A IMPORTÂNCIA DO ENSINO De ARTES VISUAIS[1]

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 CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI
2ª LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS – EAD
LUCIENE LACERDA PINHEIRO DOS SANTOS
A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL: PERSPECTIVAS SOCIOLÓGICAS E METODOLOGIAS EFICIENTES
SALTO
2024
A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL: PERSPECTIVAS SOCIOLÓGICAS E METODOLOGIAS EFICIENTES
Declaro que sou autor(a)¹ deste Trabalho de Conclusão de Curso. Declaro também que o mesmo foi por mim elaborado e integralmente redigido, não tendo sido copiado ou extraído, seja parcial ou integralmente, de forma ilícita de nenhuma fonte além daquelas públicas consultadas e corretamente referenciadas ao longo do trabalho ou daqueles cujos dados resultaram de investigações empíricas por mim realizadas para fins de produção deste trabalho.
Assim, declaro, demonstrando minha plena consciência dos seus efeitos civis, penais e administrativos, e assumindo total responsabilidade caso se configure o crime de violação aos direitos autorais. “Deixar este texto no trabalho conforme se apresenta, fonte e cor vermelha”.
RESUMO- Este estudo aborda a importância do ensino de Artes Visuais na Educação Infantil, com enfoque nas perspectivas sociológicas e na implementação de metodologias eficientes no Ensino Fundamental. Explora-se o papel fundamental das Artes Visuais no desenvolvimento infantil, destacando a formação integral de indivíduos criativos e sensíveis. A interseção entre Arte e Sociologia revela-se como uma abordagem relevante para uma compreensão holística do processo educativo. O estudo integra uma análise histórica do ensino de Arte no Brasil e destaca a necessidade de reconhecimento da disciplina como parte essencial do currículo escolar. Metodologias eficientes são propostas, abrangendo elementos artísticos como forma, cor, tom, textura, escala, dimensão e movimento. A pesquisa bibliográfica fundamenta as discussões, apontando para a necessidade de práticas educativas que transcendam o desenvolvimento técnico-artístico, promovendo uma formação integral. Os resultados evidenciam o impacto positivo das Artes Visuais na formação infantil e indicam caminhos para uma educação mais significativa e inclusiva.
PALAVRAS-CHAVE: Artes Visuais. Educação Infantil. Ensino Fundamental. Sociologia. Metodologias Eficientes.
1. INTRODUÇÃO
A Educação Infantil representa uma fase crucial no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças, sendo fundamental para a construção de bases sólidas para seu futuro educacional. Nessa situação, a educação em Artes Visuais desempenha uma função importante, não apenas promovendo o crescimento da expressão artística, mas também moldando pessoas mais criativas, sensíveis e conscientes do ambiente que as cerca.
Ao longo das últimas décadas, temos observado transformações expressivas no ensino de Arte, refletindo uma busca constante por metodologias eficientes que atendam às demandas contemporâneas e estimulem o potencial artístico das crianças desde os primeiros anos de vida. Este trabalho tem como objetivo explorar a importância do ensino de Artes Visuais na Educação Infantil, investigando as perspectivas sociológicas envolvidas e destacando metodologias eficientes que podem ser aplicadas no Ensino Fundamental.
A delimitação desse tema se dá pela necessidade de compreender como as Artes Visuais impactam o desenvolvimento infantil e como a integração sociológica pode enriquecer essa experiência educativa. A pergunta central que norteia esta pesquisa é: "Como as Artes Visuais na Educação Infantil podem ser potencializadas, considerando as perspectivas sociológicas e a aplicação de metodologias eficientes?".
No decorrer deste trabalho, exploraremos possíveis respostas para essa pergunta, desenvolvendo hipóteses que buscam identificar os elementos-chave para uma abordagem pedagógica mais eficaz nas Artes Visuais. Além disso, delinearemos os objetivos gerais e específicos, visando não apenas compreender o impacto das Artes Visuais no desenvolvimento infantil, mas também propor práticas educativas mais assertivas e contextualizadas.
