Escola de Chicago e Movimentos da Vanguarda Europeus

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E.U.A.
CHICAGO
PRINCIPAIS ARQUITETOS (e engenheiros)
A primeira geração que trabalha logo após o incêndio,
compreende engenheiros de grande valor, muitos dos quais
formaram-se no Gênio militar durante a Guerra da Secessão: Willian Le
Baron Jenney( [1832-86], Henry Hobson Richardson [1838-86],
Dankmar Adler [1844-1900], Daniel Hudson Burnham [1846-1912],
John Wellborn Root [1850-1891], William Holabird [1854-1923], Martin
Roche [1855-1927], Louis Henry Sullivan [1856-1924].
Edmary Fernandes
Chicago - 1871
• Os E.U.A., até ao século XIX, inclusive, nasce um novo tipo de arquitectura nos E.U.A.
• Que se inverte e influencia a arquitectura europeia
• Na verdade Europa estar bastante ligada às correntes historicistas
• Os E.U.A. Evoluiu para uma arquitectura moderna, funcional, pois, diferente da Europa que
estava ligada a historicidade.
• Favorecimento: a região rica em matérias-primas, fácil industrialização.
• “A forte imigração proveniente da Europa de populações em busca do “sonho americano”
(liberdade e fortuna), provocou um aumento populacional desmedido, em geral junto aos grandes
centros urbanos (principais centros industriais e potenciais fornecedores de empregos).
• Chicago, localizado, geograficamente, no cruzamento das principais rotas rodo e ferroviárias da
época, com destaque paras as que ligavam as duas frentes costeiras do país do país (a costa
Atlântica e a costa do Pacífico).”
• Chicago era o maior entreposto mundial de madeira: Casa,
http://portfolio.bimbon.com.br/casachassi
Edmary Fernandes
Escola de Chicago
• surgiu nos Estados Unidos, na década de 1910, por iniciativa
de sociólogos americanos que integravam o corpo docente do
Departamento de Sociologia da Universidade de Chicago,
fundado pelo historiador e sociólogo Albion W. Small.
• O surgimento da Escola de Chicago está diretamente ligado ao
processo de expansão urbana e crescimento demográfico da
cidade de Chicago no início do século 20, resultado do
acelerado desenvolvimento industrial das metrópoles do Meio-
Oeste norte-americano...
Estrutura tipo balloon frame.
Edmary Fernandes
• Anteriormente a predominância dos materiais utilizados eram suas estruturas e vedações a base da 
madeira, que é extremamente inflamável.
• Depois do incêndio que desbastou a cidade de Chicago em10 de outubro de 1871, surge o movimento 
artístico denominado a “Escola de Chicago” final do século XIX, e evidente que toda ruptura cria novas 
formas de visão em que gera novas ações no comportamento.
• Segundo Carl Smith, A tragédia deixou pelo menos 300 mortos, 100 mil desabrigados e prejuízo 
estimado de US$ 200 milhões
• Aqui, o pensamento moderno já se fazia presente com anterioridade no século XVIII, na época do 
Iluminismo.
• Momento imbuído de todas as formas de condutas, em especial, a artística (Vanguarda).
• "Após o incêndio, a cidade aprovou novas regras para construção, com regulamentações específicas para 
o uso de materiais resistentes ao fogo, como tijolos e metal", contou Smith.
• Surgem novas ideias, novos materiais e novos confrontos sociais – a classe trabalhador anão aceita 
inicialmente as mudanças.
• Em 1885, menos de 15 anos após o incêndio, Chicago inaugura o primeiro arranha-céus dos EUA, um 
edifício de dez andares feito com estrutura de metal resistente ao fogo, que acabou definindo a Escola de 
Arquitetura de Chicago. 
• Esse tipo de estrutura foi usada em cidades como Nova York e Boston anos depois, disse o historiador.
• Surgem assim novas ideias, novos arquitetos.
Edmary Fernandes
• Segundo Smith, a reconstrução da cidade ocorreu muito rapidamente
porque a economia nacional e internacional tinham muito a perder com
a crise em Chicago.
• “Conclui Carl Smith, “naquela época, a cidade era a principal 'ponte'
entre as regiões mais desenvolvidas do Leste dos Estados Unidos e as
regiões agrícolas no Oeste", disse.
• Após do incêndio que desbastou a cidade de Chicago em 1871, surge o
movimento artístico denominado a “Escola de Chicago” final do século
XIX,
• Alguns dos protagonistas da Escola de Chicago: William Le Baron
Jenney (1832-1907) ; Louis Sulllivan (1856-1924); William Holabird
(1854-1923), Martin Roche (1853-1927), John Root (1850-1891) e
Daniel Burnham (1846-1912)
Ruínas em Chicago – Incêndio de 1871Edmary Fernandes
Edmary Fernandes
• As necessidades urbanas da cidade de Chicago e seu novo estado morfológico de raiz funcionalista,
e primado pelas necessidades econômicas objetivam o novo alcance social-econômico, uma nova
maneira de ver o ambiente urbano, mais o temor na segurança depois do incêndio fazem uma nova
forma tecnológica construtiva baseada no uso de estruturas em aço e do concreto armado
Cidade de Chicago (1898)
(Fonte: Benevolo 2014:235)
Edmary Fernandes
• Sec. XIX Chicago se converte em um grande pólo financeiro, onde a cidade assume suas próprias
necessidades de criar escritórios, bancos, grandes loja de departamentos, hospitais- novas edificações
arquitetônicas tanto publica como privadas.
• No ano de 1893 se realiza a Exposição Colombiana de Chicago, -exposições dos projetos
arquitetônicos de renomados arquitetos, as propostas das novas tecnologias construtivas, e evidente
que os “arranha-céus” como uma novas forma expressiva de fazer arquitetura de forma moderna
desperta um interesse no mundo.
Vista da Exposição Colombiana na 
Cidade de Chicago (1893) 
(Fonte: Benevolo 2009:225)
Edmary Fernandes
• “A Escola de Chicago recebe um golpe mortal com a Exposição Colombiana de 1893, evento que
comemorava o quarto centenário da descoberta da América, ocorrida nesta cidade. Este episódio é
conhecido como a Traição de Burnham. Daniel Burnham, que já havia assinado importantes
edifícios, principalmente associado a John Root, encarregado de projetar a exposição deu a esta
traços neoclássicos, abandonando a tendência construtivista em pleno florescimento nos dez anos
anteriores. Foi um retrocesso a volta ao conceito neoclássico de cidade, horizontal e formalista,
quase com um expiação ao pecado bíblico de aspirar aos céus. Somente décadas mais tarde a
experiência de Chicago seria avaliada com justiça, sendo uma das mais importantes reflexões a do
próprio Sullivan, que publicou em 1922, um ano antes de sua morte, seu ensaio crítico: A
autobiografia de uma idéia”.
Exposição Colombiana. 1893. 
Edmary Fernandes
Foi William Le Baron Jenney que descobriu
a solução estrutural capaz de suportar
cargas e resistir a incêndios, pelo
revestimento de perfis laminados de aço com
elementos metálicos com alvenaria de
tijolos.
Era a chamada “gaiola equilbrada”, na qual
trocou o ferro fundido, então solução
vigente, pelo ferro laminado.
Graças ao novo sistema, Jenney pode vencer
as limitações da construção com paredes
portantes, que poderiam chegar a grandes
espessuras. Lieter Building II (1889) Chicago de William Le 
Baron Jenney – Detalhe da Estrutura
WILLIAM LE BARON JENNEY (1832 – 1907)
• O primeiro deste pensamento artístico e tecnológico arquitetônico.
Edmary Fernandes
WILLIAM LE BARON JENNEY (1832 – 1907)
• O primeiro deste pensamento artístico e tecnológico arquitetônico.
Lieter Building II (1889) Chicago de William Le Baron Jenney 
As características principais
destas construções são a estrutura
metálica, a manifestação externa
de elementos estruturais e
funcionais.
Edmary Fernandes
O efeito de projetar uma arquitetura verticalizada pela Escola de Chicago como “invenções técnicas”
aperfeiçoados pelo esqueleto em aço, em fundações em pedra (propostos por F. Baumann, in
Benevolo:2014), como também em primeira intenção do elevador de carga a vapor por E.G. Otis
em 1857 na cidade de New York, e que posteriormente no ano de 1870 C.W. Baldwin inventa e
constrói o primeiro elevador hidráulico no ano de1870 na cidade de Chicago e no ano de 1887
se começa a difundir o elevador elétrico.
Uso do cimento que era trazido desta época da ilha de Portland na Inglaterra (o cimento Portland
foi inventado e patenteado no ano de 1824 pelo construtor Joseph Aspdin (1778-1855) material
indispensável para o uso do concreto (cimento, areia, brita e água), como demos analisar o perfeito
uso dos materiais, abre o novo despertar de uma arquitetura que vê o progresso .
Edmary Fernandes
WILLIAM LE BARON JENNEY (1832 – 1907)
LOUIS SULLIVAN(1856 – 1924)
• Reforça nesta, o ideal do que é arquitetura moderna.
