, nem mesmo a uma determinada idade, ou seja, abrange muito 
mais que isso. 
. Rudolf Laban (1879-1958), nascido no império austro-húngaro, juntamente com outros artistas de 
sua época, buscou novos rumos para a expressão artística, foi artista e pesquisador do movimento e da 
dança. É considerado, junto a Martha Graham e Mary Wigman, um dos fundadores da dança moderna. 
Ele tinha uma “[...] preocupação explícita de fazer do ensino de dança um meio de desenvolvimento das 
capacidades humanas de expressão e criação; objetivava uma educação essencialmente através da 
dança”. (MARQUES, 1999, p. 71). 
Em sua observação do movimento humano classificou quatro fatores que compõem qualquer 
movimento: fluência, espaço, tempo e peso. 
 A dança educativa foi criada por Laban, em contraposição à técnica rígida e mecânica de que se 
apropriava o ensino do balé clássico na época: “Para ele, a criança e o adolescente deveriam ter a 
possibilidade de explorar, conhecer, sentir e expressar sua subjetividade enquanto dançavam, como 
defendiam os dançarinos modernos de seu tempo”. (MARQUES, 1999, p. 82). 
. AULA 02 
LINHA DO TEMPO DA HISTÓRIA DA DANÇA: 
ESPETÁCULO “A FADA DOS ESPELHOS”, MADEMOISELLE MIROIR 
 “A Fada dos Espelhos, Mademoiselle Miroir” https://www.youtube.com/watch?v=XOEdE-GWytg 
SINOPSE: 
O ponto de partida do espetáculo é uma reflexão mágica sobre a história da dança, uma personagem 
projetada num imenso espelho que reflete a plateia do Grande Teatro. O espetáculo mostra as lembranças 
da personagem de desenho animado Fada Miroir, que por morar nos espelhos dos teatros e academias de 
todo o mundo, acompanhou os grandes momentos da dança. A cada lembrança de Miroir, o elenco 
profissional, assume o palco e dança coreografias clássicas e contemporâneas. 
A proposta da Fada Miroir é a de valorizar os aspectos lúdicos e mágicos da dança”, diz o criador 
Afrânio Bittencourt. Na parte coreográfica, o grande desafio foi a remontagem dos clássicos e colocar lado a 
lado duas deusas da dança, Isadora Duncan e Martha Graham, num encontro só possível no reflexo mágico 
do espelho da personagem. 
Esta viagem pelas grandes criações da história se torna ainda mais oportuna quando sabemos que 
várias destas obras primas e intérpretes já se apresentaram no Brasil. Os Ballés Russes de Diaghilev, Isadora 
Duncan, e o New York City Ballet dirigido por Balanchine, retornam agora, através do espelho mágico. Com 
produção de vídeo da Cine Avenida, a Fada Miroir encontrou na voz da atriz Gabriela Duarte, sua 
personalidade cativante.” 
A história da dança nos palcos do Brasil 
A Fada dos Espelhos estreou em abril de 2008 no Teatro Municipal de São Paulo com grande sucesso 
de público e de crítica. Desde então o espetáculo foi apresentado em diversas cidades do interior de Estado 
de são Paulo, partindo para uma turnê nacional em abril de 2010 no Teatro Guaíra de Curitiba. Além do 
caráter artístico, o espetáculo tem forte conteúdo didático e informativo, resultado do trabalho de uma 
equipe multidisciplinar composta de professores, pesquisadores, coreógrafos, diretor de vídeo, diretor de 
arte, animadores e figurinistas. Ao mostrar a evolução da dança de forma clara e cativante, o espetáculo 
desperta a sensibilidade artística em momentos inesquecíveis. O espetáculo a Fada dos Espelhos convida 
para um mergulho no tempo através de tantas emoções em forma de movimento. 
ATIVIDADE 
Após assistir ao filme faça uma linha do tempo destacando os principais momentos da dança 
desde sua criação até sua evolução, nessa atividade pode usar como recurso auxiliar pesquisa na 
internet, sendo recurso esse opcional. 
EXEMPLO: Linha do tempo das redes sociais de 1996 a 2017. 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=XOEdE-GWytg