perguntas linguagens da arte - Exercicios

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LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
1a aula 
Lupa 
 
 
 
 
 
Exercício: DGT0070_EX_A1_202208224891_V1 07/07/2022 
Aluno(a): PALOMA FREITAS QUEIROZ PECANHA 2022.2 EAD 
Disciplina: DGT0070 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 202208224891 
 
 
1 
 Questão 
 
Considere o texto abaixo para responder à questão: 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos 
por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. 
O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que 
a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de 
modo tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura 
impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a 
pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então 
escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à 
imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais 
intenso], mas o que o precede ou segue. 
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística? 
 
 
Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende 
mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa. 
 
Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição 
 
Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o 
seu ideal é reproduzir o mundo natural. 
 
Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano 
representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento. 
 Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada 
aos princípios que regem a modalidade artística adotada. 
Respondido em 07/07/2022 19:24:09 
Explicação: 
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, 
mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a 
pintura e a escultura, seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de 
organização e de estrutura e interferindo no modelo de representação. 
 
 
 
2 
 Questão 
 
javascript:diminui();
javascript:aumenta();
Como podemos ver no exemplo do quadrinho, a recepção da obra de arte 
não se limita à apreensão de suas cores e formas. Compreender a obra 
implica, também, em com ela interagir. 
Marque a opção com o nome do artista da obra original: 
 
 Van Gogh 
 Leonardo da Vinci 
 Michelangelo 
 Fernando Botero 
 Marcel Duchamp 
Respondido em 07/07/2022 19:25:13 
Explicação: 
Na obra "Monalisa" de Leonardo da Vinci vários artistas já interagiram com 
ela. O exemplo é a Mônica de "Monicalisa" feita por Maurício de Sousa. 
 
 
 
3 
 Questão 
 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: 
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" 
 
 
É o artista quem define a representação da obra de arte. 
 Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor 
 
A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la. 
 
Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor 
 
A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço. 
Respondido em 07/07/2022 19:28:53 
 
 
 
Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que: 
 
 Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. 
 Garante um bom emprego no futuro 
 O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está 
à sua volta. 
 O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a 
imaginação, a criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido 
cotidianamente. 
 É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o 
conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz 
parte. 
Respondido em 07/07/2022 19:34:11 
Explicação: 
O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua 
volta, possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma 
obra de arte, atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade 
sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o 
ambiente adequado à sistematização dos saberes, é através de aulas de linguagens da arte e 
regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, 
a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico torna-se propício à 
compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo 
contemporâneo. 
5 
 Questão 
 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos 
meios de comunicação de massa, especialmente pela/pelo 
 
 jornal 
 anúncio 
 televisão 
 revista 
 livro 
Respondido em 07/07/2022 19:36:11 
Explicação: 
Pela televisão, onde podemos ver e ouvir sobre obras de artes sem muito 
estudo e sem a necessidade de irmos aos museus. 
6 
 Questão 
 
Através da contemplação da obra de arte, é possível: 
 
 
ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber 
 
adquirir dons artísticos 
 
tornar-se profundo conhecedor da expressão artística 
 
reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra 
 estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico 
7 
 Questão 
 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como 
existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA. 
 
 O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial 
 
 A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do 
cotidiano. 
 As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de 
quem as vivencia. 
 As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem 
aprecia a obra e se transformam em representações coletivas 
 A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu 
estado de ânimo. 
Respondido em 07/07/2022 19:49:56 
Explicação: 
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como 
existem as coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de 
quem as vivencia. A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do 
cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito 
psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, 
ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam 
em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem sempre está 
vinculado ao processo de criação inicial 
8 
 Questão 
 
Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: 
 
 A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma 
ideologia. 
 A arte se apresenta em forma de poesia. 
 A arte se apresenta em quadros. 
 A arte tem sua plenitude em esculturas. 
 A arte é expressa em músicas. 
Respondido em 07/07/2022 19:49:43 
Explicação: 
A arte é a expressão simbólicade uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela se apresenta em forma de 
escultura, pintura, poesia, música etc. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aluno: PALOMA FREITAS QUEIROZ PECANHA Matr.: 202208224891 
Disc.: LINGUAGENS DA ARTE Aula 2 2022.2 EAD (G) / EX 
 
 
Prezado (a) Aluno(a), 
 
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este exercício é opcional, mas 
não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será composto de questões de múltipla escolha. 
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à explicação da mesma. 
Aproveite para se familiarizar com este modelo de questões que será usado na sua AV e AVS. 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido 
objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista 
opostos. As próprias universidades, associações políticas e meios 
de comunicação social veem este processo de aceitar obras de 
grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das 
instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um 
regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. 
Essa posição revela-se: 
 
 inovadora 
 
vanguardista 
 
transgressora 
 conservadora 
 
inusitada 
 
 
2. 
 
 
Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas 
sobre o cânone artístico. 
 
 
Somente os conceitos morais atuam mais constantemente como censores da obra de arte. 
 
O cânone artístico sofre censura, exclusivamente, dos sistemas políticos ditatoriais. 
 
As instituições religiosas foram as principais responsáveis pela censura praticada contra obras 
de arte canônicas. 
 
As instituições religiosas censuravam obras de arte na Idade Média; os sistemas políticos o 
fizeram a partir do Renascimento, 
 
Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas 
e políticas. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, 
fundamentalmente, com dois fenômenos que atuavam 
sobre o seu processo de criação, são eles: 
 
 
A religião e a arte 
 
A religião e a ideologia 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
 O cânone e a censura 
 
A ideologia e a ciência 
 
Ar eligião e a censura 
 
Explicação: 
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam com os limites de seus processos criativos. Esses 
limites, ao longo da história da arte, foram determinados pelo cânone e a censura. 
 
 
 
4. 
 
 
O Jornal do Brasil, em sua edição de 13 de dezembro de 
1968, uma sexta-feira, data do AI-5, a despeito do imenso 
calor de um típico dia de verão, publica em sua primeira 
página: "Tempo negro, temperatura sufocante, o ar está 
irrespirável. O país está sendo varrido por fortes ventos." 
Usando uma boa metáfora conseguiu falar sobre: 
 
 
a situação do Estado de São Paulo 
 
a situação mundial 
 
a situação do Estado do Rio de Janeiro 
 
a situação do tempo 
 a situação do país 
 
Explicação: 
Mesmo estando um dia ensolarado, através da metáfora, o jornalista conseguiu falar sobre a situação 
do país. Logo após o AI-5. Passando a perna na censura. 
 
 
 
5. 
 
 
Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras 
obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. 
Quando isso acontece com o fazer artístico nomeamos como: 
 
 
 Imitação 
 
Cópia 
 
Duplicidade 
 
Plágio 
 Cânone 
 
Explicação: 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os 
que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. 
 
 
6. 
 
A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da 
Humanidade, da qual a Santa Inquisição foi o mais terrível exemplo. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
 
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura 
religiosa em relação às artes. 
 
 
Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela 
ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. 
 
Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa 
eram muito raros. 
 
Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum 
Prohibitorum, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert. 
 
A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. 
 
Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e 
intelectuais. 
 
Explicação: 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou 
morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram 
artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Ao longo 
dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de 
Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de 
filósofos como René Descartes e Emanuel Kant. Em praticamente todos os países e em todos os 
tempos, a censura religiosa atuou sobre o intelecto humano. Em Portugal, país de forte tradição 
religiosa, vários casos se tornaram célebres, como o do Padre António Vieira e de Camões. 
 
 
 
7. 
 
 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela 
ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na 
fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os 
tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, 
e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores 
eclesiásticos. 
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo 
sobre o tema abordado: 
 
 
Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na sociedade política e 
eclesiástica. 
 
O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade. 
 
Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias relacionadas à 
cosmologia. 
 
Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas 
Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de 
Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant. 
 
