18-A-importancia-da-escolha-do-repertorio-no-ensino-de-saxofone-revisao-bibliografica-de-abordagens-voltadas-a-musica-popular-brasileira

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 8º Nas Nuvens... Congresso de Música – de 01 a 08 de dezembro de 2022 – ANAIS 
 Artigo 
	A	importância	da	escolha	do	repertório	no	ensino	de	saxofone:	revisão	
	bibliográ�ica	de	abordagens	voltadas	à	música	popular	brasileira	
	Robson	dos	Anjos	Oliveira		1	
	Leonardo	Barreto	Linhares		2	
	Categoria:	Iniciação	Cientí�ica	
	Resumo:	 A presente pesquisa tem como objetivo fazer um levantamento de 
 métodos e metodologias que utilizem a música popular brasileira no processo de 
 ensino-aprendizagem do saxofone. Sabe-se que os métodos oriundos do 
 Conservatório de Paris e o repertório da música de concerto europeia ainda 
 predominam na metodologia utilizada em instituições públicas e privadas (ALVES 
 JUNIOR, 2022). Faz-se necessária uma quebra de antigos paradigmas e associar ao 
 ensino do instrumento aspectos sociais, históricos e culturais da música popular 
 brasileira, criando assim uma experiência motivadora, signi�icativa, proporcionando 
 ao aluno a sensação de pertencimento. Através da revisão bibliográ�ica, o trabalho 
 demonstra a carência de materiais relacionados a essa abordagem, mas que já 
 existem instituições e pesquisadores atentos a esses aspectos (BARBOSA, 1998; 
 GURGEL, 1999). Espera-se que o presente trabalho fomente re�lexões mais 
 aprofundadas sobre a pedagogia do instrumento e que para além dos estudos 
 técnicos, a riqueza rıt́mica, melódica e estilıśtica da música popular brasileira, 
 presente em seus variados gêneros, possa contribuir para a formação de músicos e 
 cidadãos mais conscientes de sua própria cultura musical. 
	Palavras-chave:	 Saxofone. Ensino-aprendizagem. Métodos. Música popular 
 brasileira. 
	The	 	importance	 	of	 	choosing	 	the	 	repertoire	 	in	 	saxophone	 	teaching:	 	a	
	bibliographical	review	of	approaches	aimed	at	Brazilian	popular	music	
	Abstract:	 This research aims to survey methods and methodologies that use 
 Brazilian popular music in the saxophone teaching-learning process. It is known that 
 the methods from the Paris Conservatory and the repertoire of European concert 
 music still dominate the methodology used in public and private institutions (ALVES 
 JUNIOR, 2022). It is necessary to break old paradigms and associate the teaching of 
 the instrument with social, historical and cultural aspects of Brazilian popular music, 
 thus creating a motivating and meaningful experience, providing the student with a 
 sense of belonging. Through the bibliographic review, the work demonstrates the 
 lack of materials related to this approach, but that there are already institutions and 
 2 Doutor em performance, Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, Escola de Música, Professor da 
 Universidade Federal de São João del-Rei - UFSJ, Departamento de Música, leobarretosax@ufsj.edu.br. 
 1 Graduando em Licenciatura em Música, Universidade Federal de São João del-Rei - UFSJ, Departamento de 
 Música, 123robsu@gmail.com. 
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 researchers attentive to these aspects (BARBOSA, 1998; GURGEL, 1999). It is hoped 
 that this work will encourage deeper re�lections on the pedagogy of the instrument 
 and that, in addition to technical studies, the rhythmic, melodic and stylistic richness 
 of Brazilian popular music, present in its various genres, can contribute to the 
 training of musicians and citizens more aware of their own musical culture. 
	Keywords:	 Saxophone. Teaching-learning. Methods. Popular Brazilian Music. 
