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Metodologia para o Ensino de Artes, Jogos e Educação Corporal Profa.Rejane Kobori Aula 11 * * Brito,Teca Alencar- Música na Educação Infantil * * * * * Vamos Refletir * Como é a sua relação com a música? Gosta de cantar? Toca algum instrumento? Que tipo de música gosta de ouvir? Quais os gêneros musicais que você gosta? Você recorda da presença da música em sua infância? Lembra das canções de ninar ou cantigas de roda? Com quem você aprendia as canções? Havia música na escola? * O que é Música? * Sentimento Cultura Expressão Som Ritmo Melodia Harmonia * Musicalizar Bréscia (2003) a musicalização é um processo de construção do conhecimento, que tem como objetivo despertar e desenvolver o gosto musical, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção, autodisciplina, do respeito ao próximo, da socialização e afetividade, também contribuindo para uma efetiva consciência corporal e de movimentação. * * * Weigel (1988) e Barreto (2000) afirmam que atividades podem contribuir de maneira permanente como reforço no desenvolvimento Cognitivo/ linguístico Psicomotor Sócio- afetivo da criança * Música na escola- Legislação . Desde o século XIX, a música faz parte de orientações legais para a educação brasileira, com diferentes propósitos e ênfases. Durante o século XIX, documentos legais foram produzidos incluindo orientações para a aula de música na escola (BRASIL, 1854, 1890); o Canto Orfeônico, proposto e desenvolvido por Villa-Lobos, a partir da década de 1930, mantem a presença da música na escola brasileira; Na década de 1960, “o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical” (BRASIL, 1998, p. 24). * * * Com a lei 5.692/1971, a música passou a fazer parte da Educação Artística na escola, dividindo o espaço com as artes cênicas, as artes plásticas e o desenho. * * A LDB de 1996 inclui, em seu artigo 26, a obrigatoriedade do ensino de arte na educação brasileira: “O ensino de arte é componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (BRASIL, 1996 - art. 26, par. 2). * * A lei 9394/96 e documentos orientadores como os PCN (BRASIL, 1997, 1998) ainda se apresentam de forma ambígua, permitindo diversas interpretações. A legislação não esclarece efetivamente que artes devem ser ensinadas e quem deve ensinar artes na escola. * * Em 2006 foi iniciado um Grupo de Trabalho (GT), com a participação de músicos e educadores musicais. Destas reuniões resultou a formação do GT que articulou as diversas etapas até a aprovação da lei 11.769/2008. “Dispõe sobre a obrigatoriedade da música na educação básica” (BRASIL, 2008) * * Lei 13.278/2016, que inclui as artes visuais, a dança, a música e o teatro nos currículos dos diversos níveis da educação básica. A nova lei altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB — Lei 9.394/1996) estabelecendo prazo de cinco anos para que os sistemas de ensino promovam a formação de professores para implantar esses componentes curriculares no ensino infantil, fundamental e médio. * * A legislação já prevê que o ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, seja componente curricular obrigatório na educação básica, “de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. * * A Câmara dos Deputados alterou o texto para “artes visuais” em substituição a "artes plásticas", e incluiu a dança, além da música e do teatro, já previstos no texto, como as linguagens artísticas que deverão estar presentes nas escolas * Música de 0 á 3 anos Objetivos * O trabalho com Música deve se organizar de forma a que as crianças desenvolvam as seguintes capacidades: • ouvir, perceber e discriminar eventos sonoros diversos, fontes sonoras e produções musicais; • brincar com a música, imitar, inventar e reproduzir criações musicais. * Crianças de 4 a 6 anos Os objetivos estabelecidos para a faixa etária de zero a três anos deverão ser aprofundados e ampliados, garantindo-se, ainda, oportunidades para que as crianças sejam capazes de: explorar e identificar elementos da música para se expressar, interagir com os outros e ampliar seu conhecimento do mundo; • perceber e expressar sensações, sentimentos e pensamentos, por meio de improvisações, composições e interpretações musicais. * * Referências BARRETO, Sidirley de Jesus. Psicomotricidade:educação e reeducação. 2. ed. Blumenau: Acadêmica, 2000 BRÉSCIA, Vera Lúcia Pessagno. Educação Musical:bases psicológicas e ação preventiva. São Paulo: Átomo, 2003 GAINZA, Violeta Hemsy de. Estudos de Psicopedagogia Musical.3. ed. São Paulo: Summus, 1988. MÁRSICO, Leda Osório. A criança e a música: um estudo de como se processa o desenvolvimento musical da criança. Rio de Janeiro: Globo, 1982. * * * SNYDERS, Georges. A escola pode ensinar as alegrias da música?2. ed. São Paulo: Cortez, 1994. WEIGEL, Anna Maria Gonçalves. Brincando de Música:Experiências com Sons, Ritmos, Música e Movimentos na Pré-Escola. Porto Alegre: Kuarup, 1988. Metodologia para o Ensino de Artes, Jogos e Educação Corporal- Letícia Fonseca Castro Rejane Kobori Atividade – aula 11 * Exemplo de atividade Como trabalhar música na educação Infantil? Aquecimento vocal O som do ambiente Sonorizando histórias *
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