Estética da Arte

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Por que a Estética pode ser definida como a Filosofia da Arte? 
 
 
Resposta: Por que os filósofos visavam muito a beleza na arte. Pois a beleza está nos olhos de quem ver, uma 
pessoa poderia achar algo belo e outra não poderia achar. 
 
 
Gabarito: Considerando que a arte é a única forma de expressão exclusiva do ser humano e que o ser humano 
utiliza a arte para se expressar, simplesmente, sem que necessariamente o objeto artístico precise ter outra 
função, senão a de materializar a expressão do artista; e, que um filósofo é aquele indivíduo que dedica-se à 
busca da verdade, dos fatos particulares da experiência e dos pormenores da história, é fundamental que a 
Filosofia se preocupe com as questões da arte, diante da importância da arte na vida do ser humano e das 
sociedades. E, o segmento da Filosofia que desde à Antiguidade Clássica se ocupa de pensar a arte, hoje é 
denominado de Estética. Portanto, a Estética pode ser definida com a filosofia da arte. 
 
 
 
O Surrealismo surgiu na França na década de 1920, foi influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud. 
Teve como marco inicial a publicação do Manifesto Surrealista por André Breton em 1924. Elaborar um pequeno 
texto , caracterizando os princípios básicos do movimento surrealista. 
 
 
Resposta: 
 
 
Gabarito: A ausência da lógica; a exaltação da liberdade de criação; nas telas os artistas plásticos colocam suas 
emoções, seu inconsciente e representam o mundo concreto. 
 
 
 
Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, 
fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a 
finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do 
conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral? 
 
 Aristóteles 
 Platão 
 
 
 
 
A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar 
por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de 
uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como 
costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas 
 2 
a 
 Questão (Ref.: 201601274375) Pontos: 0 , 0 / 1 , 0 
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a 
 Questão (Ref.: 201601716111) Pontos: 1 , 0 / 1 , 0 
 4 
a 
 Questão (Ref.: 201601716146) Pontos: 0 , 0 / 1 , 0 
representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de 
acordo com o contexto descrito? 
 O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença 
egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito. 
 O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga. 
 
 
 
Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem os temas de uma 
pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou 
diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou isso? 
 
 Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários momentos do 
dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a 
variação da luz solar. 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201601800273) Pontos: 0,0 / 1,0 
Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta: 
 
 A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz. 
 O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos 
humanos. 
 
 
 
Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados. Escrito por Oswald de Andrade, com a 
ajuda de Mário de Andrade, foi considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento modernista, o 
Manifesto: 
 
 Antropofágico; 
 
 
 
A valorização da experimentação na arte e da expressão do artista em detrimento do belo clássico ressaltou o 
grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os estilos artísticos 
do século XX, quais dos itens seguintes pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa 
correta. I. Futurismo; II. Cubismo; III. Realismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo. 
 
 I e II. 
 I,II,IV e V. 
 
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a 
 Questão (Ref.: 201601681687) Pontos: 0 , 0 / 1 , 0 
 7 
a 
 Questão (Ref.: 201601763009) Pontos: 0 , 0 / 1 , 0 
 8 
a 
 Questão (Ref.: 201601681788) Pontos: 1 , 0 / 1 , 0 
 
 
O Expressionismo Abstrato combinou a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética 
antifigurativa das escolas abstratas da Europa, como o Futurismo e o Cubismo Sintético. Assinalar a única opção 
que não apresenta técnicas da arte expressionista abstrata: 
 
 Utilização de colheres de pedreiro e varetas como ferramentas. 
 Perspectiva rigorosa e científica, que permite um tratamento real do espaço e da luz. 
 
