Atelier de Artes Visuais Desenho

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 7-8.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, temos um estudo realizado pelo pesquisador Jean Piaget acerca das diferentes fases do desenvolvimento cognitivo infantil. A partir do quadro de Piaget, enumere, na ordem sequencial, o tipo de desenho que se relaciona com cada uma das idades da criança:
1) 0-1 ano de idade.
2) 1-2 anos de idade
3) 2-4 anos de idade.
4) 4-7 anos de idade.
5) 7-12 anos de idade.
( ) Desenha o que sabe que deveria estar ali.
( ) Círculos aparecem e gradualmente predominam.
( ) Desenha elementos da realidade concreta.
( ) A criança ainda não desenha e o lápis é levado à boca.
( ) Aparecem as primeiras garatujas da criança.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	A	3 – 4 – 5 – 2 – 1
	B	
4 – 3 – 5 – 1 – 2
Você assinalou essa alternativa (B)
Você acertou!
(p. 195).
“Quadro 6.1 – O desenho em relação aos estágios do desenvolvimento cognitivo de Piaget – visão sinóptica (1976)”
	C	5 – 2 – 1 – 3 – 4
	D	4 – 1 – 5 – 3 – 2
	E	2 – 3 – 5 – 4 – 1
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto artístico e constituir-se como o trabalho poético do artista, desde os esboços e até chegar ao trabalho final. O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1.
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta de modo objetivo e racional.
( ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista.
( ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento” artístico, diferentemente do desenho.
( ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	A	V – F – V – F
	B	V – F – F – V
	C	F – V – F – V
Você assinalou essa alternativa (C)
Você acertou!
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da habilidade técnica. Ele diz que o domínio sobre o desenho não está relacionado com a habilidade manual ou com o conhecimento técnico do artista, mas com um olhar e um pensamento “diferenciados”. O pensamento artístico aprende a ver o mundo e a refletir sobre ele de maneira “adequada” à arte, ou seja, diferente do modo como o “enxergamos” diariamente. (Hallawell, 1994)
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo. A esse respeito, recorremos a Derdyk, que faz uma importante reflexão sobre uma das possibilidades de se pensar o desenho. Ela diz que o desenho “acompanha a rapidez do pensamento”, quando esboçamos um mapa para indicarmos um caminho para alguém, ao mesmo tempo que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121-122).
	D	F – V – V – F
	E	V – V – F – F
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Arquitetos, desenhistas e artistas selecionam e ordenam mostras de sua trajetória profissional para poder apresentá-las num suporte físico (o portfólio), de maneira que o destinatário (um cliente, um dono de galeria, um examinador) possa apreciar os momentos mais significativos de seu percurso, ao mesmo tempo que adquirem uma visão global do mesmo”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HERNÁNDEZ, F. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000. p. 165. 
O estudioso Fernando Hernández traz uma importante reflexão sobre avaliação nas aulas de artes e sugere o uso do portfólio como uma das ferramentas durante este processo. Nesse sentido, segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	A	
Hernández salienta que por meio do portfólio é possível que o professor descubra novos talentos artísticos em sala de aula.
	B	
Hernández enfatiza que o portfólio possibilita que os alunos realizem exposições em espaços oficiais do circuito artístico nacional.
	C	
Hernández reforça que os professores incorporem a prática do portfólio no ensino médio devido à falta de maturidade dos alunos no ensino fundamental.
	D	
Hernández informa que o professor precisa optar pelo uso do portfólio e do caderno de anotações por se tratarem de processos metodológicos distintos.
	E	
Hernández ressalta que o uso do portfólio permite que o professor acompanhe a trajetória e o desenvolvimento de cada aluno durante todo o processo.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Hernández (2000) reforça que a prática do portfólio pode ser utilizada nos ensinos, fundamental, médio e superior, assim como na formação dos professores ou de qualquer outro profissional. Juntamente com o caderno de desenhos/anotações, é possível que o professor acompanhe a ‘trajetória de aprendizagem de cada estudante, de maneira que, além de colocar em evidência seu percurso e refletir sobre ele, possam contrastá-lo com as finalidades iniciais de seu processo e as intenções educativas e formativa dos docentes’ (2000, p. 165). Nesse sentido, a utilização do portfólio na avaliação permite a revisão constante durante seu desenvolvimento, pois os alunos sentem a ‘aprendizagem como algo próprio’, decidindo os trabalhos que irão compor o portfólio. O professor pode, assim, avaliar o aluno durante todo o processo, não de maneira isolada e pontual” (p. 207-208).
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Crianças que já falam provavelmente falarão ao desenhar. Seus comentários devem ser levados em consideração, na medida em que podem esclarecer o que talvez não seja uma evidência clara e visível. Apesar das reservas que se possa ter acerca da relevância dos comentários verbais das crianças pequenas, elas devem ser encorajadas a falar [...]. Para ele, as crianças em idade escolar podem contribuir para a interpretação de seu desenho, fornecendo associações bastante significativas. O desenho é uma expressão pessoal, assim como o seu significado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ETCHEPARE, M. R. de. Desenho: um instrumentode trabalho. Porto Alegre: Pallotti, 2004, p. 43. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Normalmente, as crianças despertam interesse pelo desenho num período em que já ingressaram na escola.
