INTRODUÇÃO AO DESENVOLVIMENTO DE JOGOS DIGITAIS AULA 6

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INTRODUÇÃO AO 
DESENVOLVIMENTO DE JOGOS 
DIGITAIS 
AULA 6 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Prof. Victor Moreira 
 
 
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CONVERSA INICIAL 
Nesta etapa vamos explorar alguns temas relacionados ao mercado de 
jogos. Veremos um pouco sobre como é a indústria de jogos, os principais tipos 
de jogos produzidos e como as multinacionais atuam no Brasil. 
Abordaremos a questão dos Eventos de Jogos. Existem inúmeros eventos 
ao redor do mundo, que têm como objetivo lançamentos da indústria, além de 
discutir e apresentar resultados de pesquisas relacionadas aos jogos. 
Falaremos sobre startups e empreendedorismo, suas principais 
características e como se dão os tipos de empreendedores. 
Por fim, faremos um sobrevoo sobre a propriedade intelectual e como se 
aplicam aos softwares, jogos e marcas. Veremos um pouco sobre os direitos 
autorais e patentes, informações confidenciais e como se prevenir para não 
violar os direitos autorais. 
TEMA 1 – MERCADO DE JOGOS 
O mercado de jogos tem experimentado um crescimento constante ao 
longo dos últimos anos, com a popularização de novas plataformas de jogos, 
como smartphones e consoles de jogos de última geração, além do aumento da 
popularidade dos jogos online. De acordo com a Pesquisa Game Brasil (2022), 
o mercado de jogos no Brasil movimentou mais de R$ 7,3 bilhões em 2020, 
sendo que mais da metade desse valor foi gerado por jogos mobile. 
1.1 Jogos AAA 
Jogos AAA são aqueles produzidos por grandes empresas de jogos, com 
grandes orçamentos para desenvolvimento e marketing. Esses jogos são 
geralmente lançados em consoles de jogos e computadores; apresentam altos 
níveis de produção, gráficos realistas, enredos complexos e jogabilidade 
avançada. Alguns exemplos de empresas de jogos AAA incluem a Electronic 
Arts (EA), a Rockstar Games e a Activision Blizzard. 
1.2 Jogos AA 
Jogos AA, por outro lado, são jogos produzidos por empresas de médio 
porte, com orçamentos menores do que os jogos AAA, mas ainda assim 
 
 
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apresentando produção de qualidade e jogabilidade avançada. Esses jogos são 
geralmente lançados em consoles de jogos e computadores, mas também estão 
disponíveis em plataformas mobile. Alguns exemplos de empresas de jogos AA 
incluem a Remedy Entertainment e a Dontnod Entertainment. 
1.3 Jogos independentes 
Os jogos independentes ou Indie são produzidos por pequenas equipes 
ou até mesmo por indivíduos, sem o apoio de grandes empresas de jogos. Esses 
jogos costumam ser lançados em plataformas como o Steam, a App Store e o 
Google Play, e apresentam jogabilidade simples, gráficos menos realistas e 
enredos menos elaborados. No entanto, muitos jogos independentes têm 
ganhado reconhecimento por sua criatividade e originalidade. Alguns exemplos 
de jogos independentes incluem o Celeste, o Undertale e o Stardew Valley. 
1.4 A indústria de jogos 
A indústria de jogos eletrônicos é atualmente o segundo negócio de 
entretenimento mais lucrativo do mundo, superado apenas pelo cinema e ficando 
atrás da TV. Em comparação com o filme de maior sucesso de bilheteria, o 
Avatar, que arrecadou 2,7 bilhões de dólares, o jogo Grand Theft Auto V 
acumulou quase 8 bilhões de dólares até o momento. Jogar jogos digitais é uma 
atividade cotidiana para a maioria dos brasileiros, seja em dispositivos móveis, 
computadores ou tablets. 
A produção de jogos também é uma indústria dinâmica e crescente, 
criando novos negócios e empregos especializados ao redor do mundo. Grandes 
empresas como Nintendo, Sony, Microsoft, Electronic Arts, Tencent, Ubisoft e 
Gameloft lideram o setor, ao mesmo tempo em que promovem a inovação 
tecnológica por meio de tecnologias como hardware, software, processadores 
gráficos, wearables, VR, AR e metaversos. 
A indústria de jogos no Brasil está ganhando destaque a nível 
internacional, com estúdios produzindo jogos de alta qualidade. Em 2020, a 
Wildlife se tornou o primeiro unicórnio brasileiro de jogos, valendo 3 bilhões de 
dólares. Em 2022, a Aquiris, produtora de jogos como Wonderbox e Horizon 
Chase, recebeu investimentos da Epic Games, responsável pelo Fortnite. A 
Oktagon, estúdio paranaense responsável por jogos como Armies & Ants e 
 
 
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Dungeon Battles, foi adquirida pela empresa publicadora norte-americana Fortis, 
juntamente com as internacionais Doppio Games e Metagame. 
A indústria de jogos eletrônicos pode ser considerada como um ambiente 
global composto por muitos outros sistemas interligados, que podem ser 
identificados por elementos como a empresa líder, localização geográfica e 
tecnologia utilizada. Nesse sentido, o ecossistema no Brasil é parte do 
ecossistema global, interagindo nas cadeias mundiais de valor e compartilhando 
características gerais, mas com suas próprias peculiaridades. Inclui grandes 
estúdios, tanto localizados no país quanto pequenos e médios desenvolvedores, 
programadores autônomos, empresas de desenvolvimento externo, provedores 
de serviços especializados como consultorias, empresas de tradução, teste e 
qualidade de software, produtoras de trilhas sonoras, empresas de apoio como 
publicadoras e distribuidoras, escolas de formação profissional, investidores e 
associações empresariais e profissionais. 
1.5 Brasil e o mercado de jogos 
De acordo com a Newzoo (2021), o Brasil é o líder em games na América 
Latina e ocupa a 12ª posição em receita mundial. Em 2021, alcançamos a receita 
de 2,3 bilhões de dólares o que representará um aumento de 5,1% na receita 
anual. 
Os bons resultados no setor de jogos no Brasil são impulsionados, 
principalmente, pelos jogos mobile, representando 47% do faturamento. 
Enquanto PC e console respondem por 24% e 29%, respectivamente. O Brasil 
é considerado o 5º país com maior número de jogadores online, com um total de 
94,7 milhões. 
A Pesquisa Game Brasil (2022) revelou que 51% dos jogadores são 
mulheres e 49% são homens, com idade mínima de 16 anos. A maior parcela 
dos jogadores (56,8%) está entre 16 e 29 anos, seguida pelos de 30 a 49 anos 
(36,6%) e acima de 50 anos (6,5%). 
Quanto às plataformas de jogo, smartphones lideram com 48,3%, 
seguidos por consoles próprios (20%) e computadores (15,5%). Notebooks, 
smart TVs, tablets, consoles portáteis e outros possuem uma participação 
menor, com 7,8%, 3,2%, 2,0%, 2,6% e 0,7%, respectivamente. 
Na análise das três principais plataformas, são observadas algumas 
diferenças nos perfis dos jogadores. No caso dos smartphones, 60,4% dos 
 