Carson Pirie de Chicago (1903-1904) 
Louis Sullivan
Carson Pirie de Chicago (1903-
1904) Louis Sullivan 
Louis Sullivan influenciou toda sua geração seguinte de arquitetos do Meio-
Oeste,em que Frank Lloyd Wright destacava-se.Edmary Fernandes
Sullivan consegue nas suas obras em Chicago manter a independência em relação as técnicas do
passado e não se sentiu inibido na utilização dos meios tecnológicos que despontavam nesta
época nem na utilização dos novos materiais, pelo contrário tentou explora-los e tirar o máximo
partido das suas características, criando-se a possibilidade de construir edifícios cada vez mais
altos, inventando um tipo de edifício completamente novo, isso levou ao aparecimento dos
primeiros arranha-céus.
A introdução do elevador, mecanizando a deslocação vertical das pessoas no interior dos edifícios,
e a utilização de estruturas em aço, retirando às paredes o seu papel resistente, permitiu a
construção de blocos verticais de escritórios, armazéns comerciais e de habitação coletiva.
Edmary Fernandes
LOUIS SULLIVAN(1856 – 1924)
• Louis Sullivan, que antecedeu o modernismo com a célebre frase "a forma segue a função", prodígio da
arquitetura, tendo iniciado seus estudos de graduação no MIT aos 16 anos. Um ano mais tarde deixou o MIT
e aos 24 anos se juntou a Dankmar Adler como sócio do escritório Adler and Sullivan.
• Forma escritório em 1883, chamado Adler & Sullivan, Adler engenheiro acústico e estrutural e Sulivan um
homem da arte. Eles projetam cerca de 180 edifícios dos mais diversos tipos como residências individuais ou
múltiplas, edifícios comerciais, fábricas, teatros, salas de música, e auditórios; armazéns, estábulos,
mausoléus, estações ferroviárias e bibliotecas.
• Com a depressão econômica a partir de 1893, a pior do século XIX dos EUA, a empresa começa a declinar e
Adler encerra a parceria em 11 de Julho de 1895.
• Suas principais obras após 1900 foi uma sua série de oito bancos projetados para o Banco Nacional da
Fazenda.
• Em seus últimos anos, a escrita passou a ser sua principal ocupação.
• Louis Sullivan foi provavelmente o primeiro arquiteto norte-americano a afirmar que a arquitetura era
fundamentalmente uma expressão da vida social.
• Seu antihistoricismo e sua interpretação cultural do projeto foram amplamente utilizados por Frank Lloyd
Wright, entre outros da geração seguinte que lhes deram lugar permanente no rol dos grandes arquitetos.
• Com o fim de sua profissão como arquiteto, Sullivan escreveu sua autobiografia e um livro sobre
ornamentações arquitetônicas.
• Sullivan morreu em 14 de abril de 1924, vitima de complicações de doença renal e inflamação dos músculos
cardíacos.
Edmary Fernandes
LOUIS SULLIVAN(1856 – 1924)
WILLIAM HOLABIRD (1854 – 1923)
MARTIN ROCHE (1853 – 1927), JOHN ROOT (1850 – 1891)
e DANIEL BURNHAM (1846 – 1912)
• Propostas formais e das novas técnicas construtivas apresentadas pelos referidos arquitetos a cidade 
cambia de configuração nos aspectos morfológicos urbanos: nova proposta urbanística, o sistema de 
ordenamento urbano produzido nos seus desenhos apresenta-se em forma de “ Tabuleiro de xadrez”.
Chicago Building (1904) 
– William Holabird
A construção de edifícios para escritórios de enorme
altura, com estrutura em esqueleto de ferro e aço sustenta
as paredes internas e externas, tornou-se um habito em
quase todas as cidades americanas.
Este estilo de construção nasceu em Chicago, em 1949 e
a cidade possuía mais edifícios do tipo de esqueleto em
aço que todas as demais cidades americanas juntas.
(Benevolo 2014:)
Edmary Fernandes
CONTRIBUIÇÕES DA ESCOLA DE CHICAGO
• A cidade de Chicago cumpre um importante papel na história da arquitetura moderna, assim como
a cidade de Nova York e São Paulo.
• A verticalização da arquitetura como uma forma de realização urbana e arquitetônica muda para a
visão de novos conceitos de agir, como diz Benevolo “muito mais livre de preconceitos”.
• As propostas de Le Baron Jenney, Adler e Sullivan como propostas arquitetônicas com visão
tecnológica, leva a um novo repensar, não só pelo assunto econômico que era gritante na época,
mais como uma nova consciência social e cultural imbuída na nova arquitetura de maneira utópica
de construir cidades modernas
Edmary Fernandes
Movimentos de vanguarda 
Do francês avant-garde, a palavra vanguarda significa “o que marcha na 
frente”
Ideal: era preciso derrubar a tradição por meio de práticas inovadoras, 
capazes de subverter o senso comum e captar as tendências do futuro
Edmary Fernandes
Movimentos de vanguarda 
• O desejo de renovação nas artes.
• O conjunto de tendências artísticas vindas de diferentes países europeus cujo principal
objetivo era levar para a arte o sentimento de liberdade criadora, a subjetividade e até
mesmo certo irracionalismo, sobretudo em um contexto em que as correntes filosóficas de
cunho positivista influenciavam toda produção artística da época.
• Os movimentos de vanguarda emergiram nas duas primeiras décadas do século XX e
provocaram uma ruptura com a tradição cultural do século XIX, influenciando não apenas
as artes plásticas, mas também outras manifestações artísticas, entre elas a literatura.
• Por volta de 1890, a cultura artística tradicional entra rapidamente em crise. O esforço de
manter várias experiências arquitetônicas dentro da moldura do historicismo, deteriorada
e forçada em todos os sentidos, está prestes a desaparecer enquanto os motivos para
renovação de uma nova arquitetura – de ordem técnica, como os progressos na
construção, e de ordem cultural, como as solicitações do movimento Arts and Crafts.
• Este foi um período excepcional no campo teórico e prático com ideias e experiências
mais audaciosas que acontecem num breve intervalo de tempo atenuando ou eliminando
do repertório arquitetônico os usuais pontos de referência estilísticos transformando-os e
renovando-os.
• As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais
que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.
Edmary Fernandes
• As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo,
Futurismo, Expressionismo.
• Estas vanguardas são vistas como tendências da arquitetura contemporânea
• Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura, arquitetura,
literatura, cinema, teatro música, etc.
• As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim, novas
formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.
• No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que teve início com a Semana de
Arte Moderna de 1922. estiveram relacionadas com a primeira geração do Modernismo, uma vez que
seus representantes (presentes na literatura, na arquitetura, nas artes plásticas ou na música),
contagiados pelo sentimento de renovação, observaram a necessidade de alinhar o pensamento
artístico brasileiro às vanguardas que surgiram na França no início do século XX.
• A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” significa a “guarda avançada”, o que pressupõe, nesse
contexto, um movimento pioneiro das artes.
EdmaryFernandes
• O novo conceito do concreto armado e sua empregabilidade causaria uma revolução na técnica da
construção tornando-se um dos materiais mais marcantes da arquitetura do Século XX.
• Essa nova realidade, simplificação, economia e rotatividade na produção caminhará junto aos
movimentos culturais deste período.
• Com a chegada revolução industrial no século XIX e da primeira guerra mundial no início do século
XX, a sociedade passava por diversas transformações.
• Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos industriais, descobertas científicas, dentre outros.
• A arte demostra a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição artística.
• Os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram diretamente contra
os ideais da guerra.
• Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de despertar outras
maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.
• Por outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos e o progresso, como é o caso do futurismo
italiano.
• Na verdade havia uma profusão de conceitos o ecletismo é visto como um estilo como uma
confusão de linguagens e já se espera o nascimento de um estilo original.
Edmary Fernandes
Cubismo (1)
• Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros”.
• Período de guerra (1ª) / criando um sentimento nacionalista
• Criação de novas linguagens com maior clareza e menos conservadorismo.
• O cubismo foi representado pelas formas geométricas que expressam as formas da natureza
como cones, esferas, cilindros, triângulos, círculos que não representam a forma real das
coisas.
• Iniciou-se por volta do sec. XX
• Influenciando artistas em todos os segmentos das artes.
• O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como
principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a
poesia pela influência de escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovsk.
• No Brasil, temos como destaque as obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
• Os artistas brasileiros tinham características do cubismo em suas obras, não eram especificamente
cubista.
Edmary Fernandes
Cubismo (2)
• Cubismo Analítico que se baseou na observação, fragmentação e representação de um determinado
tema e o Cubismo Sintético que se baseou em técnicas voltadas a colagem.
Georges Braque, Homem com 
Violão, óleo sobre tela 1911-1912
Obra "Les Demoiselles d'Avignon", 
de Pablo Picasso (1907).
Picasso, foi reconhecido
um dos mestres da arte do
sec. XX. É considerado
um dos mais famosos e
versáteis de todo mundo,
tendo criado milhares de
trabalhos, não somente
pintura, mas também
esculturas e cerâmica,
usando, enfim, todos os
tipos de matérias.
