Atividade A3 - Arte, Cultura e Estética

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Atividade A3 – Arte, Cultura e Estética 
A fotografia surgiu no início do século XIX, na era da Revolução Industrial, com 
o intuito de “testemunhar acontecimentos”. (PORTO et al, 2011). Vale ressaltarmos 
que nesse período, o Realismo estava presente na Europa. As obras do Realismo 
tendem a um cientificismo, com a valorização do objeto e a expressão da realidade e 
dos aspectos descritivos (AMARÃES). Para a sociedade e os artistas da época, o mais 
importante era retratar as coisas como elas realmente eram. 
Sabemos que por mais habilidoso que o artista possa ser, a fotografia congela 
em uma captura os mínimos detalhes de um movimento, o que jamais seria possível 
a olho nu. Essa capacidade de registro fez com que os artistas da época se sentissem 
ameaçados achando que a arte perderia seu espaço, pois, ninguém mais pagaria por 
retratos feitos à mão, sabendo que poderiam bater uma foto de forma mais rápida e 
mais fiel. 
“Enquanto os artistas renascentistas buscavam em estudos de anatomia, 
matemática e perspectiva de luz e espaço, o meio para a perfeita imitação 
de um ser ou um objeto, a fotografia em questão de minutos o fazia, 
diferente da pintura que sempre deixava alguma dúvida em relação à 
perfeição, abrindo espaço para o questionamento sobre sua cor, a 
adequação de sua luz e a fidelidade dos seus traços.” (PORTO et al, 2011) 
Em meio a essa “crise” na qual os artistas se encontravam, a pintura 
precisou então se reinventar e criar algo, frente a falta de necessidade de uma 
figuração mimética perfeita. Nesse momento o Impressionismo começa a ganhar 
ainda mais força e é a partir dele que os movimentos das Vanguardas surgirão 
no século XX. 
As Vanguardas sugiram na busca pelo novo, os movimentos das 
vanguardas europeias tinham como objetivo desprender a arte do caráter 
racional e figurativo da representação da natureza. Os sentimentos e emoções 
dos artistas passaram a ser mais relevantes que suas representações do mundo. 
O que podemos concluir é que a fotografia abriu novas portas aos pintores, 
eles puderam deixar de realizar apenas representações do real, já que ela 
passaria a retratar o mundo de forma muito mais fidedigna que um quadro, e 
passaram a representar em suas obras sentimentos, emoções humanas, o 
imaginário, algo que uma fotografia não conseguiria captar. Vale ressaltar que a 
arte é muito importante para a fotografia, todos os estudos que os artistas 
clássicos tiveram sobre suas composições, perspectivas, cores, foram 
importantes para que os fotógrafos pudessem aprimorar suas técnicas no 
momento da captura de um imagem. Ambos os segmentos artísticos 
aprenderam e fizeram parte do desenvolvimento um do outro. 
 
Referências Bibliográficas 
AMARÃES, Thais Kawamoto. Arte, Cultura e Estética. 2022. Disponível em 
Biblioteca Laureate. 
PORTO, B.C; OLIVEIRA, D.S; OLIVEIRA, K.N. A Arte Após o Advento da 
Fotografia. 2011 UNI-FACEF Centro Universitário de Franca. 
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