APOL ATELIER DE ARTES VISUAIS - DESENHO - 6

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos
convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom
Shohatsu (Teatro das Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando
lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e
ilustradas, dando origem às histórias em sequência, e consequentemente originando o
mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20,
porém sua fama só veio por volta da década de 40”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em:
<http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática, com relação ao mangá, é correto afirmar:
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses.
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê.
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais.
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes.
São corretas apenas as alternativas:
Nota: 10.0
A I, II e III
B II, III e IV
C II e III
D I, II e IV
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. O
mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do
tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro.
Os mangás aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são os desenhos
animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um público muito maior
que acompanha as séries, como Dragon Ball. Tanto nos mangás quanto nos animês,
em vez de personagens com olhos puxados (como seria natural esperar em olhos
japoneses), temos personagens masculinos e femininos com grandes olhos
expressivos. As histórias prendem a atenção do público, tanto nas revistas em
quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34).
E II e IV
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“Algo é certo: o esboço é plasticamente atraente. Sua fragilidade, concisão e proximidade
do momento da criação despertam muito interesse. Tudo isso gera o fetiche que sempre
envolve esses traços precários de um pensamento em criação e, principalmente, a
proximidade da mão, da intimidade do artista. É grande o número de mostras que incluem
os trabalhos gráficos de artistas que não se expressam publicamente por meio de
desenhos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. (Org.). Disegno.
Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac-SP, 2007, p. 42 (grifo nosso).
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre
a teoria e a prática, a respeito do esboço no processo criativo, assinale a alternativa
correta:
Nota: 10.0
A Salles afirma que o esboço tem aspecto visualmente atraente por se tratar de
uma reprodução fiel do trabalho artístico finalizado.
B Salles salienta que os “traços precários” estão relacionados com a inabilidade
técnica do artista.
C Salles reforça sobre a “fragilidade” do esboço, que por se tratar de um desenho
feito em papel pode rasgar e se despedaçar.
D Salles escreve que a “intimidade do artista” está relacionada com um segredo,
como, por exemplo, sua falta de domínio técnico.
E Salles informa que muitas exposições apresentam a produção gráfica
(esboços) dos artistas, revelando a concepção de suas obras.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Na atualidade, não se dissimula o processo de execução da obra, muito pelo
contrário, ele é revelado por meio de fotografias e vídeos, mesmo que esse processo
não seja comentado pelo artista. Salles (2007) intitula os esboços como desenhos de
criação visual e salienta que eles podem ser exibidos ao público numa exposição, como
é o caso da retrospectiva de um grande artista. Nesse momento, podemos visualizar
alguns esboços que foram rejeitados numa tela e durante o processo de feitura foram
encobertos por outros desenhos” (p. 171).
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o trecho a seguir:
“Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década
de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em
relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo.
Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". [...]
As obras articulam diferentes linguagens – dança, música, pintura, teatro, escultura,
literatura etc. –, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das
representações artísticas e a própria definição de arte”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea>. Acesso em: 20 jul. 2016.
Com base na leitura do texto acima e na reflexão de Fernando Hernández sobre o desenho
nas mais diversas áreas, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino
da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir:I.
Hernández afirma que o mundo contemporâneo está inundado de imagens.
II. Hernández ressalta a importância de o professor aproximar o repertório imagético do
aluno com o mundo escolar.
III. Hernández enfatiza que o universo visual que constitui a realidade do aluno reflete a
visão que ele tem de si mesmo.
IV. Hernández salienta a necessidade de o professor diferenciar as imagens das artes
visuais com o material imagético trazido pelo aluno.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I e IV
B II e IV
C III e IV
D I, II e III
Você assinalou essa alternativa (D)
Você acertou!
“Hernández (2000, p. 51) enfatiza que “vivemos inundados de uma extraordinária
variedade de imagens (e imaginários) visuais” e, desse modo, é importante que o
professor viabilize uma aproximação de tais imagens com o mundo acadêmico, já que
elas influenciam a visão que os alunos têm de si mesmos e do “universo visual” que os
circundam. Nesse sentido, constatamos uma possível relação entre o desenho em
quadrinhos com as artes visuais, relação que pode ser estimulada pelos professores
de Arte em sala de aula, por se tratar de um mundo tão familiar ao aluno. Se a arte
contemporânea aproxima a arte da vida, é fundamental que o docente resgate esse
interesse do aluno e veja como um material a ser explorado na sua produção em sala
de aula” (p. 37-38).
E II, III e IV
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é
estática; é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é
o instrumento fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável,
aquilo que ainda não existe, a não ser na imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem
visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações
sobre a teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar
que:
Nota: 10.0
A A linha é um elemento visual expressivo e autônomo.
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se expressar
por si mesma” (p. 103).
B As linhas horizontais e verticais são consideradasdinâmicas.
