Aula 8 NEOCLASSICO E ROMANTICO

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Arte, Cultura e Estética
Profª Drª Lívia Cretaz Dalprá
livia.dalpra@anhembi.br
NEOCLASSICISMO
PRINCIPAIS PONTOS:
_ Seriedade Moral
_ Princípios do Academicismo
_ Razão | Ordem | Iluminismo
_ Virtude | Erudição | Valores Clássicos | Nova Sociedade (moderna
e virtuosa)
_ Julgamento
PRINCIPAIS PONTOS:
_ Oposição ao estilo [excessivo] anterior: Barroco e Rococó;
_ Retomada da arte antiga, especialmente greco-romana;
_ Período: séc. XVIII parte do séc. XIX;
_ Forte representação na arquitetura;
_ Valores: Ordem e solenidade, harmonia e beleza
_ Influência do Iluminismo, base no racionalismo
[combatiam as superstições e dogmas religiosos, enfatizavam 
o aperfeiçoamento pessoal e o progresso social]
_ Revolução Francesa | Revolução Industrial
ILUMINISMO
_ Razão é o caminho para a liberdade | autonomia |emancipação.
_ Apoio a educação | liberdade religiosa
CRIAÇÃO DA ENCICLOPÉDIA
“Frontispício da Encyclopédie(1772), desenhado por
Charles-Nicolas Cochin e gravado por Bonaventure-Louis
Prévost. Esta obra está carregada de simbolismo: a figura do
centro representa a verdade – rodeada por luz intensa (o
símbolo central do iluminismo). Duas outras figuras à
direita, a razão e a filosofia, estão a retirar o manto sobre a
verdade.”
PINTURA
NA PINTURA
_ Defende a supremacia da técnica e a necessidade do projeto
_ Temas do cotidiano e mitológicas – buscando equilíbrio e simplicidade;
_ Exaltação de elementos mitológicos
_ Celebração de Napoleão
_ Beleza teatral | estatuária
_ Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante
_ Grandes formatos
_ Temática histórica
TECNICA
_ Contornos claros e bem delineados
_ Cores, puras e realistas
_ Iluminação límpida
Napoleão no Passo de Saint-Bernard | Neoclássico | Jacques-Louis David |1801
COMPARAÇÕES
NEOCLÁSSICO X BARROCO
São Jorge e o Dragão | Barroco | Peter Paul Rubens | 1606-1610
Madame Récamier |1800 | Jacques-Louis David
As Sabinas | 1799 | Jacques-Louis David
JEAN-AUGUSTE
DOMINIQUE INGRES
DOMINIQUE INGRES
_ Francês | 1780 -1867
_ Formado na oficina de Jacques-Louis David.
_ Influências: Rafael e do maneirismo.
_ Temas principais: retratos | nus | às vezes cenas mitológicas e históricas
_ Desenho nítido e equilibrada composição.
_ Acabamento técnico impecável
_ registro da fisionomia da classe burguesa
gosto pelo poder e confiança na individualidade
recusa a produzir qualquer julgamento moral destes
detalhismo
Auto-retrato de Ingres
A Fonte
O Martírio de São Sinforiano | 1834
Napoleão entronizado, 1806
A grande odalisca
A banhista de Valpinçon | 1808
estudo de nu| 1801
Júpiter e Tétis |1811
JACQUES LOUIS DAVID
JACQUES LOUIS DAVID
_ Francês | 1748-1825
_ Pintor oficial da corte imperial,
_ Fatos históricos ligados à vida do imperador Napoleão.
_ Sua luminosidade lembra Caravaggio
_ Inspiração: Rafael Sânzio
_ Excelente retratista
Auto-retrato de Jacques Luis David
A morte de Sócrates | 1787
O juramento dos Horácios | óleo sobre tela |1784
_ Pintura histórica.
_ Centro geométrico – momento dramático da composição.
_ Equilíbrio
A coroação de Napoleão |1805-1807
A morte de Marat |1793
ESCULTURA
ESCULTURA
_ Pelo rigor e pela passividade
_ Produção academicista considerada fria
_ Inspiração antiga tradição greco-romana
_ Ordem, clareza, austeridade
_ Equilíbrio e propósito
_ Fundo moral
Principais Características:
_ Anatomias corretas evitavam o extremo contorcionismo da
estatuária barroca.
_ Exatidão e clareza;
_ Materiais nobres – pedra, mármore egranito;
_ Predomínio de formas mais naturalistas;
_ A temática privilegiou a história e mitologia greco-romanas
_ Elementos alegóricos
_ Grande ênfase no nu.
