A Arte e o Espaço

Prévia do material em texto

1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2 
 
 
 
 
1. A ARTE E SUA ATUAÇÃO NO ESPAÇO 
Assim como a História, a Arte está envolvida com o espaço e tempo. É nesse contexto em que 
produzimos a arte durante a trajetória do homem na Terra. 
Nesse sentido vamos iniciar esse capítulo fazendo algumas reflexões: 
 Quais são os espaços e suportes em que a arte pode estar presente? 
 De qual maneira é possível interagir com a arte? 
 Você acha que a forma de vivenciar a arte muda de acordo com o espaço e o suporte em que ela 
se manifesta? 
 
1.1 A arte expandida 
Os caminhos da tridimensionalidade 
Como os homens da Pré-História e da Antiguidade desempenhavam atividades diárias essenciais 
à subsistência? De que maneira aravam a terra para o plantio? Como caçavam e confeccionavam peças de 
vestuário? Certamente o desenvolvimento de habilidades escultóricas, as descobertas e o aprimoramento 
do uso de materiais permitiram que o homem progredisse na confecção de objetos cotidianos diversos, 
como esculturas que não tinham uma utilização prática aparente. Desse modo, é possível supor que desde 
os primórdios a humanidade utiliza a tridimensionalidade como recurso de expressividade. 
A Vênus de Willendorf, por exemplo, também conhecida como Mulher de Willendorf, é uma 
estatueta de inestimável valor arqueológico, um dos mais antigos registros escultóricos da história da 
humanidade, feito cerca de 27 mil anos a.C. 
 
 
 
3 
 
Observe que o volume da escultura é composto de três dimensões: altura, largura e profundidade. 
Essas qualidades distinguem a escultura de outras manifestações das artes visuais, como a pintura e o 
desenho, que são bidimensionais. Por ser tridimensional, a escultura pode ser apreciada a partir de diversos 
ângulos, de modo que sejam observadas as reentrâncias da forma, bem como a ação da luz e as sombras 
produzidas pelo relevo do objeto. Além disso, em alguns casos, é possível tocar na escultura e sentir a 
textura do material. 
 
Fixação e reflexão: 
Observe as obras mostradas nas imagens. Quais são as semelhanças e as diferenças entre elas? 
 
 
 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
 
A escultura e a instalação 
O que define uma escultura? Uma escova de dente pode ser uma escultura ou trata-se de um objeto 
do cotidiano? O pintor, escultor e poeta francês Marcel Duchamp (1887-1968), que integrava o 
movimento dadaísta, apresentou uma novidade na Associação de Artistas Independentes de Nova York, 
em 1917. Essa novidade dividiu a opinião dos críticos de arte da época e gera debate até hoje. Na ocasião, 
Duchamp apresentou uma obra intitulada A fonte. Nela, o artista utilizou o conceito de ready-made. 
Segundo esse conceito, o artista se apropria de objetos prontos, industriais, apresentando-os fora de seu 
contexto habitual e transformando-os em obras de arte. Em A fonte, por exemplo, Duchamp utilizou um 
urinol, também conhecido como mictório. 
Com essa ação, Duchamp tornou-se um pioneiro nesse tipo de manifestação artística, na qual o 
artista desloca e ressignifica um objeto comum para galerias e museus de arte. Assim, além dos materiais 
tradicionalmente usados na escultura, surgem as mais variadas peças industrializadas que se transformam 
em esculturas de diversas dimensões. 
4 
 
 
No ano de 1919, Duchamp cria a obra “L.H.O.O.Q.”, uma pintura provocativa da “Monalisa” com 
bigodes e barbicha. 
 
 
 
Se o espectador é participante de uma obra, ela é coletiva? A partir das décadas de 1960 e de 1970, 
diversos artistas convidam o espectador à participação. O espaço de exibição da obra se torna uma 
extensão dela. Da mesma forma, a autoria do trabalho artístico é completada pela ação do público de 
experimentar e de partilhar as sensações propostas. 
É a partir desse período que a instalação se consolida como forma de expressão artística. Nos 
ambientes das instalações, vários elementos podem estar presentes: sons, iluminação, projeção de vídeo, 
esculturas, pinturas, aromas, variações de temperatura, entre outros. Um exemplo desse tipo de 
manifestação artística é a instalação Desvio para o vermelho: Impregnação, Entorno, Desvio, do carioca 
Cildo Meireles (1948-). A obra é formada por três ambientes, que exploram a saturação de cor e sua 
relação com a materialidade. 
5 
 
 
 
Fixação e reflexão: 
 
 
 
1 - Quais as semelhanças artísticas das obras de Man Ray e Marcel Duchamp? Explique. 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
2 – Qual é o conceito criado por Duchamp para suas obras? 
_______________________________________________________________________ 
6 
 