"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de sentidos, razão e 
inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu Galilei) 
 
Explicação: 
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou 
morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram 
artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Sendo eles 
homens ou mulheres, estas principalmente eram atribuídas aos feitiços e bruxaria. 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
 
 
 
8. 
 
 
O que é um cânone? 
 
 
Como se denominava a arte na antiga Grécia. 
 
Um tipo específico de arte. 
 
Um tipo de hino religioso 
 Uma regra a ser seguida, um modelo. 
 
Nome que se dá ao artista mais importante de cada 
época 
LINGUAGENS DA 
ARTE E 
REGIONALIDADES 
3
a
 aula 
 
 
 
 
Exercício: DGT0070_EX_A3_202208224891_V1 11/07/2022 
Aluno(a): PALOMA FREITAS QUEIROZ PECANHA 2022.2 EAD 
Disciplina: DGT0070 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 202208224891 
 
 
1 
 Questão 
 
A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira 
revolução no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se 
iniciava. À essa revolução das ideias chamamos: 
 
 NeoclassicismoBarroco 
 
 Maneirismo 
 
 Iluminismo 
 
 Renascimento 
Respondido em 11/07/2022 22:02:17 
 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que 
prevaleceram na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do 
homem. Artistas e intelectuais renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão 
naturalista da existência, como na Antiguidade Clássica, mas dessa vez dotados de mais 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com que sua observação da 
realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 
 
2 
 Questão 
 
A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: 
 
 às vidas dos padres 
 às histórias bíblicas e às vidas de santos 
 à vida humana na terra 
 à astronomia 
 às vidas dos reis 
3 
 Questão 
 
Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. 
 
 
 Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, 
como é o caso da monarquia. 
 
 Objetivo de orientar a vida do ser humano. 
 
 Caráter didático 
 
 Mesmos ideais da Antiguidade Clássica 
 Desejo de organizar a sociedade 
 
 
Explicação: 
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como 
objetivo orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação 
dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes 
dos da Antiguidade Clássica. 
4 
 Questão 
 
A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os 
rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a 
afirmativa FALSA. 
 
 
 Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do 
espírito humano. 
 
 A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção. 
 Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a importância das coisas 
inerentes ao corpo físico. 
 
 A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista. 
 
 A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas. 
 
 
Explicação: 
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e 
poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, 
como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, 
principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do 
espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã 
medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de 
santos. 
 
 
 
5 
 Questão 
 
É chave importante para compreender a obra de arte: 
 
 A ciência 
 A história 
 A religião 
 A ideologia 
 A nacionalidade 
 
 
 
Explicação: 
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma 
chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a 
relação, portanto, entre arte e história é fundamental. 
6 
 Questão 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa 
as ideologias de sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia 
que definiu a História da Humanidade. Trata-se ... 
 
 da Monarquia 
 da Democracia 
 do Renascimento 
 
 da Plutocracia 
 do Iluminismo 
Respondido em 11/07/2022 22:23:08 
 
 
Explicação: 
Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da 
Humanidade, estamos falando da Democracia. 
7 
 Questão 
 
Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais 
 
 dos guerreiros 
 dos deuses 
 da nobreza 
 do povo 
 dos semideuses 
8 
 Questão 
 
Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está 
associada à democracia ? 
 
 Porque os deuses gregos valorizavam o ser 
humano 
 Porque a Grécia era um estado democrático 
 Porque o ser humano passou a ser 
representado de forma mais individualizada, 
em oposição à perfeição e equilíbrio das 
formas. 
 Porque os filósofos que propuseram a 
democracia também eram artistas 
 Porque os artistas possuíam liberdade de 
expressão 
 
 
 
 
 
 
LINGUAGENS DA ARTE E 
REGIONALIDADES 
4
a
 aula 
 
 
 
 
Exercício: DGT0070_EX_A4_202208224891_V1 11/07/2022 
Aluno(a): PALOMA FREITAS QUEIROZ PECANHA 2022.2 EAD 
Disciplina: DGT0070 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 202208224891 
 
 
1 
 Questão 
 
A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem 
representar pela estética do movimento: 
 
 
 Pop 
 
 Árcade 
 
 Realista/Naturalista 
 
 Romântico 
 
 Concretismo 
 
 
Explicação: 
O burguês do século XIX domina a política, a economia e a sociedade com a força do capital 
(acúmulo de riqueza), mas não consegue encontrar soluções para sua existência. A urbanização 
incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pelo 
movimento Realismo/Naturalismo. Na França, Èmile Zola publica o manifesto O Romance 
Experimental (1880), no qual propõe que a literatura seja uma ciência e o escritor assuma a 
condição de observador. 
 
2 
 Questão 
 
 O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não 
ficaria indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se 
classifica como arte moderna, o poeta Charles Baudelaire figura como o nome mais expressivo da 
modernidade. Sobre as temáticas da poesia de Baudelaire é INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
 Sua poesia alude à transitoriedade e à efemeridade da vida. 
 O poeta registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não fosse o 
distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas. 
 
 
 Seus poemas falam da experiência urbana do anonimato e da coletividade. 
 O poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes. 
 Alguns de seus poemas apontam para esperança de um mundo melhor. 
Respondido em 11/07/2022 22:55:31 
Explicação: 
O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria 
indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como 
arte moderna, Charles Baudelaire (1821 - 1867) figura como o nome mais expressivo da modernidade. O 
poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes: a transitoriedade 
e a efemeridade (todos os valores sofrem mudanças constantes, nada é duradouro), a experiência urbana 
do anonimato e da coletividade, a falta de perspectivas para o ser humano, o individualismo e o 
sentimento de inadequação. No poema A uma passante, Baudelaire registra a melancolia por um amor 
que poderia ter se realizado se não fosse o distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas 
 
3 
 Questão 
 
 
O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. 
Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. 
 
 O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela. 
 O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco- 
romanos. 
 O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade. 
 O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados. 
 
 O período denominado Neoclassicismo ouArcadismo, por representar a vida 
bucólica dos campos. 
 
 
4 
 Questão 
 
Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de 
compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica 
especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas 
sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao 
conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente. 
 
 Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o 
antecede. 
 Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o 
qual se limita a copiar várias referências artísticas em uma mesma obra. 
 Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de 
gênios capazes de criar obras inovadoras. 
 Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo 
permitido ao artista elaborar várias cópias da mesma obra produzida. 
 Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção 
mecânica e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira 
em um cânone ou modelo. 
 
 
5 
 Questão 
 
Happy end: 
"O meu amor e eu 
 nascemos um para o outro 
agora só falta quem nos apresente" 
 Cacaso 
O poema acima do poeta marginal Cacaso tem como tema o amor, e seu título, Happy 
end, seria o final feliz que todos procuram. O último verso define o contexto em que o poeta 
se encontra, que é o de: 
 
 casamento 
 espera 
 namoro 
 amor 
 união 
 
 
6 
 Questão 
 
No século XVIII, a monarquia entra em declínio e a Revolução Francesa muda os rumos da 
humanidade, colocando no comando das nações a burguesia, que assume o poder 
econômico, social e político na Europa. No campo das artes, também há mudanças, como 
por exemplo: 
 
 A arte torna-se mais intimista 
 A arte torna-se mais objetiva 
 A arte torna-se mais realista 
 A arte torna-se mais fragmentada 
 A arte volta-se para a religião 
Respondido em 11/07/2022 23:17:15 
Explicação: 
O século XIX foi um século bastante agitado com as grandes mudanças que teve a todos os 
níveis: social, politico e cultural. Mudanças essas que foram trazidas pela revolução 
industrial (ascensão da burguesia) e a Revolução Francesa, que ocorreram nos finais do 
século XVIII. Esse período da história da arte será uma época em que os artistas vão se 
libertar de todas as regras, de todas as convenções. Será uma época em que se vai valorizar 
a livre expressão da personalidade do próprio artista, que produzirá uma arte intimista, 
mais exatamente, romântica. 
7 
 Questão 
 
A despeito do sentimento de transitoriedade e mal-estar, o homem moderno se entusiasma com o 
cientificismo, especialmente, com a Teoria da Evolução de Darwin, com a moda, com a 
efervescência dos locais públicos, enfim o homem moderno quer ver e se deixar ver. Paralelo a 
isso, há um comportamento que cultua uma sensação de melancolia e tédio que põe em risco a 
existência humana. Esse comportamento foi chamado de: 
 
 
 Abatimento do século 
 
 Prostração do século 
 
 Desencorajamento do século 
 Mal do século 
 
 Descrença do século 
 
 
 
 
Explicação: 
No mesmo contexto da euforia da vida moderna, opõem-se claramente uma sensação de 
melancolia e tédio que põe em risco a existência humana é o mal do século. 
 