	Introdução	
 Em 1841, o belga Adolphe Sax criou o saxofone a partir de experiências com o 
 clarinete baixo e o o�icleide. Sua patente foi concedida em 1846 na França, e em 1857 o 
 ensino deste instrumento passou a ser realizado no Conservatório de Paris, tendo 
 como professor, o próprio criador, segundo Carvalho (2008). Entre 1844 e 1846 
 surgem os primeiros métodos para o instrumento. Em 1857 o saxofone ganhou seu 
 espaço no conservatório de Paris, tendo como professor Adolphe Sax e em seguida 
 essa cadeira foi suspensa, supostamente pela falta de recursos �inanceiros (CARVALHO, 
 2008). Logo após um grande perıódo de suspensão, houve um retorno da cadeira de 
 saxofone já com Marcel Mule assumindo-a em 1942, iniciando um importante processo 
 de sistematização de uma metodologia de ensino para o instrumento. Os métodos 
 organizados por Mule eram, em sua grande maioria, adaptações de métodos para 
 outros instrumentos como a �lauta, clarinete, violino e oboé. 
 Em meados de 1850 o saxofone chega ao Brasil, antes mesmo da criação do 
 curso no Conservatório de Paris. Esse dado pode ser veri�icado através de anúncios de 
 apresentações em jornais da época, primeiro no teatro São Pedro de Alcântara e 
 depois em outros teatros do Rio de Janeiro (CARVALHO, 2008). 
 Com grande potencial sonoro e um timbre diferenciado, o saxofone foi 
 gradualmente substituindo alguns instrumentos como fagotes, oboés e o�icleides nas 
 bandas francesas. Esse processo começa a acontecer também no Brasil, tanto nas 
 bandas militares, quanto nas corporações civis. Em sua trajetória, conquista o universo 
 da música popular principalmente com o jazz norte-americano e no Brasil passa a ser 
 adotado em diversas formações e vários gêneros musicais como o samba, choro, frevo, 
 bossa-nova, entre outros. 
 O processo de ensino-aprendizagem do saxofone, assim como outros 
 instrumentos, possui várias abordagens, métodos e metodologias, os quais dependem 
 de vários fatores, entre eles a relação entre professor e aluno. No entanto, existe uma 
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 tendência geral da utilização da metodologia advinda da escola francesa, onde a 
 literatura do instrumento nasceu e se desenvolveu. Essa literatura é composta por 
 métodos e um repertório fundamentado na música de concerto europeia, no contexto 
 do Conservatório de Paris. Em sua maior parte, os métodos são compostos por 
 exercıćios técnicos e interpretativos com o objetivo de tornar o estudante apto a tocar 
 o repertório exigido pelo programa do conservatório. 
 O ensino do saxofone no Brasil tem uma ligação muito forte com a prática de 
 bandas militares e civis, pois muitas vezes elas se apresentam como único espaço de 
 oportunidade para um processo de musicalização, aprendizado e prática instrumental. 
 Entretanto, existem outras formas de acesso ao ensino do saxofone no paıś como aulas 
 particulares, projetos sociais, entre outros, que abordam a aprendizagem do 
 instrumento a partir de diferentes métodos e metodologias. 
 Contudo, a aprendizagem de aspectos técnicos do saxofone em parte das 
 instituições, principalmente nos contextos dos Conservatórios de Música e algumas 
 Universidades, ainda está ligada à escola francesa, tendo como referência os métodos 
 organizados por Marcel Mule, Guy Lacour e Jean Marie-Londeix. E� de suma 
 importância o estudo da escola francesa do saxofone, pois ela nascecom o instrumento 
 e seu criador e é a base do processo de ensino-aprendizagem do instrumento, mas é 
 necessário que o educador vá além dos aspectos técnicos e interpretativos abordados 
 pelos métodos, a �im de construir uma metodologia que abarque também aspectos 
 lúdicos dos quais eles são carentes. 
 A ludicidade, segundo a pesquisa de Santana (2015), é dada como um 
 elemento facilitador no processo ensino-aprendizagem, pois “ao agirmos ludicamente 
 vivenciamos uma experiência plena, ou seja, a vivência de uma atividade lúdica nos 
 propicia a plenitude da experiência.” (LUCKESI apud SANTANA, 2015, p. 56). 
 Segundo Luckesi (2014), algumas atividades denominadas lúdicas, poderão ser 
 “não lúdicas” a depender dos sentimentos que se suscitam em quem delas está 
 participando, numa determinada circunstância. O exemplo dado por Luckesi 
 justi�icando seu ponto de vista é o seguinte, “[...], uma criança que, por alguma razão 
 biográ�ica (de modo comum, razão psicológica), não gosta de pular corda; essa 
 atividade – “brincar de pular corda” –, além de incômoda, será chata para ela, e, pois, 
 sem nenhuma ludicidade.” (LUCKESI, 2014, p.14). 
