Prévia do material em texto
O ROMANTISMO NO BRASIL O romantismo na música brasileira divide-se em duas vertentes principais: a música erudita (influenciada pelo Romantismo europeu do século XIX) e a música popular (marcada pela canção sentimental, do brega ao sertanjo e à MPB). 1. O Romantismo na Música Erudita (Século XIX e Início do XX) • Contexto: No período pós-independência, a elite brasileira adotou modelos estéticos europeus para moldar sua cultura musical, embora com forte influência dos salões e da música de câmara. • Principais Compositores: • Henrique Oswald: Pianista e compositor conhecido por sua estética refinada. • Leopoldo Miguez: Professor, violinista e compositor com atuação internacional. • Alberto Nepomuceno: Considerado o "pai do nacionalismo na música brasileira", fez a transição entre o romantismo europeizado e a busca por elementos do folclore nacional. • Fontes e Estudos: Documentos e catálogos sobre essa produção podem ser consultados em arquivos acadêmicos como o da Revista Música USP. 2. O Romantismo na Música Popular Brasileira • Características: Forte apelo ao sentimentalismo, à idealização do amor, à dor de cotovelo e às narrativas de saudade ou paixão arrebatadora. • Ícones e Estilos: • Romantismo Popular / Brega: Nomes como Amado Batista (com clássicos como "Amar, Amar") traduzem o sentimento direto e popular que marcou o rádio e a memória afetiva do país. • Jovem Guarda e MPB: Artistas como Roberto Carlos consolidaram a canção romântica urbana de massa. • Forró Romântico e Sertanejo: Bandas e duplas (como Limão com Mel, Chrystian & Ralf e Daniel) transformaram o romance no fio condutor de grandes sucessos.