 
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jogadores são mulheres e 70,7% e se consideram jogadoras casuais, com idade 
entre 20 e 24 anos (26,5%). Já os jogadores de consoles são 
predominantemente homens (63,9%) e a maioria (53,9%) se identifica como 
jogadores hardcore, com idade entre 20 e 24 anos (22,8%). Por fim, os jogadores 
de computador também são majoritariamente homens (58,9%) e a maioria 
(64,3%) se identifica como jogadores hardcore, com idade entre 20 e 24 anos 
(27,8%). 
Figura 1 – Perfil geral do gamer brasileiro 
 
Fonte: Pesquisa Game Brasil - 2022. 
1.6 Multinacionais no Brasil 
No Brasil, uma série de empresas multinacionais do setor de jogos 
eletrônicos estão estabelecidas, incluindo gigantes como Sony, Microsoft, 
Google, Tencent e Apple. Além disso, há uma presença robusta de 
desenvolvedoras e publishers de jogos, incluindo Riot, Ubisoft, Garena, IGG, 
Blizzard e outras. Atualmente, a única filial internacional de estúdio de 
desenvolvimento no país é da Samsung com a Black River em Manaus. 
 
 
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A Black River Studios é pertencente ao Sidia, um Instituto de Ciência e 
Tecnologia e um centro de pesquisa, desenvolvimento e inovação. A Black River 
Studios (ou BRS) tem uma bagagem de prêmios importantes, incluindo vários 
premiados no SBGames. Em 2020, eles ganharam o prêmio de Melhor Design 
para o jogo Tin & Kuna, e o prêmio de Melhor Narrativa para Holocrimes: AR 
Investigation. Segundo a Glassdor, os game developers da Black River Studiospodem esperar receber um salário mensal de cerca de R$ 10.164 a R$ 11.004 
por mês. 
O desenvolvimento de serviços para terceiros também é uma fonte 
importante de ganhos para as empresas de jogos. Profissionais que já 
trabalharam em grandes desenvolvedoras e publishers podem transferir seu 
conhecimento para empresas de terceirização, o que ajuda a fortalecer o 
ecossistema local. Além disso, a terceirização permite que as empresas 
nacionais aprendam como executar projetos complexos, o que antes só poderia 
ser feito por empresas localizadas no país. 
Com o aumento do trabalho remoto, muitos profissionais estão agora 
trabalhando diretamente para empresas situadas em outros países, vivendo 
duas realidades diferentes ao mesmo tempo. Eles são colaboradores de 
empresas internacionais e membros de equipes descentralizadas, mas também 
são moradores de cidades brasileiras e parte do ecossistema local de 
desenvolvedores. 
TEMA 2 – EVENTOS DE JOGOS 
Existem diversos eventos de jogos pelo mundo, a maior parte destinada 
aos lançamentos da indústria, mas também há aqueles em que discutimos sobre 
jogos e são revelados resultados de pesquisas. Nesses eventos, você irá 
encontrar diversos profissionais como programadores, artistas, produtores, 
designers de jogos, profissionais de áudio, executivos e outras pessoas 
envolvidas no desenvolvimento de jogos. Neste tema vamos relacionar os 
principais eventos de jogos. Se você tiver a oportunidade, encorajamos a 
participar de alguns deles. 
Nos eventos de jogos, acontece praticamente tudo. À medida que eles 
têm crescido, oferecem mais atrações para o público. Devido à pandemia da 
Covid-19, alguns eventos tiveram que ser realizados remotamente, como o 
Game XP 2021, Gamescon, SBGames e outros. Isso pode mudar a forma como 
 
 
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as próximas exposições serão realizadas, com a combinação de ambientes 
físicos e digitais. 
A seguir, destacamos o que é mais comum de se encontrar nos maiores 
eventos de jogos: 
• Painéis e palestras com personalidades do mundo dos games; 
• Anúncios, lançamentos e experimentação de jogos; 
• Stands de estúdios famosos e independentes, com experimentação; 
• Campeonatos de eSports; 
• Estações de jogos; 
• Concurso de cosplay; 
• Premiações; 
• Meet & Greet (encontros com personalidades dos jogos); 
• Maratona de criação de jogos (Game Jam). 
Esses eventos são uma excelente oportunidade para ficar a par do que 
está acontecendo no mercado de jogos, conhecer novidades, ser o primeiro a 
saber de um anúncio ou vídeo, fazer perguntas para personalidades dos jogos e 
muito mais. 
2.1 Eventos no Brasil 
O BIG Festival, que existe desde 2012, é o ponto de encontro e negócios 
mais importante entre os envolvidos na indústria de jogos e tornou-se o maior 
festival de jogos independentes da América Latina, com palestras, exposições e 
rodadas de negócios. Normalmente é realizado de forma presencial em São 
Paulo, mas devido à pandemia de Covid-19, em 2020 e 2021, foi organizado na 
versão digital. O evento é aberto ao público em geral, enquanto as rodadas de 
negócios são exclusivas para o público B2B. Em 2022, foi renomeado para Best 
Internacional Games Festival e será realizado pela Bits Productions em 
colaboração com a empresa Omelete Company, de forma híbrida, presencial, 
mas com transmissão remota de algumas palestras. 
A Game Jam Plus nasceu de um movimento colaborativo no Brasil e hoje 
está presente em 60 cidades em 22 países. É uma maratona de 
desenvolvimento, seguida de uma competição, que premia jogos de todo o 
mundo, além de fornecer treinamentos e capacitações para profissionalizar, 
especialmente na área de negócios, os desenvolvedores participantes. 
 
