A perspectiva

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A perspectiva
O que é perspectiva?
Perspectiva é um método de desenhar para representar um espaço tridimensional sobre uma superfície plana, que pode ser papel, madeira, pedra, tela (a tela usada pelos pintores), parede ... As três dimensões são a altura, a largura e o fundo. É por isso que, com o uso da perspectiva, procuramos representar não apenas as dimensões tradicionais de altura e largura, mas também o fundo, ou seja, a profundidade.
Os primeiros professores de perspectiva
Ao longo da história, muitas culturas tentaram usar a perspectiva. Mas seu entendimento como método científico não chegou até o século XV, na Europa. Entre os anos de 1417 e 1420, Filippo Brunelleschi, artista e arquiteto do Renascimento italiano, fez uma série de experimentos com os quais descobriu os princípios matemáticos e científicos que governam a perspectiva. Um desses princípios é que os objetos parecem menores quanto mais longe eles estão.
Alguns anos depois, em 1435, outro grande artista do Renascimento italiano, Leon Battista Alberti, escreveu um tratado ou livro dedicado à arte. Neste trabalho, ele explicou todos os aspectos da pintura: tipos, materiais, cores ... e, claro, o uso correto da perspectiva.
Diferentes tipos de perspectiva
Brunelleschi e Alberti falaram sobre um tipo específico de perspectiva, linear, que é baseado nas linhas paralelas que se juntam ou convergem em um ponto, que está localizado no horizonte e é conhecido como um ponto de fuga. Por exemplo, se você olhar para os lados de uma estrada do carro, parece que eles estão se reunindo à distância. Isso acontece porque são linhas paralelas.
No entanto, existem outros tipos de perspectiva, que também buscam a sensação de profundidade. Os mais importantes são:
 a perspectiva cavalheiresca, que consiste em representar os objetos como se fossem vistos de cima.
 a perspectiva axonométrica, baseada nas leis da geometria.
 a perspectiva aérea.
 a perspectiva atmosférica.
Esses dois últimos tipos são semelhantes: em vez de usar linhas convergentes paralelas, o pintor difunde os números ou a paisagem que estão no plano de fundo; isto é, ele as pinta de maneira embaçada, com as bordas mal definidas. Desta forma, a sensação de profundidade também é criada.
História de perspectiva
Como já dissemos, antes que Brunelleschi e Alberti fizessem suas descobertas, muitas culturas tentaram usar a perspectiva. Outros, no entanto, não o usaram; Talvez porque eles não a conhecessem, ou talvez porque não queriam usá-la.
No Egito e na América pré-colombiana, por exemplo, os artistas não o usavam. Nas pinturas que decoravam as paredes de templos, palácios e pirâmides, parecia que as figuras eram recortadas em fundos planos, e os objetos eram sobrepostos ou colocados em cima uns dos outros.
Os romanos, no entanto, usaram a perspectiva aérea, com a qual, como você sabe, as figuras e as paisagens mais distantes parecem borradas. Assim, o pintor criou a ilusão da distância, embora não usasse os métodos científicos de Alberti e Brunelleschi.
Durante a Idade Média na Europa, os fundos das pinturas eram planos e, muitas vezes, dourados. As figuras foram colocadas uma ao lado da outra. Havia apenas o comprimento e largura da superfície que foi pintada, então a perspectiva não foi usada, provavelmente porque os pintores não estavam interessados nela. O
A pintura e a escultura medievais serviam para ensinar aos fiéis as histórias bíblicas e as vidas dos santos cristãos. Por essa razão, os artistas não estavam interessados nos fundos e só se importavam com os números.
Da Renascença, os pintores começaram a seguir as descobertas do tratado de Brunelleschi e Alberti. Os fundos das pinturas foram preenchidos com edifícios (que aumentaram a sensação de profundidade) e paisagens. Além da perspectiva linear, a atmosférica também foi utilizada: Leonardo da Vinci desenvolveu uma técnica especial, o sfumato, que consistia em desfocar as bordas das figuras.
A partir do final do século XIX, as coisas começaram a mudar, pois os pintores iniciaram o caminho inverso: alguns voltaram à perspectiva plana, como Paul Cézanne; outros o distorceram, isto é, usaram vários pontos de vista dentro do mesmo quadro, como André Derain, e outros, como Pablo Picasso, superaram totalmente o sistema de perspectiva, usando diferentes pontos de vista, não apenas no mesmo quadro, mas também na mesma figura.
Início da perspectiva linear: Giotto
Giotto pinta edifícios para criar uma sensação de profundidade, embora essa perspectiva linear não seja inteiramente correta.
Perspectiva aérea: pintura mural em Pompéia
Nesse tipo de perspectiva, as montanhas ao fundo parecem borradas, causando a sensação de distância.
Perspectiva plana e ausência de fundo: mosaico bizantino
Como nas pinturas egípcias, neste exemplo de arte bizantina também não há antecedentes.
Perspectiva plana e cenas justapostas: miniatura persa
As figuras aparecem umas em cima das outras e o interior e o exterior da casa estão no mesmo plano.
Perspectiva Linear: Masaccio
Masaccio usa corretamente essa perspectiva, aplicando leis matemáticas.
Perspectiva atmosférica: Leonardo
Leonardo da Vinci desfoca os contornos da paisagem ao fundo para criar uma sensação de profundidade.
Perspectiva e ilusionismo: pintura barroca
No barroco, os pintores preferiam brincar com a perspectiva para criar espaços quase extraordinários.
Perspectiva plana: Cézanne
Cézanne assume a perspectiva plana colocando os objetos em cima uns dos outros.
Perspectiva distorcida: Derain
Alguns pintores preferem usar vários pontos de vista na mesma pintura.
Superando a perspectiva: Picasso
Em suas pinturas cubistas, Picasso usa a superposição de diferentes pontos de vista.