ESTETICA DA ARTE

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ESTETICA DA ARTE
AULA 1
	1-Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
	
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	2-Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
		
	
	Neoclássica
	
	Romântica
	 
	da Imagem
	
	Humanista
	
	da Retórica
	
	3-O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
		
	
	Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
	 
	Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
	
	Tensão, simetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
	
4-A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:
	
		
	
	Reforma Religiosa
	
	Renascença.
	 
	Grécia Antiga
	
	Idade Média
	
	Revolução Francesa
	
	5-"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão:
		
	 
	da antiguidade clássica
	
	enquanto ciência do belo
	
	da modernidade
	
	enquanto filosofia do belo
	 
	da pós-modernidade
	
6-Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética?
		
	
	A crítica de Platão
	
	O humanismo renascentista
	 
	O idealismo hegeliano
	 
	O pensamento Kantiano
	
	A doutrina pós-kantiana
	
	7-Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
		
	
	Platão
	
	Pitágoras
	
	Sócrates
	 
	Aristóteles
	
	Epicuro
	
	8-Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?
		
	
	Epicuro
	
	Sócrates
	
	Pitágoras
	 
	Platão
	
	Aristóteles
AULA 2
	1-Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
	
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	2-Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos na atualidade a civilização:
		
	
	Neoclássica
	
	Romântica
	 
	da Imagem
	
	Humanista
	
	da Retórica
	
	3-O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios?
		
	
	Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção.
	 
	Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, contraste e proporção.
	
	Tensão, simetria, harmonia e proporção.
	
	Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo.
	
	
	
	4-A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época da:
		
	
	Reforma Religiosa
	
	Renascença.
	 
	Grécia Antiga
	
	Idade Média
	
	Revolução Francesa
	
	5-"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão:
		
	 
	da antiguidade clássica
	
	enquanto ciência do belo
	
	da modernidade
	
	enquanto filosofia do belo
	 
	da pós-modernidade
	
6-Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural,pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética?
		
	
	A crítica de Platão
	
	O humanismo renascentista
	 
	O idealismo hegeliano
	 
	O pensamento Kantiano
	
	A doutrina pós-kantiana
	
	
	
	
	7-Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
		
	
	Platão
	
	Pitágoras
	
	Sócrates
	 
	Aristóteles
	
	Epicuro
	
	8-Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?
		
	
	Epicuro
	
	Sócrates
	
	Pitágoras
	 
	Platão
	
	Aristóteles
AULA 3
	1-O cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão da realidade e dos aspectos descritivos, são características gerais da arte:
		
	
	barroca
	
	romântica
	
	impressionista
	
	medieval
	 
	realista
	
	2-O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o Impressionismo buscava:
		
	 
	retratar a realidade de modo fiel e tradicional, com uma técnica apurada que dava atenção maior aos detalhes representados;
	 
	captar as impressões visuais, ou seja, o que o olho do pintor vê, diante da luz do sol em determinado instante, mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
	
	construir os quadros apenas em preto e branco, com base na gradação tonal e em seus componentes elementares.
	
	representar a intensidade dos sentimentos com cores fortes e contrastantes e gestos exagerados;
	
	representar a realidade segundo as figuras geométricas: o cubo, a esfera, o cilindro;
	
	3-Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935), dois pintores que dariam uma nova direção ao movimento impressionista. Qual o nome desta nova tendência?
		
	
	A nova tendência foi chamada de Expressionismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	A nova tendência foi chamada de Surrealismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	 
	A nova tendência foi chamada de Pontilhismo e integrava o Pós-Impressionismo.
	 
	A nova tendência foi chamada de Realismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	
	4- O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar nos objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
		
	 
	b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras através de cores complementares, principalmente.
	
	e. Registrar tonalidades que as paisagens adquirem apenas ao entardecer, não obter contrastes de luz e sombra e nunca misturar as cores.
	
	a. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, estabelecer quais são as cores das linhas de contorno e realizar sombras escuras.
	 
	d. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição de elementos e misturar ao máximo as cores primárias, na paleta.
	
	c. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica.
	
	5-A carreira de Manet (1832-1883) foi marcada por desafios à crítica conservadora quando propôs, de forma muito enfática, a ruptura com o academicismo. Porque pode-se afirmar que o pintor Édouard Manet foi o precursor do Impressionismo?
		
	 
	Por que ele desenvolveu uma linguagem na pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, que já começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena.
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	Todas as repostas estão corretas.
	
	Por que ele acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
	
	Por que ele convertia os elementos naturais em figuras geométricas como cilindros, cones e esferas.
	