A relevância desta pesquisa reside na contribuição para a formação de educadores, gestores educacionais e demais profissionais envolvidos no processo educativo. A compreensão aprofundada do papel das Artes Visuais na Educação Infantil, aliada às perspectivas sociológicas, não apenas enriquece a prática pedagógica, mas também promove uma educação mais inclusiva, sensível e alinhada às necessidades da sociedade contemporânea.
Para alcançar esses objetivos, a metodologia adotada será uma pesquisa bibliográfica, analisando trabalhos acadêmicos, teorias educacionais, e estudos sociológicos relacionados ao tema. A escolha dessa abordagem permitirá uma ampla compreensão das perspectivas teóricas existentes, contribuindo para embasar as discussões apresentadas neste trabalho.
2. DESENVOLVIMENTO 
2.1. Histórico do Ensino da Arte no Brasil
O panorama do ensino de arte no Brasil reflete uma evolução significativa ao longo do tempo, marcado por diferentes abordagens pedagógicas e mudanças legislativas. O entendimento inicial da arte era permeado por uma visão humanista e filosófica, destacando-se as tendências tradicionais e escolanovistas (Parâmetros Curriculares Nacionais, p.25).
Na primeira metade do século XX, disciplinas como Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico compunham os programas das escolas primárias e secundárias, priorizando a transmissão de padrões culturais predominantes. A ênfase na habilidade manual, dons artísticos e hábitos de organização refletia uma visão utilitarista e imediata da arte, centralizando o ensino na figura do professor.
O período entre as décadas de 20 e 70 testemunhou uma mudança significativa nas escolas brasileiras, onde a arte passou a ser direcionada para o desenvolvimento da livre expressão e do processo criador, afastando-se do método tradicional. No entanto, nas escolas tradicionais, os desenhos geométricos eram privilegiados em detrimento de experiências artísticas mais amplas, visando, muitas vezes, a qualificação imediata para o trabalho.
Em 1971, a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional introduziu a Educação Artística no currículo escolar, embora tenha sido considerada uma "atividade educativa" e não uma disciplina (PCN, p.25). Entre as décadas de 70 e 80, observou-se uma lacuna na preparação dos professores de artes, refletindo-se em dificuldades teóricas e práticas. A qualidade do ensino diminuiu à medida que os professores, muitas vezes polivalentes, enfrentavam obstáculos na aplicação de atividades artísticas.
A partir dos anos 80, o movimento Arte Educação foi criado para reavaliar e melhorar a ação educativa em arte. Encontros e eventos foram promovidos por universidades, envolvendo associações de artes, professores e entidades públicas e privadas. A década de 90 marcou um ponto de virada, com a Lei n. 9.394/96 tornando a Arte obrigatória na educação básica, reconhecendo sua importância para o desenvolvimento cultural dos alunos (PCN, p.30).
Ao final da década de 90, a Arte foi finalmente reconhecida e incluída no currículo escolar com seus próprios conteúdos, relacionados à cultura artística, afastando-se da percepção anterior de mera atividade de lazer ou diversificada. Este histórico reflete as transformações no ensino de arte, destacando a importância crescente atribuída a essa disciplina na formação educacional brasileira.
2.2. Importância das Artes Visuais no Desenvolvimento Infantil
As Artes Visuais desempenham um papel crucial no desenvolvimento infantil, influenciando diretamente a expressão do pensamento, emoções, anseios e construção da identidade das crianças.
A fase da Educação Infantil desempenha um papel fundamental na jornada das crianças, marcando o início de suas vivências na escola. Durante esse período, os primeiros aprendizados adquiridos têm um impacto significativo. Os educadores devem atribuir importância especial ao ensinodas Artes Visuais, pois essa expressão artística é uma linguagem intrínseca à vida cotidiana de todos os indivíduos (Ferreira, p12. 2015).
Desde os primórdios da humanidade, as Artes Visuais ocupam um espaço significativo na sociedade, passando por transformações ao longo do tempo. A Educação em Arte proporciona aos alunos descobertas enriquecedoras, conectando-os às diversas culturas em que estão inseridos. Especialmente na Educação Infantil, as Artes Visuais oferecem oportunidades excepcionais de desenvolvimento ao permitir que as crianças ampliem seu conhecimento sobre o mundo, descubram suas habilidades e explorem suas potencialidades.
