A2 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA

Esta é uma pré-visualização de arquivo. Entre para ver o arquivo original

Pergunta 01 
O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, na Europa. Embora, 
em um primeiro momento, seja associado ao ideal romântico e ao amor, o Romantismo foi um 
estilo que contou com o retorno da arte como inspiração, em um cenário marcado por 
transformações sociais, políticas e culturais. 
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas. 
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista. 
Pois 
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade de seu tempo. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da 
I. 
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira. 
x As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I. 
 A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa. 
 
Pergunta 02 
Assim como Michelangelo, Rafael (1483-1520) foi convidado pelo Papa Júlio II, para decorar as 
paredes do Vaticano. O artista demonstrou grande domínio, em suas composições, 
equilibradas por meio de uma série de afrescos, tornando-se muito famoso ainda em vida. 
Com apenas 21 anos, Rafael pintou uma de suas maiores obras A Escola de Atenas, localizada 
no Vaticano. 
[2] 
Fonte: Rafael / Wikimedia Commons. 
 
Observe a obra, na figura acima, e, em seguida, assinale a alternativa correta. 
 Rafael representava as figuras em um mesmo plano. 
 O excesso de personagens torna as composições de Rafael confusas. 
x Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e chiaroscuro. 
 Nesta obra, é possível notar o compromisso de Rafael com a representação da história 
sagrada. 
 Rafael não dominava a representação de figura humana. 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1245998_709cd.html#_msocom_2
Pergunta 03 
O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo 
apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que 
pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês 
Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau. 
[7] 
Fonte: Watteau / Wikipedia. 
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta: 
 O artista do Rococó queria chocar o observador com suas composições. 
 O Rococó se apresentou como uma crítica à burguesia. 
x O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista. 
 O artista do Rococó buscou representar seus sentimentos na obra. 
 O Rococó foi caracterizado pela luta de classes. 
 
Pergunta 04 
Johannes Gutenberg (c. 1400-1468) desenvolveu, por volta de 1439, o sistema de prensas de 
tipos móveis. Por meio deste sistema, era possível combinar os tipos de tal modo que a 
produção de livros e folhetos fosse realizada em larga escala. As xilogravuras e calcogravuras, 
que resultam de uma impressão, a partir de um molde, também revolucionaram o mundo da 
arte. No século XVI, um dos principais artistas foi Albrecht Dürer (1471-1528), que produziu 
uma série de xilogravuras. 
 
Considerando a obra de Dürer, assinale a alternativa correta. 
 Dürer criava composições abstratas, para ilustrar livros. 
 Dürer criava composições que representavam o seu eu interior. 
x Dürer demonstrava domínio, ao representar o mundo de modo semelhante ao real. 
 Dürer criava obras que criticavam a sociedade da época. 
 Dürer não conseguiu demonstrar a sua habilidade, pois a técnica de xilogravura limitava 
os desenhos. 
 
 
 
 
 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246005_15d9d.html#_msocom_7
Pergunta 05 
As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, 
formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora 
do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de 
perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o 
apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do 
Renascimento fora da Itália. 
 Apresentavam esquema rígido de composição, a partir da perspectiva. 
 Apresentavam composições esquemáticas nas quais a mensagem era o mais importante. 
 Apresentavam uso de paletas monocromáticas. 
x Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação. 
 Apresentavam temas relacionados à vida, após a morte e guerras. 
 
Pergunta 06 
Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 
1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o 
artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, 
Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara 
inicialmente. 
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa 
correta. 
 Michelangelo representava a figura humana sem a realização de estudos ou esboços 
prévios. 
 Na pintura da Capela Sistina, Michelangelo buscou retratar os conflitos da época. 
 Na pintura da Capela Sistina, Michelangelo representou a figura humana de modo plano 
e bidimensional. 
 As esculturas de Michelangelo representavam a figura humana de modo estático e 
contemplativo. 
x Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas 
ainda assim de modo harmonioso. 
 
 
 
 
 
 
 
Pergunta 07 
Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor belga que desenvolveu suas obras dentro do 
estilo Barroco. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico A descida da cruz. No painel 
central, Rubens representa a descida do corpo de Jesus crucificado e, nas laterais, estão as 
pinturas Visitação e Apresentação ao Templo. Observe o tríptico na figura a seguir. 
[6] 
 Fonte: Rubens / Wikipedia. 
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta: 
x Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores. 
 Em sua obra, Rubens ignora a tridimensionalidade das figuras. 
 Em sua obra, Rubens representa temáticas políticas. 
 Em sua obra, Rubens cria composições simétricas. 
 Em sua obra, Rubens representa a figura sagrada de modo idealizado. 
 
Pergunta 08 
Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do Renascimento. Nascido em 
Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, dentre elas, a mais famosa é a cúpula da 
Catedral de Santa Maria del Fiori, na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores 
contribuições de Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva cônica 
nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a alternativa correta. 
x Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade. 
 Esta técnica proporcionou representações menos realistas. 
 Esta técnica era aplicada apenas aos projetos arquitetônicos. 
 Esta técnica foi empregada apenas fora da Itália. 
 Esta técnica empregava a intuição, para determinar as formas. 
 
 
 
 
 
 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246012_cc671.html#_msocom_6
Pergunta 09 
Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). 
Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a 
passagem bíblica na qual Jesus, à direita , 
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura 
retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na 
coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”.
Logo, observe o quadro a seguir: 
[5] 
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons. 
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta. 
 As linhas diagonais, na pintura, deixam a obra mais estática e centralizada, na figura de 
Mateus. 
 O emprego de zonas de claro e escuro tornam a obra suave e harmônica. 
x Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas 
normais em cenas cotidianas. 
 Caravaggio buscou representar as figuras sagradas de modo imaculado e transcendental. 
 Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana de modo posado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246015_d6896.html#_msocom_5
Pergunta 10 
Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de 
seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o 
artista, explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência 
e poder produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, 
apresentado a seguir. 
[1] 
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons. 
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta. 
 Nesta obra, o uso de cores primárias evidencia o humor do artista. 
 Nesta obra, Da Vinci faz uso de alegorias. 
x Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato. 
 Nesta obra, a textura das superfícies tem mais destaque do que a construção das formas. 
 Nesta obra, não há noção de profundidade. 
 
 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246003_ca8ee.html#_msocom_1