COMUNICAÇÃO AUDIOVISUAL

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COMUNICAÇÃO AUDIOVISUAL (AV1) 
Comunicação Audiovisual: todo meio de comunicação expresso com a utilização conjunto de componentes visuais (signos, imagens, desenhos, gráficos, 
etc) e sonoros (voz, música, ruído, efeitos onomatopeicos, etc), ou seja, TUDO que pode ser ao mesmo tempo visto e ouvido. 
 
RÁDIO 
INÍCIO: 7/09/1922, na exposição internacional do RJ. 
Características: 
- Baixa cobertura por mensagem transmitida: a audiência flagrante do rádio é relativamente baixa. 
- Cobertura local: as emissoras locais são líderes de audiência. 
- Midia seletiva: programação ou faixa horária. 
- Imediatismo na veiculação, custos de produção relativamente baixos, utilidade pública em mensagens ao “vivo”. 
- meio de integração nacional; é presente em 95% de casas e automóveis; é 10% equipamento e 90% atitude. 
 
(+) Aspectos positivos: baixo investimento, rapidez na colocação da mensagem, baixo custo unitário. 
(-) Aspectos negativos: devido à baixa cobertura é necessário muita frequência para conseguir bons números. Por ser mídia local, para grandes 
campanhas será necessário a programação em centenas de emissoras. 
 
Caracte. do rádio: 
- REGIONALISMO: prega o valor pelas expressões de cada região. 
- IMEDIATISMO: participação ao vivo sem necessidade de programar. Modificação de materiais pré-produzidos é mais viável que em outras mídias. 
- ISTANEIDADE: a mensagem não tem permanência no tempo e no espaço. 
- INDIVIDUALIDADE: a audiência hoje é individual, antigamente era coletiva. 
- SENSORIALIDADE: não tem imagens, é preciso formar imagens mentais (imaginar). 
 
CRIATIVIDADE em rádio depende de 3 fatores: 
- sujeito que cria: suas referências e gostos pessoais. 
- processos que empregam: brainstorm, onde buscam referências. 
- texto ou produto final. 
 
5 ERROS comuns em comercias de rádio: falta de foco; má qualidade técnica; falta de integridade; abordagem equivocada; medo de experimentar. 
 
TIPOS DE ABORDAGEM: venda direta (estilo promocional); sinceridade (voz descontraída); excentricidade/dramaticidade: (vozes múltiplas/atuação) 
TIPOS DE EMISSORAS: ecléticas (vários gêneros e programas); musicais (maior parte música); esportivas; narrativas (notícias); femininas (moda, 
tendências); religiosas (cunho religioso). 
 
CUSTO E TÉCNICAS: 
- o custo básico do rádio é o comercial de 30”. 
- a compra geralmente é feita em horários indeterminados. 
- existe os patrocínios como: hora certa, anunciar próxima atração, flash esportivos, boletins de notícias, etc. 
 
PRÉ-PRODUÇÃO: a escolha das músicas pode ser através de acervos genéricos de músicas comerciais; jingles ou músicas originais; músicas licenciadas. 
 
Noção da tecnologia em rádio: 
- Rádio convencional: transmissor, antena. 
- Web rádio: internet. 
- Rádio poste: alto falantes ou caixa de som. 
 
Segmentação em rádio: 
- EDUCATIVAS: objetivo de servir a interesses educativos, sociais e culturais. 
- COMERCIAIS: liberdade para explorar o serviço de radiofonia (veiculação de SPOTS com pagamento). 
 
ROTEIRO EM RÁDIO: orientam sobre como e onde agir. Existem 2 maneiras de montar: 
1- Dividindo a lauda ao meio: na esquerda indicações técnicas e na direita o texto a ser lido. 
2- Texto corrido: linhas com marcações técnicas posicionadas na linha anterior a ação. 
 
PRÉ-PRODUÇÃO, PRODUÇÃO E PÓS-PRODUÇÃO: 
PRÉ: consiste em identificar o cliente, produto/serviço e público-alvo, través de pesquisas. 
PRODUÇÃO: deve ser “materializado” os desejos(imateriais) do cliente. A propaganda de rádio precisa “tocar o coração do ouvinte”, apenas com 
estímulos sonoros. 
PÓS: voz humana, silencio, música e efeitos sonoros; a edição bruta é realizada por uma sonoplasta ou editor; finalização feita com efeitos sonoros e 
inserção de trilha. 
Importantes na produção: check list; roteiro; arquivos/cd’s/vinil; profissionalismo; tempo; técnica. 
 
TIPOS DE SPOT: 
INSTITUCIONAL: construir ou manter a imagem de alguma coisa. Pode ser entendido como a propaganda que vende uma ideia (conceito imaterial). 
Deve deixar associações positivas em relação ao produto/serviço/instituição. 
COMERCIAL: mais tradicional, voltado para vendas. Estimula a preferência pelo consumo de um produto/serviço especifico. Se concentra em 
potencialidades (atributos) da “coisa”. 
UTILDADE PUBLICA: objetivo de informar ou persuadir a audiência em relação a algo que seja de seu próprio interesse. Ex: campanha de doação de 
sangue voluntários, ações humanitárias, etc. 
 
