A ANTROPOFAGIA MODERNISTA

Prévia do material em texto

AS VANGUARDAS 
EUROPEIAS
A REVOLUÇÃO CULTURAL EUROPEIA CHEGA AO BRASIL
São movimentos artísticos e culturais revolucionários
que surgem no final do século XIX e início do século XX,
na Europa.
Esses movimentos chegam ao Brasil paulatinamente e
acabam exercendo influências diretas na revolução
cultural modernista.
Desde as obras do Realismo machadiano, do
naturalismo de Aluísio Azevedo e de O Atheneu de Raul
Pompeia que já ser percebem influências do
Impressionismo e Expressionismo.
A obra híbrida de Augusto dos Anjos já apresenta de
maneira mais nítida a influência das vanguardas
impressionista e expressionista.
Mas será com Oswald de Andrade, em 1912, num de
seus retornos da Europa que os brasileiros terão um
contato mais aprofundado com as vanguardas e com a
divulgação entre nós das ideias do Futurismo italiano.
AS INFLUÊNCIAS DAS 
VANGUARDAS NO BRASIL
IMPRESSIONISMO
A VALORIZAÇÃO DA LUZ NATURAL
CARACTERÍSTICAS DO IMPRESSIONISMO
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem
ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores
da natureza se modificam constantemente, dependendo da
incidência da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma
abstração do ser humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a
impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como
os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com
a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a
um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais
real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das
tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador
que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o
resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se
óptica.
Mulher no Jardim, Claude Monet
EXPRESSIONISMO
A preferência pelo patético, pelo trágico e pelo sombrio
CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO
• Com uma visão trágica do ser humano, o Expressionismo, como o
próprio nome suscita, busca ser uma expressão dos sentimentos e
das emoções do autor da obra e, por isso, os artistas exageram e
distorcem os temas.
• Revelando o lado pessimista da vida, esta vanguarda utilizou a arte
enquanto forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo
alienado, fruto da sociedade moderna, burguesa- capitalista e
industrializada.
• É constante a temática da miséria, solidão e loucura, pois é um
reflexo do espírito de época, apesar de rejeitar a verossimilhança.
• Por outro lado, o Expressionismo defendia a liberdade individual
por meio da subjetividade e do irracionalismo.
• Os temas explorados eram considerados depravados e subversivos,
os quais eram plasmados por meios plásticos de caráter
metafísicos, conduzindo o espectador à introspecção.
• É interessante notar como no Expressionismo, a objetividade da
imagem se opõe ao subjetivismo da expressão.
O grito, de Edward Munch
A Morte de Marat, de Edward Munch
O Beijo, Edward Munch
Morte na enfermaria, Edward Munch
Morte ao leme, Edward Munch
FUTURISMO
A arte a serviço da tecnologia, da velocidade e do 
dinamismo do mundo moderno 
CARACTERÍSTICAS DO FUTURISMO
• valorização do industrialismo e da tecnologia enquanto progresso
técnico, bem como os parâmetros repousados no movimento, na
velocidade, na vida moderna, na violência (militarismo) e ruptura com a
arte do passado.
• Outro fator conhecido é a utilização da publicidade como principal meio
de comunicação, especialmente pelo enaltecimento da tipografia desse
período, em textos que exploravam o lúdico, a linguagem vernácula e
uso de onomatopeias.
• Em suas criações, os futuristas buscam expressar o movimento real,
assinalando a velocidade exposta pelas figuras em movimento no
espaço.
• Assim, a pintura futurista influenciada pelo cubismo e
pelo abstracionismo, tinha a pretensão de dinamismo ao captar a forma
plástica, a velocidade descrita pelos objetos no espaço.
Nu descendo a escada, Marcel Duchamp
Carga dos lanceiros, Umberto Boccione
Velocidade de um automóvel, Giácomo Balla
Dinamismo da testa de um homem, Umberto Boccione
CUBISMO
A geometrização da arte
CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO
Com suas formas geométricas representadas, na
maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista
rompeu com os padrões estéticos que primavam pela
perfeição das formas na busca da imagem realista da
natureza.
A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos
europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova
forma de expressão em que um único objeto pode ser
visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo.
Embora tenha sido mais forte nas artes plásticas, o
cubismo também se manifestou no campo literário.
A literatura cubista apresentou como principais
características: elaboração formal do texto, uso de
impressão tipográfica e destaque para os espaços em
preto e em branco.
