Expressionismo

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EXPRESSIONISMO 
Alemanha, 1904 
 O Expressionismo teve origem em Dresdem (Alemanha ), 
com um grupo chamado Die Brücke (A Ponte). Esse grupo 
era formado por: Ernst Luwig Kirchner (1880-1938), Erich 
Heckel (1883-1870) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). O 
grupo Der Blaue Reuter formou-se posteriormente (1911) e 
defendia tambem a expressão de sentimentos na pintura, 
porém alguns dos seus integrantes, como W. Kandinsky e 
P. Klee chegaram a soluções abstratas.. 
São características deste movimento: a expressão dos 
sentimentos humanos e das angustias que caracterizam o 
homem do início do séc. XX. Essa tendência já vinha 
sendo realizada por Van Gogh, que procurava, através da 
cor e da deformação proposital da realidade, fazer com 
que os seres reais nos revelassem seu mundo interior. 
 
A artista se identificava 
profundamente com os 
pobres e oprimidos, cuja 
causa queria patrocinar. A 
gravura ao lado faz parte de 
uma série de ilustrações 
inspiradas em uma peça 
teatral que tratava dos apuros 
dos trabalhadores texteis 
silesianos em um período de 
desemprego e revolta. 
Quando a série foi premiada, 
o imperador o advertiu de que 
a obra era inteiramente 
carente de elementos de 
abrandamento ou conciliação. 
Óleo s/ madeira, 0.83 X 0.66, Oslo, Museu Munch 
E. MUNCH 
Auto-retrato depois da 
gripe espanhola 
E. MUNCH, O Assassino no Caminho 
E. MUNCH 
O Beijo 
E. MUNCH 
Fumaça de 
Trem 
E. MUNCH 
Auto-retrato 
A mulher, nos seus vários estágios de 
maturidade, tem um papel central na 
arte de Munch: para ele, o 
desenvolvimento da mulher é um 
simbolo das experiências primária da 
jornada da vida: nascer, amar, procriar e 
morrer. Entretanto, a condição social da 
mulher, que a liga à natureza e a 
espécie, mas impede sua participação 
na vida intelectual e ativa da sociedade 
moderna. 
EGON SCHIELE 
Arvore no Outono 
com Fucsias 
EGON SCHIELE 
Mulher Nua 
EGON SCHIELE, Auto Retrato Duplo 
EMIL NOLDE, A Ultima Ceia 
MARC, A Luta de Animais, 1913 
W. KANDINSKY 
Capa do Almanaque 
W. KANDINSKY 
Murnau 
W. KANDINSKY 
O Cavaleiro Azul 
ABSTRAÇÃO LÍRICA 
1910 
 
Em O Espiritual na Arte, Wassily Kandinsky teorizou seus 
conceitos sobre a pintura: esta não deveria ser expressão direta 
da alma, sem referencias nem imitações da natureza. 
 
 
No período compreendido entre 1910 – 21, desenvolveu pela 
primeira vez na História da Arte, uma pintura totalmente abstrata, 
caracterizada por uma expressão predominantemente 
inconsciente e espontânea de caráter íntimo e de natureza não-
material (espiritual). É desta fase a série Improvisações e 
Composições. 
W. KANDINSKY, Composição nº 5 
PAUL KLEE, Casas vermelhas e amarelas em Tunis 
BARLACH, O Solitário, 1911 
Escultura em madeira, altura 59 cm. 
Hamburgo, Kunsthalle. 
O escultor alemão Ernest Barlach 
desenvolveu seu trabalho dentro do realismo 
social. Como a maioria dos escultores 
alemães de seu tempo, foi influenciado por 
Rodin, e desenvolveu um estilo em que 
emoções pessoais profundas são expressas 
em formas simplificadas de grande 
expressividade. Demonstrou simpatia pelos 
pobres e solitários nos quais via “a condição 
humana em sua nudez entre o céu e a terra”.² 
O homem retratado ao lado representa o 
estereótipo do miserável urbano que o 
progresso industrial só fez multiplicar. O 
solitário cambaleante e embriagado, de torso 
nu revelado entre a coberta que o embrulha, 
com cabeça baixa e redonda, revela uma 
maciça e enorme tristeza. 
 