 
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A Global Game Jam é um evento realizado anualmente com a 
participação de 680 jam sites em todo o mundo, incluindo o Brasil. É o maior 
evento de desenvolvimento de jogos do mundo, com duração de 48 horas e a 
participação de desenvolvedores de diversos países. Durante a pandemia, o 
evento foi realizado totalmente online. 
A Brasil Game Show (BGS) é uma feira anual de jogos realizada em São 
Paulo desde 2010. A feira tem mais de 325 mil visitantes em 2019. A Avenida 
Indie é uma das atrações da BGS, onde jogos indies, jogos brasileiros e uma 
game jam são exibidos. A Brazil Game Awards é a premiação da BGS, que elege 
os melhores jogos da feira. Além disso, a BGS Esports é a competição de 
eSports que acontece durante o período da feira. 
A CCXP é realizada anualmente em São Paulo. O maior evento de cultura 
pop e geek do Brasil também tem um espaço voltado para os jogos eletrônicos, 
a Game Arena. Lá, a CCXP traz novidades, promove competições e realiza 
atividades com convidados do meio gamer, entre outras atividades comuns de 
uma feira exclusiva sobre jogos. Realizada pela primeira vez em 2014, mais de 
1 milhão de pessoas já passaram pelo evento até hoje, conforme dados da 
própria CCXP. 
O Game XP é um evento com foco no público consumidor de jogos. Com 
uma proposta diferenciada da Brasil Game Show, o Game XP apresenta um 
conceito único de gamepark, oferecendo atrações, shows, campeonatos de 
eSports, cosplay e lançamentos. Até 2019, o evento era realizado 
presencialmente, mas devido à pandemia, foi transferido para o ambiente virtual 
em 2021. 
A Unite Brasil, que teve sua primeira edição nacional em 2013, é hoje 
considerada uma ótima oportunidade para os desenvolvedores trocarem 
experiências e conhecimentos. 
Além disso, existem outros eventos, como a Campus Party Brasil (um 
festival de tecnologia com área dedicada a jogos) e o Anime Friends (dedicado 
à cultura dos animes e mangás), que também podem incluir exposições e setores 
relacionados a jogos. 
2.2 Eventos internacionais 
A Eletronic Entertainment Expo, mais conhecida como E3, é considerada 
um dos mais importantes e famosos eventos de jogos do mundo. É na E3 que 
 
 
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as principais novidades dos jogos são reveladas e divulgadas por grandes 
desenvolvedoras como Microsoft, Ubisoft e Square Enix. Mesmo as publicadoras 
Sony e Nintendo, que não participam da feira, criam seus próprios eventos nesta 
época para aproveitar a atenção em torno da indústria. No entanto, a E3 é 
voltada principalmente para profissionais do meio dos jogos e não para o público 
em geral. A E3 ocorre anualmente em Los Angeles, Estados Unidos, desde 
1995, geralmente no meio do ano. 
A Gamescom é o maior evento de jogos da Europa, realizado anualmente 
na Alemanha, em Colônia, durante o verão europeu. Além das marcas 
apresentarem novidades e anunciarem lançamentos, a feira também promove 
competições entre visitantes e apresenta a premiação Gamescom Awards, que 
elege os melhores jogos do ano. A Gamescom é direcionada tanto para negócios 
quanto para o público, sendo atraente para os fãs da indústria. Em 2019, a 
Gamescom teve um total de 373 mil visitantes, sendo o evento de jogos mais 
concorrido naquele ano. 
A BlizzCon é uma convenção realizada pela Blizzard e apresenta 
novidades sobre suas principais franquias, além de promover as finais de 
competições de jogos. A BlizzCon é também um grande encontro da comunidade 
de fãs da empresa e um dos eventos com maior produção de cosplayers do 
mundo. Foi realizada pela primeira vez em 2009 e é sediada em Anaheim, 
Estados Unidos. 
A Game Developers Conference (GDC) é a principal e mais antiga 
conferência para profissionais da indústria de jogos. Com uma história de 26 
anos, ela começou como uma reunião de 25 desenvolvedores na casa de um 
renomado designer de jogos e agora atrai mais de 22.000 participantes, 
produzido pela UBM Tech Game Network. Além da GDC, a UBM também 
promove outros eventos regionais, incluindo a GDC Europe, GDC China e o ADC 
App, direcionado a desenvolvedores de aplicativos. 
Desde 2001, o GameConnection tem sido um dos eventos mais 
importantes para profissionais de jogos digitais, realizado em Europa,Ásia e 
Estados Unidos. A edição em São Francisco é realizada antes da GDC, 
permitindo que muitos participantes aproveitem a oportunidade para participar 
de ambos os eventos. 
Unite é uma conferência anual destinada a desenvolvedores de jogos, 
permitindo que pessoas de todo o mundo participem de palestras, sessões 
 