8 
 Questão 
 
Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a 
arte do século XX deixou de ser original devido a: 
 
 Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto 
artístico 
 Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores 
 Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular 
 Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural 
 Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas 
Questão 1 aula 5 
 
Sobre a relação entre arte e etnia, é correto afirmar que: 
 
 
a arte torna homogêneas as identidades étnicas, não representando as diferenças que existem 
entre diversas culturas. 
 
as expressões étnicas indígenas não são representadas nas obras de arte, devido ao caráter 
erudito que as caracteriza. 
 
ao representar as manifestações étnicas, a arte contribui para a formação e consolidação de 
identidades de povos miscigenados. 
 
as expressões étnicas de origem africana não são representadas na obra de arte 
 
as expressões étnicas e indígenas são priorizadas na obras de arte em detrimento das 
expressões regionais do nordeste brasileiro 
 
 
 
2. 
 
 
A arte brasileira e o artesanato refletem de forma muito clara as 
referências culturais indígenas, em nossa cultura. A exemplo 
disso, temos: 
 
 A cerâmica marajoara 
 
A Arte Naif 
 
As pinturas rupestres 
 
A arte Concreta 
 
O arte popular do Nordeste 
 
 
 
Explicação: 
A cerâmica marajoara é prova da herança indígena. 
 
 
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3. 
 
 
As lendas, o folclore, o sincretismo religioso e de várias práticas 
culturais, que contribuem para a formação uma identidade 
nacional, também estão presentes nas artes brasileiras, um 
exemplo paradigmático disso: 
 
 
 
 
O poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto 
 
 
O quadro Festa de São João, de Portinari 
 
 
O romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos 
 
 
O quadro Ciganos, de Di Cavalcanti 
 
 
O romance Macunaíma, de Mário de Andrade 
 
 
 
 
Explicação: 
As lendas, o folclore, o sincretismo de várias práticas culturais, que contribuem para a formação da 
identidade nacional, foram incorporados às nossas práticas cotidianas e integradas à nossa música, às 
artes plásticas e à nossa literatura, do que é exemplo paradigmático o romance Macunaíma, de Mário 
de Andrade. A Obra, publicada em 1928, é considerado um dos principais romances modernistas. O 
texto é uma rapsódia sobre a formação do Brasil, em que vários elementos nacionais se cruzam numa 
narrativa que conta a história de Macunaíma, o herói sem nenhum caráter 
 
 
 
4. 
 
 
Na história das artes brasileiras, os negros africanos deram 
contribuições significativas, sobretudo, no campo: 
 
 
Da música e da dança 
 
 
Da literatura e da música 
 
 
Da dança e da literatura 
 
 
Da música e da pintura 
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Da pintura e da literatura 
 
 
 
Explicação: 
Muitos dos nossos hábitos cotidianos são heranças das culturas africanas que se registram na 
alimentação, na vestimenta, nos modos de agir, no sincretismo religioso e nas práticas culturais como 
música e dança. 
 
 
 
5. 
 
 
A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo 
camburão tem um pouco de navio negreiro" faz uma referência 
ao tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O 
mesmo tema, ainda no século XIX, foi discutido no poema "O 
Navio Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é 
correto afirmar que: 
 
 
a história dos africanos transformados em escravos não possui representatividade em nossa 
cultura. 
 
a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da 
literatura e, contemporaneamente, é comparada à realidade social brasileira. 
 
a história dos africanos foi transformada pela cultura contemporânea em arte, mas sem 
paralelo com o passado. 
 
no poema de Castro Alves, há uma menção direta ao tráfico negreiro; na música do Rappa, 
há uma menção indireta. No entanto, nos dois casos, o tema é tratado como um fatoque 
não interferiu em nossa formação cultural. 
 
a música do Rappa faz referência ao tráfico de escravos, mas sem a construção de um 
ideário que reflita a nossa realidade social. 
 
 
6. 
 
 
 
Ao ver a representação indígena na imagem acima, 
podemos afirmar que: 
 
 
 
desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de 
que o indígena é um ser insubordinado, indócil e incapaz de constituir uma 
sociedade organizada. 
 
há um reconhecimento de que a história dos indígenas é marcada pela 
dizimação promovida pelo contato com o colonizador europeu. 
 
a sociedade brasileira reconhece que a imagem de beleza e vigor físico 
constituída para os indígenas não corresponde à realidade. 
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a sociedade brasileira sempre esteve consciente das condições sociais dos 
indígenas. 
 
desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de 
que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação estreita 
com a natureza. 
 
 
 
7. 
 
 
Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é 
INCORRETO afirmar que: 
 
 
Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica. 
 
Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura. 
 
Em poetas do Romantismo brasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento 
nacional. 
 
Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica 
nacional. 
 
Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor 
alegórico. 
 
 
 
Explicação: 
O índio do modernismo brasileiro, metaforizado, sobretudo, por Oswald de Andrade, em 
seu Manifesto Antropofágico, não era o “bom selvagem”, figurado por Rousseau, acolhido pelo 
Romantismo, nobre, corajoso, amável e amigo do colonizador. O índio do modernismo era uma 
alegoria às avessas, ou seja, de um índio selvagem, antropofágico, mau selvagem, que criticava as 
imposturas do colonizador. Sabemos que a “Antropofagia” modernista é uma alegoria criada 
por Oswald de Andrade, cujo significado diz respeito a devoração do pai, ou seja, do colonizador 
europeu, uma ruptura com as origens coloniais brasileiras. Tratava-se de uma devoração cultural das 
técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produto de 
exportação. Portanto, o modernismo brasileiro, pela voz de Oswald de Andrade, fez do índio uma 
espécie de canibal descolonizador, ligado ao desejo por um modelo de pensamento cultural que 
reforçava os projetos lançados na Semana de 22: oficializar a “língua brasileira” calcada na síntese 
das expressões regionais da prática oral em todo Brasil. 
 
 
 
8. 
 
 
Sobre a posição de Padre António Vieira em relação aos 
indígenas brasileiros, no período da colonização, é correto 
afirmar que: 
 
 
Padre António Vieira estudou os costumes indígenas e passou a considerar que eles eram mais 
civilizados do que os europeus. 
 
Padre António Vieira, por sua formação religiosa, considerava que os indígenas deveriam ser 
escravizados para que fossem evangelizados. 
 
Padre António Vieira, por sua formação humanista, não aceitava a escravização dos indígenas 
brasileiros, pois considerava que eles eram os verdadeiros donos da terra. 
 
Padre António Vieira, por ser monarquista, defendeu a escravização e evangelização dos 
indígenas para que eles formassem o exército do Quinto Império. 
 
Padre António Vieira promoveu a conversão dos indígenas brasileiros ao catolicismo, a fim de 
que eles não fossem convertidos pelos protestantes holandeses que invadiram o Brasil. 
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Aula 6 
 
1. 
 
