Atividade A4 - Arte, Cultura e Estética

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Atividade A4 – Arte, Cultura e Estética 
Pergunta 1 
O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em estilo em 1960. O termo 
“Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), 
como rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna. 
Pois 
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas. 
Assinale a alternativa correta: 
(X) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
( ) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
( ) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa correta da I. 
( ) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa. 
( ) As asserções I e II são proposições falsas. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o Pop Art 
é uma Arte Contemporânea que se posicionava de forma contrária aos movimentos de vanguarda. A 
asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção II, pois no Pop Art trabalhava-se com 
elementos de cultura em massa como quadrinhos, publicidade, televisão e cinema. 
 
 
Pergunta 2 
Em 2017, a exposição Queermuseu - Cartografias da diferença na arte brasileira, realizada no Santander 
Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. 
Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, 
precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais. 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 
28 ago. 2018. Disponível em: https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-
curador-da-exposicao-queermuseu/https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-
morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-
ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-
cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-
mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/ 
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta. 
( ) A Arte Contemporânea não tem propósitos, o que desencadeia reações violentas no observador. 
( ) A Arte Contemporânea emprega novos materiais, desencadeando a discussão social sobre 
sustentabilidade. 
( ) A Arte Contemporânea se transforma de modo dinâmico, o que gera irritação no público que não 
acompanha essa velocidade. 
( ) A Arte Contemporânea choca o observador, pois se insere de modo distante da sociedade. 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
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(X) A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra 
clássica ou moderna. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea não pode ser pensada e 
observada sob a ótica da arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse ponto de vista, 
certamente não iremos compreendê-la. Para entender as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é 
necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas. 
 
 
Pergunta 3 
A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark (1920-1988), Ferreira 
Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio 
Oiticica foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação 
Tropicália. 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão. 
Pois 
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância. 
Assinale a alternativa correta: 
( ) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa correta da I. 
( ) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
( ) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
( ) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa. 
(X) As asserções I e II são proposições falsas. 
Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois, em suas 
instalações, Hélio promovia estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A asserção II é 
uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é 
montado um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos. 
 
 
Pergunta 4 
Durante muito tempo, as manifestações da arte estiveram limitadas aos campos da pintura, escultura, 
música, teatro e literatura. Na Arte Contemporânea, os meios encontrados pelo artista mudaram. Além das 
formas tradicionais, a arte passou a ser veiculada, também, em outras manifestações, como Happenings, 
Performances, Land Art, instalações, videoarte, body art, grafitti etc. Com base no exposto, assinale a 
alternativa que define, corretamente, o conceito de instalações. 
( ) O corpo humano é usado como objeto artístico ao receber intervenções. 
(X) O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra de arte. 
( ) Vídeos são usados como suporte e recurso de linguagem. 
( ) Inscrições são realizadas em paredes e muros. 
( ) Apresentações são realizadas contando com a participação do público. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as instalações são manifestações cujas obras se 
integram com o espaço da exposição como componente da obra de arte. O espaço arquitetônico não é 
apenas um invólucro que abriga a arte, mas, sim, parte da própria arte. 
 
 
Pergunta 5 
O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual 
era expressa a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a 
destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 
1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton. 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, 
assinale a alternativa que as relacione, corretamente. 
( ) O Dadaísmo usou técnicas de automatismo; já no Surrealismo, as composições eram criadas após 
inúmeros estudos. 
( ) Tanto o Dadaísmo quanto o Surrealismo resgataram os modelos clássicos em suas composições em 
busca de ordem frente aos problemas de sua época. 
(X) O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das 
formas tradicionaise construção de novas formas. 
( ) Tanto o Dadaísmo quanto o Surrealismo defenderam a arte como forma de representar o mundo de 
modo fiel ao real. 
( ) O Dadaísmo promoveu o resgate de formas tradicionais; já o Surrealismo propôs uma completa ruptura 
com tais modelos. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e 
Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, 
enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar 
formas. 
 
