Atividade 01 - Direção de Arte para Animação

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Anhembi Morumbi									01/04/2023
Paula Isadora de Aguiar Severo
Design de Animação
Direção de Arte para Animação
Atividade 01
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A partir disso, explique por qual motivo os gráficos do jogo e os estilos gráficos podem ser considerados a ponte entre a jogabilidade (gameplay) e o jogador. Por qual motivo o processo de criação dos gráficos e do conteúdo visual de um jogo é uma importante parte do processo de desenvolvimento do jogo? 
Historicamente, os jogos em si são antigos nas civilizações, mas apenas recentemente os videogames vêm se consolidando como mídia. Conforme o sucesso dos videogames aumenta, os estudos sobre qualidade, experiência e evolução dos games também aumentam. Dúvidas e questionamentos surgem e são respondidos com o passar do tempo, e um deles é sobre a importância (ou não) da expressão artística através da apresentação visual dos jogos e como isso influencia (ou não) na jogabilidade e na experiência do jogador. A direção de arte estuda as regras visuais básicas dos projetos – fundamentos visuais que precisam ser respeitados em todos os recursos visuais construídos no jogo. 
Exemplos:
Paleta de cores, padrões, escalas, iluminação, clima da iluminação, tecnologia utilizada, mecânica de jogo, simbolismo, texturas, efeitos especiais, materiais, proporções e fisionomias, estilo, história principal, história de fundo, estruturas sociais e políticas.
Para encontrar a arte no visual do jogo, basta conhecer suas funções estéticas, suas razões de existir e suas contribuições para a experiência do jogador.
No nível básico a função da direção de arte é representar algo visualmente para facilitar a experiência do jogador. Por exemplo, se há uma paisagem com flores e itens coletáveis, a apresentação visual é essencial para que o jogador saiba se direcionar dentro do jogo. Elementos visuais também ajudam a dizer a hora, as condições meteorológicas ou qualquer outra informação necessária pra contextualizar o jogador e melhorar sua experiência. Dessa forma, trazem uma melhor experiência visual e também sentimental para o jogador, tendo grande influência em como os jogos são vividos pelos jogadores. Esses elementos gráficos podem ser planejados para serem impressionantes, agradáveis, expressivos, intrigantes ou até perturbadores. O visual do jogo deve intrigar o jogador e fazê-lo querer explorar o universo e despertar admiração nele. Gerar uma resposta emocional ao jogador que corresponda ao contexto de humor do ambiente do jogo.
Dito isso, pode-se observar uma grande variedade de possibilidades e categorias de estilos gráficos, sendo os 3 básicos:
Fotorrealismo – expressões realistas / através da proximidade no olhar e da realidade.
Caricaturismo – caricaturas / apresentar as características com toque irreal e cartunesco.
Abstracionista – formas, cores / formas que apresentam sensações aos jogadores.
E nenhum jogo é absoluto em seu estilo, eles variam entre os 3 estilos, podendo ser a mistura de 2 ou 3 deles. Tudo isso deve ser considerado na criação e no desenvolvimento do projeto, pois vão influenciar diretamente a experiência do jogador, visto que os jogos são mídias dependentes da história e do enredo, mas muito mais dependentes do processo gráfico e de como vai se apresentar visualmente aos jogadores. As escolhas de todos esses detalhes de cores, texturas e formas é primordial e deve ser harmônica entre si, a fim de transmitir através do visual as sensações esperadas ao jogador, também construindo um universo imersivo e sólido que traz certa familiaridade e conforto ao jogador, ao mesmo tempo que o intriga e o faz querer explorar e conhecer cada vez mais esse universo.