Edmary Fernandes
Cubismo (3)
La_Montagne Saint Victoire Barne
Apples
Paul Cézanne
Paul Cézanne nasceu na França em Provence no ano de 19 de janeiro de 1839 e 
veio a falecer em 22 de outubro de 1906.
Edmary Fernandes
O Farol (1915)
A Estudante (1915-1916)
Anita Malfatti – 02/12/1889 à 06/11/1964
Cubismo
Edmary Fernandes
Dadaísmo (1)
• Trata-se de um movimento radical de constatação de valores que utiliza variados canais de expressão: revista,
manifesto, exposição e outros.
• O termo dado é encontrado por acaso numa consulta a um dicionário Francês. “Cavalo de brinquedo”, sinaliza
uma escolha aleatória (princípio da criação para os dadaístas), contrariando qualquer sentido de eleição racional.
• Movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou conhecido como o propulsor dos
ideais surrealistas.
• As principais características do dadaísmo são: a espontaneidade da arte pautada na liberdade de expressão, no
absurdo e irracionalidade.
• Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do movimento
dadaísta com seus objetos prontos (ready-made) que se afastam de sua função original. A Fonte é uma das obras
mais representativas desse momento.
• No seu esforço para expressar a negação de todos os valores estéticos e artísticos correntes, os dadaístas usaram,
com frequência, métodos deliberadamente incompreensíveis. Nas pinturas e esculturas, por exemplo, tinham por
hábito aproveitar pedaços de materiais encontrados pelas ruas ou objetos que haviam sido jogados fora.
• O Dadaísmo é considerado a radicalização das três vanguardas européias anteriores: o Futurismo, o
Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse período eram contra o capitalismo burguês e a guerra promovida
com motivação capitalista. A intenção desta vanguarda é destruir os valores burgueses e a arte tradicional.
Edmary Fernandes
Dadaísmo (2)
• Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão Hugo Ball e o pintor,
escultor e poeta franco-alemão Hans Arp.
Marcel Duchamp, 1887-1968, 
Blainville-Crevon, França
Hugo Ball, 1886-1927,
Pirmasens, Alemanha
Foi um poeta, escritor e
filósofo alemão. Foi um
dos principais artistas do
Dadaísmo e escreveu o
Manifesto Dadaísta,
sendo considerado por
muitos teóricos o inventor
da poesia fonética
Edmary Fernandes
Dadaísmo (3)
Raoul Hausmann, 1886-
1971, Viena, Áustria
Edmary Fernandes
Dadaísmo (4)
Francis Picabia, 
1879-1953, Paris, 
França
Edmary Fernandes
Surrealismo (1)
“A arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana,
expressando o inconsciente e os sonhos”.
O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1924.
“Caracterizava pela expressão espontânea e automática do pensamento (ditada apenas pelo
inconsciente) e, deliberadamente incoerente, proclamava a prevalência absoluta do sonho, do
inconsciente, do instinto e do desejo e pregava a renovação de todos os valores, inclusive os morais,
políticos, científicos e filosóficos”.
Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e
onírica.
Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte e
Salvador Dali.
A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa vanguarda. Merecem
destaque: o escritor Oswald de Andrade e os artistas plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero
Dias.
Edmary Fernandes
A Persistência da Memória (1931) de 
Salvador Dali
Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo 
enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o 
movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.
Surrealismo (2)
Abaporu (1928) de Tarsila do 
Amaral
Edmary Fernandes
A Roda da Luz (1925) obra de Max 
Ernst com a técnica do frottage
O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa
perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se
preocupar com a lógica.
Note que o maior objetivo dos artistas surrealistas foi usar o potencial do subconsciente como fonte de
imagens fantásticas e de sonhos.
Assim, a arte plástica e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da realidade
em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade". https://www.todamateria.com.br/surrealismo/
Surrealismo (3)
André Breton (1896-1966), escritor francês e ex-participante do 
Dadaísmo, rompera com o líder do movimento dadaísta Tristan 
Tzara.
Com isso, lançou em Paris, em 1924, o Manifesto Surrealista, 
que trouxe para o mundo um novo modo de encarara arte.
Edmary Fernandes
Futurismo (1).
“Movimento que se inicia com o XX agressivamente dirigido para o futuro, pregando a destruição da
arte anterior (inclusive simbolista, impressionista, naturalista etc.) esp. em seu individualismo e
sentimentalismo, cultuando em contrapartida a mudança, a invenção, a velocidade, a produção, a
máquina, a glorificação do patriotismo e da guerra, as multidões etc.
[Surge com o Manifesto do Futurismo do poeta italiano F.T. Marinetti 1876-1944publicado no Le Figaro
em 1909.].
• o movimento futurista italiano atraiu uma série de arquitetos locais, que traduziram e fundamentaram
os princípios da escola para o âmbito da arquitetura.
• A arquitetura futurista na época se tratava de um modelo anti-histórico, que negava a imobilidade e
rigidez dos grandes centros urbanos e se caracterizava por longas linhas horizontais que sugerem
movimento, velocidade e urgência.
• O culto à Era da Máquina e até mesmo a glorificação da violência e da guerra estavam entre os
temas mais corriqueiros neste período do movimento futurista.
• É importante notar que o estilo Art Déco era considerado futurista nas décadas de 20 e 30, quando era
chamado de Art Moderne. O termo atual só começou a ser empregado em 1968. O edifício
Chrysler em Nova Iorque é um exemplo de arquitetura futurista Art Déco.
• A arquitetura futurista italiana se tornou um elemento institucional da Itália fascista, e como outros
elementos governamentais, veio a desaparecer com o fim da Segunda Guerra Mundial.
Edmary Fernandes
O edifício Chrysler em Nova Iorque
Edmary Fernandes
Futurismo (2).
Futurismo (3)
FUTURISMO NA ARQUITERURA
Foi um manifesto em 1909 liderado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
“LIVRAR O PAÍS DA FÉTIDA GRANGRENA DE PROFESSORES, CICERONE,
ARQUEÓLOGOS, ANTIQUÁRIOS E RETÓRICOS.” Filippo Tommaso Marine
• Foi um movimento de origem literária
• Foi contra o "passadismo" burguês e o tradicionalismo cultural
• Manifesto dos pintores futuristas em 1910
• Uma nova arquitetura para uma nova era
• Arquitetura empregando os materiais novos
• Tecnologias recentes
• Germinasse em torno das necessidades da vida moderna
• “A exaltação da máquina e da “beleza da velocidade”, associada ao elogio da técnica e
da ciência, torna-se emblemática da nova atitude estética e política. A pintura futurista
usou elementos do Neo Impressionismo e Cubismo para criar suas composições que
expressavam a idéia de dinamismo, energia e movimento.”
Edmary Fernandes
Futurismo (4)
Em maio de 1923 era a inauguração das novas instalações da FIAT em Lingotto, Turim. Projetado
por Giacomo Mattè Trucco tornou-se de imediato um paradigma da arquitectura moderna e, em
particular, do Funcionalismo.
Edmary Fernandes
Futurismo (5)
Obras de Artista Brasileiros
O futurismo no Brasil foi desenvolvido especificamente nas artes plásticas
Navio de Emigrantes - Lasar Segall - 1939-41 Oswaldo Goeldi (1895-1961) "Subúrbio 
Edmary Fernandes
Expressionismo (1)
• Surgiu na Alemanha em 1905, o expressionismo foi um movimento artístico calcado na expressão 
das emoções e dos sentimentos.
• Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as 
mazelas e os problemas do ser humano.
• O artista norueguês Edvard Munch é o precursor do expressionismo. Sua obra mais importante é O 
Grito (1893), considerada uma das mais emblemáticas do movimento expressionista.
• Além dele, merecem destaque os artistas: Paul Klee, Kandinsky, Modigliani e Van Gogh.
Edmary Fernandes
O Grito (1893) de 
Edvard Munch
Retrato de Vincent van Gogh, 
1887, por Henri de Toulouse-
Lautrec.
Vincent van Gogh -
Quarto em Arles, 1888
Expressionismo (2)
Edmary Fernandes
EXPRESSIONISMO (3)
Movimento arquitetônico da Europa setentrional
( Irlanda, Letônia , Dinamarca Estônia, Letônia, Lituânia, Noruega)
• Os artistas do movimento procuravam exteriorizar através da arte uma reflexão individual, uma visão
pessoal do mundo ao seu redor.
• Descrevia as atividades das vanguardas alemã, neerlandesa, austríaca, tcheca e dinamarquesa
• O estilo foi caracterizado como pré-modernista com novos materiais,
• Inovação formal e volumes extremamente incomuns,
• Inspirações nas formas biomórficas( rudimentar) naturais,
• Inspirações na nova técnica oferecida pela grande produção de tijolos,
aço e especialmente vidros.
• Arquitetos expressionistas: Bruno Tauti, Eric Medelson, Gropius, Mies Van Der Rohe
Edmary Fernandes
“Chamamos de expressionismo, de uma maneira geral, a qualquer manifestação artística em que os 
elementos são exagerados ou distorcidos a fim de se obter um resultado expressivo”.