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 A ludicidade é um estado interno ao sujeito, ainda que as atividades, 
 denominadas como lúdicas, sejam externas, observáveis e possam ser 
 descritas por observadores, tais como os didatas, os historiadores, os 
 sociólogos... A experiência lúdica (= ludicidade), que é uma experiência 
 interna ao sujeito, só pode ser percebida e expressa pelo sujeito que a 
 vivencia. (LUCKESI, 2014, p. 17) 
 Sendo assim, além de pensar na ludicidade é importante que o professor 
 busque um sentimento de pertencimento do educando, se atentando à sua realidade 
 cultural e formação como cidadão, através da escolha de repertório a ser abordado nas 
 aulas. Essa escolha pode ser decisiva para a realização de um processo 
 ensino-aprendizagem mais pleno, conectado com a ideia de ludicidade, através da 
 identi�icação de um universo musical atinente a seu contexto cultural. Os fatores sociais, 
 culturais e históricos do repertório poderão contribuir para uma dinâmica que faça 
 mais sentido na relação entre o educando e educador, e entre o processo de 
 musicalização e sua expressão através de seu instrumento, aqui no caso o saxofone 
 (LUCKESI, 2014). 
 O Brasil é formado pela miscigenação de diversos povos, sendo eles: indıǵenas, 
 africanos, portugueses, dentre outros. O encontro desses povos e sua cultura musical 
 contribuıŕam para a gênese da música brasileira, que por ser um paıś de dimensões 
 continentais, gerou uma diversidade musical muito grande através de variados gêneros 
 e suas peculiaridades, com suas caracterıśticas melódicas, rıt́micas, harmônicas, 
 interpretativas e de levadas. 
 Assim como a grande maioria das manifestações artıśticas têm ligação com seu 
 contexto histórico, deve-se levar em conta os contextos polıt́icos, econômicos e sociais 
 onde esses gêneros nasceram, tanto no que diz respeito a aspectos de performance, 
 quanto na pedagogia do instrumento. Porém são recursos pouco utilizados no ensino 
 do saxofone. Desse modo, analisar metodologias para o aprimoramento técnico do 
 saxofone no contexto da música popular brasileira, agregando às mesmas, aspectos 
 lúdicos e de formação de uma identidade cultural é de suma importância para a 
 formação do músico-educador. 
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	1	Levantamento	de	métodos	para	o	ensino	do	saxofone	
 O saxofone é considerado um instrumento moderno (sua criação foi em 1841), 
 se comparado àqueles que já formavam a orquestra do perıódo clássico e romântico. A 
 mecânica do instrumento foi inspirada em outros instrumentos de sopro (madeiras) 
 como a clarineta, oboé e �lauta transversal. Dessa forma os métodos utilizados para o 
 ensino do instrumento, em um primeiro momento, foram adaptações desses métodos 
 para o instrumento. 
 Algumas maneiras de tocar foram se consolidando no decorrer do 
 desenvolvimento do saxofone, as quais foram comumente chamadas de “escolas do 
 saxofone”. Duas dessas escolas �icaram mais conhecidas: a escola francesa e a escola 
 norte-americana. (SA� , 2003 apud JUNIOR, 2022). 
 A escola francesa baseia-se na música de concerto europeia (mais conhecida 
 como música erudita), e os principais sistematizadores dessa metodologia são 
 Hyacinthe Eléonore Klosé, Marcel Mule, Adolph Sax, Hubert Prati, Claude Delangle, 
 Jean-Marie Londeix, Guy Lacour, dentre outros. A maioria deles, ligados ao 
 conservatório de Paris, desenvolveu e adaptou métodos utilizados até os dias atuais 
 como o 	Método	 	completo	 	para	 	todos	 	os	 	saxofones	 (KLOSE� , 1943), 	L'Alphabet	 	du	
	saxophoniste	 (PRATI, 1979), 	Gammes	 	et	 	arpèges	 (MULE, 1948), 	Méthode	 	de	 	Saxophone	
	Débutants	 (DELANGLE; BOIS, 1997), 	Exercices	 	Mécaniques	 	pour	 	tous	 	Les	 	saxophones	
 (LONDEIX, 1977), 	Les	 	Gammes	 	conjointes	 	et	 	en	 	intervalles	 (LONDEIX, 1962), 	28	 	etudes	
	pour	Saxophone	 (LACOUR, 1883), entre outros. 
