Competências Artísticas no Ensino Médio

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<p>ARTE – TERCEIRO ANO 		NOME DO PROFESSOR</p><p>Desenvolvendo Competências Artísticas no Ensino Médio: Uma Abordagem Baseada na BNCC</p><p>Caro professor de Arte do Ensino Médio,</p><p>A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece diretrizes fundamentais para o ensino, visando preparar os estudantes para uma compreensão mais profunda e ampla das manifestações artísticas e culturais. Essas diretrizes são essenciais para o desenvolvimento das habilidades e competências necessárias para a formação integral dos jovens.</p><p>Ao final do Ensino Médio, espera-se que os alunos tenham adquirido as seguintes competências:</p><p>1. Fruir Manifestações Artísticas e Culturais:</p><p>· Compreender o papel das diferentes linguagens artísticas e suas inter-relações em uma obra.</p><p>· Apreciar obras com base em critérios estéticos, considerando que tais critérios variam em diferentes contextos culturais e históricos.</p><p>2. Reconhecer Movimentos Históricos e Sociais das Artes:</p><p>· Identificar os movimentos históricos e sociais que influenciaram as artes ao longo do tempo.</p><p>3. Participar Ativamente dos Processos de Criação:</p><p>· Engajar-se nos processos de criação nas diversas linguagens artísticas, como artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro.</p><p>· Explorar as interseções entre as diferentes linguagens artísticas e áreas de conhecimento.</p><p>4. Ampliar Repertórios de Expressão e Comunicação:</p><p>· Considerar suas experiências pessoais e coletivas, bem como a diversidade de referências estéticas, culturais, sociais e políticas disponíveis.</p><p>· Articular suas capacidades sensíveis, criativas, críticas e reflexivas para ampliar seus repertórios de expressão e comunicação.</p><p>5. Explorar Manifestações Artísticas Locais e Globais:</p><p>· Entrar em contato e explorar manifestações artísticas e culturais locais e globais, valorizadas, populares, midiáticas, atuais e históricas.</p><p>· Analisar os critérios e escolhas estéticas que organizam essas manifestações, considerando as mudanças históricas e culturais.</p><p>Para alcançar essas competências, é fundamental que os professores adotem abordagens pedagógicas que estimulem a criatividade, a reflexão crítica e a apreciação estética. Além disso, é importante promover atividades práticas que permitam aos alunos vivenciar diretamente as diversas linguagens artísticas, proporcionando um ambiente de aprendizagem rico e estimulante.</p><p>Ao seguir essas diretrizes, os professores contribuem significativamente para a formação de estudantes mais críticos, sensíveis e culturalmente conscientes, preparando-os para uma participação ativa e enriquecedora no mundo artístico e cultural.</p><p>Texto da BNCC:</p><p>COMPETÊNCIA ESPECÍFICA 6</p><p>Apreciar esteticamente as mais diversas produções artísticas e culturais, considerando suas características locais, regionais e globais, e mobilizar seus conhecimentos sobre as linguagens artísticas para dar significado e (re)construir produções autorais individuais e coletivas, exercendo protagonismo de maneira crítica e criativa, com respeito à diversidade de saberes, identidades e culturas.</p><p>HABILIDADES</p><p>(EM13LGG601): Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.</p><p>(EM13LGG602): Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.</p><p>(EM13LGG603): Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais, conhecimentos de naturezas diversas (artísticos, históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e coletivas.</p><p>(EM13LGG604): Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política e econômica e identificar o processo de construção histórica dessas práticas.</p><p>Arte e Música Contemporânea Brasileira - Explorando Novas Fronteiras Criativas</p><p>Neste capítulo, vamos mergulhar no universo da arte e música contemporânea brasileira, explorando as tendências, movimentos e artistas que estão redefinindo os limites da expressão artística no Brasil nos dias de hoje.</p><p>1. Definição de Arte e Música Contemporânea Brasileira</p><p>A definição de arte contemporânea brasileira abrange uma ampla gama de expressões artísticas que refletem as questões e contextos atuais do país. Isso inclui diversas mídias, como pintura, escultura, instalações, performances, vídeo arte, arte digital, entre outras formas de expressão. A característica fundamental da arte contemporânea é sua capacidade de refletir, questionar e explorar temas e ideias relevantes para a sociedade contemporânea.