Material história da arte - Roberto de Sousa Cirilo Gomes

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Breve História da ARTE, características e conceitos. 
 
 
Arte pré-histórica (C.50 mil a 250 d.C.) Paleolítico Inferior (c. 500 mil a.C.), Paleolítico Superior (c. 30 mil 
a.C.), Neolítico (c. 10 mil a.C.) e a Idade dos Metais (c. 6 mil a 4 mil a.C.). Naturalismo; Pinturas rupestres; 
Esculturas; caça de animais; Contexto ritualístico; Materialidade, Cores e pigmento; Desenvolvimento da 
cultura humana; Localização geográfica e cronologia; Gruta de altamira. 
 
 
 
 
Greco-Romana 520 a 420 d.C. 4 períodos: Geométrico, Arcaico, Clássico, Helenístico. Direta ou 
indiretamente com sua religião politeísta. Templos; Estátuas Realistas; esculturas; arquitetura; Naturalismo e 
idealização; equilibro e simetria; Mármore e bronze; Mitologia; Mosaicos e murais. Principal característica 
romana: Engenharia dos Arcos com pedras, Abóbadas. Construção do Coliseu e Panteão. Laocoonte e seus 
filhos, séc. II a.C Museu Vaticano 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte Bizantina (476 d.C. a 1453). Expressão artística do império Bizantino. Fundação de Constantinopla. 
Afrescos e mosaicos; Culto livre aos Cristãos e fins religiosos; Cristo e Maria; Iconografia e iconoclastia 
(uso extensivo de ícones religiosos, declínio da produção artística e destruição de muitas obras de arte); 
Estilo Hierático e formalismo; Uso do ouro; Arquitetura de cúpula; Centralização e influencia. Permanece 
até derrubada de Constantinopla pelo Império-Otomanos. Mosaico Bizantino em Santa Sofi: Maria e Jesus 
entre o Imperador 
 
 
 
 
 
 
 
 
Arte Medieval (476 d.C. 1300) Período conhecido como a idade média. Herança artística do império 
Romano e do estilo icnográfico da igreja cristã. Cristão Primitivo (mosaico de vidro, pintura de parede, 
relevos, natureza conservadora), Romântico (XI, riqueza das cidades europeias, expansão do monasticismo, 
edifícios com arcos semicirculares), Gótico (XII-XIV, resposta ao estilo romântico, catedrais medievais, 
surgimento das cidades, comércio, Estilos cristãos e anglo-saxões e vikings, e. Uso do ouro. Obras: Hagia 
sophia, notre-dame, Capela Palatina. Artistas: Jean Pucelle, Paolo Veneziano, Carlo Crivelli, Giotto 
(transição). A Taula de Sant Miquel (séc. XIII) 
 
 
 
 
 
 
 
Renascimento (1400- 1550). Artístico e intelectual XV, Itália. Inicial: Mosaicos, afrescos. – Nórdico: Jan 
van Eyck. – Alto renascimento: Michelangelo. – Veneziano: Giovanni Bellini. Efervescência cultural, 
científica. Inspirado na antiguidade clássica (greco-romana); Caráter humanista, Antropocentrismo (Homem 
no centro); Perspectiva linear e Profundidade; equilíbrio, harmonia; arquitetura, literatura, ciências da 
natureza anatomia); Obras: Monalisa, Pieta, Madona do Prado. Artistas: da Vinci, Michelangelo, Sanzio, 
Boticcelli, Tintoretto. O nascimento de VênusBotticelli1483 
 
 
 
 
 
 
 
Maneirismo – XVI -1520-1530. Rompe com classicismo do renascimento e explora novas formas e 
perspectiva. Complexidade, instabilidade, tensão, formas elegantes, assimetria e proporção, luz e sombra. 
Considerado um estilo de transição. Figuras alongadas. El Grego. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Era de ouro holandesa 1588-1672. Modesta Republica Unida dos países baixos transformou-se na primeira 
potência capitalista do ocidente. Igreja deixa de tema principal, mercado de retratos, pintura em pequena 
escala, temas do cotidiano. Artista: Rembrandt. Syndics of the Drapers' Guild, de Rembrandt 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Barroco 1600 a 1730/50. DRAMA, EFEITOS DE LUZ E SOMBRA. Reação da igreja católica a reforma 
protestante (contra reforma). Arrebatamento, temas religiosos. Influência da arte Europeia, autenticidade. 
Pinceladas expressivas. Artistas: Carracci; Caravaggio. Brasil: Aleijadinho. 
 