 Os métodos supracitados têm como caracterıśtica comum o foco nos aspectos 
 técnicos e interpretativos através de estudos e o repertório da música de concerto 
 ocidental europeia. Glaser e Fonterrada (2007) justi�ica o foco nos aspectos técnicos 
 com a seguinte fala: 
 “...enquanto professores de educação musical têm se movimentado na 
 busca de renovações na estruturação da prática da música nas escolas, o 
 professor de instrumento caminha mais lentamente, dedicando-se, 
 quase que exclusivamente, à passagem de informações técnicas e 
 repertoriais ao aluno”. (GLASER; FONTERRADA, 2006, p. 32) 
 E� importante frisar que o 	Méthode	 	de	 	Saxophone	 	Débutants	 (DELANGLE; BOIS, 
 1997) , o mais recente deles, proporciona maior liberdade para o professor adaptar as 
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 atividades ao contexto do aluno usando algumas ferramentas como músicas do folclore 
 parisiense, duetos propostos para professor e aluno e o espaço para improvisação, que 
 tornam o ensino do instrumento mais lúdico, não focando apenas nos aspectos 
 técnicos, agregando mais habilidades, contribuindo para uma formação mais completa 
 do músico e ser humano. 
 Existem métodos brasileiros para o ensino do saxofone, mas a maior parte deles 
 são baseados na escola francesa, ou seja, eles também priorizam aspectos técnicos e o 
 repertório de concerto da música europeia. São eles: 	Método	 	de	 	Saxofone	 (ALBINO, 
 2003 ), 	Método	 	Completo	 	para	 	Saxofone	 (RUSSO, 1953 ), 	Método		para		Saxofone		1º		parte	
 (CAMARGO, 1953) e o 	Método	 	Prático	 	para	 	saxofones	 (DIAS, [s.d.]). Duas exceções 
 encontradas foram os métodos de Barbosa (1998) e Gurgel(1999). O método 	Da		Capo	
 (BARBOSA,1998) utiliza músicas do folclore brasieiro e composições didáticas como 
 repertório, mas prioriza a fase inicial do processo e tem como objetivo a inserção dos 
 alunos nas bandas de música. O método 	Estudo	 	de	 	Ritmos	 	da	 	Música	 	Brasileira	 	para	
	saxofone	 	e		�lauta		transversal	 (GURGEL, 1999) apresenta uma proposta de aprendizado 
 utilizando estudos que apresentam células rıt́micas caracterıśticas de vários gêneros da 
 música popular brasileira. A parte inicial orienta os alunos sobre as peculiaridades de 
 acentuação e articulação em cada gênero abordado e como material de apoio, a autora 
 produziu playbacks com o acompanhamento de instrumentos harmônicos e rıt́micos, 
 proporcionando uma vivência de prática de conjunto. 
 Pode-se citar também uma apostila autóctone elaborada pelo saxofonista 
 Vinıćius Dorin, com a proposta de sistematizar estudos de escalas e arpejos utilizando 
 aspectos rıt́micos, de articulação, acentuação e fraseados caracterıśticos de diversos 
 gêneros da música popular brasileira, como o Baião, Forró, Frevo, entre outros. A 
 apostila não foi publicada, mas se encontra em circulação nos meios digitais e vários 
 músicos já têm acesso a esse material, que continua a ser compartilhado. 
 A escola de saxofone norte americana tem seus princıṕios baseados no jazz, 
 gênero musical que foi o responsável por divulgar e difundir o instrumento para o 
 mundo (CARVALHO, 2008). O jazz tem uma pedagogia voltada para uma metodologia 
 empıŕica, ou seja, é algo passado através da vivência e comunicação. A oralidade, 
 auralidade, o espaço para criação (improvisação) e utilização de um repertório 
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 advindo da cultura musical norte americana são caracterıśticas do processo 
 ensino-aprendizagem. 