	6-Com o surgimento da fotografia no século XIX, esta exerceu grande influência nos rumos tomados pela pintura, influência marcante no movimento impressionista, isto porque:
		
	
	no Impressionismo o problema das sombras foi resolvido com técnicas fotográficas, passaram a ser escuras ou pretas e não luminosas e coloridas como os pintores costumavam representá-las no passado.
	 
	provocou um acelerado progresso técnico que resultou na redução dos tempos de exposição das imagens e na maior precisão de captação da imagem, logo a pintura estava livre de seu compromisso de representação da realidade.
	
	as obras impressionistas se mantinham fiéis aos princípios da pintura acadêmica, princípios reforçados com as técnicas fotográficas.
	
	os impressionistas não utilizavam as cores puras e dissociadas, daí a importância dos conhecimentos gerados pela fotografia .
	
	os artistas impressionistas não conseguiam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam com os reflexos da luz solar em momentos diferentes do dia, isto foi resolvido com as técnicas fotográficas.
	
	7-A ideia da forma e da técnica enquanto um fim exclusivo da arte significou uma espécie de retorno reflexivo e crítico dos produtores - os artistas - sobre sua própria produção, a arte. Assinale a alternativa abaixo, que melhor complementa o enunciado da questão.
		
	 
	Esse foi o caminho que caracterizou a arte moderna.
	
	Esse foi o fim da condição de artista.
	
	Esse foi o início da estética da arte.
	
	Esse foi o retorno da figuração na arte.
	
	Esse foi o caminho que caracterizou a arte contemporânea.
	
	8-"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
		
	
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, naquela época.
	
	Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	 
	Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, buscavamestrutura e forma, de modo a representarem o objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz sobre ele.
	 
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
AULA 4
	1-Henri Matisse foi uma das maiores expressões do movimento artístico e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores . Isto foi observado no:
		
	
	Futurismo;
	 
	Fauvismo.
	
	Surrealismo;
	
	Cubismo;
	
	Construtivismo;
	
	2-O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como característica do Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	 
	o movimento artístico sempre procurou dar forma plástica ao medo, ao ciúme e a solidão.
	 
	os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos.
	
	deforma-se a figura para realçar o sentimento.
	
	os expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo.
	
	artistas sempre com a preocupação do predomínio de valores emocionais sobre os intelectuais.
	
	3-Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
		
	
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
	 
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
	
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	
	4-Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
		
	 
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
	
	O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica.
	
	Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos.
	
	A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista.
	
	A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da natureza morta, com contornos nítidos.
	
	5-Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta:
		
	 
	Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica.
	
	A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea.
	
	Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para a estética expressionista.
	
	A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio e regularidade.
	
	A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de equilíbrio.
	
	6-Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são características expressionistas.
	 
	A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.
	
	Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.
	
	As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e com o Impressionismo.
	 
	Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
	
	7-Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta:
		
	 
	embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do artista à questão da realidade.
	
	o Expressionismo surgiu no final do século XIX com características que ressaltam a objetividade.
	
	muitas obras de arte expressionistas retrataram a vida prazeirosa na Alemanha no período do entre-guerras.
	
	para os artistas impressionistas, as figuras deveriam ter contornos nítidos, as sombras nunca deveriam ser luminosas e coloridas.
	
	os impressionistas sempre evitaram retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, nunca pintavam ao ar livre.
	
	
	8-A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. receberam os nomes de:
		
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art
	 
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo.
	
	Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco.
AULA 5
	1-Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ?
		
	 
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de estranhamento.
	 
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza.
	
	Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de significados inesperados.
	
	Todas as respostas estão corretas.
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	
	2-Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi:
		
	 
	Anita Malfatti
	
	Eugênia Alves Moreira
	 
	Tarsila do Amaral
	
	Elsie Houston
	
	Pagu
	
	3-Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a:
		
	
	Salvador Dalí
	
	Claude Monet
	 
	Pablo Picasso
	 
	Juan Gris
	
	Marcel Duchamp
	
	4-Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados. Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi considerado o mais radical de todosos manifestos do movimento modernista, o Manifesto:
		
	
	Surrealista.
	
	Futurista;
	 
	Antropofágico;
	
	Anarquista;
	
	Verde e Amarelo;
	
	5-O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta:
		
	
	Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da eletricidade, do automóvel e da velocidade.
	
	Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções de espaço e movimento.
	 
	Este movimento apoiou-se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de museus e cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante;
	
	O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras;
	
	Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da estética futurista;
	
6-A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do :
		
	
	Expressionismo
	
	Construtivismo
	
	Realismo
	 
	Cubismo
	
	Fauvismo
	
	7-A linguagem modernista, criada a partir da óptica impressionista, é definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de abstração que atingiu a imagética de um determinado movimento de vanguarda. A que vanguarda estamos nos referindo, embora essa escola tenha evitado a abstração pura.
		
	 
	Vanguarda futurista
	
	Vanguarda abstracionista
	
	Vanguarda expressionista
	
	Vanguarda fauvista
	 
	Vanguarda cubista
	
8-Qual foi o movimento moderno de vanguarda que rejeitou todas as tradições, instituições e os valores consagrados pelo tempo; propagou suas ideias muito rapidamente pela Europa e, embora tenha durado pouco, teve longa influência; escolheu seu próprio nome, e iniciou a tradição artística de manifestos artísticos; além de representar o movimento, a aceleração e a velocidade da sociedade industrial?
		
	
	Cubismo
	
	Expressionismo
	
	Impressionismo
	 
	Futurismo
	
	Fauvismo