 
FAUVISMO 
1905 
Em 1905, durante o Salão de Outono (Paris), alguns jovens 
artistas foram chamados pelo crítico Louis de Vauxcelles, com 
ironia de fauves, por causa da violência com que utilizavam as 
cores puras sem misturá-las. 
Segundo as declarações do líder do grupo, Henri Matisse 
(1896-1904), o movimento começou como uma revolta contra 
o metodismo deliberado dos pós-impressionistas com Seurat 
e Signac, rompendo assim com a tirania do divisionismo. 
Principais características: predomínio da cor sobre o desenho, 
simplificação das formas das figuras e emprego de cores 
puras. 
Pintores: Matisse, André Derain, Maurice de Vlamink e Raoul 
Dufy 
 
O que estou procurando, acima de tudo, 
é a expressão. (...) Sou incapaz de 
distinguir entre o sentimento que tenho 
pela vida e o meu modo de expressá-lo. 
(...) Todo o arranjo do meu quadro é 
expressivo. O lugar ocupado pelas 
figuras ou pelos objetos, os espaços 
vazios em torno deles, as proporções, 
tudo desempenha um papel. A 
composição é a arte de dispor de 
maneira decorativa os vários elementos 
à disposição do pintor para a expressão 
de seus sentimentos. 
Matisse, 1908 
Notes d’un peintre 
Sonho com uma arte de equilíbrio, de pureza e serenidade, 
destituída de temas perturbadores ou deprimentes, uma arte que 
possa ser para todo trabalhador mental, seja ele um homem de 
negócios ou um escritor, como que uma influencia apaziguadora, 
um sedativo mental, algo como uma boa poltrona onde repousar 
da fadiga física. Matisse, 1908 
Síntese: máxima complexidade 
expressa com a máxima simplicidade. 
DUFY, Cavaleiros na Floresta, 1931 
ROUAULT 
CUBISMO 
FRANÇA, 1908 
Influencia de Cézanne, segundo o qual, é “preciso tratar a 
natureza conforme o cilindro, a esfera, o cone, o conjunto em sua 
perspectiva.” Porém , diferentemente dos cubistas, Cézanne se 
referia a um processo e não a um resultado. 
Influencia da Arte Negra. O grande paradoxo da pintura é a 
representação da profundidade na pintura. O Cubismo foi uma 
tentativa, não de encobrir esse paradoxo, e sim de explorá-lo 
para a obtenção de novos efeitos. 
PICASSO 
Bistrô, o presunto 
Cubismo analítico 
1) não distinção entre imagem e fundo, a eliminação da sucessão dos fundos 
numa profundidade ilusória 
2) decomposição dos objetos e do espaço segundo um único critério 
estrutural; a concepção da estrutura não mais como esqueleto ou armação 
fixa e sim como processo de agregação formal 
3) a sobreposição e justaposição de múltiplas visões, a partir de diferentes 
ângulos, com o propósito de apresentar os objetos não só como se mostram, 
mas também como são, isto é, não só no aspecto que possuem de um 
determinado ponto de vista, como na relação entre sua estrutura e a estrutura 
do espaço 
4) fragmentação da imagem: apresentação simultânea de imagens 
sucessivas no espaço 
5) identificação entre a luz e os planos cromáticos, resultante da 
decomposição e integração entre os objetos e o espaço 
6) busca de novos meios técnicos, como a colagem Cubismo 
Sintético 
1) Recuperação da visibilidade da imagem, excessivamente fragmentada no 
Cubismo Analítico 
PICASSO 
Jornal, copo, 
vinho 
BRAQUE 
Copo e violino 
BRAQUE 
Café Bar 
JUAN GRIS 
Retrato de Picasso 
 
FERNAND LÈGER, A Mulher e o Menino 
FERNAND LEGÉR 
 
FERNAD LÉGER, O Grande Almoço, 1921 
O elemento mecânico, como tudo o 
mais, é apenas um meio, não um 
fim. (...) Mas se se deseja fazer obra 
de poder, de firmeza, de intensidade 
plástica, se se quer fazer obra 
orgânica, se se quer criar e obter 
equivalência do “belo objeto” que a 
indústria moderna por vezes produz, 
então é muito tentador utilizar esses 
materiais como matéria prima.[1] 
 