_______________________________________________________________________ 
 
1.2 Arte e tecnologia: entre o analógico e o digital 
 
Não é tarefa simples traçar as mudanças recentes do campo das artes. A velocidade dessas 
mudanças é proporcional ao desenvolvimento tecnológico. Mapear os novos meios de expressão significa 
olhar mais a fundo as revoluções tecnológicas e as possibilidades de criação trazidas pelas novas mídias. 
Os novos recursos estreitaram a relação entre a tecnologia e as diversas linguagens artísticas, 
possibilitando a existência de formas de expressão, como as artes digitais, que envolvem, por exemplo, o 
uso de softwares de produção e de edição de imagens e recursos de programação de computadores, a fim 
de criar obras como pinturas digitais, modelagem digital, animações, entre outras. 
 
Arte digital 
O impacto que a fotografia teve sobre as artes quando surgiu foi grande. Muitos pintores se viram 
ameaçados e realmente muitos ateliês deram lugar a estúdios fotográficos. O número de pintores começou 
a reduzir drasticamente com o surgimento da fotografia. O filósofo francês Boudelaire anunciava que a 
fotografia era “o inimigo mais mortífero da arte”. Estes pensadores temiam a substituição da pintura pela 
fotografia. Esse tipo de mentalidade enxergava a fotografia como um procedimento meramente técnico, 
que utilizava a luz para registrar partes da realidade. A negação ao entendimento da fotografia como arte 
era tão severa que a organização da Exposição Internacional de Londres de 1862 recusou-se a exibir 
fotografias na mesma sala dedicada às obras de arte, expondo-as na seção de equipamentos mecânicos. 
Você sabia que uns dos maiores fotógrafos do mundo é brasileiro? Sebastião Salgado publicou 
diversos livros com suas fotografias e, também, expôs suas obras em diversas galerias. Veja algumas 
fotos: 
 
7 
 
 
 
 
Fixação e reflexão 
Como a internet impacta o alcance da arte digital e das fotografias feitas com celulares? O ambiente 
digital torna a arte mais democrática? 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________ 
 
1.3 Os espaços de legitimação artística 
Um carro muito diferente do habitual pode ser considerado uma obra de arte? E um poste ou um 
muro? A resposta é sim e não. O que torna esses objetos uma obra de arte? As manifestações artísticas 
estão organizadas em um sistema de poder institucional, político, econômico e intelectual que, por meio 
de diversos órgãos, do mercado de arte, dos centros de pensamento e de exposição, como universidades, 
museus e galerias públicas ou privadas, é responsável por incentivar, apoiar ou abrigar pesquisas e 
trabalhos que se apresentam como arte ou que ajudam a definir o que pode ser enquadrado comoarte. 
 
 
 
8 
 
Fixação e reflexão 
1 – Qual é a principal característica de uma escultura? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
2 – Galerias e museus são considerados espaços oficiais de circulação de obras de arte. A arte também 
pode estar fora desses ambientes? Onde? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
3 – É possível estabelecer uma fronteira entre o que é ou não é arte de forma simples? Explique. 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
3 – As redes sociais revolucionaram a comunicação entre as pessoas. Como a arte pode se relacionar 
com esses espaços? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
4 – As obras de Duchamp geraram uma transformação na arte. Qual foi essa transformação? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
 
 
2. O CORPO NO ESPAÇO E NA ARTE 
 
2.1 O espaço no teatro e na dança 
Como seria para você encenar uma peça de teatro que se passa em alto-mar? E em um castelo? que 
seria necessário para fazer com que o espectador percebesse que a cena se passa naquele local? Seria 
necessário trabalhar em um elemento de grande importância para o teatro e a dança: o cenário. 
A partir do cenário, o espetáculo pode trazer os espectadores para o interior de sua narrativa. A 
ambientação pode ajudar a provocar sensações e emoções, contextualizar as histórias e reconstituir 
momentos históricos, gerando um aprofundamento da atenção e da compreensão do assunto e do enredo 
do espetáculo. 
 
Edifícios teatrais 
O espaço de um edifício teatral, de acordo com a relação entre espaço cênico e plateia, pode ser 
classificado em três tipologias principais, apresentadas a seguir. 
9 
 
• Teatro grego ou de arena: espaço teatral que pode ou não ser coberto, no qual a plateia fica acima e ao 
redor do palco, em formato de meia-lua. Na Grécia antiga, as peças eram apresentadas em teatros com 
essa configuração, ao ar livre. 
 
• Elisabetano: palco misto que funciona em um espaço fechado retangular, com três lados envolvidos 
pelo público. O teatro elisabetano recebeu esse nome por ter surgido durante o reinado de Elisabeth I da 
Inglaterra, de 1558 a 1603. A principal referência teatral desse período é o poeta e dramaturgo inglês 
William Shakespeare (1564-1616). 
 