As crianças expressam, comunicam e manifestam seus sentimentos, pensamentos e emoções por meio de linhas, formas, rabiscos e desenhos, utilizando diversos materiais encontrados de maneira intuitiva. Essa expressão artística não apenas desenvolve habilidades motoras, mas também promove a compreensão do ambiente em que estão inseridas.
Para entender a situação atual do Ensino de Artes Visuais nas escolas, é fundamental explorar a trajetória histórica desse ensino no Brasil. Desde os tempos coloniais, o Ensino de Arte esteve vinculado à história da Arte e da educação no país, apresentando diversas abordagens ao longo do tempo, desde a educação jesuítica até a consolidação dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) baseados na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa.
Ao analisar a história do Ensino de Arte no Brasil, percebemos transformações significativas. Antes caracterizado por um ensino mecanizado e conteudista, hoje há uma conscientização crescente sobre a Arte como disciplina indispensável na formação humana. 
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 2000), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, caracterizando um modo singular de ordenar e atribuir sentido à experiência humana. Nesse sentido, a sensibilidade, percepção e imaginação são cultivadas tanto na realização de formas artísticas quanto na apreciação de trabalhos produzidos pelos alunos, pela natureza e em diferentes culturas.
Conforme os Referenciais Curriculares Nacionais para a Educação Infantil (BRASIL, 2006), as atividades artísticas devem ocupar espaços privilegiados em instituições educacionais, como creches, pré-escolas e escolas. Esses espaços humanizados tornam-se locais de autoria e expressão, proporcionando às crianças instrumentos privilegiados de relação com o mundo ao seu redor. A música e as Artes Visuais são reconhecidas como linguagens importantes de expressão e comunicação humana, justificando sua presença na educação, especialmente na Educação Infantil.
2.3. Integração Sociológica nas Artes Visuais: Desvendando Novas Perspectivas Educacionais
A união entre Artes Visuais e Sociologia representa um terreno fértil para explorar e compreender a realidade de forma mais completa. Embora possuam abordagens distintas, esses dois campos de conhecimento desempenham um papel crucial na formação dos estudantes, proporcionando uma visão mais holística do mundo que os cerca. A Sociologia da Arte constitui uma subárea da Sociologia voltada para a análise das obras de arte, investigando suas produções, contextos e interações (Alves, p 44. 2020).
O contraste entre a sensibilidade artística e a investigação científica é evidente, refletindo uma longa história de dicotomia no ambiente escolar, onde a mente científica, guiada por métodos rigorosos, muitas vezes é priorizada em detrimento da expressão artística. No entanto, a proposta de despertar os sentidos para a vida destaca a necessidade de experiências sensoriais para uma compreensão mais profunda e reflexiva dos acontecimentos cotidianos.
A interconexão entre Arte e Sociologia emerge como uma questão crucial, questionando a viabilidade de ensinar Sociologia sem restringir a construção do conhecimento pelos alunos, incentivando a sensibilidade e a análise crítica. A visão de Cassirer sobre a coexistência pacífica entre arte e ciência é essencial, destacando que ambas contribuem de maneiras únicas para a compreensão do conhecimento.
Sociologia e Arte são apresentadas como instrumentos capazes de despertar a curiosidade, fomentar o desejo de aprender e conectar os alunos com sua realidade social. A mediação pedagógica, nas mãos dos educadores, ganha destaque como uma força propulsora para integrar esses saberes diversos. A habilidade do professor em articular conhecimentos científicos, sensíveis e cotidianos é crucial para enriquecer o processo educativo.
Artes Visuais e Sociologia são reconhecidas como instrumentos essenciais para a emancipação e humanização do indivíduo na sociedade. A escassez de pesquisas sobre a interseção entre Arte e Sociologia é apontada, ressaltando a relevância de abordagens inovadoras que explorem as interfaces entre essas disciplinas no contexto educacional. A contribuição ativa da docente de Artes Visuais na escola, aliada à exploração de desenhos e obras de artistas brasileiros, promete ampliar as fronteiras do conhecimento e enriquecer a experiência educativa dos estudantes. A mediação pedagógica interdisciplinar, quando respaldada por parcerias entre profissionais comprometidos, surge como uma estratégia envolvente e significativa para a construção de saberes no Ensino.