 O jazz teve sua sistematização antecedente à da música brasileira e existem 
 métodos norte americanos para o ensino do saxofone, que utilizam o repertório e as 
 caracterıśticas do gênero como: Liebman (1994), Rascher (1977), Niehaus (1966) e 
 Teal (1963), como os de mais destaque na pedagogia do saxofone nos Estados Unidos. 
	2	O	ensino	do	saxofone	na	atualidade	
 Glaser e Fonterrada (2006) a�irmam que “a aprendizagem signi�icativa é 
 aquela que não provoca apenas alterações intelectuais, mas tem uma qualidade de 
 envolvimento pessoal, que abrange a pessoa como um todo, em seus aspectos 
 cognitivos e emocionais” (GLASER; FONTERRADA, 2006). Ou seja, a aprendizagem 
 signi�icativa está atrelada à profundidade do envolvimento do aluno e aos processos 
 emocionais cognitivos. 
 A presente pesquisa pretende demonstrar a possibilidade de se promover uma 
 aprendizagem signi�icativa, através dos contextos emocionais e cognitivos, ligadas à 
 atividades lúdicas e a um repertório que aproxime cada vez mais o educando à cultura 
 do seu paıś, ou até de sua região. A música popular brasileira, com sua riqueza e 
 diversidade, oferece materiais muito ricos relacionados a aspectos rıt́micos e 
 melódicos, que podem ser atrelados a exercıćios técnicos, tornando a experiência e�icaz 
 e prazerosa. Não se pode perder de vista que a ludicidade depende da aceitação e do 
 prazer do indivıd́uo participante (LUCKESI, 2014). 
 Nota-se que os conservatórios de música no Brasil são as instituições que 
 demonstram menor �lexibilidade em relação à introdução do ensino de música popular 
 em seus projetos pedagógicos ou planos de ensino. Aı ́ percebe-se uma replicação do 
 modelo de ensino conservatorial europeu, baseado nos moldes do Conservatório de 
 Paris. E� notória a constatação de exceções, como o Conservatório de Tatuı,́ que desde 
 1989 oferece o curso em Música Popular Brasileira como área de formação. 
 As bandas de música, espaços de grande relevância para o ensino e prática de 
 música no Brasil, principalmente em Minas Gerais, possuem uma dinâmica diferenciada 
 em seu processo de ensino-aprendizagem, onde geralmente o maestro acumula as 
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 funções de professor de todos os instrumentos, musicalização, arranjador e gestor da 
 instituição. 
 Já existem instituições que utilizam a música popular brasileira como matéria 
 prima para a iniciação em vários instrumentos, localizadas em determinadas regiões do 
 paıś. Pode-se citar a Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) como a pioneira 
 em oferecer a modalidade Música Popular no ambiente acadêmico no Brasil. Outras 
 universidades atualmente começam a abrir as portas para cursos de música popular 
 como a Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Universidade Federal do 
 Rio de Janeiro (UNIRIO), Universidade Federal da Bahia (UFBA), Universidade Federal 
 do Rio Grande do Norte (UFRN), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e a 
 Faculdade de Música do Espıŕito Santo (FAMES). 
 Outras instituições, apesar de não apresentarem a modalidade Música Popular 
 em seu projeto pedagógico, apresentam um ensino hıb́rido, abarcando tanto a escola 
 francesa como base do ensino do instrumento, quanto aspectos da música popular em 
 seus planos de ensino. Esse modelo pode ser encontrado na Universidade de São João 
 del-Rei (UFSJ), Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), Universidade Federal da 
 Paraıb́a ( UFPB), Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e a Universidade 
 Estadual de Ponta Grossa (UEPG). 
	3	O	ensino	de	saxofone	no	contexto	da	música	popular	brasileira	
 Um dos trabalhos encontrados na área foi o de Silva (2016), que aborda o 
 ensino do saxofone popular na graduação de música da UFPB (Universidade Federal da 
 Paraıb́a). Silva em sua pesquisa fala sobre a observação do ensino da música popular 
 na graduação, e diz em sua pesquisa que a metodologia usada pelo professor é 
 moldável, de acordo com a experiência, vivência e caracterıśticas que o aluno já possui: 
 "A gente tem um conteúdo básico mas… dependendo da caracterıśticas do per�il do 
 aluno eu posso ir adaptando esse conteúdo, entendeu ?" (COSTA FILHO apud SILVA, 
 pág 106, 2016). 