 
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interativas lideradas por especialistas e acompanhem ao vivo a Made with Unity. 
Os eventos acontecem em cidades como Austin, Brighton, Copenhagen, 
Montreal e San Francisco, com grande parte do conteúdo disponível no canal do 
YouTube da Unity. 
Desde 2017, a Women Game Jam tem sido realizada em vários países, 
com uma versão presencial até 2019, mas agora realizada de forma híbrida 
devido à pandemia. Esse evento é exclusivo para mulheres e pessoas trans e 
não-binárias e, em 2021, foi realizado em paralelo com a We Game Jam, voltado 
para um público diverso. 
2.3 Eventos acadêmicos 
O SBGames é o principal evento acadêmico da América Latina em Jogos 
e Entretenimento Digital, organizado pela Sociedade Brasileira de Computação. 
Reúne profissionais, pesquisadores e estudantes interessados na investigação 
e produção de jogos eletrônicos. Iniciado em 2002, costuma ser realizado 
presencialmente, mas foi adaptado ao formato online durante a pandemia. Com 
itinerância por diferentes estados do Brasil, o SBGames é estruturado em seis 
trilhas temáticas: Artes & Design, Computação, Cultura, Educação, Indústria e 
Saúde. Recebe submissões de artigos de pesquisadores nacionais e 
internacionais e conta com atividades complementares, como festival de artes, 
festival de jogos, concurso de teses e dissertações, jogos diversos, tutoriais, 
fórum de ensino de jogos digitais e games na graduação. 
Saiba mais 
Você pode acessar os anais da SBGames, que são compilados dos 
artigos apresentadas na conferência. Acesse o link a seguir para os anais de 
cada simpósio: 
PORTAL SBGAMES. Disponível em: <https://www.sbgames.org/edicoes-
anteriores/>. Acesso em: 17 mar. 2023. 
Recomendamos a leitura de um artigo muito especial sobre a cooperação 
motivada por zumbis. Para lê-lo, acesse o link a seguir: 
MOREIRA, V. E. M. A cooperação motivada por zumbis: experimento de 
dupla estimulação sobre motivação em jogos cooperativos. In: XVIII SBGAMES, 
Rio de Janeiro, 28-31 out. 2019. Disponível em: 
 
 
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<https://www.sbgames.org/sbgames2019/files/papers/ArtesDesignFull/198288.
pdf>. Acesso em: 17 mar. 2023. 
O DiGRA é um evento internacional de pesquisa em jogos, que teve sua 
primeira edição online no Brasil em 2021. Dedicado a estudiosos interessados 
em compreender a diversidade de formatos que os jogos podem adotar em 
aspectos socioculturais e econômicos. 
O Fórum Acadêmico de Estudos Lúdicos é anualmente organizado pela 
REBEL, Rede Brasileira de Estudos Lúdicos, uma associação que representa 
criadores de jogos e brinquedos e pesquisadores na área de estudos lúdicos. É 
uma comunidade formada por indivíduos, apoiada por empresas parceiras. 
TEMA 3 – STARTUPS E EMPREENDEDORISMO 
3.1 Startups 
As startups ou empresas emergentes pode ser descrita como um grupo 
de profissionais procurando por um modelo de negócio ideal, replicável, inovador 
e escalável, em um ambiente incerto. Uma startup é mais do que o produto, 
inovação ou ideia; é uma iniciativa intensamente humana. O produto ou serviço 
da startup deve ser uma nova inovação e é considerado como parte do produto 
da empresa, incluindo a experiência dos clientes. A inovação pode ser de 
diversos tipos, desde descobertas científicas a um novo modelo de negócios. 
No Brasil, há aproximadamente 13.000 empresas emergentes em 
diversos setores e modelos. Embora não se possa afirmar com certeza que a 
ideia ou projeto será bem-sucedido no início, empresas renomadas que 
começaram como startups, como Google, Netflix e PayPal, mostram grandes 
possibilidades de sucesso. 
Geralmente, as startups surgem de uma ideia inovadora e passam por 
algumas etapas, como: 
• Concepção: desenvolvimento da ideia; 
• Formação: preparação da ideia para a venda; 
• Planejamento: planejamento da solução da ideia; 
• Desenvolvimento: evolução do produto ou serviço; 
• Apresentação: lançamento da ideia ao público. 
 
 
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Trabalhar em um modelo de empresa emergente tem vantagens e 
desvantagens. Como vantagens, podemos destacar a flexibilidade de trabalho, 
o aprendizado constante, ser sócio da empresa e trabalho em equipe intenso. 
Por outro lado, como desvantagens, podemos mencionar a incerteza intrínseca 
ao modelo de negócio, recursos limitados, alta rotatividade e lucros incertos. 
Para contribuir para o sucesso das empresas emergentes, há apoios 
fornecidos por incubadoras e aceleradoras. As incubadoras ajudam as startups 
nas fases iniciais, desde a concepção até o início da validação do negócio. As 
aceleradoras, geralmente, trabalham com startups em fase de crescimento e 
validação. 
A tecnologia é uma das áreas mais promissoras em modelos de empresas 
emergentes. Nesse contexto, no mercado de desenvolvimento de jogos 
eletrônicos, criar ou se associar a uma empresa emergente pode ser uma 
maneira eficiente de buscar investimento, talentosos profissionais e divulgação 
de projetos de jogos. Esses fatores são fundamentais para o sucesso de um 
jogo. 
3.2 Empreendedorismo 
Empreendedorismo é uma questão frequentemente abordada em vários 
meios, como academia, escolas, agências governamentais e público em geral. 
Devido ao avanço tecnológico, mudanças no ambiente de trabalho e o aumento 
de organizações dinâmicas, muitas pessoas estão considerando o 
empreendedorismo como uma forma viável e alternativa de sustento. 
Empreendedores de oportunidade detectam uma possibilidade no mercado e 
optam por agir de forma autônoma, mesmo com opções de emprego disponíveis. 
Desde a década de 90, o aumento do empreendedorismo, especialmente 
no Brasil, tem sido notável. Isso pode ser percebido pelo crescimento de 
programas de incubação de empresas, instalação de novos parques 
tecnológicos, pesquisas em disciplinas escolares, incentivos à inovação e 
transferência de tecnologia, além de mudanças nas políticas para abertura de 
pequenos negócios e acesso a crédito. 
Empreendedorismo é dependente do indivíduo que busca novas 
oportunidades de negócios por meio da inovação, que pode ser manifestada na 
criação de novas empresas ou na revitalização de negócios já existentes, 
conhecido como empreendedorismo interno. 
 