Para os escultores neoclássicos, a essência da pureza residia no
mármore branco da estatuária grega
Eros e Psique 
Antonio Canova
Antonio Canova | Perseu com a cabeça da Medusa | c.1800
Antônio Canova | Vênus | 1801 – 1808
ARQUITETURA
ARQUITETURA
_ Simplicidade
_ Nítida influência romana
_ Severidade e monumentalidade;
_ Harmonia e Equilíbrio;
_ Materiais nobres – pedra, mármore, granito, madeiras;
_ Sistemas construtivos simples;
_ Formas regulares, geométricas e simétricas;
_ Arcos arredondados e abóbadas;
_ Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade;
_ Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e
formais de grande racionalidade.
Panteão de Paris | Jacques-Germain Soufflot
Capitólio de Washington | William Thornton
Fachada leste da Catedral de São Paulo |Londres
FILMES
Maria Antonieta | França Estados Unidos Japão | 2007
SINOPSE
A princesa austríaca Maria Antonieta (Kirsten Dunst) é
enviada ainda adolescente à França para se casar com o
príncipe Luis XVI (Jason Schwartzman), como parte de um
acordo entre os países. Na corte de Versalles ela é
envolvida em rígidas regras de etiqueta, ferrenhas disputas
familiares e fofocas insuportáveis, mundo em que nunca se
sentiu confortável. Praticamente exilada, decide criar um
universo à parte dentro daquela corte, no qual pode se
divertir e aproveitar sua juventude. Só que, fora das
paredes do palácio, a revolução não pode mais esperar
para explodir.
Alexandre MacQueen
Channel
Dior
Maria Antonieta conduzida a guilhotina | Jacques-Louis David
Orgulho e Preconceito | França Reino Unido EUA |2006
SINOPSE
Inglaterra, 1797. As cinco irmãs Bennet - Elizabeth (Keira
Knightley), Jane (Rosamund Pike), Lydia (Jena Malone), Mary (Talulah
Riley) e Kitty (Carey Mulligan) - foram criadas por uma mãe (Brenda
Blethyn) que tinha fixação em lhes encontrar maridos que
garantissem seu futuro. Porém Elizabeth deseja ter uma vida mais
ampla do que apenas se dedicar ao marido, sendo apoiada pelo pai
(Donald Sutherland). Quando o sr. Bingley (Simon Woods), um
solteiro rico, passa a morar em uma mansão vizinha, as irmãs
logo ficam agitadas. Jane logo parece que conquistará o coração
do novo vizinho, enquanto que Elizabeth conhece o bonito e
esnobe sr. Darcy (Matthew Macfadyen). Os encontros entre
Elizabeth e Darcy passam a ser cada vez mais constantes, apesar
deles sempre discutirem.
NEOCLASSICISMO NO BRASIL 
NEOCLASSICISMO N O BRASIL
_ Influência europeia,
_ Seus primeiros sinais apareceram na literatura e arquitetura
_ Rio de Janeiro desde 1808 | “estilo oficial”,
_ Contrário ao Barroco está pouco dada a ornamentações.
Pedro Américo 
A Carioca 
óleo s/ tela
Independência ou Morte | Pedro Américo | óleo sobre tela | 1888
Estudo para Sagração de Dom Pedro II | Manoel de AraújoPorto-Alegre
A ARQUITETURA
_Divido em dois grupos: Centros litorâneos e Províncias
Centros Litorâneos:
_ complexa e fiel os padrões europeus
[mão-de-obra especializada e materiais para construção
importados da Europa]
Províncias:
_ menos rebuscada
_ adorna apenas superficialmente as residências
_ barroco colonial ainda é visível
Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro
projeto de Domingos Monteiro modificado por José Maria Jacinto Rebelo | CENTRO.
Palácio do Catete, no Rio de Janeiro, 1894
Palácio do Itamaraty no Rio de Janeiro, 1855
Palácio Imperial, Petrópolis - RJ, 1854
A MORTE DE MARAT
A Morte de Marat – Parte 1 | Ficha Técnica
MARAT ASSASSINÉ
Autor: Jacques-Louis David
Ano: 1793
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 165cm x 128cm
Movimento Artístico: neoclassicismo
Museu: Musées Royaux des Beaux Arts, Bruxelas, Bélgica
Destaques da obra “AMorte de Marat”:
O movimento artístico: “AMorte de Marat” é uma obra neoclássica. O
fundo neutro, sem elementos distrativos, o traço preciso e a atenção
com a anatomia humana, de aspecto escultórico, são características
do período. As pinturas neoclássicas ocupam-se de temas nobres,
exaltando virtudes como a coragem e o sacrifício.