Grande Sala de Concertos (Jahrhunderthalle). Breslau, 1913. Hans Poelzig 
Os arquitetos apenas incentivados pela proximidade com movimentos de outras artes e pela
inexistência de tipos arquitetônicos preestabelecidos para os novos programas, o que indicava o
caminho da experimentação.
Expressionismo (4)
Edmary Fernandes
Manifesta-se pela distorção dos elementos, pelas cores fortes, pelo uso de formas zoomórficas.
“Explorar as características expressivas do vidro” - O vidro aponta uma nova era“,
“Não lamentemos a cultura do tijolo“.
• O Caracterizava-se:
• Pela subjetividade
• Experimentação formal
• O uso do figurativismo e da simbolização
• Relacionado com a natureza, como o zoomorfismo (edifício com forma de
animais) e o antropomorfismo (edifício com formas humanas).
• Dissolução das normas clássicas de composição,
• Exploração da plasticidade do concreto
• Distorção, o anamorfismo ( Formação de minerais complexos a partir de
substâncias mais simples)
• Culto da personalidade e o desenho espontâneo, de traços rápidos e fortes, com
muito contraste – Arquitetos alemães.
Expressionismo (5)
Edmary Fernandes
Casa da Navegação 
(Scheepvaarthuis). 
Amsterdã, 1912-16. Van 
der Mey, P. Kramer, M. 
de Klerk.
Expressionismo (6)
Edmary Fernandes
Conjunto habitacional Het Scheep. Amsterdã, 1917-21. Michel de 
Klerk.
Expressionismo (7)
Edmary Fernandes
Grande Sala de Concertos 
(Jahrhunderthalle). Breslau, 
1913. Hans 
Torre Einstein (1919-22), de 
Erich Mendelsohn, Potsdam.
É um observatório astrofísico localizado
no Albert Einstein Science Park ou
Parque científico Albert Einstein em
Potsdam, Alemanha desenhado pelo
arquiteto Erich Mendelsohn
A arquitetura expressionista se
desenvolveu no clima agitado do pós
guerra alemão , onde necessitando-
se construir uma sociedade em
ruínas, os arquitetos percebem que
representam o espírito construtivo da
nova
Expressionismo (8)
Edmary Fernandes
Pavilhão de Vidro, Exposição Werkbund, Colônia. 
Bruno Taut.
Mies van der Rohe , 
arranha-céu de vidro, 1921.
Expressionismo (9)
Edmary Fernandes
NEO-PLASTICISMO
1917 –AMSTERDAN (1)
• O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos
mais puros e buscando suas características mais próprias
• “Uma doutrina estética proposta por Piet Mondrian, pintor holandês, em 1920 – Arte abstrata.
• Baseada na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que transcenda a
realidade externa, material, numa tentativa de chegar à essência através de uma linguagem plástica
e objetiva, reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal.
• Junto de Theo van Doesburg fundou a revista De Stijl (o estilo), principal órgão de difusão do
movimento, em cujo primeiro número foi publicado o Manifesto Neoplasticista, em 1918”.
• Doesburg, que disse: “Vamos despir a natureza de todas as suas formas e o que restará será
somente o estilo”.
• Eles objetivavam produção de um ambiente que fosseem si mesmo uma expressão artística.
Edmary Fernandes
A Casa Schröder tem formas geométricas, assimétricas.
1919: De Stijl
A partir de 1919, quando se
licenciou, passa a integrar o
movimento de Stijl,
contribuindo para a rev
ista De Stijl.
Gerrit Thomas Rietveld (1888 
— 1964) - Arquitecto e 
designer industrial neerlandês.
Edmary Fernandes
NEO-PLASTICISMO
1917 –AMSTERDAN (2)
Rietveld é o autor da
famosa Cadeira Zigzag,
composta
por apenas 4 placas de 
madeiras, projectada em 
1932;
Rietveld rompeu com o grupo De Stijl em 1928 e aderiu ao movimento Novo Verismo (Nieuwe
Zakelijkheid). No mesmo ano tornou-se membro dos CIAM.
A cadeira Azul e Vermelha do designer 
Rietveld.
Edmary Fernandes
NEO-PLASTICISMO
1917 –AMSTERDAN (3)
ARQUITETURA MODERNA
O movimento moderno compreende um grande número de contribuições
individuais e coletivas, e não é possível fixar sua origem num só lugar ou num
único ambiente cultural.
O que se constata com segurança é a coerência dos diversos resultados que se
tem a partir aproximadamente de 1927 quando é possível determinar uma
linha comum de trabalho entre as pessoas e os grupos de diversas nações.
Edmary Fernandes
• A arquitetura moderna é o reflexo das grandes inovações técnicas que começam a surgir já no fim do
século XIX, foi profundamente afetada pela onda moderna e se transformou radicalmente, em especial
nas primeiras décadas do século XX.
• A fundação da escola Bauhaus de Weimar, por Walter Gropius (1883-1969), é de suma importância para
o desenvolvimento da arquitetura moderna. Dentro do conceito da Bauhaus o artista não era diferente do
bom artesão e é a partir desse pensamento que surge um artista até antes desconhecido, o desenhista
industrial.
• De 1928 a 1956, o congresso se reuniu por dez vezes, tratando de temas como o habitat mínimo, o
edifício racional, a cidade funcional, a habitação coletiva, o núcleo da cidade. Seu mais conhecido
produto foi a “Carta de Atenas”, produzida no CIAM IV, de 1933.
Características
• Utilização de formas simples, geométricas, e desprovida de ornamentação
• Valoriza-se o emprego dos materiais em sua essência como o concreto aparente
• As diferenciações apresentadas nessa arquitetura variam quase de arquiteto para arquiteto, podendo-
se notar semelhanças regionais, como é o caso de Frank Lloyd Wright (1867-1959), Walter Gropius, Le
Corbusier (1887-1965), Oscar Niemeyer (1907-), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Alvar Aalto
(1898-1976), que apresentam características claramente distintas e próprias.
A Arquitetura Moderna
Edmary Fernandes
A arquitetura moderna e seus expoentes
BAUHAUS - 1919-1933 (WEIMAR – DESSAU) (1)
• A Bauhaus, foi uma academia estadual de artes plásticas fundada pelo arquiteto Walter Gropius na
cidade alemã de Weimar.
• Casa estatal de construção (Bauhaus)foi uma escola de Design, artes plásticas e arquitetura de
vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha, com o objetivo de unir arte e indústria.
A finalidade deste centro de estudos era sugerir uma produção em série com qualidade de design e
conceito inovador.
• A palavra Bauhaus significa casa de construção, e era uma escola democrática onde todos
colaboravam em busca de novas linguagens e criação, independente da hierarquia entre alunos e
mestre.
• A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no
Design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de Design do mundo.
Edmary Fernandes
A arquitetura moderna e seus expoentes
BAUHAUS - 1919-1933 (WEIMAR – DESSAU) (2)
• A escola foi fundada pelo alemão Walter Gropius (1833 – 1969) em 25 de Abril de 1919, foi criada
logo após o final da Primeira Guerra Mundial, teve suas atividades encerradas em 1933, ano que
também está relacionado a um fato marcante para a modernidade: a ascensão do nazismo.
• “O artista não era diferente do bom artesão e é a partir desse pensamento que surge
um artista até antes desconhecido, o desenhista industrial”.
• A frase “a forma segue a função” resume a motivação da Escola — e de todo o funcionalismo.
Quem a expressou, porém, foi um norte-americano, ainda no final dos anos 1890: o arquiteto Louis
Sullivan (1856 – 1924), que ajudou a moldar o horizonte de Chicago.
• Ela trabalhava com a idealização de prédios inteiros, de móveis, de cerâmicas, entre outros.
Edmary Fernandes
A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no 
Design e na arquitetura, sendo a primeira escola de Design no mundo. 
O prédio da Bauhaus, em Dessau, projetado por Walter Gropius
Edmary Fernandes
WALTER GROPIUS (1883-1969)
• Foi um arquiteto Alemão, considerado um dos principais nome da arquitetura do século XX, tendo sido
fundador da Bauhaus, e diretor do curso de arquitetura da universidades de Harvard.
• Groupius iniciou sua carreira na Alemanha, seu país natal, mas com a ascensão do nazismo na década
de 1930, emigrou para os Estados Unidos e lá desenvolveu a maior parte de sua obra.
• Influenciado pelo antigo mestre Behrens, seu primeiro grande projeto – ( para a Fábrica Fagus, em
1911) - já prenuncia parte dos elementos que vão caracterizar sua futura obra: estrutura independente,
fechamentos em vidro, volumetria pura.
• Precursor do funcionalismo e opositor do individualismo na arte, Gropius afirmou a Niemeyer: "Sua
casa é bonita, mas não é multiplicável". Em seus escritos, Niemeyer comenta assim o ocorrido: "Como
alguém pode falar tanta burrice com ar de seriedade? Como pode ser multiplicável uma casa que se
adapta tão bem ao terreno?".
