prova expressoes e linguagens

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CESGRANRIO/2010) Segundo os PCN de ARTE, a experiência do Teatro na 
escola amplia a capacidade de dialogar, a negociação, a tolerância e a 
convivência com a ambiguidade. No processo de construção dessa linguagem, 
o jovem estabelece com os seus pares uma relação de trabalho combinando 
sua imaginação criadora com a prática e conscientizando-se disso por meio da 
observação de regras. O Teatro, como diálogo entre palco e plateia, pode-se 
tornar um dos parâmetros de orientação educacional. As aulas de Teatro, para 
tanto, deverão integrar-se * 
 às normas preestabelecidas de avaliação 
disciplinar. 
 
às deliberações dos Conselhos de Classe escolares. 
 
aos interesses políticos das diversas instituições. 
 
aos objetivos traçados pelos meios de difusão cultural. 
 
aos objetivos, conteúdos, métodos e à avaliação da área. 
(LEGATUS/2014) O Teatro se manifestou por intermédio de uma linguagem 
literária, pictural, escultural, musical ou arquitetural. Trata-se de uma arte em 
que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com 
auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar 
uma situação que desperta sentimentos no público. Entre as opções abaixo 
qual a única que não faz parte do teatro? * 
 
A arte de bem representar. 
 
A arte da iluminação. 
 
A arte do cenário. 
 
A arte do figurino. 
 
A arte do futebol. 
(CONSEPE/2012)O Teatro para as crianças, além de desenvolver a linguagem 
oral, a compreensão, ampliação do seu vocabulário, também: 
 
desperta a sensibilidade, desenvolvendo o senso de humor, a imaginação. 
 
desperta a sensibilidade e o gosto pela literatura e a música. 
 
relaxa as tensões, cria o desejo de conhecer o mundo e seus povos. 
 
todas as alternativas são corretas. 
 
teatro é uma linguagem que pode ser trabalhado de forma complexa e interdisciplinar. 
(CESAGRANRIO/ 2010) Qualquer jogo tradicional é realizado tendo, como 
suporte, certo número de regras aceitas para colocá-lo em movimento. Os 
Jogos Teatrais apresentam como pressupostos básicos a combinação de 
regras que são estabelecidas entre os jogadores. Para que o jogo se 
encaminhe de forma satisfatória, é necessário que haja: 
 acordo de parte do grupo sobre as regras, determinando para os outros do grupo os 
objetivos a serem alcançados 
 
indicação de um líder que determine as regras e os objetivos a serem alcançados. 
 
rigidez, disciplina e método predeterminados sobre as regras e os objetivos. 
 relação de parceria, acordo de grupo sobre as regras do jogo e interação, 
buscando um objetivo comum. 
 
dinamismo, liberdade irrestrita de regras e flexibilidade de objetivos a serem alcançados. 
(CEPERJ/2013) Viola Spolin utiliza a estrutura do jogo como fundamento de 
sua proposta para o ensino do Teatro, como meio para liberar o aluno dos 
seguintes comportamentos de palco: 
 
físicos e emocionais. 
 
orgânicos e expressivos. 
 
improvisados e sequenciados. 
 
mecânicos e rígidos. 
 
contextualizados e conscientes. 
(CESGRANRIO/2010) Dentre os conteúdos que fazem parte de um 
planejamento para o ensino de Teatro para crianças e jovens, pressupõe-se 
que os estudantes possam ter acesso aos procedimentos metodológicos 
diversificados, que envolvem a participação em: 
 
improvisações que levem a ocupar espaços diversificados; reconhecimento e 
utilização das capacidades de expressar e criar significados; identificação e 
aprofundamento dos elementos essenciais para a construção de uma cena teatral. 
 