 
Conforme as ideias apresentadas por Hauser quanto a relação literatura e cinema, analise as assertivas 
abaixo e escolha a opção correta. 
I. Literatura e cinema são artes complementares à medida em que se pode oferecer ao público uma nova 
versão da mesma obra e assim, abarcar um número maior de apreciadores de arte. 
II. Porém, deixa claro, que tal apreciação não quer dizer que seja qualitativa, mas sim na medida em 
que oferece ao público aquilo que ele deseja. 
 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
 
A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 
A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I. 
 
Explicação: 
Literatura e cinema são artes complementares e oferece ao público aquilo que ele deseja. 
 
 
 
 
2. 
 
 
Local onde aconteceram as primeiras manifestações do 
samba: 
 
 
 
 
No Pelourinho, em Salvador, Bahia 
 
 
. 
 
No Largo de São Francisco da Prainha, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro 
 
 
Na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro. 
 
 
No Bar Boêmio, no bairro do Bixiga, em São Paulo 
 
 
No Bar das Marias, no bairro do Cabula, Salvador, na Bahia 
 
 
 
 
Explicação: 
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As primeiras manifestações do samba acontecem na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Estado do 
Rio de Janeiro. O lugar era ponto de comercialização dos escravos trazidos diretamente da África ou 
da Bahia. Surge, assim, uma comunidade conhecida como Pequena África. Mais tarde, com o fim da 
escravatura, os homens africanos e seus descendentes, recém-libertos, mantêm o local como ponto de 
encontro, para o qual também se dirigem artistas que se aliavam às culturas africanas 
 
 
 
 
3. 
 
 
Ritmo que NĀO configura uma variação do samba carioca: 
 
 
 
O samba de breque 
 
 
A bossa nova 
 
 
O pagode 
 
 
 
 
O samba-canção 
 
 
O samba de roda 
 
 
 
Explicação: 
O que identificamos hoje como samba, na verdade, é uma variedade carioca, registrada no século XX, 
do ritmo importado da África e que era praticado desde o Maranhão até São Paulo. O samba carioca 
também sofreu influências da polca, do maxixe, do lundu e do samba de roda da Bahia. Aos poucos, e 
de acordo com a proposta de cada artista ou grupo de artistas, surgem novas variações do samba 
carioca, como o samba-canção, o samba de breque, a bossa nova, o samba-rock e o pagode. 
 
 
 
 
4. 
 
Mulheres que, juntamente com a expressão do samba, podem 
ser identificadas como marcas culturais que se perpetuaram e 
ajudaram a formar nossa identidade nacional. Elas ofereciam 
o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares 
em torno de uma roda de samba e que eram responsáveis 
pelos alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
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Anfitriãs 
 
 
Mulheres do samba 
 
 
Tias Baianas 
 
 
 
 
 
Porta-bandeiras 
 
 
Pastoras 
 
 
Explicação: 
Juntamente com a expressão do samba, elas podem ser identificadas como marcas culturais que se 
perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Trata-se das Tias Baianas, mulheres que 
ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de uma roda de 
samba e que eram responsáveis pelos alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
 
 
 
5. 
 
O escritor francês Charles Baudelaire é considerado o "pai da 
modernidade" por ter sido pioneiro em registrar os sentimentos 
do homem moderno. Leia o poema "A Uma Passante" de 
Baudelaire, a seguir transcrito, e identifique a alternativa que 
corresponde à proposta ideológicado autor nos fragmentos 
destacados. 
 
A uma passante 
A rua em derredor era um ruído incomum, 
longa, magra, de luto e na dor majestosa, 
Uma mulher passou e com a mão faustosa 
Erguendo, balançando o festão e o debrum; 
Nobre e ágil, tendo a perna assim de estátua exata. 
Eu bebia perdido em minha crispação 
No seu olhar, céu que germina o furacão, 
A doçura que embala o frenesi que mata. 
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Um relâmpago e após a noite! Aérea beldade, 
E cujo olhar me fez renascer de repente, 
Só te verei um dia e já na eternidade? 
 
 
 
O triunfo do capitalismo. 
 A efemeridade e a transitoriedade da vida moderna. 
 A melancolia e a depressão do homem moderno. 
 
A industrialização iniciada no século XIX. 
 
Os ideais franceses de liberdade, igualdade e fraternidade. 
 
 
 
6. 
 
 
Na arte literária, apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de 
cana, os operários da cidade, os mendigos, enfim, boa parte dos 
socialmente excluídos. 
 
 
 
Geração de 45 
 
 
Romantismo 
 
 
Modernismo 
 
 
Pré-modernismo 
 
 
Poesia marginal 
 
 
Explicação: 
Foi a chamada Geração de 45 (João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Ferreira Gullar, entre 
outros) que apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os 
mendigos e camelôs e Jorge Amado representou a Bahia que ficou no imaginário do povo brasileiro. 
 
 
7. 
 
 
Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que 
conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito 
social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e 
ocupar espaços públicos. Estamos falando: 
 
 Do hip hop 
 
Do carimbó 
 
Do forró 
 
Do maracatu 
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Da MPB 
 
Explicação: 
Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de 
vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e 
ocupar espaços públicos. O movimento que faz arte como forma de protesto social, mistura o novo e 
antigo, o popular e o erudito, a poesia e a paródia, e inventou o Rap (Rithm and Poetry) 
 
 
 
8. 
 
 
Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos 
Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a saber, “Eu 
também já fui brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas 
incluiu “Sentimental”. Leia os trechos dos poemas abaixo 
para responder o que se pede: 
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ 
Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e aprendi na 
mesa dos bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há 
uma hora em que os bares se fecham/ e todas as virtudes se 
negam./ […]" Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos 
brasileiros se enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos 
brasileiros se fecham saudosos./ Minha boca procura a 
"Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do 
Exílio"?/ Eu tão esquecido de minha terra.../ Ai terra que tem 
palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a 
escrever teu nome/ com letras de macarrão./ No prato, a sopa 
esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos 
contemplam/ esse romântico trabalho.// Desgraçadamente 
falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ 
Eu estava sonhando.../ E há em todas as consciências este 
cartaz amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de 
Drummond, em carta a Mário de Andrade, que tenha relação 
com mudança na estrutura do livro. 
 
 
“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem muitíssimos defeitos, a colaboração é o que 
há de mais arca-de-Noé, a parte material não agrada, mas em Minas é isso mesmo, não se pode 
fazer muito melhor do que fizemos. Teu magnífico ‘Capítulo’ salvou a nossa honra literária, 
comprometida pelo inevitável passadismo de alguns colaboradores. Obrigado pelo inestimável 
apoio que você nos deu.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. 
p.133) 
 
“Também eu já estou aporrinhando de brasileirismo confessado. Meu brasileirismo agora já 
está assimilado, já faz parte de mim, não me preocupa mais. Se não enxergo errado em mim 
mesmo, estou percebendo que meus versos agora pendem para um sem-vergonhismo dos 
sentidos quase ingênuo de tão cínico, e se preocupam cada vez mais em falar de mulher, de 
amor, de besteiras universais, não de Brasil, de palmeiras, onças, papagaios, Ouro Preto etc..” 
(ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.325-326) 
 
“Tímido e inexperiente como sou, acompanho com interesse as suas pesquisas e tentativas no 
sentido de ‘“estilizar o brasileiro vulgar’; não me meto nelas porque, para mim, ainda é cedo. 
Não fiz a volta à língua, nem me libertei de todo da carga filológica que todos nós trazemos do 
grupo escolar.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário de. 
Correspondência de Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade. Rio de Janeiro: Bem-
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Te-Vi, 2002. p.108) 
 
“É sobre o Osvaldo, e não pode prestar porque, além de eu não fazer crítica que preste, foi 
feito em condições particularmente penosas. Brinquei um pouco com Osvaldo; diga se fui 
injusto. Não quis sê-lo, isso não. O povo talvez não compreenda, mas ele, você, alguns mais 
compreenderão.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.165) 
 
“Não me sinto capaz de grandes coisas, por isso também não sinto dificuldade em renunciar a 
executá-las. […] E não me queira mal, se um dia eu te escrever que rasguei o meu caderno de 
versos.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.208 
 
Aula 7 
 
 
 
1. 
 