 
Pergunta 6 
O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um evento que contou 
com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse período, destacam-se Anita Malfatti 
(1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O Modernismo no Brasil 
apresenta semelhanças e diferenças com relação à arte produzida naquele mesmo período, na Europa. 
Assinale a alternativa que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil. 
( ) Simetria e liberdade tonal. 
( ) Composições monocromáticas e simetria. 
(X) Temas regionais e liberdade tonal. 
( ) Críticas sociais e rigidez formal. 
( ) Composições curvas e monocromáticas. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as obras modernas no Brasil são marcadas pela 
presença de temas regionais, além das críticas e discussões sociais. As composições apresentavam 
linhas curvas e sinuosas, além de grande liberdade tonal e compositiva. 
 
 
Pergunta 7 
Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, convencionou-se a 
atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A 
arte criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa 
quebra com os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, 
assinale a alternativa correta. 
(X) Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e 
relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte. 
( ) Na Arte Contemporânea, as linguagens tradicionais, como pintura e escultura, são os principais 
veículos de comunicação do artista. 
( ) Na Arte Contemporânea, os materiais naturais são exaltados, em detrimento dos materiais artificiais. 
( ) Na Arte Contemporânea, o discurso sobre a arte deixa de ser relevante, a forma tem mais valor do que 
o significado. 
( ) Na Arte Contemporânea, o artista tenta reduzir o papel do observador na obra, excluindo-o. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é marcada pela relação entre arte 
e espectador. Nesse sentido, a obra de arte deixa de ser apenas um objeto, produto da manipulação do 
artista. O conjunto de operações provocadas por sua proposição pode ser entendido como arte. 
 
 
Pergunta 8 
O Expressionismo Abstrato foi um movimento que surgiu nos Estados Unidos e teve o auge após a 
Segunda Guerra Mundial (1938-1945). O termo foi empregado, pela primeira vez, em 1952. Para os norte-
americanos da época, os principais desenvolvimentos da arte europeia do século 20 foram o Cubismo e o 
Surrealismo. Um dos principais artistas desse período foi Jackson Pollock (1912-1956). 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. 
Com base no exposto e considerando o Expressionismo Abstrato, assinale a alternativa correta. 
(X) Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como uma expressão individual do artista. 
( ) Nesse estilo, existe o retorno ao uso de técnicas científicas, como a perspectiva matemática. 
( ) Nesse estilo, o artista buscava representar o mundo de modo fiel ao real. 
( ) Nesse estilo, as obras criadas apresentam grande homogeneidade e semelhança com relação às 
temáticas. 
( ) Nesse estilo, há um rompimento com a ideia de encontrar novas formas para a arte. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois, no Expressionismo Abstrato, existe uma grande 
pluralidade entre as obras criadas, pois a arte é criada de modo espontâneo, sendo um reflexo da 
expressão individual do artista. Jackson Pollock, por exemplo, criava suas obras por meio do action 
painting, em que a tinta é atirada na tela seguindo o ritmo do gesto do artista. 
 
 
Pergunta 9 
A primeira Bienal Internacional de São Paulo ocorreu em 1951, idealizada por Francisco Matarazzo 
Sobrinho. No entanto, desde o final de 1948, já existia uma articulação no sentido de reunir grandes 
nomes da Arte Moderna. Em 2012, a Bienal chegou à 30° edição, com o tema A iminência das poéticas, e 
a curadoria de Luis Pérez-Oramas. Considerando o cenário de criação desse evento e da realização de 
sua primeira edição, assinale a alternativa correta. 
( ) A Bienal se configurou como um evento que valorizou, exclusivamente, a arte internacional. 
(X) A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites cultural e artística da época. 
( ) A Bienal buscou valorizar os pequenos artistas locais, que estavam começando sua profissão. 
( ) A Bienal teve o propósito de garantir acesso à arte para as camadas mais pobres. 
( ) A Bienal reuniu artistas de diversas nacionalidades e variados estilos. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a criação da Bienal não esteve associada ao acesso à 
arte para toda a população, mas, sim, à intenção de atender às elites artística e cultural da época. Esse 
evento surgiu como um produto cultural reflexo das relações sociais entre produtores culturais, para 
atender às demandas dessas elites. 
 
 
Pergunta 10 
Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. 
Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre 
uma superfície texturizada, copiando o relevo da face. 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista. 
Pois 
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio. 
Assinale a alternativa correta: 
( ) As asserções I e II são proposições falsas. 
( ) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
( ) As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
(X) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa. 
( ) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage 
foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção 
II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo 
instinto, sem pensamentos ou estruturações.