improvisações abordadas sob o método de ações físicas; reconhecimento e utilização 
das capacidades de criação dramatúrgica; identificação de abordagens naturalistas e 
realistas. 
 espetáculos amadores e profissionais; reconhecimento e utilização de técnicas de 
expressão dramática; identificação dos gêneros e estilos teatrais. 
 elaboração de projetos de cunho artístico e teatral; reconhecimento dos talentos 
expoentes; identificação dos elementos da História do Teatro mundial. 
 eventos teatrais restritos ao ambiente escolar; reconhecimento da capacidade de 
expressar a sua realidade; identificação dos elementos cênicos da carpintaria teatral. 
(IBFC/2013) A escola deve viabilizar o acesso do aluno à literatura 
especializada, aos vídeos, às atividades de teatro de sua comunidade. Devem 
ser igualmente fomentados na experiência escolar: 
 
Ser plenamente capaz de identificar todas as vertentes do teatro. 
 
Saber ver, apreciar, comentar e fazer juízo crítico. 
 Ter capacidade de escrever uma peça teatral dramática, baseado na própria 
experiência. 
 
A busca por uma vaga no mercado de trabalho. 
 
Todas as alternativas estão corretas. 
(CEPERJ/2013) Considere os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte como 
referência para responder a questão. “Agora eu era o herói E o meu cavalo só 
falava inglês A noiva do cowboy Era você além das outras três Eu enfrentava 
os batalhões Os alemães e seus canhões Guardava o meu bodoque E 
ensaiava o rock para as matinês" João e Maria (Chico Buarque) “A 
necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está 
presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito 
à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender 
seus limites. Pode-se relacionar a base desse processo de investigação próprio 
ao teatro com os processos de imitação, simbolização e jogo na infância. A 
criança observa gestos e atitudes no meio ambiente, joga com as 
possibilidades do espaço, faz brincadeiras de faz de conta e vive personagens 
como o herói construído na música de Chico Buarque de Holanda." (PCN – 
Artes) Sob essa perspectiva, o referido documento relaciona como um dos 
objetivos gerais do ensino do Teatro: * 
 exercitar a memorização de textos e dos movimentos dos personagens a partir de 
técnicas teatrais. 
 reconhecer a prática do teatro como tarefa coletiva de desenvolvimento da 
solidariedade social. 
 compreender o teatro como um conjunto de procedimentos artísticos dependente do 
talento individual. 
 empregar a memória das experiências sensoriais para construção de diferentes 
personagens. 
 conhecer procedimentos de encenação do texto teatral, distinguindo os aspectos 
técnicos e artísticos. 
Educação musical é o ensino da música de maneira formal, fazendo com que 
um indivíduo entenda este processo através de uma linguagem própria, usando 
elementos como ritmo, intensidade, timbre, músicas folclóricas, leitura musical, 
prática instrumental, entre outros, através de atividades apropriadas para cada 
idade. Neste sentido, a educação musical permite: I Oportunizar o acesso à 
música enquanto arte, linguagem e conhecimento. Acontecer de maneira 
assistemática na sociedade por meio, principalmente, da indústria cultural e do 
folclore.III.Acontecer de maneira sistemática na escola ou em outras 
instituições de ensino. Estão corretas as afirmativas 
 
I, II e III. 
 
I e II, apenas 
 
I e III 
 
II e III 
Dentre as idéias chaves do Happening, todas as alternativas abaixo estão 
corretas, EXCETO: * 
 
O principal componente do Happenings foi o envolvimento do espectador. 
 
O conceito do efêmero foi importante para os Happenings, como o desempenho foi uma 
experiência temporária, e, como tal, não pode ser exibido em um museu no sentido 
tradicional. 
 Arte foi agora definida pela ação, atividade, ocasião, e / ou experiência que constituiu o 
acontecimento, que foi fundamentalmente fugaz e imaterial. 
 
O propósito dos acontecimentos era confrontar e desmantelar as visões convencionais 
da categoria de "arte". Estes desempenhos foram tão influentes ao mundo da arte que 
eles levantaram o espectro da "morte" de pintura. 
 
A da escrita automática, segundo o qual o impulso criativo artístico se dá através 
do fluxo da consciência sobre a obra. Ainda segundo esta ideia, a arte não é 
produtode gênios, mas de cidadãos comuns.