A fábrica Fagus, projeto de Gropius 
e Adolf Meyer
Edmary Fernandes
Os Organicistas
• Organicismo nasceu das pesquisas de Frank Lloyd Wright
• Surgiu nos Estados Unidos (EUA) e desenvolveu-se ao redor de todo o mundo. 
• Alvar Aalto foi um dos primeiros e mais influentes arquitetos do movimento moderno escandinavo
• Interação do homem e o meio ambiente
• A construção integrada a natureza humana, ao ser humano e ao meio ambiente.
• Frank L. Wright: “Acreditava que uma casa deve nascer para atender às necessidades das pessoas e 
do caráter do país como um organismo vivo. Sua convicção era de que os edifícios influenciam 
profundamente as pessoas que neles residem, trabalham ou rezam, e por esse motivo o arquiteto é 
um modelador de homens”.
• “A arquitetura orgânica é considerada como um contraponto (e em certo sentido, uma reação) à 
arquitetura racionalista influenciada pelo International style de origem europeia”.
Edmary Fernandes
• Johannes Itten (1888 — 1967) foi pintor, docente e ensaísta místico, activo na primeira fase da
Bauhaus. Itten foi, ao lado de Gropius, a figura mais marcante da primeira fase
• Na Bauhaus desenvolveu um Curso Preliminar — Vorkus —, cujo objectivo era «eliminar da
mente do aluno todos os preconceitos que ele trazia, fazendo-o recomeçar a partir do zero.»
• A expressão «linguagem visual» surge como um vocabulário de elementos básicos (pontos, linhas,
formas, texturas e cores), organizados numa gramática de contrastes (equilíbrio/instabilidade,
simetria/assimetria, duro/suave, leve/pesado).
• Esta teoria foi elaborada no Curso Básico de Johannes Itten. Um programa idêntico foi
continuado por kandinsky e Moholy-Nagv.
• Nas suas pesquisas, Itten desenvolveu o disco de cores, que ainda hoje permite descobrir
combinações harmoniosas de cores (os seis contrastes de cor).
• Foi lecionar em Bauhaus em 1919 e pediu demissão em 1923, por não concordar com a proposta
de Gropius que era a cooperação com a indústria.
JOHANNES ITTEN (1888-1967)
Edmary Fernandes
Arquitetura moderna racionalista
Com a experiência da Bauhaus alemã – Cubismo – Máxima economia na utilizacão do solo na construção
As características básicas da arquiteturamoderna racionalista podem ser assim resumidas:
• Simetria e ortogonalidade não obrigatórias, mas sem proibição de seu uso;
• Eliminação do decorativismo;
• Eliminação do simbolismo;
• Todos os elementos arquitetônicos deveriam ter uma razão para existir, dentro da lógica
racionalista;
• Uso de estruturas independentes das paredes dos prédios (viabilizado pelos progressos
nas tecnologias de estruturas de concreto armado e metálicas), possibilitando a utilização
de paredes de fechamento mais leves e flexíveis e paredes divisórias mais adequadas à
planta dos edifícios, a chamada "planta livre“.
Edmary Fernandes
FUNCIONALISMO
Edifício baseado na sua finalidade
• Nos primeiros anos do século XX, o arquiteto de Chicago, Louis Sullivan popularizou a frase “a forma
segue a função” a beleza arquitetônica surgirá de forma natural.
• Simetria; Geometria; Volumetria Vituviana;
• O que não tiver seu papel no edifício ou não estiver intergrado a arquitetura não deve ser visto, o
que for representado deve ser funcional;
• As raízes da arquitetura moderna baseiam-se no trabalho do arquiteto franco-suíço Le Corbusier e o
alemão Mies van der Rohe.
• Em1923 Mies van der Rohe trabalhava em Weimar, Alemanha e havia começado sua carreira de produzir
estruturas de simplificações radicais e animadas por um amor ao detalhe que alcançaram a meta de
Sullivan da beleza arquitetônica inerente. São famosas as palavras de Corbusier “uma casa é uma máquina
onde vive-se nela”
• O Funcionalismo de Le Corbusier subordina a função à forma, porém, nos dois tipos, a forma está em
harmonia com a função.
Críticas
• A idéia do funcionalismo foi combinada com a carência de ornamentação.
• Formas mais pobres e mais brutais de cobrir um espaço;
• Como formas baratas e comerciais de fazer edifícios
Firmitas –
estrutura/solidez
Utilitas –função
Venustas -
Beleza
Edmary Fernandes
Alvar Aalto - (03/02/1989 – 11/05/1076) – (1)
• Hugo Alvar Henrik Aalto foi um arquiteto finlandês, cuja obra é considerada exemplar da vertente
orgânica da arquitetura moderna da primeira metade do século XX. Nasceu em Alajärvi, na região
central da Finlândia, e cresceu em Jyväskylä.
• Após a conclusão de seus estudos na Universidade de Tecnologia de Helsinki, fundou seu próprio
escritório em Jyväskylä em 1923. Embora muitos de seus primeiros projetos sejam exemplos do
"Classicismo Nórdico", após casar-se com a arquiteta Aino Marsio-Aalto, sua obra assume a estética
modernista. De edifícios cívicos a casas de cultura, centros universitários.
Edmary Fernandes
Por meio de um concurso o
campus universitário digno do
patrimônio cultural da cidade em
1951 foi projetado por Alvar Aalto.
Construído em torno das
instalações pré-existentes do
Athenaeum da Finlândia, a nova
universidade seria projetada com
grande cuidado para respeitar seu
ambiente natural e institucional.
Alvar Aalto - (03/02/1989 – 11/05/1076) – (2)
Edmary Fernandes
Originalmente construída como a sede
do Partido Comunista Finlandês, a
Casa da Cultura se estabeleceu desde
então como uma das mais populares
salas de concerto de Helsinki.
Composta por um bloco retilíneo de
escritórios revestido em cobre, um
auditório curvo de tijolos e uma grande
cobertura que os une, a Casa da
Cultura representa o auge do trabalho
de Alvar Aalto com a arquitetura em
tijolos vermelhos na década de 1950.
Alvar Aalto - (03/02/1989 – 11/05/1076) – (3)
Edmary Fernandes
Alvar Aalto - (03/02/1989 – 11/05/1076) – (3)
Edmary Fernandes
Igreja Paroquial de Riola (1978)
O objetivo era fornecer uma relação
entre o altar, o coro e órgão, eo
Batistério.. A abóbada assimétrica
transmite a luz dentro do navio e se
propaga através de apenas nervuras
verticais, assimétrico, criar uma rede
de luz suave majestoso que é
projetada sobre o altar. Do lado
oposto a fluir através de uma porta,
parede da entrada pode ser
completamente aberto a praça
pedestre, por isso, trata-se de uma
maior amplificação de espaço
litúrgico.
http://arquiscopio.com/archivo/2012/05/05/
iglesia-parroquial-de-riola/?lang=pt
Le Corbusier
• Charles Edouard Jeanneret-Gris
• Nasceu na suíça em 1887
• Foi um arquiteto e pintor franco-suiço que se tornou uma das figuras mais importantes da arquitetura no
século XX.
• Fez seu 1º projeto aos 17 anos
• Seus projetos eram representados por croquis.
• Publicou muitos artigos sobre seus estudos arquitetônicos.
• Desenvolveu extensa atividade acadêmica e teórica.
• Sempre priorizou o aproveitamento do espaço produzido e não o uso.
• Estudou na Suíça, e depois estagiou por dois anos no estúdio parisiense de August Perret, na França.
• Admirador da arquitetura da Grécia Antiga, estudou os usos da razão áurea e da sequência de Fibonacci.
• Fundou o CIAM ( congresso Internacional de Arquitetura Moderna), 1928.
• Destacou-se na pintura, na arquitetura e no urbanismo.
• Como urbanista propôs ideia de bairros-jardins.
• ‘‘Devemos considerar uma casa uma máquina de morar ou uma ferramenta [...] tão útil quanto uma
máquina de escrever.’
Edmary Fernandes
• A convite de Lúcio Costa veio para o Brasil em 1936, para prestar consultoria no projeto do 
Palácio Gustavo Capanema que tinha renomados arquitetos como Oscar Niemeyer e Burle Marx.
• Ainda associado com Oscar Niemeyer, em 1949, Le Corbusier é escolhido como responsável pelo 
projeto da sede das Nações Unidas, em Nova Iorque.
• Como urbanista, propôs um novo arranjo urbano que se adequasse à vida moderna. É dele a ideia 
de criação de bairros-jardim, para as classes mais ricas.
• Como arquiteto, propôs a utilização de novos materiais, como o concreto armado.
• Le Corbusier morreu em 1978. Foi enterrado no túmulo que projetou para si mesmo
Le Corbusier
Edmary Fernandes
Le Corbusier
Edmary Fernandes
Foi para Itália
Estudar as células mínimas –
habitar dos monges
Casa Dom –ino
Padrão estrutural 
para projetos de 
moradia popular
Curvas do RJ e o 
plano urbnanístico
de Brasília
Le Corbusier – Riscos Brasileiros de Elizabeth D, Harris
o sistema oferece
grande flexibilidade,
não limitando a
composição
volumétrica das
edificações que o
adotam.