A fábrica, de Pablo Picasso
A Guitarra, Pablo Picasso
Mulher com guitarra, Georges Braque
Guernica, Pablo Picasso
SURREALISMO
O inconsciente nas telas
CARACTERÍSTICAS DO SURREALISMO
O movimento surrealista tinha como objetivo primeiro explorar
o inconsciente, tendo sofrido forte influência das teorias
psicanalíticas de Freud.
Logo, no surrealismo não há qualquer controle do pensamento
pela razão, moral ou estética.
Na literatura dita surrealista, as palavras deveriam ser escritas
conforme viessem ao pensamento sem seguir nenhuma
estrutura coerente.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores
ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor,
sonhos, utopias e qualquer informação contrária à lógica.
Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram melhor
expressas, porquanto os artistas plásticos colocavam suas
emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto.
A persistência da memória, Salvador Dali
O sono, Salvador Dali.
A tentação de Santo Antônio, Salvador Dali
Los ciervos heridos, Frida Kahlo
Vladimir Kush, Reptile Car
DADAÍSMO
A destruição da arte tradicional representativa do gosto burguês
CARACTERÍSTICAS DO DADAÍSMO
O dadaísmo tem como objetivo destruir os valores burgueses e a arte
tradicional e é considerada a radicalização das três vanguardas
europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo.
A literatura tem como características: a agressividade verbalizada, a
desordem das palavras, a incoerência, a banalização da rima, da
lógica, do raciocínio.
Nas artes plásticas, os artistas usam objetos comuns do
cotidiano que são apresentados de uma nova forma e
dentro de um contexto artístico irreverente, como forma de
combater a arte tradicional.
Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica
revelam fortes críticas ao capitalismo burguês e ao
consumo.
Os dadaístas usam vários formatos de expressão (objetos
do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais,
etc) na composição das obras de artes plásticas.
As obras apresentam um forte caráter pessimista e irônico,
principalmente com relação aos acontecimentos políticos
do mundo.
A Fonte, Marcel Duchamp
Roda de bicicleta, Marcel Duchamp
ARTES PLÁSTICAS NO 
MODERNISMO BRASILEIRO
O canibalismo cultural a partir da Semana de Arte 
Moderna até a década de trinta. 
A SEMANA DE ARTE MODERNA
O QUE É ANTROPOFAGIA? 
• Antropofagia é a ação de comer carne humana, o que entre
humanos étambém conhecido como canibalismo. A antropofagia
era praticada em rituais esotéricos como forma de quem come
incorporar as qualidades do indivíduo que é comido, como a
bravura e a coragem de um guerreiro derrotado.
• Este mesmo conceito de incorporar as qualidades foi o ponto de
partida para o chamado Movimento Antropofágico,
ou Antropofagia Cultural, manifestação artística modernista no
Brasil que teve como principal obra o Abaporu, de Tarsila do
Amaral, quadro de 1928.
• O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa "homem
que come gente" (canibal ou antropófago), uma junção dos
termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
• A tela pintada por Tarsila e oferecida ao seu marido, o escritor
Oswald de Andrade, quadro que o inspirou para criar o
movimento antropófago.
• O Movimento consistia na deglutição da cultura estrangeira,
incorporando-a à realidade brasileira para dar origem a uma nova
cultura transformada, moderna e representativa da nossa cultura.
OS MANIFESTOS PAU-BRASIL E 
ANTROPOFAGIA
LASAR SEGALL
Sua pintura reflete a preocupação com as injustiças 
sociais e o sofrimento humano. 
• Sua produção mantém diálogo com obras de Tarsila do
Amaral e de outros artistas brasileiros.
• Os temas (mães negras, paisagens, favelas) são pintados
em espaços abertos, com cores claras e luminosas.
Realiza várias obras nas quais acentua o drama dos
marginalizados pela sociedade.
• Os desenhos são importantes na produção de Segall e,
como na gravura, apresentam temas recorrentes como o
universo de desfavorecidos e marginalizados pela
sociedade.
• O artista confere a suas figuras deformações expressivas
e situa os personagens em espaços que os oprimem, o
que gera um clima de tristeza e abandono.
• O humanismo, revelado pela preocupação com a
violência, a miséria e as injustiças sociais, e certo caráter
lírico estão presentes em toda a sua carreira.
Bananal, Lasar Segall
Maternidade, Lasar Segall
Emigrantes, Lasar Segall
Navio Emigrantes, Lasar Segall
ANITA MALFATTI
• Os primeiros trabalhos de Anita Malfatti são marcados
pela influência dos principais movimentos de
vanguarda europeu do período, em especial o Cubismo
e o Expressionismo, contudo soube se utilizar dessas
formas artísticas revolucionárias vindas do exterior sem
perder a identidade brasileira.