2.4. Metodologias Eficientes no Ensino Fundamental
No âmbito do Ensino Fundamental, a introdução de metodologias eficientes no ensino de Artes Visuais pode ser potencializada por meio de abordagens práticas que exploram diversos elementos artísticos. A compreensão desses elementos pode ser enriquecida por meio de exemplos concretos que abrangem formas, cores, tons, texturas e escala e mais.
Forma: Abordar a forma na arte pode envolver atividades que exploram diferentes técnicas de desenho, como o uso de linhas e contornos para representar objetos e figuras. Projetos de escultura tridimensional também oferecem oportunidades para os alunos experimentarem e compreenderem a importância da forma na expressão artística.
Cor: A exploração da cor pode ocorrer por meio de projetos que ensinam sobre a teoria das cores, permitindo que os alunos entendam as relações entre tons, matizes e saturação. A criação de composições visuais usando paletas específicas ou a representação de emoções por meio da escolha cromática são exemplos de atividades que podem aprimorar a compreensão da cor na arte.
Tom: O estudo do tom pode ser incorporado por meio de projetos que exploram a variação de tons em uma obra, destacando áreas de luz e sombra. Pinturas em tons de cinza, como as de um esboço ou de um objeto iluminado, proporcionam aos alunos uma compreensão mais profunda das nuances tonais na representação visual.
Textura: Atividades que enfatizam a textura na arte incluem projetos que utilizam diferentes materiais, como colagem, gesso, ou mesmo técnicas de pintura que criam efeitos táteis. Os alunos podem explorar a dimensão tátil da arte ao criar composições que transmitam a sensação de texturas variadas, como suavidade, aspereza ou rugosidade.
Escala: Projetos que abordam a escala na arte podem desafiar os alunos a representar objetos em diferentes tamanhos ou a criar composições que explorem a relação de tamanho entre elementos. Essas atividades promovem uma compreensão mais sofisticada do impacto visual da escala nas obras artísticas.
Dimensão: No contexto do Ensino Fundamental, a dimensão na arte pode ser explorada por meio de projetos que envolvem a representação espacial. Atividades como a criação de perspectivas em desenhos ou a produção de maquetes tridimensionais permitem que os alunos compreendam como a dimensão é utilizada para transmitir profundidade e volume nas obras artísticas. Além disso, a exploração de diferentes técnicas, como sombreamento e sobreposição, contribui para a construção de uma compreensão mais avançada sobre a dimensão na arte.
Movimento: A introdução do movimento nas Artes Visuais pode ser alcançada por meio de projetos que buscam capturar o dinamismo e afluidez em representações visuais. Técnicas como o uso de linhas curvas, pinceladas expressivas ou a representação de cenas em movimento podem ser exploradas pelos alunos. Projetos que envolvem a criação de sequências visuais ou a representação de movimento em uma narrativa visual proporcionam uma compreensão mais profunda de como os artistas transmitem a sensação de movimento em suas obras.
Os elementos fundamentais da comunicação visual, como ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala, dimensão e movimento, constituem os pilares essenciais da linguagem visual. Através da manipulação desses elementos, desenvolvemos habilidades cognitivas, estimulamos a criatividade, alimentamos a imaginação e facilitamos a comunicação visual. A inteligência visual não apenas potencializa a eficácia da inteligência humana, mas também amplia o horizonte do pensamento criativo. Mais do que uma mera necessidade, é uma promessa auspiciosa para o enriquecimento contínuo da experiência humana no futuro (DONDIS, 2007).
Esses exemplos demonstram como metodologias eficientes podem ser implementadas de forma tangível, envolvendo os alunos em projetos que exploram de maneira abrangente elementos fundamentais das Artes Visuais. Além disso, essas abordagens não apenas aprimoram as habilidades técnicas, mas também fomentam a apreciação e compreensão mais profundas da linguagem artística.