 
A compreensão da sexualidade expressa na obra de arte exige do espectador: 
 
 
 
a devida contextualização do tema, considerando-se os conceitos a ele associados desde a cultura da Antiguidade 
Clássica. 
 
uma associação entre a sexualidade e a expressão da arte contemporânea, levando-se em conta que somente na 
pós-modernidade as práticas sexuais adquiriram representação. 
 
uma visão pagã da arte, pois somente nas culturas não cristãs é possível apreciar adequadamente a expressão da 
sexualidade. 
 
um profundo conhecimento dos estudos antropológicos sobre a sexualidade. 
 
uma análise descontextualizada da obra, tendo em vista que a sexualidade é uma expressão individual do artista. 
 
 
2. 
 
 
"Bagagem, meu primeiro livro, foi feito num 
entusiasmo de fundação e descoberta nesta felicidade. 
Emoções para mim inseparáveis da criação, ainda que 
nascidas, muitas vezes, do sofrimento. Descobri ainda 
que a experiência poética é sempre religiosa, quer nasça 
do impacto da leitura de um texto sagrado, de um olhar 
amoroso sobre você, ou de observar formigas 
trabalhando."/.../ 
"Tenho confissão de fé católica. Minha experiência de fé 
carrega e inclui esta marca. Qual a importância da 
religião? Dá sentido à minha vida, costura minha 
experiência, me dá horizonte. Acredito que personagens 
são alter egos, está neles a digital do autor. Mas, 
enquanto literatura, devem ser todos melhores que o 
criador para que o livro se justifique a ponto de ser lido 
pelo seu autor como um livro de outro. Autobiografias 
das boas são excelentes ficções." 
"Alguns personagens de poemas são vazados de pessoas 
da minha cidade, mas espero estejam transvazados no 
poema, nimbados de realidade. É pretensioso? Mas a 
poesia não é a revelação do real? Eu só tenho o 
cotidiano e meu sentimento dele. Não sei de alguém que 
tenha mais. O cotidiano em Divinópolis é igual ao de 
Hong-Kong, só que vivido em português." 
 
 
O texto acima revela a poética de Adélia Prado. Assinale 
a única característica que NÃO caracteriza a sua poesia: 
 
 
confessional 
 
religiosapolítica 
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provinciana 
 
cotidiana 
 
 
 
3. 
 
 
A arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de 
expressão homoafetiva, pois além do valor artístico, vale-se dos 
fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade 
e revolucionar os costumes. Abaixo, assinale o movimento artístico 
homoerótico que, buscando visibilidade, ganhou adesão de artistas 
do mundo inteiro: 
 
 
 
 
Queer Art 
 
 
Pop Art 
 
 
Arte conceitual 
 
 
Arte marginal 
 
 
Minimalismo 
 
 
Explicação: 
A livre expressão homoerótica não é uma realidade, unanimemente, aceita, visto serem os comportamentos 
sociais delimitados historicamente. Assim, a arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de 
expressão homoafetiva, pois além do valor artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre 
o homem e a sociedade e revolucionar os costumes. Em busca da expressão e da visibilidade, artistas do 
mundo todo aderiram ao Queer Art ou Homo Art, movimento artístico que ganhou força na Europa e nos 
Estados Unidos a partir da década de 90. 
 
 
 
4. 
 
 
Assinale a alternativa correta. 
 
 
Por seu caráter moralista, a literatura brasileira não discute temas relacionados à sexualidade. 
 
O movimento feminista do século XX não tem relação com o lesbianismo. 
 
O homoerotismo não tem sido discutido pela literatura brasileira, seguindo uma tendência universal. 
 
 
Os movimentos artísticos têm absorvido a cultura gay, inserindo na obra de arte uma estética homoerótica. 
 
A visibilidade gay não decorre de movimentos organizados, mas de manifestações espontâneas e individuais. 
 
 
5. 
 
 
Na Idade Média, havia dois modelos de representação artística 
da figura feminina. Assinale a alternativa relacionada a esses 
modelos: 
 
 
 
 
 
Deusas e Ninfas 
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Guerreiras e mães 
 
 
Nobres e santas 
 
 
Escravas e bruxas 
 
 
 
Dama da Corte e a camponesa 
 
 
Explicação: 
Na Idade Média, embora sem a marca social de escravidão, a subalternidade da Antiguidade Clássica 
continuou prevalecendo e a figura feminina ficou restringida a dois modelos distintos representados pela 
arte, daquele tempo: a nobre, representada na figura da Dama da Corte, e a camponesa ou pastora. 
 
 
 
6. 
 
 
É um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da 
Antiguidade. Na Teogonia, de Hesíodo, é um dos três deuses que 
existem antes da formação do universo. Trata-se de: 
 
 
 
 
Hércules 
 
 
 
Eros 
 
Apolo 
 
Zeus 
 
 
Dioniso 
 
 
 
Explicação: 
Eros, o deus do amor, é um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da Antiguidade. Erotismo é 
uma força geradora da vida, da beleza, da inspiração artística e não apenas uma relação física entre duas 
pessoas. Na Teogonia de Hesíodo (séc. VII a.C.), Eros é um dos três deuses que existem antes da formação 
do universo: primeiro, foi o Abismo (Caos), depois a Terra (Gaia) e, por fim, o Amor (Eros). 
 
 
7. 
 
 
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Passeata dos Cem Mil, realizada no Rio de Janeiro, no dia 26 
de junho de 1968, contra a ditadura militar. Da esquerda 
para a direita, aparecem na fila as atrizes Tonia Carrero, 
Eva Wilma, Odette Lara, Norma Bengel e Ruth Escobar. 
 
 
A participação das mulheres na vida política do Brasil foi 
consequência de muita luta pelos direitos femininos. Essa 
luta sempre esteve associada aos artistas e às diversas 
expressões artísticas. Sobre a relação entre a arte e o 
feminismo, é correto afirmar que: 
 
 
 
Durante a Idade Média, a condição feminina se equivaleu à condição masculina 
apenas na modalidade literária Cantigas Trovadorescas, pois tanto o eu lírico 
masculino quanto o eu lírico feminino expressavam o amor idealizado. 
 
 
Durante a história cultural da humanidade, as mulheres sempre foram 
representadas com imagens estereotipadas, e somente a partir do século XX a 
condição feminina, segundo a ótica das mulheres, tornou-se objeto da arte. 
 
 
A poetisa grega Safo (século VII a.C.) representou a luta pela liberdade das 
mulheres na Antiguidade Clássica, mas essa ideologia não se manifestou 
artisticamente. 
 
A imagem feminina não foi representada na cultura greco-romana, porque as 
mulheres não tinham representação social. 
 
A literatura romântica do século XIX representou adequadamente o ideário 
feminino, pois as personagens expressavam os interesses políticos e sociais das 
mulheres. 
 
 
 
 
8. 
 
 
Após a Segunda Guerra Mundial, o movimento feminista se 
fortaleceu muito com a ajuda da publicação das obras de duas 
intelectuais, que revolucionaram a condição das mulheres daquele 
momento. Assinale a alternativa que contém o título das duas obras 
e suas respectivas autoras. 
 
 
 
 
O segundo sexo, da francesa Simone de Beauvoir e Senhora Dalloway, da inglesa Virginia Woolf 
 
 
 
O segundo sexo, da francesa Simone de Beauvoir e A mística feminina, da americana Betty Friedan 
 
 
O segundo sexo, da americana Betty Friedan e A mística feminina, da francesa Simone de Beauvoir 
 
 
A mística feminina, da americana Betty Friedan e Direitos das mulheres, da inglesa Mary 
Wollstocraft 
 
 
O segundo sexo, da francesa Simone de Beauvoir e Direitos das mulheres, da inglesa Mary 
Wollstocraf 
https://simulado.estacio.br/bdq_simulados_exercicio.asp
 
Aula 8 
 
 
1. 
 