• Sua obra foi incompreendida por Monteiro Lobato,
visto que seus padrões rompiam com a tradição
acadêmica dos artistas brasileiros, que em um artigo
denominado “A Propósito da Exposição Malfatti“, mais
conhecido como “Paranoia ou Mistificação?“ criticou
violentamente seus quadros.
• Nele, Lobato dividia os artistas em dois tipos, os que
veem normalmente as coisas e fazem arte pura e uma
outra espécie (com a qual identificava Malfatti)
“formada pelos que veem anormalmente a natureza, e
interpretam-na à luz de teorias efêmeras.
Tropical, Malfatti
A Boba, Malfatti
O Torso, Anita Malfatti 
O Homem amarelo, Malfatti
DI CAVALCANTI
Pintura engajada em defesa de aspectos culturais, 
sociais e étnicos das classes marginalizadas. 
• Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna e
uma referência importantíssima para todo o grupo
modernista e, desde então, para a história das artes
plásticas no Brasil.
• Era um intelectual muito bem informado sobre as
vanguardas modernistas do seu tempo, interessado não só
por artes plásticas, mas por outras áreas também.
• De sua estada na Europa, conhece Picasso e Braque, e, por
isso, seus quadros revelam influência do Cubismo e do
expressionismo.
• O Brasil das telas de Di Cavalcanti é carregado de lirismo,
revelando símbolos de uma brasilidade personificada em
mulatas que observam a vida passar, moças sensuais,
prostitutas, boêmios, foliões e pescadores.
• A sensualidade é imanente à obra do pintor e os prostíbulos
são uma de suas marcas temáticas, assim como o carnaval e
as festas populares.
• A originalidade de sua obra revela uma cultura constituída
por um caldo de referências indígenas, européias e
africanas.
O nascimento de Vênus
Colonas, Di Cavalcanti
Samba, Di Cavalcanti
Mangue, Di Cavalcanti
Cinco moças de Guaratinguetá, Di Cavalcanti
TARSILA DO AMARAL
É, ao lado de Oswald de Andrade, criadora dos 
movimentos primitivistas do Modernismo
Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da
França, utilizando em suas obras as técnicas do
cubismo.
Integrou o "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti,
Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del
Picchia. Este grupo foi o mais importante da Semana de
Arte Moderna de 1922.
Tarsila criou os movimentos Pau Brasil e Antropofágico
com Oswald de Andrade, em que defendia o
conhecimento das vanguardas com o propósito de
criar uma estética brasileira, servindo os movimentos
europeus apenas de inspiração.
São características de suas obras: Uso de cores vivas;
Influência do cubismo (uso de formas geométricas);
Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do
Brasil;
Esteticamente sua obra apresenta-se fora do padrão
acadêmico, pois revela influência do surrealismo na
fase antropofágica.
Abaporu, Tarsila do Amaral
A negra, Tarsila do Amaral
Antropofagia, Tarsila do Amaral
A caipirinha, Tarsila do Amaral
O sono de Tarsila do Amaral
Operários, Tarsila do Amaral
CÂNDIDO PORTINARI
Fez de sua pintura um importante e contundente 
instrumento de denuncia social.
• Cândido Portinari foi influenciado pelas vanguardas
europeias, no entanto, não deixou de criar uma arte
expressivamente brasileira em suas temáticas.
• Nas suas pinturas, notamos sua proximidade com o
cubismo e o surrealismo, além da influência até mesmo
dos muralistas mexicanos, especialmente, em seus
painéis.
• Em vários de seus quadros percebem-se influências
expressionistas, acentuando as cores em suas pinturas,
mas seu estilo é simplificado, influenciado também
pelo Cubismo, sobretudo por Picasso.
• No entanto, Portinari não perdeu totalmente sua arte
figurativa, que sempre dava um tom também
tradicional às suas obras.
• Essa influência fez de sua pintura um importante
instrumento de denúncia social.
• Portinari buscou inspiração nas secas do nordeste, na
dura realidade de famílias nordestinas e dos retirantes,
revelando o sofrimento.
Menino sentado, Portinari
Mestiço, Portinari
Café, Portinari
Cacau, Portinari
Trabalhadores da cana de açúcar, Portinari
Os retirantes, Portinari
Criança morta, Portinari
Mulher e Menino, Portinari
A ressurreição de Lázaro, Candido Portinari
VICTOR BRECHERET
A revolução também na escultura
Cabeça de Cristo com trancinha, Brecheret 
Depois do banho, Brecheret
Victor Brecheret. Luta de Índios Kalapalo
Monumento aos Bandeirantes, Brecheret
O QUE É ARTE? POR QUE ISSO É 
ARTE? QUAL O CRITÉRIO?