Os cinco pontos de le Corbusier sob o aspecto de : Macedo, Danilo Matoso. Da 
matéria à invenção: criação e construção das obras de Oscar Niemeyer 1938-
1954. Brasília: Câmara dos Deputados, 2008.
• PLANTA LIVRE – liberdade de disposição interna das paredes de pavimentos sobrepostos, em
substituição ao modelo de parede sobre parede das alvenarias estruturais;
• FACHADA LIVRE – as paredes externas, liberadas da função estrutural, poderiam ser totalmente
envidraçadas, abertas ou até deslocadas da face perimetral;
• JANELAS EM FITA – estando os pilares recuados, as janelas poderiam ser horizontalizadas,
permitindo iluminação uniforme dos cômodos internos;
• PILOTIS – o solo liberado de alvenarias, criando uma relação de continuidade com as adjacências;
• TETO-JARDIM – as lajes de cobertura, impermeabilizadas, poderiam ser usadas integralmente
como terraços de lazer.
Edmary Fernandes
Obras Le Corbusier 
“Os cinco princípios, configuram o sistema don-ino e o traçado regulador nas fachadas.
Preocupado com a relação entre o habitante e o lugar de habitar, criou um sistema de medidas que
deriva do corpo humano. Esta escala é resultado de estudos feitos a partir do caramujo e de suas
relações métricas. É criado então o Sistema MODULOR, onde o espaço arquitetônico é vinculado ao
sistema de medidas que derivam do corpo humano, a partir de suas proporções”.
Le Corbusier – Villa Savoye – Poissy, França – 1928-29 , fase purista
Edmary Fernandes
Le Corbusier – Notre Dame du Haut, Ronchamp, França – 1955 – início fase 
Brutalista - Exterior
Edmary FernandesLe Corbusier – Notre Dame du Haut, Ronchamp, França – 1955 – início fase 
Brutalista - Interior
Edmary Fernandes
Le Corbusier – Notre Dame du Haut, Ronchamp, França – 1955 – início fase 
Brutalista – Detalhes 
Edmary Fernandes
• Aos 18 anos entra para o estúdio de Adler & Sullivan, onde seria o aprendiz principal de Louis 
Sullivan.
• Frank Lloyd Wright tentou, em toda sua carreira definir o Racionalismo Orgânico. Para ele, a casa era 
o local onde o homem podia se refugiar, como um animal numa toca, onde se escondia do sol e da 
chuva, em segurança. Em suas construções utilizava materiais extraídos diretamente da natureza, 
paredes de pedra bruta, piso de granito e madeiras rústicas, sem acabamento. Percebe-se então, como 
sua arquitetura era voltada para a natureza, o orgânico. 
• Seu conceito de organicismo foi baseado em suas pesquisas, segundo ele, a casa nasce para atender as 
necessidades das pessoas, e do caráter do país como um organismo vivo. Os edifícios influenciam 
diretamente as pessoas que neles residem, logo, o arquiteto é um modelador de homens. 
• Defendia que o projeto deve ser individual, de acordo com a finalização e a localidade. Dizia
que “a forma e a função são uma só”.
• Acreditava que a arquitetura não era só uma questão de habilidade e criatividade, mas deveria
transmitir felicidade.
Frank Lloyd Wright (1)
Edmary Fernandes
• Wright tinha como principal objetivo adequar as construções ao ambiente, estilo que ficou conhecido
como “arquitetura orgânica”. Com forte influência das habitações japonesas, e abusando de elementos
como vidro, blocos de concreto e espaços internos amplos e sem paredes, o arquiteto projetou de
templos a escritórios e até museus, sempre mantendo seu caráter eclético e surpreendente.
• A maneira como organizava o espaço interior nos edifícios públicos e residenciais era uma das
características do seu estilo, visível e reconhecível na escolha dos materiais estruturantes e de
acabamentos bem como na disposição das aberturas.
Seis princípios básicos nortearam a obra residencial do arquiteto. Estes princípios, foram sintetizados
pelo próprio Wright na publicação “The Natural House”(1954).
 Integridade
 Continuidade
 Plasticidade
 Natureza dos materiais
 Gramática
 Simplicidade
Frank Lloyd Wright (2)
Edmary Fernandes
Frank Lloyd Wright (3)
A Casa da Cascata (FallingWater
House), criada em 1935 a 1939 para a
família Kauffman. Localiza-se em Bear
Run, no estado da Pensilvânia (Estados
Unidos) e segue os princípios da
“Arquitetura Orgânica”.
No interior e no exterior da casa os
materiais utilizados foram tirados da
própria região
Edmary Fernandes
Frank Lloyd Wright (4)
Alice Millard House, também conhecida como La
Miniatura, é um trabalho do arquiteto Frank Lloyd
Wright (1867-1959), realizado em 1923-1924 para
as mulheres de George Madison Millard. Faz parte
do grupo de casas que o arquiteto fez nos anos vinte
em Califórnia e são caracterizados pelo uso de
blocos de concreto, que Wright chamadas blocos
têxteis. Este projeto foi reconhecido por auto Wright
como sua primeira “Casa Usonia” e foi também
onde o arquiteto usado pela primeira vez sistema
construtivo de blocos de concreto.
Edmary Fernandes
Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) (1)
Menos é mais
• Nasceu em Aachen, na Alemanha, em 27 de março de 1886. 
• Durante a adolescência trabalhou com o pai, na construção civil
• Por volta de 1908, mudou-se para Berlin onde ingressou em escritórios de arquitetura como os de 
Bruno Paul e Peter Behrens.
• Pioneiro da arquitetura moderna, ao lado de Le Corbusier, Walter Gropius e Frank Lloyd Wright, 
ajudou a criar um estilo de arquitetura característico do século 20: com muita luz e simplicidade, aço 
industrial e vidro temperado, espaços abertos e sem obstáculos.
• Inicialmente construiu casas populares em estilos medievais tradicionais alemães, 
• Serviu num no corpo de engenharia durante a primeira guerra mundial, depois volta a pátria obstinado 
em se tornar um arquiteto famoso.
• Adapta-se à realidade da economia alemã começa a usar materiais tradicionais com muita técnica e 
precisão construtiva e passa a ser notado.
Edmary Fernandes
Mies Van Der Rohe (2)
Menos é mais
• Cria a expressão “pele de vidro”, em que esta seria o invólucro da “estrutura óssea” do edifício. Para 
esse tipo de projeto, abusa de esquadria metálicas emoldurando lâminas de vidro, conseguindo belos 
efeitos com os reflexos criados.
• Em 1929, ao criar o Pavilhão Alemão da Exposição Internacional de Barcelona, com matériais
nobres, mármore travertino e pilares de aço sobre painéis de madeira, vidro, o que deveria ser 
temporário acaba se tornando uma de suas obras mais conhecidas (foi reconstruído, décadas mais 
tarde).
O pavilhão alemão para a Feira Mundial 
de 1929 em Barcelona (também conhecido 
como Pavilhão Barcelona).
Marco importante na história da 
arquitectura moderna.
Edmary Fernandes
S.R. Crown Hall concluído em
1956 durante o mandato de
Mies Van Der Rohe como
diretor do Departamento de
Arquitetura da IIT. O edifício
abriga a escola de arquitetura
Instituto de Tecnologia de
Illinois em Chicago, Illinois.
Mies Van Der Rohe (2)
Menos é mais
Salão da Coroa
Edmary Fernandes
• Nasceu no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, no dia 15 de dezembro de 1907.
• Arquiteto brasileiro, responsável pelo planejamento arquitetônico de vários prédios de Brasília,
capital do Brasil.
• Possui mais de 600 projetos em todo o mundo.
• É um dos maiores representantes da arquitetura moderna da história.
• Tem como característica principal o uso do concreto armado para as suas construções, com seu
estilo inconfundível.
• O arquiteto carioca com o gosto pelas formas curvas
• Em 1929 - Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, onde formou-se engenheiro arquiteto,
em 1934.
• Inicia-se na profissão como estagiário no escritório de Lúcio Costa e Carlos Leão. Em 1936, foi
designado para colaborar com o arquiteto suíço, Le Corbusier, que estava participando do projeto
do Ministério da Educação do Rio de Janeiro.
• 1940, Niemeyer teve a oportunidade de conhecer, o então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino
Kubitschek. Convidado pelo político, realiza seu primeiro grande projeto, o Conjunto da
Pampulha, formado por um Cassino, a Casa de Baile, o Clube e a Igreja de São Francisco de Assis
ou Igreja da Pampulha.
https://www.ebiografia.com/oscar_niemeyer/
Oscar Niemeyer (1907-2012) (1)
Edmary Fernandes
• Marina uma cidade projetada por Oscar Niemeyer- 1957 em Arinos MG (região noroeste do estado
de Minas Gerais, e sudeste do Brasil, atualmente é o 6° maior município de Minas Gerais em
relação à extensão territorial). Marina, o sonho de Niemeyer no sertão mineiro que a ditadura
abafou. Max Hermann.