 
Atente para o texto abaixo: 
 
O universo (que outros chamam a Biblioteca) compõe-se de um número indefinido, e talvez infinito, de 
galerias hexagonais, com vastos poços de ventilação no centro, cercados por balaustradas 
baixíssimas. (...) A Biblioteca existe ab aeterno. Dessa verdade, cujo corolário imediato é a eternidade 
futura do mundo, nenhuma mente razoável pode duvidar. (...) Em alguma estante de algum 
hexágono raciocinaram os homens) deve existir um livro que seja a cifra e o compêndio perfeito de 
todos os demais: algum bibliotecário o consultou e é análogo a um deus. (Jorge Luís Borges, ¿A 
biblioteca de Babel¿, Ficções) 
Associe a gravura abaixo ao texto citado: 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
a emotividade e a negação da simetria. 
 
a vida idealizada e o sentimento do provisório. 
 
a rejeição do irreal e o engajamento político. 
 
o efeito de claro-escuro e o sentimento da natureza. 
 a fantasia intelectual e a composição geométrica. 
 
 
 
 
2. 
 
 
O Movimento de Vanguarda Expressionista tem uma 
profunda ligação com o romance "Angústia" do escritor 
modernista Graciliano Ramos. O autor modernista, 
influenciado pelo movimento, registrou os impactos negativos 
da sociedade moderna nos indivíduos. Merecem relevo as 
seguintes características do Expressionismo, que também são 
encontradas na obra de Graciliano Ramos: 
 
 A não deformação da realidade, o progresso e técnica associados ao fazer artístico. 
 
a criação de uma linguagem artística que reflete um otimismo sobre a técnica e o 
progresso. 
 O caráter de deformação da realidade, mostrada em seus aspectos terríveis e dolorosos. 
 
A valorização dos conteúdos subjetivos, da alegria e da satisfação humanas, na esfera 
artística. 
 
uma visão da realidade e da arte mais afetada pelo triunfo do que pelo sofrimento humano. 
 
 
 
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3. 
 
 
Considere o poema abaixo e, em seguida, assinale a 
alternativa correta: 
 
 
O poema aponta para um intercâmbio entre duas 
linguagens artísticas. São elas:Literatura e cinema 
 
Literatura e religião 
 
Literatura e artes plásticas 
 
Literatura e psicanálise 
 
Literatura e filosofia 
 
 
 
4. 
 
 
Os surrealistas pretendem ser, mais do que uma escola, um 
meio de conhecimento e estudo de aprofundado de 
conteúdos ainda não explorados pelos que os antecederam. 
Tudo é inverso da lógica da racionalidade porque eles 
privilegiam: 
 
 
automatismo psíquico, vigilância pela razão, o sonho e a metafísica 
 
a razão, o maravilhoso e os estados alucinatórios 
 
a tradição lógica do mundo, o maravilhoso, o inconsciente e o sonho 
 
A escrita não automática, o belo e o real 
 o inconsciente, o sonho, a loucura e os estados alucinatórios 
 
 
 
 
5. 
 
 
Assinale a opção abaixo que NÃO apresenta um traço 
característico da poesia concreta: 
 
 
Disposição não convencional dos vocábulos na página. 
 
Valorização do espaço gráfico como elemento significante. 
 
Oposição à poesia lírica, subjetiva e discursiva. 
 Adesão a um nacionalismo ufânico e exarcebado. 
 
Utilização de elementos visuais e sonoros na construção poética. 
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6. 
 
 
Movimentos criados, respectivamente, pelos poetas Ferreira 
Gullar e Dias Pino, que opunham-se à ortodoxia da poesia 
concreta: 
 
 
 
 
Poesia engajada e poema práxis 
 
Neoconcretismo e poema práxis 
 
Poema práxis e Poema-Processo 
 
 
Poesia-mimeógrafo e poesia marginal 
 Neoconcretismo e o Poema-Processo 
 
 
 
Explicação: 
Ferreira Gullar e Dias Pino se afastam do grupo paulista, opondo-se à ortodoxia da poesia; o 
primeiro, fundando o Neoconcretismo e Dias Pina, o Poema-Processo. Esses poetas acreditavam que a 
rigidez das formas da poesia concreta dificultava a leitura e propuseram que palavra e estrutura poética 
se combinassem de maneira que a poesia se comunicasse mais facilmente com o leitor. 
 
 
 
 
 
 
7. 
 
 
São propostas poéticas que surgiram em decorrência da poesia 
concreta: 
 
 
 
Poesia neoconcreta, poesia visual e poesia marginal 
 
Geração de 45, poema-processo e poesia visual 
 
Poesia neoconcreta, poema-mimeógrafo e poesia visual 
 Poesia neoconcreta, poema-processo e poesia visual 
 
Explicação: 
Da poesia concreta decorreram novas propostas, como a poesia neoconcreta, o poema-processo e a 
poesia visual, cujos poetas se viam insatisfeitos com o rigor formal. 
 
 
 
8. 
 
 
A tendência experimental modernista de criar formas 
heterogênas visa ressaltar uma estratégia alternativa de 
representação. Assim, tanto na literatura quanto nas artes 
visuais observa-se: 
 
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A cultura de massa na ordem do dia 
 
O Cânone na ordem do dia 
 
A cultura erudita na ordem do dia 
 A referencialidade na ordem do dia 
 
O realismo histórico na ordem do dia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AULA 9 
 
 
 
 
 
 
1. 
 
 
O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição 
admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos, para a 
tela do cinema. No filme, no que tange ao trabalho do 
argumento e do roteiro, por parte do cineasta, foi facilitado: 
 
 
 
 
Pela direção impecável de Nelson Pereira dos Santos. 
 Pela narrativa neorrealista do romance adaptado. 
 
Pela interpretação dos atores 
 
Pelo fato do filme ter sido feito em preto e branco 
 
 
Pela performance da cadela personagem 
 
 
 
Explicação: 
Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do 
cinema; no que diz respeito ao argumento e ao roteiro do filme, seu trabalho foi facilitado pela 
narrativa neorrealista do romance. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Assinale a alternativa INCORETA: a transposição/adaptação de 
um texto literário para a tela do cinema pressupõe: 
 
 
 
O receptor da obra adaptada para o cinema atua mais construtivamente na elaboração do que 
vê. 
 
O cineasta idealiza cenas que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor. 
 O cineasta não inventa cenas que não existam na obra, para reforçar o argumento do autor. 
 A mudança na relação com o receptor da obra 
 
O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário. 
 
 
 
 
Explicação: 
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A adaptação de um texto literário para a tela do cinema pressupõe a mudança na relação com o 
receptor da obra: o leitor passa a espectador, portanto, atuando mais construtivamente na elaboração do 
que vê. Assim, buscando a máxima compreensão de quem assiste ao filme, o cineasta idealiza cenas 
que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor. O objetivo de uma obra 
cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário. 
 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
Em Vidas Secas (1937), um dos mais emblemáticos romances da 
literatura brasileira moderna, Graciliano Ramos retrata a luta de 
uma família de retirantes para sobreviver à seca. Anos depois, a 
obra seria fielmente adaptada por um dos mestres do Cinema 
Novo, Nelson Pereira dos Santos (1963). Fugindo a uma 
abordagem meramente determinista, Graciliano faz a luta da 
família de retirantes desdobra-se em dois planos. Assinale a 
opção que apresenta corretamente os dois planos da luta da 
família de retirantes em Vidas Secas de Graciliano Ramos. 
 
 o plano da natureza adversa e das injustiças sociais. 
 
o plano da sexualidade e das relações afetivas. 
 o plano dos conflitos psicológicos e das questões existenciais. 
 
o plano da religiosidade e da cultura popular. 
 
o plano da educação e da saúde. 
 