3. CONCLUSÃO
A conclusão deste estudo representa o ponto culminante de uma análise aprofundada sobre a importância do ensino de Artes Visuais na Educação Infantil, com enfoque nas perspectivas sociológicas e na aplicação de metodologias eficientes no contexto do Ensino Fundamental. Ao longo desta pesquisa, buscou-se compreender o papel fundamental que as Artes Visuais desempenham no desenvolvimento infantil, considerando não apenas a expressão artística, mas também a formação de indivíduos mais criativos, sensíveis e conectados com o ambiente ao seu redor.
As hipóteses levantadas no decorrer deste trabalho foram cuidadosamente exploradas, permitindo identificar que as Artes Visuais, quando integradas de maneira contextualizada e fundamentada em metodologias eficientes, têm o potencial de enriquecer significativamente a experiência educativa das crianças. A interação entre Arte e Sociologia revelou-se uma abordagem relevante, proporcionando uma compreensão mais holística da realidade que envolve o processo educativo.
Os objetivos propostos na Introdução foram alcançados, destacando o impacto positivo das Artes Visuais na formação infantil e a importância de considerar as perspectivas sociológicas para uma abordagem mais abrangente e inclusiva. A compreensão da relevância dessas práticas educativas para a sociedade contemporânea também se consolidou, enfatizando a necessidade de uma educação que vá além do simples desenvolvimento técnico-artístico, promovendo uma formação integral.
A metodologia adotada, fundamentada em pesquisa bibliográfica, possibilitou uma análise abrangente das teorias existentes, contribuindo para embasar as discussões apresentadas ao longo do trabalho. Contudo, é válido ressaltar que, apesar das contribuições significativas, este estudo não esgota o tema, deixando espaço para pesquisas futuras que aprofundem ainda mais as relações entre Artes Visuais, Sociologia e práticas pedagógicas inovadoras.
A conclusão reforça a importância de reconhecer as Artes Visuais como um componente essencial no currículo educacional, desde a Educação Infantil até o Ensino Fundamental. A integração entre Arte e Sociologia, aliada a metodologias eficientes, representa um caminho promissor para a promoção de uma educação mais significativa, proporcionando não apenas o desenvolvimento artístico, mas também a formação de cidadãos críticos, criativos e conscientes de seu papel na sociedade.
4. REFERÊNCIAS 
ALVES, Ellen Pyles Pereira. Saberes da Sociologia e das Artes Visuais: Conexões Dialógicas numa Intervenção Pedagógica. Dissertação. Programa de Mestrado Profissional em Rede Nacional – de Sociologia (PROFSOCIO). Departamento de Ciências Sociais. Universidade Estadual de Londrina, 2020. Disponível em: <https://educapes.capes.gov.br/bitstream/capes/581807/3/UEL%20-%20ELLEN%20P.%20P.%20ALVES%20-%20Proposta%20de%20Interven%C3%A7%C3%A3o.pdf> . Acesso em 02 de fevereiro de 2024.
BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação à Distância. Coleção Proinfantil: módulo IV: unidade 5. Brasília, DF, 2006. v.2. Disponível em: <http://portaldoprofessor.mec.gov.br/storage/materiais/0000012797.pdf>. Acesso em 1 de fevereiro de 2024.
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Formação Pessoal e Social. Referencial Curricular Nacional para Educação Infantil. Brasília, DF, 1998. v.3.
BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte/ Secretaria de Educação Fundamental. 2ªed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000.
BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília, DF, 2000.
DONDIS, D. A. Sintaxe da Linguagem Visual. São Paulo: Martins Fontes, 2007.
FERREIRA, A. P. A Importância do Ensino de Artes Visuais na Educação Infantil. Monografia de Especialização em Ensino de Artes Visuais. Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais. Orientadora: Soraia Nunes Nogueira. Belo Horizonte. 2015.
RODRIGUES, Simone Aparecida Sousa. Artes Visuais nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. Monografia. Ensino de Artes Visuais a Distância. Belo Horizonte, 2013. Disponívem em: < https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/BUOS-9KSNCP/1/simone___mono_pronta2.pdf> . Acesso em 01 de fevereiro de 2024.