 
 
[1] In LÉGER, Fernand A Função daPintura, 1965 
 
FUTURISMO 
1910 
Primeiro movimento artístico a nascer já batizado, sob influencia do Manifesto 
do Futurismo de Marinetti, publicado em 1909, em Paris. O manifesto pregava 
o incêndio de museus e bibliotecas e afirmava: 
... o esplendor do mundo enriqueceu-se de uma nova beleza: a beleza da 
velocidade.(...) Um automóvel de corrida com seus grandes tubos de descarga 
que, como serpentes de hálito explosivo, ornam-lhe o cofre (...) que parece 
mais veloz que uma metralhadora, é mais belo que a Vitória de Samotraces. 
O manifesto conseguiu sacudir a arte italiana, dominada pelo peso do passado 
que a impedia de se abrir à linguagem do novo tempo. No ano seguinte um 
outro manifesto é assinado por cinco artistas: Boccioni, Carrà, Russolo, Balla e 
Severini. O florentino Ardengo Soffici aderiu ao movimento em 1913. 
Segundo Ferreira Gullar, muito se tem discutido se o futurismo (como o 
cubismo) é já um começo da arte abstrata ou um ultimo esforço da arte 
figurativa. 
Características: expressão do dinamismo, do movimento, da velocidade e da 
simultaneidade. Arte integrada a vida contemporânea. 
 
UMBERTO BOCCIONI 
Formas únicas da continuidade 
no espaço 
1913, bronze 
1,16 X 0,85 X 0,38 m 
MAC USP 
 
GIACOMO BALLA, Dinamismo de um cão na coleira, 1911 
DADÁ 
1915 
Durante a I Guerra, artistas e intelectuais de diversas nacionalidades exilados 
em Zurique (Suíça), fundaram um movimento artístico que deveria expressar 
suas decepções com o fracasso da ciência, da religião e da filosofia, pois se 
mostraram incapazes de conter o desastre da guerra que assolava toda a 
Europa. O irracionalismo estava instaurado. 
Influenciados pelos estudos de Freud, os dadaístas propunham que a criação 
artística se libertassem do pensamento racionalista e sugeriam que ela fosse 
apenas o resultado do automatismo psíquico, selecionando e combinando 
elementos ao acaso. Na pintura, essa atitude foi traduzida pela colagem. 
Entretanto, a intenção não é plástica, e sim crítica aos valores tradicionais que 
julgavam ser responsáveis pelo caos em que a Europa se encontrava 
mergulhada. 
Era um movimento ativista, de protesto social, mais anarquista que socialista. 
O slogan era: a destruição também é criação! 
O objetivo do grupo era desintegrar todas as noções convencionais de arte a 
fim de emancipar completamente a imaginação visual. 
ARP 
Colagens com quadrados, 
organizados de acordo com as leis 
do acaso, 1916-17 
Leve-me a ele. 
KURT SCWITTERS 
Merzbau, 1923-1932 
Construído no decorrer de 10 
anos com o método da 
assemblage na casa do artista em 
Hanover, a obra foi destruída por 
uma bomba durante a II Guerra 
Mundial 
 
KURT SCWITTERS 
1930, assemblage 
 
DUCHAMP 
A Noiva despida por seus celibatários 
ou O Grande Vidro 
1915-23, 2,71 X 1,74 m. 
MARCEL DUCHAMP 
Etant Donnés, 1946-1966 
 
MARCEL DUCHAMP 
Etant Donnés, 1946-1966 
Nesta obra de arte única, 
Duchamp não permite a simples 
reprodução do que o observador 
pode ver através da rachadura – 
um show de strip-tease alegórico 
da condição humana? 
Uma mulher nua reclinada, tem 
ao fundo uma cascata e segura 
um lampião a gás que ilumina a 
cena. 
 
MAN RAY 
Ferro de passar com pregos, 1921