 Alves Junior (2022) realizou uma pesquisa com o objetivo de investigar o 
 processo de ensino de saxofone na cidade de Ponta Grossa. Através de um 
 questionário realizado com professores das instituições participantes da pesquisa, 
 relata que apenas um professor citou a música popular brasileira e disse utilizar um 
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 método brasileiro em suas aulas. Além disso, ele fala que “ todos os professores estão 
 em consenso no que diz à falta de sistematização do ensino do saxofone através de 
 livros didáticos brasileiros e que abordam a música brasileira” (ALVES JUNIOR, 2022, p. 
 32). Emgeral, os professores utilizam os métodos estrangeiros para estudos técnicos, 
 sonoridade, fraseados, arpejos e escalas. 
 Oliveira Silva (2020) em seu artigo, faz uma breve exposição de como funcionam 
 os cursos de bacharelado em saxofone na Escola de Música da Universidade Federal do 
 Rio Grande do Norte (EMUFRN). Para os alunos do curso são oferecidas às opções em 
 se especializar em saxofone erudito, cujo repertório é voltado para a música de 
 concerto, ou saxofone popular, que abrange uma diversidade de gêneros musicais, 
 dentre eles a música popular brasileira. 
 Outro trabalho, Silva (2020), a pesquisadora pretende demonstrar o potencial 
 pedagógico das obras do Maestro Nunes na aprendizagem do frevo. Em sua pesquisa, 
 ela justi�ica a utilização do frevo advindo de seu contato intenso com o gênero. 
 Segundo Silva (2020): 
 “O frevo é um gênero musical da cultura Pernambucana e traz consigo 
 caracterıśticas peculiares que o diferenciam dos demais gêneros 
 musicais difundidos no território nacional brasileiro (IPHAN apud 
 SILVA, 2020, p.13)” 
 Silva (2020) fala um pouco sobre a métrica do frevo e suas acentuações, assim 
 como seus desenhos melódicos e como esse material pode ser utilizado para um 
 aprimoramento técnico e interpretativo na pedagogia do instrumento. Através da 
 aplicação de um questionário a pesquisadora chegou à conclusão que as obras 
 colocadas em questão facilitam a aprendizagem do frevo. E� interessante realçar que na 
 conclusão de seu trabalho ela a�irma que o gênero frevo exige um aprimoramento de 
 aspectos técnicos e interpretativos na performance do saxofone. 
 Um exemplo dado pela autora é um trecho do frevo 	Curisco	 (Fig. 1) com grande 
 potencial didático para o trabalho com diversos aspectos técnicos e interpretativos. O 
 trecho apresenta uma sequência de notas com saltos melódicos rápidos e variações 
 nas articulações, acentuações e células rıt́micas caracterıśticas do gênero. Silva (2020) 
 a�irma que “No frevo 	Curisco	 , ocorre a variação de articulações tais como: duas notas 
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 ligadas e duas notas destacadas, duas destacadas e duas ligadas e ligaduras.” (SILVA, 
 2020, p.38) 
 Fig. 1: Variedade de articulações, acentuações e digitações em Curisco (SILVA, 2020, 
 p.38). 
 Nesse exemplo, �ica claro o nıv́el de exigência técnica e interpretativa para uma 
 performance coerente e condizente com o gênero frevo. Isso aponta que os estudos 
 podem e devem ser atrelados à cultura musical onde o aluno está inserido, 
 promovendo assim um processo de aprendizagem signi�icativo e lúdico. 
 Além do frevo, a música popular brasileira abarca uma gama de gêneros como o 
 Choro, Samba, Maracatu, Bossa-nova, Baião, Xote, Axé, Ijexá, entre outros; cada um com 
 suas caracterıśticas estilıśticas especı�́icas, que irão exigir do performer uma variedade 
 de habilidades técnicas e interpretativas, além de agregar a diversidade cultural da 
 música popular brasileira ao processo de ensino-aprendizagem. 