( ) Geralmente as crianças têm interesse em explorar materiais gráficos, como lápis de cor, giz de cera entre outros.
( ) Enquanto desenham, as crianças podem criar narrativas verbais que complementam sua produção iconográfica.
( ) O desenho pode ser uma ferramenta importante para compreendermos o desenvolvimento cognitivo e motor da criança. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	A	V – V – F – F
	B	F – F – V – V
	C	V – F – F – V
	D	F – V – V – F
	E	F – V – V – V
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas” (p. 197).
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 10.0
	A	I, II e III
	B	II, III e IV
	C	II e III
	D	I, II e IV
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. Os mangás aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior que acompanha as séries, como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como seria natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e femininos com grandes olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto nas revistas em quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34).
	E	II e IV
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design. Mais ainda: arte e vida. Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido amplo, sem se restringir às artes plásticas, mas desbordando para a música, dança, arquitetura, fotografia, moda, poesia... e, separava as formas de expressão cultas, forjadas nas academias, das formas populares, nascidas de inteligências tão potentes que, como é frequente em nosso país, vingam em territórios inóspitos, áridos e violentos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.ricolins.com/projetos/almanaque-dos-sentidos>. Acesso em: 24 fev. 2016.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre criatividade, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas.
( ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas.
( ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares.
( ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc.
Agora, assinale a alternativa sequência correta:
Nota: 0.0Você não pontuou essa questão
	A	F – V – F – F
Podemos dizer que a criatividade, necessária em todas as áreas, seja no âmbito acadêmico, seja no profissional, nada mais é do que a capacidade de o sujeito criar novas soluções para antigos problemas. Assim, surge a premissa de que o indivíduo criativo é aquele que propõe a resolução de um problema de modo inusitado e inovador. [...] Outra característica importante de sua produção é o diálogo que Lins estabelece com outras áreas, principalmente as artes de modo geral. Isso faz com que seu trabalho ganhe novos repertórios e se renove constantemente, característica que o torna ainda mais criativo (p. 159-160)”.
	B	F – F – V – V
	C	V – V – F – F
Você assinalou essa alternativa (C)
	D	
F – V – F – V
	E	V – F – V – F
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não existe, a não ser na imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	A	A linha é um elemento visual expressivo e autônomo.
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se expressar por si mesma” (p. 103).
	B	
As linhas horizontais e verticais são consideradas dinâmicas.
	C	
As linhas diagonais e curvas são consideradas estáticas.
	D	A linha de contorno é composta por várias linhas paralelas e próximas.
	E	
A linha hachurada é a que cria uma determinada forma.
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente,ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	A	I e II
	B	III e IV
	C	I e IV
	D	
II e III
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de produções durante um determinado período, que pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver um projeto cuja produção só é viável com recursos de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
	E	I, II e III
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ele está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/79729462>. Acesso em: 13 out. 2016.
O nanquim veio da China para a Europa, trazido por Marco Polo, e era usado para escrever e para desenhar, servindo-se do chamado bico-de-pena, uma pena de corvo cuja extremidade é apontada. O chinês sempre usou o nanquim como uma expressão artística, completa em si. Ao contrário, o artista europeu desenhava esboços de observação e preparatórios para pinturas, do mesmo jeito que usava a sanquínea, e só a partir da renascença, no século XV. Até hoje, é uma técnica relacionada com a ilustração, embora tenha se tornado mais comum encontrar artistas se expressando por meio dela. Sobre o uso do nanquim, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O nanquim usado na forma líquida é manipulado com pincel e dá um resultado mais detalhado e preciso, possibilitando a criação de texturas variadas.
( ) A caneta nanquim pode ser encontrada na versões descartável e permanente, sendo que nesta última é possível trocar a sua ponta.
( ) A caneta nanquim tem várias numerações de ponta, as mais finas, as médias até as mais grossas, cada uma com uma finalidade específica.
( ) A caneta nanquim proporciona traços mais gestuais, dando um efeito aquarelado e transparente sobre o papel.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	A	F – V – F – V
	B	F – V – V – F
Você assinalou essa alternativa (B)
Você acertou!
“Para obter um efeito mais gráfico e acabado, temos a caneta nanquim. Em relação aos tipos, há a caneta permanente em que é possível que seja trocada a sua ponta, da mais fina até a mais grossa, e reposta a tinta, e as canetas descartáveis, que têm seu tempo de vida útil mais limitado. [...]. O nanquim também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63).
	C	V – F – V – F
	D	V – F – F – V
	E	V – V – V – F
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no que eu faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de desenhar.
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos envolvem o fazer, a ação propriamente dita.
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo.
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	A	I e IV
	B	II e III
	C	I, II e III
	D	II, III e IV
	E	I e II
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas também reflete o ensinar arte a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, só se ensina na prática. Essa prática pode ser aprendida e apreendida. Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa volta. Desse modo, com as premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade só vai aflorar no indivíduo que mergulha na pesquisa e na experimentação, que somente depois de um trabalho árduo é que viabilizará processos criativos em qualquer área em que for atuar” (p. 163).