 
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O empreendedor é uma pessoa criativa, capaz de alcançar objetivos e 
altamente consciente do ambiente e sociedade em que vive. Essas 
características são utilizadas para identificar oportunidades de negócios. Em 
outras palavras, empreendedorismo é a habilidade de transformar ideias em 
oportunidades por meio de envolvimento de pessoas, recursos e processos. 
3.3 Tipos de empreendedores 
Existem vários tipos de empreendedores, cada um com suas 
características únicas e habilidades. Alguns dos tipos mais comuns incluem 
empreendedores sociais, empreendedores de tecnologia, empreendedores de 
pequenas empresas e empreendedores de negócios inovadores. Dornelas 
(2015), em seu livro Empreendedorismo na prática: mitos e verdades do 
empreendedor de sucesso, descreve alguns dos principais tipos de 
empreendedores: 
3.3.1 Empreendedor por necessidade 
Esses empreendedores iniciam seus negócios por falta de outra opção, 
geralmente devido ao desemprego ou falta de renda para sustentar sua família. 
Eles são corajosos e dedicados, já que seu sucesso é essencial para sua 
sobrevivência. 
3.3.2 Empreendedor cooperado 
Esses empreendedores se unem a outros para ter mais força e apoio. Eles 
podem fazer parte de cooperativas como panificadoras comunitárias, costureiras 
ou coletores de material reciclável. 
3.3.3 Empreendedor Individual 
É aquele que começou como um empreendedor por necessidade ou 
cooperado, mas conseguiuse formalizar e se tornou um microempreendedor 
individual (MEI). Eles podem crescer ou permanecer pequenos, mas com uma 
estrutura organizada. 
 
 
 
 
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3.3.4 Empreendedor franqueado 
Esse tipo de empreendedor escolhe se tornar um empresário ao adquirir 
uma franquia de uma marca já estabelecida. Embora tenha vantagens, exige 
muito trabalho e dedicação. 
3.3.5 Empreendedor social 
Esses empreendedores estão mais preocupados em melhorar o mundo 
ao seu redor e fazem sacrifícios pessoais para ajudar outras pessoas, o meio 
ambiente ou animais. Eles não buscam lucro, mas sim resultados financeiros 
para reinvestir em sua causa. 
3.3.6 Empreendedor corporativo (Intraempreendedor) 
Esses empreendedores trabalham dentro de uma corporação e se 
destacam pela motivação, iniciativa e disposição para fazer a diferença. Eles são 
responsáveis por trazer novidades e soluções para a empresa. 
TEMA 4 – PROFISSÕES E SALÁRIOS 
4.1 Game designer 
O designer de jogos é o criador da visão geral do jogo. Ele é responsável 
por conceber e planejar o projeto, além de unificar as diferentes partes do jogo, 
como arte, level design, programação etc. É o líder que garante que todos os 
elementos do jogo sejam coerentes e trabalhem juntos. 
Ele é como um roteirista, concebendo e dando forma ao jogo, utilizando 
suas habilidades artísticas, literárias e técnicas para transformar sua visão em 
realidade. O valor de um bom game designer para o estúdio é inestimável, e 
muitos designers de jogos famosos, como Tetsuya Nomura, Hideo Kojima e Will 
Wright, são reconhecidos em todo o mundo. 
Para se tornar um game designer, é necessário estudar e praticar muito. 
Muitas vezes, os designers de jogos começam como testadores ou 
programadores, adquirindo experiência antes de serem escolhidos para liderar 
um projeto ou seguir carreira independente. 
 
 
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Antes de se tornarem designers sêniores, os profissionais podem passar 
por duas ramificações – designer de sistema ou designer de fases. O primeiro é 
responsável por criar as regras e mecânicas do jogo, enquanto o segundo é 
responsável por projetar e desenvolver os cenários. 
O salário de um designer de jogos pode variar, mas em geral, para 
iniciantes, fica entre R$ 2.000 e R$ 2.500. Já profissionais experientes podem 
receber mais de R$ 5.000 no Brasil. Em outros países, os salários tendem a ser 
mais altos, devido ao alcance global dos jogos estrangeiros. 
4.2 Programador ou desenvolvedor 
Sem o programador, as ideias concebidas pelo designer de jogos não se 
tornam realidade. É ele quem transforma as ideias em código e dá vida aos 
personagens e cenários no computador ou console. O programador tem a tarefa 
de escrever todas as linhas de código que fazem o jogo funcionar. Existem várias 
ferramentas e game engines disponíveis, como Unreal, Unity, Construct e Game 
Maker, e cabe ao estúdio de produção decidir qual delas será usada. 
Um bom programador precisa ter habilidades de análise e atenção aos 
detalhes para identificar problemas no código. Embora possa ser uma tarefa 
cansativa, muitos estudantes encontram a programação a parte mais divertida e 
importante da produção de jogos. 
Como cada movimento dos personagens deve ser escrito pelo 
programador, ele é valorizado nos estúdios de desenvolvimento de jogos. Além 
disso, programadores que dominam diferentes linguagens de programação, 
como C# e Python, também podem atuar em empresas que desenvolvem 
aplicativos para computadores e dispositivos móveis. 
O salário de um programador de jogos varia, mas costuma ser bastante 
atraente. Iniciantes podem ganhar cerca de R$ 3.600, enquanto profissionais 
mais experientes podem receber acima de R$ 11.000. Para atingir esse nível de 
renda, é comum que os programadores estudem ciência da computação, 
tecnologia da informação, sistemas de informação e jogos digitais. 
4.3 Artista 2D/3D 
Os artistas 2D e 3D desempenham papéis crucial em um estúdio de jogos. 
Embora cada um tenha uma função distinta, muitas vezes a mesma pessoa é 
 