</p><p>No contexto da música contemporânea brasileira, também encontramos uma riqueza de diversidade e inovação. Os artistas e músicos brasileiros estão constantemente explorando novos estilos, gêneros e abordagens, incorporando influências culturais, sociais e tecnológicas em suas composições. Isso resulta em uma cena musical vibrante e dinâmica, que vai desde a MPB (Música Popular Brasileira) até o rap, o rock, a música eletrônica, o samba, o funk, entre outros estilos.</p><p>Peça de teatro ao som de música</p><p>Fonte: https://www.cultura.pe.gov.br/wp-content/uploads/2015/08/entre-o-ceu-e-as-serras-com-a-cia-de-danca-palacio-das-artes-foto-credito-guto-muniz.jpg</p><p>É importante ressaltar que a música contemporânea brasileira não se limita apenas a gêneros tradicionais ou locais, mas também abraça elementos de música global, como o jazz, o reggae, o hip-hop, entre outros. Essa mistura de influências e a constante experimentação contribuem para a diversidade e a originalidade da música contemporânea no Brasil.</p><p>Em resumo, tanto a arte contemporânea brasileira quanto a música contemporânea brasileira são reflexos da sociedade em constante transformação, explorando novas formas de expressão, desafiando convenções e buscando ampliar os horizontes culturais e criativos do país.</p><p>2. Principais Tendências e Movimentos na Arte Contemporânea Brasileira</p><p>· Arte Conceitual: No Brasil, artistas como Cildo Meireles e Helio Oiticica são referências na arte conceitual, explorando temas como identidade, política e participação do espectador na obra.</p><p>· Arte Digital e Tecnológica: Artistas brasileiros como Eduardo Kac e Rafael Lozano-Hemmer utilizam a tecnologia como meio de expressão, criando obras interativas, instalações digitais e arte generativa.</p><p>· Arte Urbana e Street Art: Manifestações artísticas como grafite e intervenções urbanas ganham destaque no Brasil, com artistas como OsGemeos, Nina Pandolfo e Eduardo Kobra deixando sua marca nas ruas e espaços públicos.</p><p>Grafite de Nina Pandolfo</p><p>Fonte: https://live.staticflickr.com/7162/6795327963_d9c3122541_z.jpg</p><p>3. Influências e Experimentações na Música Contemporânea Brasileira</p><p>· Música Eletrônica: No Brasil, artistas como Amon Tobin, Gui Boratto e Anitta exploram a fusão de sons eletrônicos com ritmos brasileiros, criando uma música eclética e inovadora.</p><p>· Música Experimental: Grupos como Metá Metá e artistas como Arnaldo Antunes e Tom Zé desafiam as convenções musicais, experimentando novas técnicas, instrumentos e abordagens na composição e performance.</p><p>· Fusão de Estilos: A música contemporânea brasileira frequentemente mescla elementos de diferentes estilos musicais, como samba, bossa nova, rock, hip-hop e música regional, resultando em sonoridades únicas e diversificadas.</p><p>Anitta</p><p>Fonte: https://www.opovo.com.br/_midias/jpg/2022/04/19/anitta_festival_estados_unidos-18576697.jpg</p><p>4. Artistas e Projetos Contemporâneos Brasileiros</p><p>· Vik Muniz: Artista plástico brasileiro conhecido por suas obras de arte feitas com materiais inusitados, como lixo, chocolate e brinquedos, questionando a relação entre arte, consumo e sociedade.</p><p>· Criolo: Cantor e compositor brasileiro que mistura elementos do rap, samba e música</p><p>eletrônica em suas músicas, abordando temas sociais, raciais e políticos em suas letras.</p><p>· Erika Verzutti: Escultora e artista visual brasileira que cria obras abstratas e esculturas a partir de materiais diversos, explorando formas, texturas e composições em suas criações.</p><p>Conclusão: A Vanguarda da Arte e Música Contemporânea Brasileira</p><p>A arte e música contemporânea brasileira representam a vanguarda da expressão artística no país, refletindo a diversidade cultural, as influências globais e as questões sociais e políticas do Brasil moderno. Por meio de experimentações, fusões de estilos e abordagens inovadoras, os artistas contemporâneos brasileiros estão moldando o cenário cultural e inspirando novas formas de pensar, sentir e criar no contexto nacional e internacional.</p><p>image3.jpeg</p><p>image1.jpeg</p><p>image2.jpeg</p>