 
• Palco italiano: tem como característica principal a disposição frontal de palco e plateia, sendo o mais 
comum no teatro ocidental. 
10 
 
 
 
Cenário e Iluminação 
Vários elementos compõem a elaboração do cenário, dentre eles a iluminação, que é um recurso 
cenográfico de grande importância para o teatro e a dança. O ângulo de posicionamento das luzes é capaz 
de criar efeitos cênicos poderosos e resultados bastante significativos para o espetáculo. Os focos de luz 
podem destacar ou ocultar determinados detalhes do cenário, direcionar o olhar do espectador para um 
ponto específico do palco, criar atmosferas e dar ritmo a uma apresentação. 
 
 
Fixação e reflexão 
1 - O teatro tem elementos essenciais para sua concepção, inclusive na relação entre palco e plateia. 
Quais são as três tipologias principais de um edifício teatral? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
2 – Quais os tipos de edifícios teatrais? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
3 – Qual a importância da iluminação nas artes? 
___________________________________________________________________________________ 
11 
 
___________________________________________________________________________________ 
 
2.2 O corpo na dança: a coreografia que desenha no espaço 
 
A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos que essa 
constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas de se expressar, e 
a dança é fruto dessa expressão. No Brasil, as quadrilhas são danças que apresentam diferentes formas de 
se expressar de acordo com a região do país, e isso é fruto de uma construção cultural. Vamos conhecer 
mais sobre as danças? 
Você sabia que a dança é um elemento da Cultura Corporal e manifestação artística que utiliza o 
corpo como instrumento criativo? 
Essa expressão pode vir acompanhada de música ou não, a dança pode ser realizada com 
movimentos ritmados, que podem seguir uma cadência própria ou ainda coreografada originando 
harmonias corporais. A dança é uma das primeiras demonstrações de expressão do ser humano, surgida 
ainda na pré-história como resultado da experimentação corporal de homens e mulheres, como bater os 
pés no chão e bater de palmas. A partir da descoberta de novos sons, ritmos e intensidades sonoras, os 
indivíduos foram combinando-as aos movimentos corporais. 
Observe a imagem: 
 
(“Pintura rupestre que representa pessoas dançando” – O que é dança? Toda Matéria) 
Depois de observar a imagem, você consegue dizer o que está representado ali? O que as pessoas 
estão fazendo? O que a imagem nos permite afirmar? 
A dança é praticada há milhares de anos, por todos os povos do mundo, e cada comunidade tem 
sua forma particular de se expressar na dança. No caso de nosso país, que possui proporções continentais, 
uma mesma dança pode ter inúmeras manifestações, características de cada região do Brasil. A quadrilha, 
por exemplo, é uma dança muito comum em festas juninas e possui muitas variações, sendo uma forte 
manifestação cultural. 
A história da dança de que se tem registros mais consistentes está relacionada à constituição do 
mundo moderno. Na Europa, por exemplo, o balé estava bem estabelecido desde o século XV. A sociedade 
europeia dos séculos XVIII e XIX também já tinha em seu repertório uma série de danças formalizadas, 
12 
 
com movimentos altamente coreografados, das quais homens e mulheres participavam. Um dos principais 
exemplos é a valsa, muito tradicional nos bailes de gala e em casamentos. 
Foi de ambas as tradições, a antiga e a moderna, que a história da dança produziu a grande 
variedade de formas de dança populares existente hoje em todo o mundo. 
 
A efemeridade dos movimentos é um aspecto fundamental da dança. O dançarino costuma atuar 
com a memorização da coreografia, muitas vezes seguindo a notação de ritmo da música. Ao longo do 
tempo, a dança foi se modificando, inclusive em sua estrutura coreográfica, sendo marcante a ruptura que 
as danças moderna e contemporânea realizaram com o balé clássico. 
A dança moderna reflete um estilo que é desprovido das restrições do balé clássico, aliviado de 
rotinas estruturadas e focado em interpretações mais livres. Remontando ao final do século XIX e início 
do século XX, a dança moderna surgiu do questionamento dos artistas em relação à rigidez formal do balé 
clássico. 
A dança contemporânea enfatiza a versatilidade e a improvisação, ao contrário da natureza rígida 
e estruturada do balé. Dançarinos contemporâneos concentram-se no trabalho de chão, usando a gravidade 
para puxá-los para baixo. A dança contemporânea, assim como a moderna, pode ser acompanhada de 
muitos estilos de música, ou mesmo ser executada sem acompanhamento musical. 
Fixação e reflexão 
1 – O que é a dança?___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
2 – Quais as características da dança moderna e contemporânea em comparação com o balé? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
3 – Você acredita que o Tik Tok é uma ferramenta para divulgação de danças culturais ou apenas é um 
aplicativo para tocar músicas do mainstream? 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
___________________________________________________________________________________ 
13 
 
___________________________________________________________________________________