 
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habilitada a realizar ambas as tarefas. O Artista 2D é responsável por criar arte 
bidimensional, incluindo personagens, cenários, objetos, entre outros. Jogos 
com perspectiva 2D, como Ori and the Blind Forest e Super Meat Boy, dependem 
muito da habilidade desse profissional para criar o que será visto no jogo. 
 Já o Artista 3D é especializado em modelagem 3D. Ao invés de desenhar 
personagens em uma perspectiva side scrolling, o Artista 3D precisa considerar 
todos os detalhes do personagem e sua inserção em um mundo tridimensional. 
Para isso, é necessário usar técnicas de modelagem e programas de 
computação gráfica avançados para tornar a ideia realista. 
Ambos os artistas precisam ter conhecimento de perspectiva, composição 
e incidência de luz e sombra. Além disso, são valorizados a criatividade e a 
inovação, bem como o domínio de ferramentas gráficas como o Photoshop, 
Blender, Maya, 3ds Max, entre outras. Esses profissionais encontram amplo 
mercado de trabalho, incluindo concept art, ilustração, interfaces, maquetes 
eletrônicas e até mesmo no mercado de animações. A pixel art é uma habilidade 
altamente requisitada no mercado, pois jogos com esse estilo de arte tendem a 
ser populares. 
O profissional especializado nestes estilos de arte pode alcançar sucesso 
profissional rapidamente, com salários que variam de R$ 2.400 a R$ 3.400 para 
iniciantes, podendo chegar até R$ 8.900, dependendo do tamanho do estúdio 
em que trabalha. 
4.4. Designer de personagem 
O trabalho de design de personagens é distinto do praticado pelos artistas, 
mas muitos os confundem como a mesma função. O designer de personagens 
é responsável por criar a personalidade visual do personagem, incluindo 
anatomia, estilo, cor, acessórios e vestuário. É esse trabalho que dá vida e 
identidade ao personagem e é fundamental para qualquer narrativa. 
Esse profissional pode atuar em diversos mercados, como jogos, 
quadrinhos, animações, livros, publicidade, entre outros. O designer de 
personagens é importante porque é ele quem estabelece o vínculo emocional do 
jogador com o personagem, fazendo com que o jogador permaneça imerso na 
narrativa. 
A remuneração de um designer de personagens pode variar, mas 
profissionais recém-chegados costumam ganhar entre R$ 1.800 a R$ 3.200. Já 
 
 
17 
profissionais experientes e com portfólio destacado podem alcançar salários 
acima de R$ 4.000. 
4.5 Engenheiro de som 
 O engenheiro de som ou designer de som é responsável por dar vida aos 
jogos, adicionando música e efeitos sonoros que completam a imersão. Este 
profissional pode mixar, editar e adicionar efeitos a sons gravados ou criar 
músicas e efeitos do zero. Além disso, eles aprendem sobre técnicas de música 
e produção sonora para garantir a sensação de naturalidade no jogo. 
A importância desse profissional pode ser avaliada ao pensarmos em 
franquias de jogos como Mario, Top Gear, Donkey Kong Country e Silent Hill, 
que são conhecidas pelas suas trilhas sonoras. Além disso, o talento do designer 
de som ultrapassa a indústria de jogos eletrônicos, podendo atuar em outras 
áreas como cinema e música. 
O salário de um designer de som pode ser bastante variável, mas 
profissionais com habilidades em destaque podem ganhar mais de R$ 2.400 por 
mês logo nos primeiros anos de atuação, podendo chegar em R$ 9.500 no nível 
sênior. 
4.6 Testador de games – Quality Assurance (QA) 
O papel de um testador de jogos é crucial na indústria dos games, como 
o profissional de Quality Assurance. O trabalho desse indivíduo é testar 
rigorosamente o jogo, buscando garantir que ele atenda aos padrões técnicos e 
ofereça a qualidade desejada. 
Esse profissional precisa analisar todos os aspectos do jogo, realizando 
experimentos e explorando todas as áreas, com o objetivo de identificar bugs e 
glitches. É importante que nada passe despercebido,pois através dos relatórios 
do Testador, outras equipes poderão corrigir as falhas e entregar um produto de 
qualidade. 
Em alguns casos, empresas contratam testadores para jogos single 
player, mas a remuneração nem sempre é alta. Jogadores que testam um game 
por quatro horas podem ganhar até R$ 600, enquanto aqueles com contrato de 
trabalho podem receber um salário mensal de R$ 1.300. 
 
 
 
18 
4.7 Produtor/Gerente de projetos 
 O profissional responsável por gerenciar a produção do jogo é conhecido 
como Produtor. Ele age por trás dos panos, assegurando que as entregas sejam 
feitas dentro do cronograma, mantendo comunicação com outros profissionais 
envolvidos no projeto e estabelecendo objetivos, prazos e orçamentos. 
Geralmente, esse tipo de profissional atua nas indústrias onde a 
distribuidora detém propriedade sobre estúdios de desenvolvimento de jogos. 
Eles funcionam como intermediários entre essas empresas, garantindo a 
mediação de prazos e demandas. É importante que o produtor tenha boa relação 
com o time do estúdio, ouvindo sugestões e demandas para melhorar o ambiente 
de trabalho para todos. 
Suas habilidades incluem conhecimentos de gerenciamento, 
administração e liderança. O produtor é como um negociador, levando o projeto 
a frente e garantindo que recursos e mão de obra sejam usados de maneira 
eficiente. 
No Brasil, há produtores com formação em áreas diversas, não apenas 
do design de jogos. Isso permite que esses profissionais atuem em empresas de 
vários setores. O salário varia de R$ 8.300 a R$ 15.000 e ter conhecimento de 
outros idiomas é fundamental para essa carreira. 
4.8 Regime de trabalho 
O trabalho terceirizado é o tipo mais comum de vínculo empregatício. De 
acordo com o censo de 2018, 35% dos funcionários estavam em regime de 
terceirização, 28% tinham contrato CLT e 18% eram informais. O número de 
desenvolvedores sem vínculo formal diminuiu para 5%. 
As mudanças trazidas pela pandemia de 2020-2021 ainda persistem. O 
trabalho remoto se tornou o regime principal, especialmente para os 
terceirizados. Mesmo os funcionários com contrato CLT estão trabalhando 
remotamente (23%) ou em modo híbrido (46%). Até mesmo os sócios, apesar 
de representarem uma parcela menor, também estão trabalhando de forma 
remota (16%). Os contratos CLT permaneceram estáveis, mas com os 
funcionários trabalhando remotamente. 
O formato de trabalho nas empresas sofreu uma mudança significativa 
com a presença dos colaboradores nos estúdios. É provável que essas 
 
