Prepare AVALIAÇÃO ARTES VISUAIS

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1)
Sobre a história da arte nacional e internacional, podemos afirmar que:
I. A história da arte nacional foi influenciada pela arte europeia a partir da chegada dos colonizadores. Apenas com a modernidade começou a se libertar dos padrões europeus.
II. Durante a Idade Média, todo conhecimento da Grécia clássica ficou adormecido, sendo retomado apenas no Renascimento.
III. Na contemporaneidade, as obras de arte devem, obrigatoriamente, negar todo conhecimento artístico anterior e utilizar apenas a tecnologia.
IV. A linha do tempo da história da arte é uma constante. A cada século, uma nova manifestação artística surge.
São verdadeiras:
Alternativas:
· 
	I e II
· checkCORRETO
· 
	III e IV.
· 
	II e III.
· 
	I; II e IV.
· 
	I; II; e, III.
Resolução comentada:
	A afirmação I é verdadeira, pois a arte brasileira sofreu influência da arte europeia até o Modernismo, quando surgiram ideias de valorização da cultura nacional. A afirmação II também é verdadeira, pois o conhecimento artístico hibernou durante os séculos da Idade Média, sendo retomado no Renascimento. A afirmação III é falsa, pois na contemporaneidade todas as manifestações artísticas são válidas, as tradicionais e as que utilizam tecnologia. A afirmação IV é falsa, pois não há regularidade temporal na história da arte. Em alguns momentos, existiram grandes inovações e em outros, ocorreram poucas mudanças. Conforme o ser humano evolui, a arte se transforma também. A velocidade das mudanças, nos últimos dois séculos, é mais acelerada que nos séculos anteriores.
Código da questão: 51135
2)
Alternativas:
· I-B; II-C; III-A.
checkCORRETO
· I-B; II-A; III-C.
· I-C; II-B; III-A.
· I-C; II-A; III-B.
· I-A; II-B; III-C.
Resolução comentada:
A apreciação se refere à análise dos elementos da linguagem pictórica, por meio da observação. A contextualização é a investigação da época, dos costumes e ideias em que a obra foi criada e o fazer artístico é a prática de técnicas de artes visuais em criações pessoais.
Código da questão: 51165
3)
Sobre técnicas e materiais das artes visuais, considere as seguintes afirmações:
( ) O estudo dos materiais e suportes das arte visuais não é importante para a arte e os educadores, apenas para os artistas.
( ) As técnicas de desenho e de gravura utilizam o papel como suporte.
( ) As técnicas de pintura podem ser praticadas em diversos suportes, não apenas nas telas.
( ) A fotografia e o vídeo não podem ser considerados arte, pois utilizam a tecnologia e não materiais artísticos.
Assinale a alternativa que contenha a sequência correta:
Alternativas:
· V – V – F – V.
· F – V – F – V.
· F – F – V – V.
· F – V – V – F.
checkCORRETO
· V – V – F – V.
Resolução comentada:
É fundamental para a arte e o educador conhecer as técnicas e materiais das artes visuais para utilizar em sala de aula. A fotografia e o vídeo, apesar de não serem utilizados apenas na arte, compõem as possibilidades artísticas. A segunda e a terceira afirmações estão corretas.
Código da questão: 51154
4)
Após o término de uma proposta em artes visuais, é importante que arte/educador proporcione aos alunos um momento de __________ sobre o trabalho desenvolvido, possibilitando a __________ de cada participante e a avaliação do trabalho coletivo. Essa avaliação não precisa ser quantificada nesse momento, pode ser realizada por meio de uma __________, por exemplo. Assim como os alunos podem refletir sobre a prática, o educador deve utilizar os apontamentos feitos nesse momento para rever sua prática docente.
Assinale a alternativa que completa adequadamente as lacunas acima:
Alternativas:
· Avaliação; nota; prova.
· Reflexão; auto avaliação; roda de conversa.
checkCORRETO
· Teste; avaliação; observação.
· Participação; crítica; prova.
· Conversa; integração; crítica.
Resolução comentada:
Ao final de uma atividade em sala de aula, é importante que alunos e professores possam trocar experiências e opiniões sobre o trabalho desenvolvido e possam também se autoavaliar, refletindo, assim, sobre a participação individual e como membro do grupo.
Código da questão: 51162
5)
	 No contexto educacional, cabe destacar que a função de arte/educador vai além de ser detentor do conhecimento, é ser responsável por propiciar ao aluno um ambiente em que ele seja protagonista de seu processo de aprendizagem. Para isso, é necessário que o docente esteja em constante processo de formação, busque estimular a criatividade de seu educando e esteja munido das ferramentas necessárias para executar suas ideias, pois “ensinar Arte não é ensinar a copiar, a repetir, a imitar. É estimular a criatividade e a expressão pessoal do aluno, é instigar o prazer da busca pelo conhecimento. O professor de Arte é um orientador e um provocador. (ZAGONEL, 2012, p. 104)
Sobre arte/educador, assinale a alternativa INCORRETA.
Alternativas:
· Arte/educador precisa estimular os alunos a irem além do que é posposto, incentivando a pesquisa e experimentação.
· Arte/educador precisa dominar as técnicas e conhecer as produções dos artistas, a fim de orientar seus alunos na reprodução de obras consagradas.
checkCORRETO
· Arte/educador deve estar sempre pesquisando sobre arte, experimentando técnicas e para aprimorar sua prática docente.
· Arte/educador deve instigar seus alunos a desenvolver suas ideias e criações, assim como a questionar o que observam.
· Arte/educador deve estimular os alunos a buscar soluções próprias para expressar suas ideias.