C As linhas diagonais e curvas são consideradas estáticas.
D A linha de contorno é composta por várias linhas paralelas e próximas.
E A linha hachurada é a que cria uma determinada forma.
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/58750474>. Acesso em: 05 out. 2016.
“Geralmente, o artista registra primeiro sua ideia no papel, assim como lhe ocorre no
momento – espontaneamente. Alguns registram a concepção abstratamente, através de
palavras, simplesmente, ou fazendo um esboço bastante rudimentar, acompanhado de
anotações. Isso é feito para não se perder a ideia, o que pode acontecer quando se está
envolvido em algum projeto e, de repente, aparece outra ideia. Aliás, é muito comum as
ideias surgirem assim”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre: a
linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 53.
Relacionando a imagem ao texto, considerando o livro-base A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
A Da Vinci se dedicou em registrar seu estudo sobre pintura, descartando
pesquisas secundárias sobre anatomia humana e luz e sombra.
B Da Vinci mantinha cadernos de anotações com funções distintas, um para a
realização dos esboços e outro para seus escritos.
C O estudo sobre Da Vinci mostra que o artista reproduziu fielmente na pintura
o que foi previamente esboçado em desenho.
D Da Vinci retratava ideias e projetos de maneira rudimentar e simplificada.
E Da Vinci utiliza o esboço como projeto e suas pesquisas tinham um
caráter artístico e científico.
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“Ao observarmos Silveira e Da Vinci, notamos que o esboço como projeto marca a produção de artistas
contemporâneos e resgata as pesquisas artísticas/científicas do período renascentista” (p. 140).
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem e leia o fragmento de texto:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: El Cap de Barcelona, Roy Lichtenstein.
Fonte: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/96303635>. Acesso em: 10 out. 2016.
“Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique
diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca
a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística
contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena
artística que tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam
a separação arte/vida. E o faz — eis um de seus traços característicos — pela incorporação
das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop>. Acesso em: 20 jul. 2016.
Der acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática, com base na obra do artista da pop art
norte-americana Roy Lichtenstein e no texto acima, analise as afirmativas a seguir:
I. Lichtenstein se inspira nas histórias em quadrinhos para concepção das suas obras.
II. O texto acima enfatiza que a relação entre a arte e a vida tem início na modernidade e se
estende até a contemporaneidade.
III. Conforme o texto, a retirada de “signos e símbolos” que habitam o “imaginário” da cultura
de massa afasta a relação do público com a arte pop.
IV. Assim como a pop art, a arte moderna incorpora elementos da publicidade, do cinema e
da televisão.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A Apenas a alternativa I está correta.
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
“Nesse contexto, podemos mencionar o artista plástico Roy Lichtenstein, outro
integrante da pop art norte-americana nas décadas de 1950/1960, fazia uso da
"estética" dos quadrinhos nos seus trabalhos artísticos [...], muitas vezes pintados à
mão” (p. 37).
B Apenas as alternativas I e II estão corretas.
C Apenas as alternativas II e III estão corretas.
D Apenas as alternativas III e IV estão corretas.
E Apenas as alternativas I e IV estão corretas.
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise o extrato de texto a seguir:
“Na educação formal, pressupõem-se alguns conteúdos básicos no componente curricular,
mas que devem ser integrados juntamente com toda sua bagagem cultural previamente
adquirida pelos alunos. Desse modo, o professor de Arte pode sugerir que os alunos
adquiram um caderno de desenhos para registros de ideias e esboços, para ser usado
durante as aulas ou fora delas. Nesse momento, pede-se que os alunos tenham um olhar
atento, conectando-se e relacionando-se com o mundo à sua volta, e até mesmo
alavancando um trabalho artístico”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 43-44.
Considerando os conteúdos do livro-base A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática a respeito do desenvolvimento do processo
criativo do aluno, analise as afirmativas a seguir:
I. O caderno de desenhos possibilita a aproximação do aluno com uma prática artística
bastante utilizada pelos artistas.
II. O uso disciplinado e constante do caderno de desenhos fará com que o aluno desenvolva
um olhar atento sobre o mundo à sua volta.
III. O uso do caderno de desenhos possibilitará que o aluno limite sua forma de
comunicação à linguagem escrita.
IV. O professor de artes sugere que o aluno utilize o caderno de desenhos para anotar o
conteúdo de outras disciplinas.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
A I, II e III
B II, III e IV
C I e IV
D II e III
E I e II
Você assinalou essa alternativa (E)
Você acertou!
“O aluno aproximará seu processo de criação a processos dos artistas visuais e
perceberá que essas “representações gráficas” carregam seus pensamentos, dúvidas e
estimulam seu perfil crítico-reflexivo sobre si mesmo e sobre o mundo que o cerca.