A composição: o assunto está pintado na metade inferior do quadro.
No alto, há um vazio, equilibrado por um degradê decores cujo ponto
mais claro está na diagonal oposta ao rosto de Marat. A divisão central
em “AMorte de Marat” sugere um horizonte, delimitando terra e céu. É
um espaço para o etéreo, para o porvir.
A luz: a luz de “AMorte de Marat” é bastante teatral. Enquanto o
caixote, a cabeça e os braços de Marat estão bem iluminados, os
detalhes mais sangrentos ficam nas sombras.
Destaques da obra “AMorte de Marat”:
Marat: em vida, Marat era um homem radical e impetuoso. Além disso,
sofria de uma doença de pele, que deformava suas feições. Mas em “A
Morte de Marat”, este é retratado jovem e belo, com uma expressão
serena no rosto. Sua posição lembra a “Pietà”, de Michelangelo, em
uma deliberada analogia com a iconografia cristã.
Os móveis: a simplicidade dos móveis e utensílios no quadro “A Morte
de Marat” revelam um Marat de poucas posses, um homem do povo. O
caixote com a dedicatória de David lembra uma lápide.
O assassinato: Marat é retratado neste quadro instantes após o seu
assassinato, cometido pela jovem Charlotte Corday. Quase não há
sangue em “AMorte de Marat”, apenas algumas gotas e a água
da banheira, avermelhada. David escolhe concentrar a atenção do
observador no mártir, e não no crime em si.
A faca: jogada ao chão, a faca é do mesmo tamanho da pena
utilizada por Marat. Estes objetos contam a história do crime. Enquanto
Charlotte utiliza-se de uma arma, Marat luta com ideias. Ao não incluir
a assassina em “AMorte de Marat”, David salienta sua covardia.
Os bilhetes: dois bilhetes aparecem em “A Morte de Marat”. Um está
nas mãos de Marat, e é o suposto documento entregue a ele pela
assassina, Charlotte. Está escrito: “Basta minha grande infelicidade
para dar-me o direito à sua bondade”. No outro bilhete, Marat faz uma
doação para uma viúva de guerra. David busca retratar a generosidade
de Marat.
Análise do Tema
Jean-Paul Marat é conhecido como uma das figuras políticas mais
radicais da Revolução Francesa. Em setembro de 1789, fundou o jornal
“O Amigo do Povo”, em que denunciava pessoas que supostamente
iam contra os ideias revolucionários. Nas páginas de seu jornal, criticou
os mais poderosos cidadãos da França, e muitos deles acabaram sendo
guilhotinados.
Temendo represálias, diversas vezes Marat teve de se esconder em
porões e catacumbas. Provavelmente, em um destes ambientes,
contraiu uma doença crônica de pele, que deformava suas feições e lhe
provocada dores intensas.
Em 1793, apoiou o partido político do Jacobinos, que disputava o
governo com os Girondinos. Com a vitória jacobina, tornou-se um dos
três homens mais importantes da França, juntamente com Georges
Danton e Maximilien Robespierre.
Análise do Tema
Dois meses após a vitória jacobina, no dia 13 de julho de 1793, Marat
recebeu a visita de uma jovem chamada Charlotte Corday, que dizia
possuir nomes de deputados traidores à causa da revolução. Devido a
sua doença de pele, Marat trabalhava constantemente em uma sala de
banho, com o corpo imerso em uma banheira. Ao se ver sozinha com
Marat, Charlotte o esfaqueou no peito. Charlotte, na verdade, era uma
girondina, descendente de uma família monarquista.
O julgamento de Charlotte durou quatro dias. A jovem testemunhou
que havia realizado o assassinato sozinha, sustentando que matara “um
homem para salvar cem mil”. Foi guilhotinada no dia 17 de julho de
1793.
O assassinato de Marat provocou represálias e milhares de adversários
dos jacobinos, tanto monárquicos quanto girondinos, foram executados.
RELEITURAS
O Assassinato de Marat (1860):
Paul Jacques Aime Badry realizou uma releitura do quadro de
Jacques-Louis David, desta vez trazendo Charlotte Corday
presente na cena. As feições de Marat são monstruosas,
enquanto Charlotte é bela e serena. Apenas suas mãos crispadas
denunciam o seunervosismo.
Marat (2006):
A artista sueca Elisabeth Ohlson Wallin, conhecida por
realizar releituras de obras famosas, revisitou a cena em
uma fotografia.