 
19 
transformações sejam permanentes, já que muitas empresas já haviam adotado 
regimes de trabalho remoto antes da pandemia e muitos profissionais de TI 
preferem trabalhar dessa forma. 
TEMA 5 – PROPRIEDADE INTELECTUAL 
A indústria de jogos, que tem apresentado um crescimento acentuado ao 
longo dos últimos anos, é vista como uma área repleta de oportunidades para 
investimentos. No entanto, ao investir e criar empresas nesse setor, é crucial que 
sejam considerados também questões relacionadas à propriedade intelectual, 
além dos aspectos tributários, comerciais e trabalhistas. É importante estar 
ciente das especificidades dessa área para garantir que os direitos sejam 
protegidos e os investimentos sejam feitos de forma segura. 
5.1 Software 
O setor de jogos, graças ao seu crescimento explosivo nos últimos anos, 
se apresenta como um campo de grande potencial para investimentos. No 
entanto, ao investir nesse setor, é essencial considerar questões relacionadas à 
propriedade intelectual, além dos aspectos fiscais, comerciais e trabalhistas. É 
preciso estar atento às particularidades exigidas ou aplicáveis ao setor de jogos, 
para garantir a proteção dos direitos e garantir investimentos seguros. 
Ao avaliar a propriedade intelectual de um jogo, é importante considerar, 
como primeiro passo, quem será o titular dos direitos patrimoniais relacionados 
ao programa. Isso inclui o direito de uso, venda e distribuição. De acordo com a 
Lei n. 9.609/98, os direitos serão do empregador ou contratante se o software for 
desenvolvido e elaborado durante o vínculo estatutário ou contratual (Brasil, 
1998a). 
No entanto, devido ao trabalho significativo envolvido nesta fase, é 
recomendável formalizar a transferência de direitos por meio de um termo ou 
contrato com todas as partes envolvidas na produção, incluindo o idealizador, 
designer, programador ou outros. Além de fornecer transparência sobre o 
assunto para todas as partes interessadas, isso evita disputas administrativas e 
judiciais, tornando o jogo mais atraente para investimentos. 
Além de transferir direitos para as partes envolvidas, é possível registrar 
o jogo como programa de computador no Instituto Nacional da Propriedade 
 
 
20 
Industrial (INPI). Como os softwares são protegidos por direito autoral, esse 
registro não é obrigatório, mas serve como prova do estado do jogo no momento 
do lançamento e garante a proteção da propriedade intelectual, evitando 
reclamações de terceiros e oferecendo maior segurança jurídica ao titular. 
5.2 Marcas 
O registro de uma marca difere da proteção de direitos autorais no que diz 
respeito ao seu registro formal. O registro de uma marca somente será protegido 
após sua formalização no INPI, conforme descrito no art. 129 da Lei de 
Propriedade Industrial (Brasil, 1998a). Antes da disponibilização do jogo para o 
público, é importante realizar o registro da marca, incluindo o nome e as imagens 
que serão utilizadas na venda. Além disso, verificar se não existem outras 
marcas similares ou idênticas evita problemas futuros. 
De acordo com o art. 122 da Lei de Propriedade Industrial, todos os sinais 
visualmente perceptíveis podem ser registrados, incluindo nomes, imagens e 
sinais tridimensionais (Brasil, 1998a). Isso inclui não apenas o nome da empresa 
que produz o jogo, mas também o nome do jogo e suas imagens de venda. Além 
disso, é comum registrar o nome de personagens ou itens dos jogos que se 
tornam famosos e são usados em produtos derivados. 
5.3 Direitos autorais 
A Lei de Direitos Autorais 9.610/1998 protege obras originais de autores 
humanos. A proteção inclui obras literárias, musicais, artísticas e jogos (Brasil, 
1998b). Após a morte do autor, os direitos autorais protegem a obra por mais 70 
anos. Depois disso, a obra se torna de domínio público e pode ser usada 
livremente, respeitando os direitos morais do autor. No universo de jogos, a lei 
protege histórias, personagens, músicas, gráficos, cenários e código-fonte. A lei 
protege a expressão das ideias, não as ideias em si. Portanto, nenhuma ideia de 
jogo é protegida por direitos autorais até ser fixada em algum meio. 
O titular de direitos autorais tem o direito de impedir outros de explorar a 
sua obra. É possível invocar direitos autorais sem registro, mas o registro pode 
ser uma forma de comprovar autoria em caso de disputas. Adquirir licenças para 
produzir jogos baseados em direitos autorais de terceiros pode ser um processo 
complexo. Por exemplo, a Electronic Arts precisou adquirir licenças para 
 
 
21 
desenvolver o jogo Battle for Middle Earth e outros jogos derivados da trilogia 
Senhor dos Anéis. 
5.4 Patente 
O sistema Nemesis dos jogos Middle-Earth, Shadow of Mordor e Middle-
earth e Shadow of War é inovador e traz personalidade aos inimigos aleatórios. 
Em vez de combater adversários sem identidade, o jogador luta contra orcs 
únicos, com nomes e relações próprias, tornando a luta e a narrativa mais 
interessantes. Esse mecanismo tornou-se uma vantagem para a produtora, a 
Monolith, e foi patenteado pela Warner Bros Interactive Entertainment. 
Patentes são raras na indústria de jogos, mas a relação entre propriedade 
intelectual e jogos vem evoluindo nos últimos anos. Uma patente oferece direitos 
exclusivos ao titular, permitindo que ele explore a sua invenção por 20 anos. 
Para ser concedida,a invenção precisa ser nova, ter uma atividade inventiva e 
aplicação industrial. 
As patentes protegem contra uso não autorizado da invenção, mas 
normalmente não protegem jogos como um todo. No entanto, há uma crescente 
quantidade de patentes relacionadas a elementos do jogo, como hardware, 
mecanismos e distribuição digital. 
5.5 Segredo empresarial e informações confidenciais 
 É crucial proteger a informação confidencial sobre o jogo da empresa 
para evitar vazamentos para o público ou competidores. Para isso, a empresa 
deve assinar um contrato ou termo individual com colaboradores e/ou empresas 
que terão acesso à informação e garantir a segurança desses dados. 
A formalização do acordo deve incluir cláusulas que definam a informação 
confidencial e deixe claro que é propriedade da empresa, exigindo o 
compromisso da pessoa ou terceiro de não divulgá-la. Além disso, a empresa 
deve garantir a segurança dos sistemas e equipamentos utilizados para 
desenvolver e armazenar os jogos. Isso inclui proteção contra ameaças 
externas, como vírus e ataques, além de mecanismos de governança interna, 
treinamento de colaboradores e controle de acesso a materiais sensíveis. 
 
