arte moderna

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HISTÓRIA DA ARTE
ARTE MODERNA
Histórico
Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a maior parte da produção artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso sobre essas datas), enquanto que a produção mais recente da arte é chamada freqüentemente de arte contemporânea (alguns preferem chamar de arte pós-moderna). A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuição drástica na demanda por certos meios artísticos tradicionais, a pintura especialmente. Ao invés disso, e é aí que a idéia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e as funções da arte, e com freqüência caminhando em direção à abstração.
Durante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenômeno exclusivamente europeu. As primeiras sementes de idéias modernas na arte vieram dos artistas que trabalhavam no romântico e movimentos dos realistas. Em seguida, representantes do impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando com as maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura. Nos anos pré-I Guerra Mundial do século XX, uma explosão criativa ocorreu com fauvismo, cubismo, expressionismo e futurismo.
A I Guerra Mundial pôs fim a esta fase, mas indicou o começo de um número de movimentos anti-arte, como dada e o trabalho de Marcel Duchamp, e do surrealismo. Também, os grupos de artistas como de Stijl e Bauhaus eram seminal no desenvolvimento de idéias novas sobre o interrelação das artes, da arquitetura, do projeto e da instrução da arte.
A Arte moderna foi introduzida na América durante a I Guerra Mundial quando um número de artistas de Montmartre e Montparnasse, bairros de Paris, França fugiram da guerra. Francis Picabia (1879–1953), foi o responsável de trazer a Arte Moderna para a cidade de Nova York. Foi somente após a II Guerra Mundial, embora, que os EUA se transformaram o ponto focal de novos movimentos artísticos. As décadas de 1950 e 1960 viram emergir o expressionismo abstrato, pop art, op art e arte mínima; Entre 1960 e 1970, arte da terra, arte do desempenho, arte conceitual e Fotorealismo emergiram.
Em torno desse período, um número artistas e de arquitetos começaram a rejeitar a idéia de "o moderno" e criou tipicamente trabalhos pós-modernos.
Partindo do período pós-guerra, poucos artistas usaram pintura como seu meio preliminar.
Extraído do site www.wikipedia.org.
FAUVISMO
 
 
 
 
 
Movimento surgido sob a liderança de Matisse em oposição as obras de alguns artistas impressionistas.Inspiravam-se nas artes antigas, selvagens, populares e até infantis.
O artista deveria expressar seus impulsos e sensações vitais.
O nome foi utilizado devido ao fato de suas obras terem sido comparadas às pinturas selvagens.
Fauve, em francês significa fera.
Henri Matisse - 1869/1954 - Suas obras possuem importância na forma, montando uma composição.
Henri Rousseau - 1844/1910 - Mostra um mundo encantado e inocente
CUBISMO
 
 
 
 
 
 
 
O século XX foi um período de grandes mudanças. Ocorreram duas guerras, novos inventos. Foi também um momento decisivo para a arte.
O Cubismo surgiu como uma resposta ao Fauvismo, tendo em Cézanne seu inspirador.Os artistas achavam que a natureza deveria ser retratada como se fossem cones, esferas e cilindros.
O cubismo fez uso de formas geométricas, ângulos retos e sobreposição de ângulos,  dando aos quadros uma composição plástica.
Abandona-se a representação de apenas um ângulo, e passa-se a utilizar a sobreposição de ângulos decompostos.
A pintura cubista pode ser dividida em três fases.
Cubismo CEZANEANO
Caracterizado pela decomposição geométrica, com sensação de peso, volume e proporção, fundo de cor abstrata com a presença do cinza.
Cubismo ANALÍTICO
Marcado pela decomposição minuciosa dos objetos e pela pobreza de cores, com predomínio do cinza e do marrom.
Cubismo SINTÉTICO
Apresenta lenta diminuição da decomposição das formas e um dualismo entre figura e fundo.
Também chamado de COLAGEM.
Principais artistas
Pablo Picasso
Foi um dos artistas mais controvertidos de sua época. Iniciou sua carreira como pós-impressionista e chegou a ser considerado um fauvista.
Sua obra pode ser dividida em duas fases.
Na fase azul, predominam temas como o feio, a velhice e a pobreza.
No fim desse período iniciou um de seus quadros mais famosos, “As Senhoritas de Avinhão”.
Na fase rosa, surgem os temas ligados ao mundo do circo.
Juan Gris
Durante seus estudos, trabalhava como ilustrador de jornais na Espanha e na França, dedicando-se à decomposição e à estrutura das formas.
Trabalhou com Picasso e Braque.
Seus quadros valorizam  o volume das formas.
Além da pintura, desenhou cenários e figurinos teatrais.
Braque
Junto com Picasso, foi um dos iniciadores do Cubismo. Suas pinturas têm influência fauvista e sua produção cubista deve-se ao contato com Cézanne e Picasso.
No Cubismo, passou por uma fase analítica e por uma fase sintética.
Léger
Foi um dos artistas cubistas que mais revelou sua personalidade em suas obras.
Trabalhou como desenhista de arquitetura e restaurador de quadros. Seus temas favoritos eram máquinas e seres humanos mecanizados.
Apesar das grandes dimensões, seus quadros possuem certa ingenuidade, contornos grossos e cores brilhantes. Conquistou o primeiro lugar na Bienal de Arte de São Paulo em 1954.
ABSTRACIONISMO
 
 
Manifestação artística que não se preocupa com a imitação ou a representação da realidade. Baseada na convicção de que cor e forma tem seu valor intrínseco. Inclui-se, nessa nova concepção um legado do romantismo.
Subdivide-se em Abstração Informal e Geométrica.
Os pintores tinham em comum a crença de que a imaginação interior era mais importante do que o mundo externo, por isso retratavam o íntimo do artista.Seus maiores pintores foram Mondrian e Kandinsky.
Mondrian
Um dos expoentes da abstração, Mondrian utilizou cores primárias, branco e preto e formas geométricas para compor suas pinturas.
O uso de contornos escuros aumenta a idéia de movimento e