Marat (2007):
No ano de 2007, Eugenio Recuenco, um dos mais conceituados
fotógrafos de moda da atualidade, realizou uma releitura de “A
Morte de Marat”. Charlotte torna-se um ícone fashion.
Charlotte Corday: L’assassinat de Marat (2008):
O filme francês “Charlotte Corday: L’assassinat de Marat”, de 2008,
dirigido por Henri Helman, recria novamente a cena, preservando
muitos dos elementos e cores presentes na obra de David.
Marat/Sebastião (2008):
Também em 2008, o artista brasileiro Vik Muniz fez a sua
releitura da obra de David, utilizando lixo como matéria
prima e um catador como modelo, de nome Tião. A
construção da obra está presente no documentário “Lixo
Extraordinário”, de 2011.
Marat (2008):
Ainda em 2008, a artista chinesa Ju Duoqi recriou a cena de “A
Morte de Marat” utilizando vegetais.
The Laundry Room (2009):
O artista americano Richard Jackson criou uma instalação
baseada na obra em 2009. A obra foi intitulada “The
Laundry Room”.
A Morte de Marat (2011):
Em 2011, foi construído nas águas do Lago Constance, na
Áustria, um dos cenários mais espetaculares já vistos, para
uma ópera de Umberto Giordano. Desde 1946 que a
Opera by the Lake tem impressionado o mundo com suas
monumentais estruturas. Desta vez, procurou-se recriar o
quadro “A Morte de Marat”, para o Festival Bregenz, com
capacidade para 6800 pessoas. A obra foi assinada por
AndréChénier.
Bregenz Festival 2011 - Andre Chenier
ROMANTISMO
_ Reação ao Neoclassicismo
_ Valoriza as emoções | instintos | intuições humanas
PRINCIPAIS ARTISTAS
William Blake
Eugene Delacroix
Casper David Friedrich 
Théodore Géricault
Mallord William Turner
Romantismo se refere a qualquer obra de arte que dominam estados
mentais subjetivos, tais como sentimento, disposição de espírito e
intuição. Na arte de qualquer época é possível distinguir entre arte
“romântica”, em seu sentido geral, e arte “clássica”, na qual forma,
estrutura ou regras de composição têm maior relevo.
Ambas tratam do ideal - que, no caso do Romantismo, do século XIX,
era a autêntica expressão individual de experiências que escapavam a
avaliações puramente racionais ou materiais.
As definições de Romantismo geralmente enfatizam sua recusa ao
racionalismo, mas passam ao largo de sua ojeriza ao materialismo - em
particular, à atitude utilitária que desempenhou papel tão importante no
ataque do iluminismo à Igreja.
O Romantismo deve ser entendido como uma tentativa de salvar a arte
da ênfase na “utilidade” da arte para a sociedade [a burguesia em
particular].
Contrário à crença neoclássica de que o homem podia ser aperfeiçoado
pela razão, o Romantismo criticava o Iluminismo por não atribuir a
devida importância ao subjetivo [o irracional, o emocional, o espiritual].
Os românticos abraçaram todas essas facetas da experiência e davam
ênfase ao sublime: em geral, um encontro com a imensidâo da natureza,
na qual o homem reconhecia sua efemeridade e seu caráter moral.
A pintura de paisagens se desenvolveu muito por causa da fascinação
com a natureza. O horror e o sobrenatural também se destacaram no
Romantismo, me parte como resultado do sofrimento causado pelas
guerras Napoleônicas, em parte por causa do significado conferido aos
mundos privados do mito e da fantasia.
JOHANN HENRY FUSELI
As três bruxas de Macbeth | 1783
Falstaff na cesta de lavanderia
O pesadelo | 1781
O pesadelo | 1802
CASPAR DAVID FRIEDRICH
EUGÈNE DELACROIX
WILLIAM TURNER
Mr Turner | Reino Unido | 2014
FRANCISCO GOYA
~ BÔNUS ~
Enquanto o Rococó era o estilo da corte, da aristocracia palaciana,
o Neoclássico se tornou o estilo da burguesia que ascendeu ao poder
no final do século XVIII, com a Revolução Francesa e o Império Napoleônico.
Suas principais características foram o retorno ao passado classicista e
o academicismo expresso na temática e nas técnicas. Suas obras são
construídas em busca de equilíbrio e simplicidade.Diferentemente dos renascentistas, a influência clássica não foi revivida,
mas adaptada à nova realidade,ao mundo moderno do Neoclássico.