 
 
 
22 
5.6 Como se prevenir de eventuais violações a direitos de terceiros? 
A propriedade intelectual é um aspecto crucial na indústria de jogos. É 
importante entender quando a inspiração de outro jogo pode ser considerada 
uma violação de direitos. No desenvolvimento de software, é preciso garantir que 
não se usam códigos já usados em outros jogos e incluir uma cláusula nesse 
sentido no termo de cessão de direitos. Há exceções como as licenças públicas 
da Creative Commons, que permitem o uso de códigos preestabelecidos desde 
que sejam indicadas as licenças e hiperlinks. 
Saiba mais 
Saiba mais sobre as licenças Creative Commons aqui: 
CREATIVE COMMONS. Sobre as licenças. Creative Commons, S.d. 
Disponível em: <https://br.creativecommons.net/licencas/>. Acesso em: 17 mar. 
2023. 
Figura 2 – Tipos de Licenças Creative Commons 
 
 
 
23 
Antes do lançamento do jogo, é importante garantir que não há nomes e 
símbolos idênticos ou similares usados por outras empresas ou pessoas. É 
preciso verificar também se não há direitos autorais em elementos como o design 
gráfico, roteiro, personagens e trilha sonora. A proibição não se aplica a ideias 
ou temas comuns, como a narrativa do herói, mas é importante verificar se foram 
copiados elementos específicos de outros jogos. 
Proteger seus direitos de propriedade intelectual é crucial. Além de 
garantir a originalidade do trabalho, também é importante fazer uma pesquisa 
antes do lançamento do jogo para garantir que não há violações de direitos. É 
preciso ser claro sobre o uso de códigos preestabelecidos e verificar as 
especificidades da licença. Em caso de violação, a empresa poderá requerer 
indenização perante o colaborador. 
FINALIZANDO 
Nesta etapa, fizemos uma jornada pelo mundo dos jogos, explorando a 
indústria de jogos, seus principais tipos de jogos e como as multinacionais atuam 
no Brasil. Além disso, tivemos a oportunidade de discutir sobre os eventos de 
jogos e as inúmeras oportunidades que eles oferecem, tanto para lançamentos 
de jogos quanto para discussões e apresentações de pesquisas relacionadas ao 
setor. 
Também abordamos a importância de startups e empreendedorismo na 
indústria de jogos, destacando as características dos diferentes tipos de 
empreendedores. Finalmente, aprendemos sobre a propriedade intelectual e sua 
aplicação aos jogos, softwares e marcas, incluindo direitos autorais, patentes e 
informações confidenciais. 
Em resumo, esta etapa nos proporcionou uma visão completa do mercado 
de jogos, suas dinâmicas, oportunidades e desafios. Espero que tenhamos 
aprendido muito e que essas informações possam ser úteis em suas futuras 
jornadas. 
 
 
 
 
24 
REFERÊNCIAS 
BRASIL. Lei n. 9.609, de 19 de fevereiro de 1998. Diário Oficial da União, Poder 
Legislativo, Brasília, DF, 20 fev. 1998a. 
_____. Lei n. 9.610, de 19 de fevereiro de 1998. Diário Oficial da União, Poder 
Legislativo, Brasília, DF, 20 fev. 1998b 
DORNELAS, J. Empreendedorismo na prática: mitos verdades do 
empreendedor de sucesso. Rio de Janeiro: Elsevier Brasil, 2013. 
NEWZOO. Global Games Market Report 2021. NewZoo, jun. 2021. Disponível 
em: 
<https://newzoo.com/insights/trend-reports/newzoo-global-games-market-
report-2021-free-version>. Acesso em: 17 mar. 2023. 
NOVACK, J. Desenvolvimento de games. Tradução da 2. ed. norte-americana. 
São Paulo: Cemgage Learning, 2010. 
PESQUISA GAME BRASIL. 8ª edição da Pesquisa Game Brasil–2021. Game 
Brasil, 2022. 
 
	Conversa inicial
	TEMA 1 – Mercado de jogos
	1.1 Jogos AAA
	1.2 Jogos AA
	1.3 Jogos independentes
	1.4 A indústria de jogos
	1.5 Brasil e o mercado de jogos
	1.6 Multinacionais no Brasil
	TEMA 2 – Eventos de jogos
	2.1 Eventos no Brasil
	2.2 Eventos internacionais
	2.3 Eventos acadêmicos
	TEMA 3 – Startups E Empreendedorismo
	3.1 Startups
	3.2 Empreendedorismo
	3.3 Tipos de empreendedores
	3.3.1 Empreendedor por necessidade
	3.3.2 Empreendedor cooperado
	3.3.3 Empreendedor Individual
	3.3.4 Empreendedor franqueado
	3.3.5 Empreendedor social
	3.3.6 Empreendedor corporativo (Intraempreendedor)
	Tema 4 – Profissões e Salários
	4.1 Game designer
	4.2 Programador ou desenvolvedor
	4.3 Artista 2D/3D
	4.4. Designer de personagem
	4.5 Engenheiro de som
	4.6 Testador de games – Quality Assurance (QA)
	4.7 Produtor/Gerente de projetos
	4.8 Regime de trabalho
	TEMA 5 – Propriedade intelectual
	5.1 Software
	5.2 Marcas
	5.3 Direitos autorais
	5.4 Patente
	5.5 Segredo empresarial e informações confidenciais
	5.6 Como se prevenir de eventuais violações a direitos de terceiros?
	FINALIZANDO
	REFERÊNCIAS