 Pensando em uma música midiática, a introdução do trio de metais da música 
	Cheia	 	de	 	Manias	 (1992) do grupo de pagode 	Raça	 	negra	 , apresenta uma melodia 
 simples na tonalidade de Lá menor, pois não apresenta saltos muito grandes e acontece 
 na região média e aguda do saxofone. Além de auxiliar no automatismo da primeira 
 oitava do saxofone, a música possui uma articulação tıṕica da música popular 
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 brasileira, que articula as duas primeiras semi-colcheias e liga as duas últimas como na 
 �ig.2. Esse trecho apresenta sıńcopes e acentuações tıṕicas da música brasileira. 
 Fig. 2: Sıńcopes e acentuações na música Cheia de Manias (Raça Negra) - Transcrição do próprio 
 autor (2022) 
 Vemos que o trecho destacado de verde na �ig. 2, apresenta articulações e 
 acentuações diversas, ressaltando as caracterıśticas estilıśticas do gênero musical em 
 questão. O trecho em vermelho apresenta sıńcopes variadas, quando acontecem as 
 ligaduras entre as últimas semicolcheias de cada tempo com a primeira do próximo, 
 acarretando em deslocamentos rıt́mico-melódicos da frase. 
 Além desses exemplos musicais pode-se demonstrar como os estudos técnicos e 
 interpretativos da escola francesa podem se transformar em um processo agregador 
 de signi�icados da cultura popular brasileira, tornando os estudos mais ricos e 
 motivadores. Um exemplo disso é o estudo das escalas como demonstram as �igs. 3 e 4. 
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 Fig. 3: Estudo da escala de Dó maior no método 	Les		Gammes	conjountes	et	en	intervalles	
 (LONDEIX, 1962) 
 LONDEIX (1962) apresenta um estudo técnico de escalas, cujo trecho está 
 exibido na �ig. 3. Este estudo promove um desenvolvimento técnico do saxofone 
 relacionados com aspectos como sonoridade, respiração, digitação e conscientização 
 da tessitura completa do saxofone. Em contrapartida a �ig.4 demonstra um exemplo de 
 como essa mesma escala pode ser executada com uma célula rıt́mica muito comum na 
 música popular brasileira como nos gêneros samba e choro. Com isso, para além dos 
 aspectos técnicos, o processo ensino-aprendizagem agrega caracterıśticas estilıśticas e 
 um signi�icado ligado à cultura musical em que o aluno está inserido. Essa adaptação 
 pode ser feita com os demais gêneros da música brasileira como o baião, frevo, 
 maracatu, xote, bossa-nova, entre outros. 
 Fig. 4: Estudo da escala de Dó maior em ritmo de samba ou choro ( próprio autor, 2022) 
 Nos dias de hoje, ainda prevalece em algumas instituições brasileiras a utilização 
 de métodos e metodologias oriundos da escola francesa, a qual deve-se dar todo o 
 crédito por ser a base fundamental para o processo de ensino-aprendizagem do 
 saxofone. A partir das experiências relatadas e dos trabalhos encontrados é necessária 
 uma re�lexão de que além desse trabalho de base, pode-se atrelar ao processo a 
 cultura musical brasileira e seus diversos gêneros. 
	3	Conclusão	
 A presente pesquisa demonstrou que existe uma carência de métodos para o 
 ensino do saxofone, que utilizem a música brasileira como matéria prima. Ao mesmo 
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 tempo revelou a necessidade de uma re�lexão mais aprofundada sobre o potencial de 
 agregar signi�icados culturais, sociais e musicais aos estudos técnicos no processo 
 ensino-aprendizagem dos instrumentos, no caso o saxofone. O presente trabalho não 
 tem a pretensão de esgotar o assunto, mas sim de provocar re�lexões e estudos mais 
 aprofundados, quebrando antigos paradigmas e atualizando a pedagogia do 
 instrumento com focono signi�icado sócio-cultural, na ludicidade e motivação. Por �im, 
 o pesquisador pensa em, futuramente, iniciar a produção de um material didático para 
 o ensino do saxofone, partindo das caracterıśticas estilıśticas dos gêneros musicais 
 brasileiros e a utilização do repertório baseado nos mesmos, reforçando assim a 
 sensação de pertencimento do educando dentro da sua própria cultura, a cultura 
 musical brasileira. 
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