Foi um movimento que abrangeu uma nova atitude, mais compreensiva
e intelectual do que antes, em relação à Antiguidade, e que desprezava
tanto a Idade Média como o classicismo da Renascença e o séc. XVII.
Esse retorno aos princípios fundamentais é, talvez, a característica central
do Neoclássico. Subentendia que a arte moderna era não só a mais
recente manifestação de uma longa e contínua tradição, mas ,também, a
consequência de um diálogo travado exclusivamente entre o presente e
o passado distante.
As escavações arqueológicas em Herculano e Pompéia, de meados do
século XVIII, levaram ao redescobrimento do estilo clássico, que tiveram
influência decisiva na decoração de interiores. Seu maior representante
foi o inglês Robert Adam (1728-92). Sua marca são as adaptações de
ornamentos romanos em estuque dentro das características neoclássicas
das superfícies planas, simetria e exatidãogeométrica.
A arquitetura neoclássica utilizava materiais nobres (pedra, mármore,
granito), sistemas construtivos simples, formas geométricas regulares,
composição simétrica, abóbadas de berço ou de aresta, cúpulas,
pórticos colunados, frontões triangulares. Um exemplo típico, em
estilo inglês georgiano, é o Monticello (pequena montanha),
construída por Thomas Jefferson. Monticello era a sua residência. Foi
construída de tijolo e madeira, com planta compacta e numerosas
janelas. Na fachada, colunas de ordem dórica, frontão triangular.
Traz ao centro uma cúpula sobre o hall, rodeada de óculos redondos
Na escultura trabalha-se a harmonia das proporções, a regularidade
das formas e a serenidade da expressão. Há um certo aspecto glacial e
uma rigidez de pose, que pode ser vista na Pauline Bonaparte Borghese
como Vênus (1808) do escultor italiano Antonio Canova (1757-1822),
que retratava personalidas da época como divindades.
Na pintura, a composição é formalista, com exatidão nos contornos,
disposição dos elementos a partir de planos ortoginais equilibrados,
harmonia das cores, posturas rígidas, luminosidade direcionada.
Há uma predileção por temas históricos, cotidianos e mitológicos.
Jacques-Louis David (1748-1825) foi considerado o pintor da Revolução
Francesa, tornando-se mais tarde, o pintor oficial de Napoleão. Ele
expressa extremo realismo e por vezes fortes emoções.
Para Janson (1984, p.557), o Neoclássico foi apenas um aspecto
do Romantismo, que esteve em primeiro plano até 1800. O fato é
que o Romantismo surgiu como uma reação à rigidez classicista, ao
academicismo, às convenções. O espírito romântico é rebelde, quer se
libertar.
Essa arte de grande subjetividade e emoção visa valorizar a expressão
do sentimento, o nacionalismo, os princípios de Liberdade, Igualdade e
Fraternidade.
A arquitetura e a escultura trazem poucas novidades, ou há a
permanência do Neoclássico (principalmente para edifícios públicos)
ou retomam-se antigos estilos, no que se chama revivals (neo-gótico,
neo-renascimento, neo-barroco). O estilo mais retomado foi o
gótico, o que originou o neogótico. Ele pode ser visto no Parlamento
de Londres, de 1836. De autoria de Charles Barry e A. Welby Pugin,
ele foi o maior monumento do neogótico.
A expressividade pictórica da pintura romântica contrasta com a frieza
e distanciado da neoclássica. Suas características são o movimento
das formas, que se aproxima do Barroco; composição dinâmica em
linhas diagonais; valorização das cores e do claro-escuro, usados
para imprimir dramaticidade. Seus temas são as cenas históricas e
mitológicas. Seus principais artistas foram o espanhol Goya (1746-
1828), retratista da corte espanhola e dos horrores da guerra; o inglês
William Turner (1773-1851), com suas visões etéreas pintadas com
vapor colorido (segundo Constable apud JANSON, 1984, p.577)e
o francês FerdinandVictor Eugène Delacroix (1798-1863) com suas
composições dramáticas e simbolismo cromático.
Delacroix foi um mestre da cor. Dedicou-se à sua pesquisa e
desenvolveu uma técnica de representação da sombra, não
através do sfumatto renascentista, mas através da aplicação de
cores complementares. Dentre as suas obras, destaca-se por sua
emblemática temática, A Liberdade guiando o Povo, realizada em
1830, dentro do espírito nacionalista romântico.
Arte, Cultura e Estética
Profª Drª Lívia Cretaz Dalprá
livia.dalpra@anhembi.br