 
TELEVISÃO 
INÍCIO: setembro de 1950. Com a inauguração da TV TUPI de SP, fundada por Assis Chateaubriand. 
Explorada por particulares através de concessão governamental. Apresenta maior taxa de crescimento e mobiliza mais de 60% do investimento 
publicitário no Brasil. 
 
Como veículo publicitário: 
A MÍDIA de maior cobertura tanto na área geográfica como em população por mensagem transmitida. MIDIA de maior penetração em todas as faixas 
etárias, sexo, classes. 
 
(+) Aspectos positivos: apresenta maior eficiência nas campanhas dos produtos de consumo em massa. 
(-) Aspectos negativos mídia que requer maior investimento. Muito caro. 
 
Cobertura na TV: dados da MARPLAN, 98% da população adulta brasileira costuma assistir TV. 
 
Principais características da TV: 
- meio cheio de recursos (imagem, som, movimento, efeitos) 
- variedade de formato (15”, 30”, 45”, 60” – são os mais utilizados). 
- produção mais elaborada e sofisticada (roteiro, storyboard, fotografia, direção, edição) 
 
7 fatores de sucesso na TV: 
- PRESENÇA DE STAR: famosos como apresentadores. 
- CONTINUOUS CENTRAL CARACTER: utilização de personagem/motivo/ideia durante longos períodos. 
- DEMONSTRARION: demostrar produto ou serviço durante comercial. 
- JINGLE: cante junto e venda a sua ideia ou produto. 
- STORY: conte uma história e passe sua mensagem junto a ela. 
6- LOOK: é o elemento visual do comercial que fica forte na memória. Um ÍCONE pro exemplo. 
7- WORD: palavra, frase ou expressão que fica na memória do expectador. 
 
“O roteiro é a forma escrita de qualquer audiovisual. Um bom roteiro não é garantia de um bom filme, mas sem um roteiro não existe um bom filme.” 
(Doc. Comparato) 
 
Storyboard representação imagética do que está sendo produzido. 
Conceitual: principio, meio e fim. 
Tradicional: quadro a quadro o que você está filmando 
 
Para entender os meios e diferenças de linguagem: 
- Teatro: é a arte do diálogo. 
- Cinema: é a arte da imagem. 
- Televisão: é um misto entre os 2. 
Novelas e seriados perdem mais para o teatro (diálogos). Minisséries – mais para o cinema (imagens). É a arte do envolvimento. 
Internet: é a arte da interatividade. 
 
Quanto custa a produção de um vídeo: 
Um vídeo com qualidade e acabamento profissional criado por uma equipe especializada ficará entre 1 mil e 3 mil o minuto e fração. 
Muitos elementos influenciam no orçamento: 
Duração da propaganda, quem escreverá e formato do material (XDCAM, HB, BETA, DV, MINIDV). 
Outros custos: animações, edição, prazo de entrega, atores, apresentadores, trilha sonora, locações, taxas e impostos, viagens, organização (montagem, 
desmontagem, frete). 
 
 
PRÉ- PRODUÇÃO: é a fase inicial da criação do vídeo (fase intelectual, de criação), onde além de escrever a ideia inicial e todos os detalhes do vídeo 
(roteiro) deve-se preparar todo o material para que possa colocá-lo em prática. Alguns termos presentes nesta fase: argumento, sinopse, roteiro. 
Entre os objetivos da Pré- Produção estão: 
Criar o argumento e elaborar o roteiro do vídeo; Providenciar o que determina o roteiro do vídeo; Conhecer o espaço para gravar as imagens do vídeo; 
Definir as funções da equipe (diretor, cinegrafista) ; Listar as atividades de cada componente da equipe; Listar o que será usado na produção; Montar 
cenários e/ou conhecer locações; Fazer o orçamento do vídeo (todos os custos devem entrar no orçamento). 
 
PRODUÇÃO: é a fase onde acontecem asgravações e captações de imagens. É a fase que devemos colocar em prática o que está escrito no Roteiro. 
Algumas dicas para Produção de um vídeo: 
Adequação entre criatividade e investimento; Coleta de cenas do vídeo (no mínimo 2 takes de cada cena); Uma pessoa da equipe anota quais cenas / 
takes ficaram melhores; Nas gravações, evitar ruídos (vento, conversas paralelas); A gravação das cenas não precisa seguir a sequência cronológica do 
roteiro. 
 
PÓS-PRODUÇÃO: 
Na Pós-Produção ocorre a montagem das imagens, inserção da trilha sonora e dos efeitos do vídeo. Essa fase é essencial para escolher as cenas melhores 
e adequar os sons de modo a prender a atenção do espectador. Além da desmontagem de toda a estrutura necessária para realização a produção. 
(Analise de resultados, copia, distribuição, devolver locação, roupas... avaliação de resultado).