 
 
Rococó 1720 -1780 Reação ao barroco, mudança de gostos da sociedade. Elegância e delicadeza, Pastel e 
cores suaves (rosa, azul claro, verde e creme); assuntos galantes idílicos; temas amorosos, Festas, 
Ornamentação; flores, folhagem, conchas e pássaros. Beleza e harmonia. Pedras e conchas. Ar livre 
 
 
 
Neoclassicismo 1750 a 1830/50 . inspirado na cultura da Grécia e Roma antiga. Ideais estética da 
antiguidade clássica em resposta ao estilo ornamentado e extravagante do Rococó. Estilo clássico; 
Racionalismo e iluminismo (razão. Ciência e educação). Clareza e simetria figuram do homem em 
poses estáticas e nobres; sobriedade e contenção (neutras e terrosas); Arquitetura Monumental: Coluna, 
frontões e outras características. Artistas: POussin; Kauffmanjean, Jean-auguste 
 
 
ROMANTISMO 1790 a 1880. Reação contra o racionalismo, buscando enfatizar a emoção, a 
individualidade e a liberdade criativa. Expressão Emocional, amor e tristeza, melancolia, euforia horror. 
Individualismo e subjetividade. Natureza e exaltação do sublime. Fantasia e imaginação. Rejeição das 
convenções artísticas. Crítica Social e Política. Artistas: Delacroix, TURNER, GOYA 
 
 
REALISMO 1830 – 1890. Retratar a vida cotidiana com objetividade e fidelidade, aspectos sociais, político. 
Paisagens urbanas e rurais. Detalhe e texturas, Retratos psicológicos (pensamento e personalidade), 
influencia da fotografia. Artistas: Courbert, Millet, Corot, Manet, 
 
 
 
 
 
IMPRESSIONISTO 1865-1885. Técnicas tradicionais de pintura e buscaram capturar a luz e a atmosfera fugazes de um 
momento. Pinceladas soltas e visíveis. Foco em cenas do cotidiano, atividade recreativa, piqueniques, passeio de 
barco. Neblina, névoa, chuva, luz do sol filtrada. Percepção visual. Monet, Renoir, Morisot, possaro 
 
 
PÓS- IMPRESSIONISTO 1885-1910. Foi uma continuação do impressionismo. Novas formas de 
expressão. Experimentação com cor e forma (distorciam as formas), Ênfase na expressão individual, 
Interesse em estrutura e composição com formas geométrica, linhas e estruturas mais definidas. Temas 
simbólicos e emocionais. Diversidade e estilos., pontilhismo Gauguin, expressionismo de Van Gogh, e o 
cubismo de Paul Cézanne. Impacto Duradouro na Arte Moderna. 
 
 
NEOIMPRESSIONISMO 1886-1906. Conhecido também com pontilhismo. Divisão cromática. Percepção 
mais intensa e vibrante. Luz e cor. Composição estruturada, sólida e equilibrada, com tensão cuidadosa. 
Influencia cientifica. Arte racional, teoria cientifica das cores. Efeito óptico. Seurat, 
 
 
 
 
 
ART NOUVEAU 1890-1914. Características da revolução industrial, artesanato como arte. Celebram a 
Beleza da natureza e a busca pela harmonia entre formas orgânicas e elementos decorativos. Linhas fluidas e 
motivos vegetais. Ornamentação detalhada. Uso de novos materiais (ferro forjado, vidro soprado, cerâmica 
esmaltada). Síntese das artes: arquitetura, artes decorativas, pinturas, esculturas. Kimt, Lalique 
 
 
EXPRESSIONISMO 1905-1930. 1 a ponte- visão social radical e figuras humanas/ 2. Cavaleiro azul, 
valores espirituais. Abordagem emocional e subjetiva. Distorcendo cores, formas e linhas. Emoção intensa, 
angústia, ansiedade, alienação, medo. Exagero, movimento, temas sombrios e existenciais. Interesse pela 
psicologia e pelo subconsciente. Influencia das novas tecnologias e da urbanização. Van Gogh 
 