Outra consideração importante sobre o uso do caderno de desenho é que, durante as
avaliações processuais, o aluno pode utilizar esse material para anotar suas
observações acerca das etapas de desenvolvimento das atividades propostas em sala
de aula” (p. 176).
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto artístico e
constituir-se como o trabalho poético do artista, desde os esboços e até chegar ao trabalho final. O desenho
está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e
intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que
conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1.
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A relação do
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir,
assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta de modo
objetivo e racional.
( ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista.
( ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento”artístico, diferentemente do desenho.
( ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A V – F – V – F
B V – F – F – V
C F – V – F – V
Você assinalou essa alternativa (B)
Você acertou!
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da habilidade técnica. Ele diz que o
domínio sobre o desenho não está relacionado com a habilidade manual ou com o conhecimento técnico do
artista, mas com um olhar e um pensamento “diferenciados”. O pensamento artístico aprende a ver o
mundo e a refletir sobre ele de maneira “adequada” à arte, ou seja, diferente do modo como o “enxergamos”
diariamente. (Hallawell, 1994)
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de
suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho,
mesmo que conectado ao pensamento, não deixa de ser também expressivo. A esse respeito, recorremos a
Derdyk, que faz uma importante reflexão sobre uma das possibilidades de se pensar o desenho. Ela diz que
o desenho “acompanha a rapidez do pensamento”, quando esboçamos um mapa para indicarmos um
caminho para alguém, ao mesmo tempo que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121-122).
D F – V – V – F
E V – V – F – F
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem a seguir:
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ele está disponível em:
<https://br.fotolia.com/Content/Comp/79729462>. Acesso em: 13 out. 2016.
O nanquim veio da China para a Europa, trazido por Marco Polo, e era usado para escrever
e para desenhar, servindo-se do chamado bico-de-pena, uma pena de corvo cuja
extremidade é apontada. O chinês sempre usou o nanquim como uma expressão artística,
completa em si. Ao contrário, o artista europeu desenhava esboços de observação e
preparatórios para pinturas, do mesmo jeito que usava a sanquínea, e só a partir da
renascença, no século XV. Até hoje, é uma técnica relacionada com a ilustração, embora
tenha se tornado mais comum encontrar artistas se expressando por meio dela. Sobre o
uso do nanquim, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte:
considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para
as verdadeiras e F para as falsas:
( ) O nanquim usado na forma líquida é manipulado com pincel e dá um resultado
mais detalhado e preciso, possibilitando a criação de texturas variadas.
( ) A caneta nanquim pode ser encontrada na versões descartável e permanente, sendo
que nesta última é possível trocar a sua ponta.
( ) A caneta nanquim tem várias numerações de ponta, as mais finas, as médias até as
mais grossas, cada uma com uma finalidade específica.
( ) A caneta nanquim proporciona traços mais gestuais, dando um efeito aquarelado e
transparente sobre o papel.
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
A F – V – F – V
B F – V – V – F
Você assinalou essa alternativa (B)
Você acertou!
“Para obter um efeito mais gráfico e acabado, temos a caneta nanquim. Em relação
aos tipos, há a caneta permanente em que é possível que seja trocada a sua ponta, da
mais fina até a mais grossa, e reposta a tinta, e as canetas descartáveis, que têm seu
tempo de vida útil mais limitado. [...]. O nanquim também pode ser usado na forma
líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um
efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena
conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos
de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63).
C V – F – V – F
D V – F – F – V
E V – V – V – F
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o
design. Mais ainda: arte e vida. Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido
amplo, sem se restringir às artes plásticas, mas desbordando para a música, dança,
arquitetura, fotografia, moda, poesia... e, separava as formas de expressão cultas, forjadas
nas academias, das formas populares, nascidas de inteligências tão potentes que, como é
frequente em nosso país, vingam em territórios inóspitos, áridos e violentos”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em:
<http://www.ricolins.com/projetos/almanaque-dos-sentidos>. Acesso em: 24 fev. 2016.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre criatividade, leia as
sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas.
( ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas.
( ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares.
( ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc.
Agora, assinale a alternativa sequência correta:
Nota: 10.0
A F – V – F – F
Você assinalou essa alternativa (A)
Você acertou!
Podemos dizer que a criatividade, necessária em todas as áreas, seja no âmbito
acadêmico, seja no profissional, nada mais é do que a capacidade de o sujeito criar
novas soluções para antigos problemas. Assim, surge a premissa de que o indivíduo
criativo é aquele que propõe a resolução de um problema de modo inusitado e
inovador. [...] Outra característica importante de sua produção é o diálogo que Lins
estabelece com outras áreas, principalmente as artes de modo geral. Isso faz com que
seu trabalho ganhe novos repertórios e se renove constantemente, característica que
o torna ainda mais criativo (p. 159-160)”.
B F – F – V – V
C V – V – F – F
D F – V – F – V
E V – F – V – F