• A difusão da construção em concreto teve efeito imediato com o surgimento da Companhia
Siderúrgica Belgo-Mineira em Sabará, que fabricaria vergalhões em aço recozido a partir de
1921154. O cimento nacional já vinha sendo fabricado pela Cimento Rodovalho – hoje Votorantim
– desde 1897.
• A relevancia das obras de Baumgart e tamanha que em 1944 o engenheiro norte-americano Arthur
Boase veio ao Brasil com o intuito de estudar as razoes da esbeltez das obras brasileiras publicadas
em revistas internacionais.
• De fato, a pesquisa tecnológica e o cálculo estrutural em concreto armado no Brasil à época
era tão atualizada que a visita de Boase gerou uma mudança nas normas americanas no setor.
Oscar Niemeyer (1907-2012) (2)
Edmary Fernandes
• Em 1953, por ocasião da II Bienal de Arte de São Paulo, estavam presentes: Walter Gropius, o
finlandês Alvar Aalto, o italiano Ernesto Rogers (editor da revista Casabella) e osuíço Max Bill
(que então já era “reitor da Höchschule für Gestaltung, de Ulm” 195). Max Bill fez criticas
Oscar Niemeyer (1907-2012) (3)
Crítica a criação de Mies
Van Rohe sobre as janelas
em fita que não poderiam
ser usadas sem o ar
condicionado e ressalta a
criação das brises soleil de
Le Corbusier.
Edmary Fernandes
Oscar Niemeyer (1907-2012) (4)
MES– Ministério da Educação e Saúde - RJ
Ilustrações: www.google.com
Edmary Fernandes
Oscar Niemeyer (1907-2012) (5) c
Edmary Fernandes
Oscar Niemeyer (1907-2012) (6)
Conjunto da Pampulha
Edmary Fernandes
Oscar Niemeyer (1907-2012) (6)
Conjunto da Pampulha
Edmary Fernandes
“Fazer um projeto que não representasse nada de novo, uma repetição do que já existia, não me
interessa”.
O arquiteto estava intimamente engajado com o modernismo e elevou ao máximo a valorização das
formas mais simples. As curvas tornaram-se sua assinatura inesquecível e são referenciadas até hoje
por outros grandes nomes — como a iraquiana Zaha Hadid (1950 – 2016).
A construção de Brasília, durante a década de 50, é um marco não somente da arquitetura e política
nacionais ou da carreira de Niemeyer, mas também do modernismo mundial. A capital brasileira foi a
primeira cidade a ser toda planejada com ideias modernistas em mente.
Oscar Niemeyer (1907-2012) (6)
Edmary Fernandes
Lina Bo Bardi (1)
Achillina Bo
• A ítalo-brasileira Lina Bo Bardi (1914 – 1992, casada com historiador Pietro Maria Bardi, já dava sinais de
influência modernista na faculdade. Ela graduou-se em 1939 na Faculdade de Arquitetura de Roma com o
trabalho Núcleo Assistencial da Maternidade e da Infância.
• “Durante a Segunda Guerra Mundial enfrentou um período difícil após seu escritório ter sido bombardeado.
Nesta época fundou, juntamente com Bruno Zevi, a publicação A Cultura della Vita, e fez parte do Partido
Comunista Italiano, vindo a conhecer o crítico e historiador de arte Pietro Maria Bardi, com quem se mudou
definitivamente para o Brasil”.
• Aliando um aspecto modernista à motivação social da arquiteta, o projeto teve foco na família e pretendia ser
um refúgio para as mães solteiras da Itália pré-guerra.
• Quando veio com o marido para o Brasil, em 1946, decidiu construir a residência do casal. O resultado foi a sua
primeira obra no país e também um marco para o modernismo em solo brasileiro: a Casa de Vidro.
• Curiosamente, na mesma época outros dois projetos similares foram construídos por modernistas famosos: a
Glass House, de Philip Johnson (1906 — 2005) e a Casa Farnsworth, de Mies van der Rohe.
• Em 1951, Lina se naturaliza brasileira, ano que coincide com a inauguração da sua primeira obra construída,
• Morava no RJ e em 1946 seu marido foi convidado por Assis Chateaubriand para dirigir o MASP.
• Em 1957 começa a construção do MASP.
Edmary Fernandes
Lina Bo Bardi (1)
Casa de Vidro de Lina Bo Bardi
Finalizada em 1951, ela fica no Morumbi, rodeada por Mata
Atlântica. O nome não é em vão: apoiada por finas colunas
no meio das árvores, a fachada da casa é inteiramente de
vidro, em contraste com os fundos maciços.
Edmary Fernandes
Lina Bo Bardi (1)
MASP e Sesc Pompeia
Edmary Fernandes
• O período de 1965 abriu caminho para uma abordagem da arquitetura que veio ser conhecida como
pós- modernismo.
• O pós-modernismo varia entre campos de estudo e seus autores
• Na arquitetura é visto como um fenômeno pos- estilístico -Iniciada nos anos 70 e que seguisse o
modernismo
• Nas artes, o pós-modernismo foca na multiplicidade e mistura de estilos
• A arquitetura europeia se viu acuada com a massificação na produção de reconstrução do pós-guerra.
• “A reprodução em escala de habitação sem identidade com seu entorno de implantação modernismo
operacional), sofreu severas críticas e virou ícone do esgotamento do movimento moderno.
• E este foi só o início de um processo que trazia de volta um individualismo subjetivo até então
soterrado pela retórica coletivista dos anos 1960”.
• A arquitetura pós-moderna é um termo genérico para designar uma série de novas propostas
arquitetônicas cujo objetivo foi o de estabelecer a crítica à arquitetura moderna,
• Uma corrente antagônica ao modernismo ?
• Surgiu a partir da década 60 e perdurou até o início da década de 90 .
• Seu auge é associado à década de 80 (e final da década de 70) em figuras como Robert Venturi, Philip
Johnson e Michael Graves nos Estados Unidos, Aldo Rossi na Itália, e na Inglaterra James Stirling e
Michael Wilford, entre outros
Pós - modernismo (1)
Edmary Fernandes
O arquiteto Robert Venturi
traçou um paralelo de
características antagônicas entre
o pós-modernismo e o
modernismo.
Pós - modernismo (2)
Edmary Fernandes
Jackson Pollock (1912-1956). Anos 1950. Estados Unidos.
• Trata do nascimento de uma linguagem própria em arte, a que os críticos deram o nome de
"action paint" (pintura de ação).
• Jacson Pollock, um dos seus mais cultuados representantes, pinta enormes lonas esticadas
sobre o chão, derramando e respigando tinta sobre elas, como se mergulhasse em suas
superfícies. A pintura se transforma em uma atitude do artista perante o mundo, uma
espécie de ritual, de dança.
• As telas, de dimensões ampliadas, são totalmente ocupadas por respingos, manchas,
arabescos e espirais emaranhados, como em Número 1(1949). A marca do trabalho é a
liberdade de improvisação, o gesto espontâneo, a expressão de uma personalidade
individual. As influências do automatismo surrealista são evidentes, ainda que não
referidas apenas à mão e à escrita - como nos escritores - mas a todo o corpo do artista.
Pollok: “Prefiro atacar a tela não esticada, na parede ou no chão... no chão fico mais à
vontade. Me sinto mais próximo, já que desse modo posso andar em volta dela, trabalhar dos
quatro lados e literalmente estar na pintura... Não tenho consciência do que estou fazendo”.
ACTION PAINTING
1950 – ESTADOS UNIDOS
Edmary Fernandes
Pollock, Número 5, 1948 (1,3 X 2,6m)
Pollock - Number One (1,72 X 2,64 m)
ACTION PAINTING
1950 – ESTADOS UNIDOS
https://patrialais.blogspot.com.br/2009/01/arte-jackson-pollock-e-action-painting.html
Edmary Fernandes
O termo happenings é criado no
fim dos anos 1950 pelo americano
Allan Kaprow para designar uma
forma de arte que combina com
artes visuais e um teatro sui generi,
sem texto nem representação.
A participação do público e
fundamental.
O primeiro happenings ocorreu em
1952, nos Estados Unidos e foi
realizado por John Cage.
HAPPENINGS (1)
1950 – Estados Unidos - Europa
Edmary Fernandes
É considerado uma forma de arte total, na qual as diferentes expressões artísticas se encontram e se
misturam, trazendo a arte para o concreto e cotidiano, para a realidade e interação.
HAPPENINGS (2)
1950 – Estados Unidos - Europa
Edmary Fernandes
Ou arte do corpo, designa uma vertente, da arte contemporânea que toma o corpo como meio de
expressão e/ ou matéria para a realização dos trabalhos , associando-se frequentemente a happenings e
performances. Não se trata de produzir nova representações sobre o corpo – encontráveis no decorrer se
toda a história da arte -, mas de tomar o corpo como suporte para realizar intervenções , de modo geral,
associadas a violência, à dor e ao esforço físico.