 
Artista contemporâneo brasileiro, polêmico e irreverente, defendeu sempre a riqueza poética e ética de formas 
de vida marginalizadas ("Seja marginal, seja herói"), o que se traduziu em obras pulsantes, como os 
Parangolés, provavelmente o exemplo mais direto e conciso da aspiração do artista à fusão de arte e vida: 
 
 Amilcar de Castro 
 Ferreira Gullar 
 Helio Oiticica 
 Romero Britto 
 Reynaldo Jardim 
 
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros filósofos, chamados de físicos, 
por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o 
ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e 
principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se beneficiar disso. A 
propósito dos gregos é correto afirmar que: 
 
 
Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 2a Questão (Ref.: 201601362169) Acerto: 1,0 / 1,0 
Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, 
com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos 
bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora 
influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as 
emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, 
afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está 
correta: 
 
 
A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram 
a individualidade física dos corpos e as emoções. 
 As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental 
devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica. 
 9 
a 
 Questão (Ref.: 201601734510)Pontos: 0 , 0 / 0 , 5 
 10 
a 
 Questão (Ref.: 201601362357) Pontos: 0 , 0 / 0 , 5 
 
Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que 
falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, 
irracional. 
 
As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços 
individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza. 
 
O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. 
Aristóteles associou a arte à imitação da natureza. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 3a Questão (Ref.: 201601121994) Acerto: 1,0 / 1,0 
A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do 
espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. 
A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o 
limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia 
medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento 
com a Revolução Científica: 
 
 
Com esse espírito os pensadores passaram a acreditar em dogmas. 
 
Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a revolução científica. 
 Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a 
de um mundo em constante movimento 
 
O mais influente filósofo não foi René Descartes 
 
Passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente. 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 4a Questão (Ref.: 201601760228) Acerto: 1,0 / 1,0 
No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio 
Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao 
Rococó, assinalar a única opção correta: 
 
 
Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos 
artistas; 
 
A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização 
de formas mais pesadas que as barrocas. 
 
Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte 
renascentista; 
 Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O 
fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco; 
 
Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em 
meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos; 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 5a Questão (Ref.: 201601716147) Acerto: 0,0 / 1,0 
Qual foi o termo utilizado por Manet, quando esse pintor se referiu à afirmação consciente de uma nova 
representação artística, não mais comprometida com a figuração, mas com a livre criação artística, no domínio 
da pintura impressionista? 
 
 
Persistência do olhar 
 
Perspectiva do olhar 
 Olhar puro 
 
Olhar isento 
 Olhar impressionista 
 Gabarito Comentado. 
 
 
 
 6a Questão (Ref.: 201601716163) Acerto: 1,0 / 1,0 
As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas, foram 
o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se tornaram 
muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se 
estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar: 
 
 
Gaugin, Manet e Cézanne. 
 
Courbet, Van Gogh e Cézanne. 
 Gaugin, Van Gogh e Cézanne. 
 
Gaugin, Van Gogh e Courbet. 
 
Gaugin, Van Gogh e Manet. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 7a Questão (Ref.: 201601800207) Acerto: 1,0 / 1,0 
Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática 
"expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que: 
 
 
A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista. 
 
Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação 
pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos. 
 
O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a 
transmitia utilizando uma abordagem psicológica. 
 
A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da 
natureza morta, com contornos nítidos. 
 Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou 
separadas. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 8a Questão (Ref.: 201601338953) Acerto: 1,0 / 1,0 
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava 
a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um 
homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são 
característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento? 
 
 
Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a 
velocidade descrita por ele no espaço. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas 
geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa 
superfície plana e bidimensional. 
 Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o 
ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar 
o sentimento. 
 
Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita 
pelas figuras em relação ao tempo e espaço. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade 
das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas. 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 9a Questão (Ref.: 201601716201) Acerto: 1,0 / 1,0 
Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista 
multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere 
às atividades de Picasso. 
 
 
Escultor 
 
Criador de técnicas e estilos 
 
Artista gráfico 
 
Inventor de formas 
 Arquiteto 
 Gabarito Comentado. Gabarito Comentado. 
 
 
 
 10a Questão (Ref.: 201601362320) Acerto: 1,0 / 1,0 
Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu 
com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. 
Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta: 
 
 
Cubismo Analítico: definido por representações concretas e bem realçadas no plano do quadro. 
 
Cubismo Sintético: policromático, simbolizado pela incorporação de materiais comuns às 
representações pictóricas, nenhuma importância às colagens. 
 
Cubismo analítico: monocromático, simbolizado pela incorporação de materiais estranhos às 
representações pictóricas, como as colagens. 
 
Protocubismo:Em que a influência do Realismo foi fundamental, revelando-se na produção artística 
sem qualquer deformação. 
 Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das 
deformações expressivas do corpo humano. 
 Gabarito Comentado.