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O ROMANTISMO NO BRASIL
O romantismo na música brasileira divide-se em duas vertentes principais: a música erudita (influenciada pelo Romantismo europeu do século XIX) e a música popular (marcada pela canção sentimental, do brega ao sertanjo e à MPB).
1. O Romantismo na Música Erudita (Século XIX e Início do XX)
• Contexto: No período pós-independência, a elite brasileira adotou modelos estéticos europeus para moldar sua cultura musical, embora com forte influência dos salões e da música de câmara.
• Principais Compositores:
	• Henrique Oswald: Pianista e compositor conhecido por sua estética refinada.
	• Leopoldo Miguez: Professor, violinista e compositor com atuação internacional.
	• Alberto Nepomuceno: Considerado o "pai do nacionalismo na música brasileira", fez a transição entre o romantismo europeizado e a busca por elementos do folclore nacional.
• Fontes e Estudos: Documentos e catálogos sobre essa produção podem ser consultados em arquivos acadêmicos como o da Revista Música USP.
2. O Romantismo na Música Popular Brasileira
• Características: Forte apelo ao sentimentalismo, à idealização do amor, à dor de cotovelo e às narrativas de saudade ou paixão arrebatadora.
• Ícones e Estilos:
	• Romantismo Popular / Brega: Nomes como Amado Batista (com clássicos como "Amar, Amar") traduzem o sentimento direto e popular que marcou o rádio e a memória afetiva do país.
	• Jovem Guarda e MPB: Artistas como Roberto Carlos consolidaram a canção romântica urbana de massa.
	• Forró Romântico e Sertanejo: Bandas e duplas (como Limão com Mel, Chrystian & Ralf e Daniel) transformaram o romance no fio condutor de grandes sucessos.

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