Resolução comentada:
Arte/educador deve estimular os alunos a exercitar a poética pessoal e não a reproduzir obras de artistas renomados da história da arte.
Código da questão: 51160
6)
Alternativas:
· I-B; II –A; III-C.
checkCORRETO
· I-A; II-B; III-C.
· I-C; II-A; III-B.
· I-C; II-B; III-A.
· I-B; II-C; III-A.
Resolução comentada:
A espacialidade se refere as dimensões das formas, os gêneros pictóricos são os temas representados e a comunicação tem poder casual ou intencional.
Código da questão: 51147
7)
As releituras são um recurso importante para exploração da poética pessoal dos alunos, mas é preciso ficar atento para que a atividade não se resuma a cópia de uma obra de arte. Leia as afirmações abaixo e verifique se são verdadeiras ou falsas:
( ) Estudar a biografia dos artistas é o melhor recurso para criar uma boa releitura.
( ) As releituras devem, obrigatoriamente, utilizar a mesma técnica escolhida pelo artista na obra de referência.
( ) Um releitura é uma nova criação que deve ter um elo com a obra utilizada como referência.
( ) As releituras foram muito exploradas por artistas consagrados no decorrer da história.
( ) Imitar fielmente uma obra de referência é criar uma releitura.
Assinale a alternativa que contenha a sequência correta:
Alternativas:
· F – F – V – V – F.
checkCORRETO
· V – V – V – V – F.
· V – V – F – V – F.
· F – V – F – V – F.
· F – V – F – V – V.
Resolução comentada:
Fazer uma releitura é criar um novo trabalho artístico a partir de uma referência, mantendo sempre um elo entre a nova criação e a obra lida. As técnicas e formas não precisam ser as mesmas, mas é preciso conhecer e investigar a poética pessoal do artista de referência para possuir subsídios que embasem a nova criação.
Código da questão: 51163
8)
	Sobre o Modernismo, considere as seguintes afirmações:
(   ) As obras dos artistas rompiam com os padrões estéticos anteriores.
(   ) Permitiu que os artistas expressassem seus sentimentos por meio das obras de arte.
(  ) Proibiu as manifestações de ideias políticas por meio da arte.
(   ) Estimulou os artistas a discutirem questões técnicas da própria arte.
(   ) Aboliu a abstração das manifestaçõesartísticas.
Assinale a alternativa que contenha a sequência correta:
Alternativas:
· V – F – F – F – F.
· V – V – F – V – F.
checkCORRETO
· 
	F – V – F – V – F.
· 
	V – V –V – F – F.
· 
	F – V – V –V – F.
Resolução comentada:
	No Modernismo, os artistas podiam expressar suas ideias e sentimentos pessoais, inclusive sobre questões políticas. A abstração tomou forma durante o surgimento das vanguardas e as discussões sobre as técnicas, cores e representações da arte, eram muito estimuladas pelos grupos de artistas.
Código da questão: 51131
9)
Sobre a composição, considere as seguintes afirmações e verifique se são verdadeiras ou falsas:
( ) A composição no Renascimento era ignorada, cada artista posicionava as formas no espaço, sem seguir regras pré-estabelecidas.
( ) Na antiguidade, a composição era definida pelo objetivo do artista, evidenciando as figuras que julgava mais importantes.
( ) Perspectiva, luz, sombra e volume estão inseridos no contexto compositivo de uma obra de arte.
( ) A composição é fundamental para direcionar o olhar do espectador ao apreciar uma obra de arte.
( ) Na modernidade, a composição deve seguir regras rígidas e esquema pré-estabelecidos.
Assinale a alternativa que contenha a sequência correta:
Alternativas:
· F – V – F – V – F.
· V – V – F – V – F.
· F – F – F – V – V.
· V – F – V – V – F.
· F – V – V – V – F.
checkCORRETO
Resolução comentada:
A composição abarca as questões de perspectiva, luz, sombra e volume em sua construção e tem, como uma de suas funções, direcionar o olhar o do artista durante a apreciação. Na antiguidade, a composição estava subordinada à importância das formas representadas. Já no Renascimento, buscava representar o mundo de forma realista e semelhante à natureza. Na modernidade, a composição deixou de seguir regras rígidas e passou a ser parte da poética pessoal do artista.
Código da questão: 51145
10)
Em relação a abordagem triangular, considere as seguintes afirmações:
( ) A contextualização se refere a estudar a biografia dos artistas.
( ) As releituras representam a melhor proposta para trabalhar com imagens na escola.
( ) A apreciação consiste apenas em observar silenciosamente e individualmente uma imagem artística.
( ) O fazer artístico deve ser sempre acompanhado de ações de apreciação e contextualização.
( ) Apreciação, contextualização e fazer artístico são instâncias de uma atividade de sala de aula que podem ser realizadas sem ordem fixa.
Assinale a alternativa que contenha a sequência correta:
Alternativas:
· V – V – F – V – F.
· V – F – V – F – V.
· F – V – V – F – V.
· F – V – F – V – F.
· F – F – F – V – V.
checkCORRETO
Resolução comentada:
Apreciação, contextualização e fazer artístico devem sem contemplados em uma proposta de arte/educação, sem ordem fixa de realização. O estudo das biografias contribui para contextualizar uma imagem, porém, não é o único tema a ser abordado. É preciso também considerar o contexto histórico, cultural e social em que a obra foi criada. As releituras são aliadas do fazer artístico, mas não podem ser a única proposta. Apreciar não é apenas observar, mas discutir e interpretar uma imagem.
Código da questão: 51164
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