 
 
4. 
 
 
Além das linguagens específicas de cada arte, existe 
uma diferença fundamental entre o romance Vidas 
Secas e o filme, de Nelson Pereira dos Santos, 
adaptado dessa obra. Assinale abaixo essa diferença: 
 
 
 
No filme, os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo 
abandono não são sentidos, contundentemente, como no romance. 
 
 
No romance, os dois meninos, na verdade, são duas meninas que, no filme, o diretor mudou 
para tornar a narrativa mais dramática. 
 
O livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter 
social da obra. 
 
No romance, a personagem Baleia sobrevive ao tiro disparado contra ela, pelo seu dono; no 
filme, a cadela morre.. 
 
No filme, a família migrante não se movimenta tanto quanto no romance. 
 
 
 
Explicação: 
Os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono; a natureza 
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desoladora e, ao mesmo tempo, acolhedora do homem (não no sentido de proteção, mas no de 
aproximação); as imagens secas. Todos os principais elementos do texto, construídos por Graciliano 
Ramos e imaginados pelo leitor, estão presentes no filme e podem ser visualizados com muita precisão 
pelo espectador. Porém, o livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme 
acentua o caráter social da obra, objetivando uma comunicação mais imediata com o público 
 
 
 
 
5. 
 
 
O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição 
admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos, para a 
tela do cinema. No filme, no que tange à direção, interpretação 
e produção: 
 
 
 
 Articula elementos específicos da linguagem do cinema 
 
Utiliza elementos estéticos próprios da literatura 
 
Articulaelementos estéticos do cinema e do teatro 
 
 
Articula elementos estéticos da literatura e do cinema 
 
Articula elementos específicos da fotografia 
 
 
 
Explicação: 
Nelson Pereira dos Santos faz uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do 
cinema, no que tange ao argumento e roteiro, o trabalho do diretor foi facilitado pela narrativa 
neorrealista do romance. No entanto, com relação à direção, interpretação e produção, o filme articula 
elementos de sua linguagem específica, ou seja, do próprio cinema. 
 
 
 
6. 
 
 
O surgimento do cinema no Brasil foi marcado por: 
 
 
adaptações de romances franceses. 
 
adaptações de peças teatrais. 
 
reproduções de filmes americanos. 
 
reutilização de filmes de caráter doméstico. 
 adaptações de romances nacionais. 
 
 
 
7. 
 
 
 
A imagem acima a gravura está baseada na Santa Ceia de Leonardo 
Da Vinci. Reconhecemos Jesus e os apóstolos como os personagens 
da saga de Star Wars, filme de George Lucas. A retomada da Santa 
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Ceia de Leonardo Da Vinci em uma montagem gráfica foi realizada 
pela referência à cultura: 
 
 
 
 
Erudita. 
 
Clássica 
 
Popular 
 De massa. 
 Da elite. 
 
 
 
8. 
 
 
Ao comparar o romance Macunaíma, de Mário de Andrade, com o filme 
adaptado dessa obra, feito pelo cineasta Joaquim Pedro de Andrade, a 
crítica de literatura Heloisa Buarque de Hollanda, considerou uma 
diferença fundamental. De acordo com ela: 
 
 
 
O personagem no livro é mais gentil do que no filme; o filme é mais agressivo, feroz, 
pessimista do que o livro em que é livre, alegre e melancólico. 
 
O filme em nada corresponde ao romance 
 
O personagem no livro é menos gentil do que no filme; o filme é mais alegre, otimista e 
engraçado; enquanto que o livro é pessimista e agressivo. 
 
As metáforas e metamorfoses que integram o romance não aparecem no filme. 
 
 
Faltaram, no filme, a agilidade e objetividade para manter o ritmo narrativo do romance. 
 
 
AULA 10 
 
1. 
 
 
Leia a seguinte afirmação acerca do movimento Tropicalista: 
¿Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa nova, mais 
samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que 
permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa 
ruptura estratégica aprofundou o contato com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu 
atitudes experimentais para a época. (http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/movimento.php) 
Sobre o Tropicalismo, pode-se afirmar que: 
 
 
 
Tinha a preocupação estética de explorar os ritmos regionais, cuja principal referência é a 
música produzida pelos chamados ¿Novos Baianos¿. 
 
Propôs uma transformação estética em que se valorizavam os temas nacionais como é o Boi 
Bumbá e o samba, aspectos representativos de nossa cultura. 
 
Foi uma conseqüência natural do que a Bossa Nova havia proposto na década de 1960 no 
Brasil, sendo por isso internacionalmente reconhecido. 
 
Impôs-se pela música, cuja preocupação era enaltecer as belezas do ¿país tropical, abençoado 
por Deus e bonito por natureza¿, cantadas por Jorge Ben. 
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Propôs uma transformação estética plena em que os problemas nacionais e os apelos sensoriais 
passaram a integrar a expressão artística. 
 
 
2. 
 
 
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de 
escárnio e maldizer com certo ritmo carioca. Esse ritmo trata-se: 
 
 
 
Do pagode 
 
Do samba 
 
Do funk 
 
 
Da Black music 
 
Da capoeira 
 
Explicação: 
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer e as letras 
dos funks cariocas. Compostas pelos mesmos trovadores medievais, essa modalidade de cantigas tinha o 
objetivo específico de satirizar figuras da Idade Média e criticar determinados comportamentos sociais, 
como se identifica, hoje, no funk. Trata-se, no caso, de uma proposta de processo criativo e não de 
influências diretas dos textos medievais sobre essas manifestações culturais específicas. 
 
3. 
 
 
Assinale a alternativa FALSA, no que tange à relação entre poesia e 
música na Idade Média. 
 
 
 
As cantigas trovadorescas ou medievais, embora tenham se expandido por toda Europa, não 
deixaram nenhum legado para poesia e para música ocidentais. 
 
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. 
 
As cantigas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou 
Dona). 
 
 
A figura do trovador substitui a do aedo grego da Antiguidade. 
 
As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas 
composições musicais brasileiras. 
 
Explicação: 
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. A figura do trovador ou jogral, um 
artista que vive da elaboração de poemas musicados, faz as vezes do aedo grego e expande-se pela 
Europa e as suas composições chegam aos nossos dias, normalmente classificadas como cantigas 
trovadorescas ou medievais. Essas cantigas, que uniam poema e música, inauguraram alguns 
comportamentos em relação ao amor e à sociedade que hoje vemos reproduzidos na literatura e na 
música. As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas 
composições musicais brasileiras. As cantigas trovadorescas de amor representam o amor espiritual e 
eterno de um trovador por uma Dama (ou Dona). Por não ser correspondido, em virtude da diferença de 
classes sociais, esse amor provoca sofrimento e desejos de morrer no trovador, que não revela a 
ninguém seu sentimento por respeito à amada. 
 
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4. 
 
 
Assinale a alternativa que contém a afirmação correta sobre o surgimento 
da música como expressão cultural e artística. 
 
 
A música era utilizada pelos religiosos para fins de evangelização na Idade Média e no 
período Barroco, sendo proibidas as expressões musicais populares até o século XVII. 
 
A música tinha caráter exclusivamente instrumental até o século XIX, quando passou a ser 
acompanhada de poemas. 
 
A música foi uma expressão artística delimitada aos círculos nobres até o século XVIII, 
tornando-se popular, apenas, com a ascensão da burguesia. 
 
A música sempre esteve presente nas cortes europeias com o objetivo de entreter a nobreza, 
porém, somente em fins da Idade Média, ela passa a ser utilizada também pelas classes 
populares. 
 