BODY ART (1)
ARTE CORPORAL
Edmary Fernandes
BODY ART (2)
ARTE CORPORAL
Edmary Fernandes
• A arte ambiente ou ambiental não
faz referência ao movimento
artístico particular, mas sinaliza
uma tendência da arte
contemporânea que se volta mais
decididamente para o espaço –
incorporando-o à obra e/ ou
transformando-o, seja ele o
espaço da galeria, o ambiente
natural ou as áreas urbanas.
• Diante da expansão da obra no
espaço, o espectador é convocado
a se colocar dentro dela,
experimentando-a;não como
observador distanciado, mas parte
integrante do trabalho.
• Obras de movimentos variados
ARTE AMBIENTAL 
1970
Frans Krajcberg
"Broken Circle"
Edmary Fernandes
• O termo remete a uma tendência artística
que tem lugar no final da década de 1960
sobretudo em Nova York e na Califórnia
– Estados Unidos.
• Trata-se da retomada do realismo na arte
contemporânea, contrariando as direções
abertas pelo mini e pelas pesquisas
formais da arte abstrata.
• Menos que um recuo à tradição realista do
século XIX. O “novo realismo” finca
raízes nas cenas contemporânea, dizem os
seus adeptos e se beneficia da vida
moderna em toda sua dimensões: é ela que
fornece a matéria (temas) e os meios
(materiais e técnicas) de que se valem os
artistas.
HIPER-REALISMO
1960
Escultor australiano Ron Mueck
Edmary Fernandes
Os temas desta estética são: os
quadrinhos, a publicidade, a tv, o
cinema, os luminosos, as atrizes, os
políticos, os ídolos da massa.
O termo provem da arte popular ,
com sentido da urbanidade,
aparece em uma tela do inglês
Richard Hamilton, em 1955; no
entanto, é na sociedade de
consumo e de massa norte-
americana que a Pop Arte se
desenvolve.
Principais artistas: Andy Warholl,
Claes Oldemburg, David Hockney,
Hamilton, Jasper Johns, Paollozi,
Rauschemburg, Roy Lichtenstein
POP-ART
1950-60
No norte da Alemanha, resistiu tanto à implantação 
da Happy Rizzi House
Edmary Fernandes
• A expressão “op-art” vem do
inglês (optical art) e significa
“arte óptica”. Defendia para arte
“menos expressão e mais
visualização” .
• Apesar do rigor com que é
construída, simboliza um mundo
precário e instável, que se
modifica a cada instante.
OP-ART
1950
Fernandeo Peixoto – Edifício Residencial - formação na
Escola de Arquitetura da UFBA em 1969, tem acima de
2 milhões de m2 de projetos de casas, edifícios
residenciais e comerciais executados em 8 estados do
Brasil.Edmary Fernandes
• Entre 1967 e 1969, alguns artistas
europeus e norte americanos
passaram a trabalhar diretamente da
natureza, não importando o lugar.
Não há estilo comum , os artistas
operam em direções diferentes. Os
trabalhos são perecíveis, realizados
sem a presença do publico , deles
restando apenas documentos.
• “ Os produtos da natureza não se
opõem mais aos da cultura, a
linguagem da arte obedece as
mesmas leis que regulam a célula. A
arte faz convergir em uma
substancial unidade, a natureza e a
cultura, surgindo como consequência
, um novo alfabeto para o corpo e a
matéria “.
ARTE ECOLÓGICA
Arte com Tapume By
Henrique Oliveira
A artista plástica sul-coreana Jean Shin
A artista plástica sul-coreana Jean 
Shin
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU
Estilo artístico – França 1890
Europa
Estados Unidos
Brasil
Arquitetura
Artes decorativas
Artes gráficas
Arte mobiliária
1920
vidro, 
madeira 
cimento.
pintura decorativa e na 
arquitetura
produção 
industrial 
em série
Sec. xx
Social -
desenvolvime
nto da 
burguesia 
industrial
massificação 
das artes 
plásticas 
valorização 
dos processos 
industriais.
plantas, flores, 
árvores e animais
arabescos
Figuras
femininas
A Exposição de 1900 em Paris foi o apogeu e ao mesmo 
tempo o final da Art Nouveau.
movimento social e estético inglês 
liderado por William Morris
rompia com a distinção entre Belas-
artes e artesanato, lutava pela 
valorização dos ofícios e trabalhos 
manuaisOriginou do 
Arts & Crafts
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (1)
Entre 1900e 1920 , propagou-se por vários canais:
• A difusão das revistas culturais da moda, publicadas na europa e Estados Unidos;
• A importação de objetos ornamentais e de mobiliários produzidos por Tiffany, Galle,
lalique e Thonet;
• O uso generalizado de estruturas metálicas provenientes dos países
industrializados, cujos motivos decorativos continham elementos do estilo;
• A participação das nações da região ( da América Latina) nas exposições internacionais
que realizam na Itália, Espanha, e França, nas quais predomina essa corrente;
• O Desejo de alguns membros das burguesias locais de assimilarem as últimas
manifestações da vanguarda artística;
• A identificação com as correntes pictóricas (relativo a pinturas e imagens) européias
por parte dos arquitetos estrangeiros radicados na América;
• O fluxo de imigrantes italianos e espanhóis, em particular de construtores catalães (
comunidade autônoma da Espanha situada a nordeste da península Ibérica ocupa o
sudoeste da Europa e é formada por Espanha, Portugal. Também integram a península
Andorra e Gibraltar, um território ultramarino do Reino Unido.), portadores das inovações
técnicas e formais. Isso constituiu um conjunto de fatores cuja incidência abre brecha no
ecletismo imperante através do questionamento dos códigos clássicos.
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (2)
Formas
onduladas
orgânicas,
contornos
sinuosos,
composição
simétrica e
linhas
entrelaçadas
Adotava a
leveza, a
sutileza e a
transparência
que era obtida
em interiores
só em ferro
Horta é considerado um dos mais importantes nomes da arquitetura 
Art Nouveau.Victor Horta, Belgo - arquiteto e designer
Hotel Tassel (1892-3), Bélgica de Victor Horta – 06/01/ 1861 – 08/09/1947
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (3)
Formas onduladas orgânicas, contornos sinuosos, composição 
simétrica e linhas entrelaçadas.
Hector Guimard -projeto das estações do Mêtro de Paris
em 1900, utilizando exclusivamente o ferro e o vidro –
aço.
(Lyon, 1867 - Nova Iorque, 1942), arquiteto e desenhista
industrial, francês, é muitas vezes considerado o mais
representativo do movimento Art Nouveau francês.
Uso do ferro fundido
e vidro em adornos
criativos com
motivos vegetais
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (4)
Desenvolveu-se em elementos decorativos de interiores e arquitetônicos
Formas onduladas orgânicas, contornos 
sinuosos, composição simétrica e linhas 
entrelaçadas
“A sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, joias e
acessórios criados a partir de outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas,
angulares, além dos motivos florais”.
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (5)
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (6)
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (7)
Características:
• Estilo ornamental urbano identificado com a função;
• Arte burguesa com motivos populares;
• Temática naturalista – flores e animais;
• Utilização de motivos japoneses;
• Arabescos lineares e cromáticos – curvas e variantes;
• Tons frios, pálidos, transparentes;
• Recusa de proporção e equilíbrio;
• Sentido de agilidade, leveza, juventude, agilidade;
• Uniu-se ao design e à moda.
Edmary Fernandes
ART NOUVEAU (9)
Arquitetura contemporânea abraça todos os movimentos, 
tendências e técnicas arquitetônicos utilizados nos tempos atuais, sucedendo à 
arquitetura moderna. A Arquitetura pós-moderna é uma das mais recentes 
manifestações contemporâneas, assim como a high-tech, a sustentável, a vernacular
e a futurista.
Edmary Fernandes
Referências bibliográficas:
• Benevolo, Leonardo. História da arquitetura moderna. 5. ed. São Paulo : Perspectiva, 2016.
• FazioMichael, MoffettMarian, WodehouseLawrence; tradução técnica: Alexandre Salvaterra. -3ª 
ed. –Porto Alegre: AMG,2011.
• Ghirardo, Diane Yvonne. Arquitetura contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins 
Fontes, 2002
• Le Corbusier. Por uma arquitetura. 6. ed. São Paulo : Perspectiva, 2000.
• Macedo, Danilo Matoso. Da matéria à invenção: criação e construção das obras de Oscar 
Niemeyer 1938-1954. Brasília: Câmara dos Deputados, 2008.
• Bruand, Yves. Arquitetura Contemporânea No Brasil, 28ª edição, editora perspectiva
• SEGAWA, Hugo. Arquiteturasno Brasil, 1900-1990. São Paulo: Edusp, 1998. p. 146.
• Vilanova Artigas: Arquitetos Brasileiros. São Paulo: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi: Fundação 
Vilanova Artigas, 1997. p. 101.
• PEREIRA, Miguel Alves. Arquitetura, texto e contexto: o discurso de Oscar Niemeyer .
• https://thaa2.wordpress.com/2009/07/24/camillo-sitte-e-a-construcao-urbana-critica-a-ringstrasse-e-arte-na-
cidade/
• • www.google.com.br - Ilustrações
* Não se atenham somente por estudar pelos slides, procure as bibliografias na biblioteca.
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