 
FAUVISMO 1905-1909. Uso audacioso da cor, simplificação das formas. Desprezo pela representação 
naturalista, influência do pós-impressionismo, expressão emocional, espontaneidade. Matisse, 
 
 
 
CUBISMO – 1907-1914. Picasso e Georges Braque. Geometrização das formas (cubos, cones, cilindros), 
Fragmentação e decomposição. Movimento e decomposição. Pintura plana. Colagem e assemblage (jornais, 
madeira), influência africana e primitivas, desconstrução da realidade. Tarsila do Amaral . 
 
 
FUTURISMO 1909-1914. Flippo. Modernidade, tecnologia e velocidade. Valores da era industrial. 
Dinamismo da vida urbana, inovações tecnológicas, carros, aviões, energia, Manifestação de guerra.Abstração e simplificação. Design gráfico, rejeição ao passado. Ativismo cultural. Carra, Balla, Boccionni, 
 
SUPREMATISMO 1915-1925. Russia. Malevich. Formas gepmétrica simples (quadrado, cirulos, linhas , 
retangulos), Uso limitados de cores, enfase em tons de preto e branco, cinza. Espirutalidade universal. 
Influencia no design e arquitetura. 
 
DADAÍSMO 1916-1930. Surgiu durante a Primeira Guerra. Anticonformismo, regjeita as coonvenções 
tradicionais da arte e sociedade. Buscava desafaiar e pertubar as normas estabelecidas. Ironia e absurdo. 
Humor negro e sátira. Colagem e montagem. Manisfetações e perfomances. Inovação. 
 
 
 
NEOPLASTICISMO 1917-1931. Mondrian e Doesburg. Simplicade geométrica (linhas retas, quadrado e 
rantugulos) cores primarias, Equivalencia. Universalidade e abstração. Rejeição da ornamentação, 
decoração excessiva, esteteica simplificada e minimalista. Interdisciplinaridade. Representação pura da 
mente humana. 
 
 
SURREALISMO 1924-1966. Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e pelo clima pós-
Guerra. Automatismo. Imagens Oníricas e simbólicas (inconsciente, sonhos, impulsos irracionais, 
desafiando a lógica), colgaem e montagem. Deslocamento. Crítica a sociedade e a Razão. 
 
EXPRESSIONISMO ABSTRATO 1943-1965. Valoriza a expressão emocional e intuitiva por meio da 
pintura abstrata. Movimento e energia. Gesto espontâneo. Pinceladas largas, respingos e gotejamento. Escala 
monumental. Cor e luz. Individualidade e subjetividade. Primeiro movimento artístico dos Estados Unidos. 
Escola de Nova york. Guston, Pollock. 
 
POP-ART 1955-1970. Uso de imagens populares da cultura de massa (produtos comerciais, celebridades, 
Hollywood, quadrinhos, propaganda), abordagem irreverente e icônico com objetos comuns. Estilo gráfico e 
colorido (fotolitografia), cultura visual contemporânea. Crítica social e política disfarçada. Culto a 
personalidade. Hamilton 
 
 
 
ARTE PERFORMÁTICA 1960. Presença física do artista. Interação com público. Efemeridade. Temas 
sociais e político, desafiando o público a refletir sobre essas questões. Movimento. Espaço não 
convencional. Body art. 
 
 
MINIMALISMO 1960. Simplicidade com formas geométrica simples, cores básicas e materiais industriais. 
Geometria. Neutralidade e monocromia. Espaço negativo com equilíbrio e harmonia. Materialidade e 
textura. Repetições. 
 
 
ARTE CONCEITUAL 1960. Denominação que abrange diversos tipos de arte. Foco no conceito. 
Desmaterialização da arte (desafia a noção de arte como objeto físico). Escritas, diagramas, fotografias, 
documentos. Ênfase na documentação. Crítica institucional. Participação do Espectador. Explora instalações, 
performance, intervenção urbana e arte pública. Democratização da arte. Relevância do Conceito.