A música serviu de entretenimento à nobreza e às classes populares, seguindo uma tradição 
da Antiguidade Clássica cuja sociedade praticava atividades cotidianas acompanhadas de 
instrumentos musicais. 
 
5. 
 
 
"Como é difícil acordar calado/ Se na calada da noite eu me dano/ Quero 
lançar um grito desumano/ Que é uma maneira de ser escutado/ Esse 
silêncio todo me atordoa/ Atordoado eu permaneço atento/ Na 
arquibancada pra qualquer momento/ Ver emergir o monstro da lagoa." 
Esses versos foram extraídos da canção ¿Cálice¿, de autoria de Chico 
Buarque e Gilberto Gil. 
Que aspectos do contexto brasileiro da época estão metaforizados nos 
versos citados? 
 
 
Repressão e voto universal. 
 
Abertura política e tortura. 
 
Eleições diretas e censura. 
 Censura e anticomunismo. 
 
Eleições diretas e militarismo. 
 
Explicação: 
A repressão e a censura nas artes em geral. O AI-5 legalizou a censura, levando todas as formas de 
expressar idéias e manifestações a serem vetadas. Imprensa, música, teatro e cinemaforam as principais 
vítimas. De 1968 a 1978, foram dez anos marcados por censura, tortura, prisões, repressão e mortes. O 
arbítrio atingia seu ponto máximo. 
 
6. 
 
Fogo Cruzado 
 O Rappa 
Fogo Cruzado 
Eu tô no fogo cruzado 
Vivendo em fogo cruzado 
E eu me sinto encurralado de novo 
No Gueto o medo abala quem ainda 
Corre atrás 
Do fascínio que traz o medo da 
Escuridão 
Que é a vida 
 
No Gueto o medo ilude e seduz 
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Com o poder da cocaína 
Quem comanda o sucesso 
Das bocas de fumo da esquina 
 
Mas a favela não é mãe 
De toda dúvida letal 
Talvez seja de maneira 
Mais direta e radical 
O sol que assola 
Esses jardins suspensos 
Da má distribuição 
 
Que arranham o céu 
Mas não percebem o firmamento 
Que se banham à beira-mar 
Mas não se limpam por dentro 
 
Que se orgulham do Cristo 
De braços abertos, mas não abrem 
As mãos 
Prá novos ventos 
 
Tô no fogo cruzado 
Vivendo em fogo cruzado 
 
Entre a Bélgica e a Índia 
Entre a Jamaica e o Japão 
Entre o Congo e o Canadá 
Onde a guerra nunca tá 
Entre o norte e o sul 
Entre o mínimo e o Maximo 
Denominador comum 
 
 
O Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte 
impacto social. Seu ritmo não é exatamente definido nem mesmo pela 
própria banda. Embora seja de início principalmente reggae e rock, a 
banda também incorporou elementos de samba, funk, hip-
hop, rap e MPB.A mensagem de cunho social que o texto acima nos 
passa,é a: 
 
 
 
igualdade de oportunidade que existe em nossa sociedade. 
 
beleza da moradia dos que vivem em favelas. 
 
vida boa que todas as classes sociais vivem 
 grande violência que segrega os moradores da favela. 
 
guerra vivida em todas as partes do mundo. 
 
 
7. 
 
Para Waldenyr Caldas, "é só a partir do final do século XIX que se configura a 
síntese da nossa expressão musical urbana através do hibridismo de sons 
indígenas, negros e portugueses." (CALDAS, Waldenyr. Iniciação à música 
popular brasileira. 2.ed. São Paulo: Ática, 1989. p.05) 
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 Assinale a alternativa abaixo que apresenta os três ritmos essenciais na formação 
da música brasileira, de acordo com o referido musicólogo. 
 
 Modinha, maxixe e samba. 
 
Cateretê, modinha e lundu. 
 
Samba, lundu e maxixe. 
 Cateretê, lundu e habanera. 
 
Modinha, maxixe e lundu. 
 
 
8. 
 
 
Queixa 
(Caetano Veloso) 
Dessa coisa que mete medo 
Pela sua grandeza 
Não sou o único culpado 
Disso eu tenho certeza 
 
Princesa, surpresa, você me arrasou 
Serpente, nem sente que me envenenou 
Senhora, e agora me diga onde eu vou 
Senhora, serpente, princesa 
 
Um amor assim violento 
Quando torna se mágoa 
É o avesso de um sentimento 
Oceano sem água 
 
Princesa, surpresa, você me arrasou... 
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e 
temáticos que a inserem na categoria de cantiga de amor. Assinale abaixo o 
verso que contém a metáfora que simboliza a tormenta do vassalo diante da 
impossibilidade de alcançar seu objeto de desejo: 
 
 
Disso eu tenho certeza 
 É o avesso de um sentimento 
 
Oceano sem água 
 
Não sou o único culpado 
 Serpente, nem sente que me envenenou 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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SIMULADO 
 
 
 
1a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: 
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" 
 
 
A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la. 
 Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor 
 
Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor 
 
A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço. 
 
É o artista quem define a representação da obra de arte. 
 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Qual a posição dos artistas brasileiros diante da censura? 
 
 
Ignoraram a censura, sabendo que a perseguição política não seria intensa. 
 
Fugiram do Brasil. 
 
Aceitaram a censura e modificaram sua forma de trabalhar 
 
Silenciaram, preocupados com a perseguição que viriam a sofrer. 
 Reagiram através de seus trabalhos artísticos 
 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução 
no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa 
revolução das ideias chamamos: 
 
 Renascimento 
 Neoclassicismo 
 
 Maneirismo 
 
 Barroco 
 
 
Iluminismo 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que 
prevaleceram na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do 
homem. Artistas e intelectuais renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão 
naturalista da existência, como na Antiguidade Clássica, mas dessa vez dotados de mais 
Respondido em 14/07/2022 21:49:16 
consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com que sua observação da 
realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 
 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX? 
 
 
O orgulho e a felicidade de ser moderno 
 
A alegria de viver em coletividade e adequação à vida moderna 
 O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade 
 
O deslumbramento com a vida moderna e a sensação de bem-estar 
 
O bem-estar garantido pelo progresso e orgulho de ser burguês. 
 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Apesar da tentativa de massacre humano e cultural, que, infelizmente, teve como consequência a 
dizimação de diversas etnias ameríndias, o estilo de vida e a arte dos indígenas brasileiros tornaram-
se conhecidos e influenciaram bastante o modo de vida e a criação artística no Brasil. Sobre a arte 
indígena brasileira, é INCORRETO afirmar: 
 
 
 
 O senso estético aguçado do indígena é verificável em seus enfeites e pinturas corporais 
 
 As primeiras impressões que recebemos dos indígenas vêm das representações artísticas do 
século XIX, orientadas pelos modelos europeus. 
 
 
 
 
 A cerâmica marajoara é referência cultural e artística dos índios brasileiros. 
 
 As características dos indígenas são fielmente representadas nas artes plásticas, nos romances 
e poemas de artistas brasileiros de todos os tempos 
 
 A forma de representação une estética e ideologia, ou seja, as pinturas e enfeites utilizados 
(penas, contas etc.) estão relacionados a crenças específicas. 
 
Respondido em 14/07/2022 22:14:18 
 
Explicação: 
O indígena que figura nas artes plásticas ou nas letras de romances e poemas de artistas 
brasileiros tem suas características modificada para atender a um padrão de beleza e 
comportamento eurocêntricos. Essa é a visão que foi difundida pela literatura romântica; por 
exemplo, vigor físico, pureza de alma, docilidade e submissão, beleza realçada pela relação 
estreita com a natureza. 
 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que 
conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, 
de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar 
espaços públicos. Estamos falando: 
 
 Do hip hop 
 Do forró 
 Do maracatu 
 Do carimbó 
 Da MPB 
Respondido em 14/07/2022 21:51:35 
 
Explicação: 
Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que 
conquistou o mundo. É um estilo de vida,