Catálogo Darcílio Lima

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darcílio lima 
um universo fantástico
apresenta
caiXa cultural São Paulo 
26 de setembro a 6 de dezembro de 2015
Curadoria Guilherme Gutman
darcílio lima
um universo fantástico
apresenta
A CAIXA é uma das principais patrocinadoras da cultura 
bra sileira e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de 
seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espa­
ços próprios e de terceiros, com ênfase em mostras ci ne­
ma tográficas, exposições de artes visuais, peças de tea tro, 
espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro 
e dança em todo o território nacional, e também em arte­
sanato brasileiro.
Os projetos são escolhidos por meio de seleção pública, uma 
opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a 
participação de produtores e artistas de todas as unidades 
da federação, e mais transparente para a sociedade o in­
vestimento dos recursos da empresa em patrocínio.
A exposição Darcílio Lima – um universo fantástico, com 
idea lização e coordenação de Afonso Costa e curadoria do 
psicanalista Guilherme Gutman, é uma iniciativa de resgate, 
valorização e divulgação completa do trabalho do artista 
plás tico Darcílio Lima, um dos maiores representantes do 
surrealismo no Brasil.
Ao trazer mais esta mostra para o público carioca, a CAIXA 
reafirma sua política cultural de estimular a discussão e a 
disseminação de ideias, promover a pluralidade de pensa­
mento, mantendo viva sua vocação de democratizar o a ces so 
à produção artística.
Caixa Econômica Federal
7 lembrançaS e reSgateS...
 Afonso Henrique Costa
13 darcílio lima e o labirinto da grande SerPente
 Guilherme Gutman
21 SurrealiSmo FantáStico
 Mário Pedrosa
25 dePoimento antonio manuel
33 dePoimento YveS SerPa
127 cronologia
139 engliSH verSion
6
7
lembrançaS e reSgateS...
afonso Henrique costa
Idealizar e trabalhar na coordenação da retrospectiva de 
Darcílio Lima está se revelando para mim uma volta ao 
passado.
Sempre me interessei por arte. Recordo que, desde me­
nino, nas visitas que fazia à casa de amigos e colegas, pri­
meiro eu cumprimentava os presentes para em seguida ir 
ver os quadros pendurados pelas paredes. A arte sempre 
esteve presente na curiosidade do foco do meu olhar, algo 
inato que não sei justificar. Nasceu comigo.
Por volta de 1966/67, decidi frequentar as aulas que 
eram oferecidas pelo Departamento de Cursos do MAM­RJ. 
Muitos as ministravam; estavam lá, entre outros, Aluísio 
Carvão, Domenico Lazzarini e, sobretudo, Ivan Serpa, de 
quem me tornei aluno.
É para mim indiscutível que o grande aprendizado que 
Ivan Serpa me legou foi aprender olhar a arte. Ele afinou o 
meu olhar, libertou­o, tornando­o mais sábio, claro e objetivo. 
Serpa sempre ensinou a seus alunos a liberdade de fazerem 
o que desejassem, encorajando­os. Ele dizia ape nas que tra­
balhassem e, cada vez mais, muito mesmo. Cobrava isso.
Suas aulas eram concorridas e, de alguma forma, todo 
mundo aparecia por lá. Foi dessa forma que conheci muita 
gente. Afinal, o MAM­RJ era, naquele momento, o coração 
pulsante do cenário artístico na cidade. E desde então pas­
sei a frequentar galerias e exposições – eram muito poucas 
na época – e centros culturais que realizavam mostras ins­
titucionais, como a Galeria do Ibeu em Copacabana, palco 
de antológicos eventos de artes plásticas.
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Sem título | 
Untitled, 1972
Litografia | 
Lithograph, 13/40
61,3 x 46cm
Coleção | Collection 
Guilherme Gutman
[DetaLHe | DETA IL ]
Sem título | 
Untitled, 1972
Litografia | 
Lithograph, 07/25, 
79,4 x 59,4cm
Coleção | Collection 
Jorge Eduardo 
Lima Figueiredo
[DetaLHe | DETA IL ]
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Havia um ecletismo entre os alunos de Ivan Serpa. Ti­
nha de tudo. Desde pessoas muito jovens, o que era o meu 
caso, a pessoas idosas, como Grauben do Monte Lima, que 
começou a pintar já em idade avançada, e realizava uma 
pin tura naïf pontilhista, ilustrada por uma magia de flo­
res, plantas, pássaros e pavões e incontáveis borboletas. 
Lembro ainda de Zama e de Sônia von Brüsky, promissoras 
desenhistas com imagens rasgadas e dilaceradas que mar­
geavam o surrealismo.
Aparecia sempre muita gente. Desde Hélio Oiticica, 
Lygia Pape, Antonio Manuel e, claro, Darcílio Lima, cujo tra­
balho fantástico e obsessivo em bico de pena me deixa va 
fascinado. Tornei­me amigo de muitos deles; de alguns ga­
nhei e até consegui comprar trabalhos, sobretudo gravuras, 
com os parcos tostões da curta mesada de um adolescente. 
Isso marca o início da minha coleção, que passou a ser uma 
das metas da minha vida, até eu me dedicar to talmente à 
arte, trabalhando no mercado, associando­me a galerias, for­
mando coleções, lançando e representando artistas, e pro­
duzindo exposições, inclusive no exterior.
Ivan Serpa enforcando 
Darcílio Lima, s/d | 
Ivan Serpa hanging 
Darcílio Lima, undated
Ivan Serpa e Darcílio Lima 
trabalhando juntos na 
residência Serpa, s/d | 
Ivan Serpa and Darcílio 
Lima working together 
at the Serpa’s house, 
undated 
9
Frequentar o MAM­RJ passou a ser uma rotina na mi­
nha vida. Era um oásis de liberdade em um cenário de di­
tadura militar, quando a censura reinava no país. O museu 
pulsava com sua fabulosa cinemateca onde assisti a tudo 
que era relevante, e não perdia as exposições e eventos que 
gerava no seu entorno. Recordo dos Resumos JB, do Salão 
da Bússola, e dos Domingos da Criação, estes realizados 
em 1971 por Frederico Morais, verdadeiros happenings que 
atraíam multidões e eram notícia na mídia.
Rememoro o especial carinho de Serpa por Darcílio. Serpa, 
inclusive, generosamente abrigou, em sua casa, Darcílio, 
após permanência deste na Casa das Palmeiras, onde Nise 
da Silveira realizava um trabalho memorável. Ivan Serpa 
adorava Darcílio; certamente um de seus alunos prediletos, 
o incentivava e o apoiava ao máximo. É indiscutível que foi 
seu pai artístico, com todo empenho e desvelo possíveis. 
Ele afirmava que Darcílio não precisava frequentar aulas, 
precisava, sim, trabalhar, e assim, a cada dia, ele se tor­
nava mais obsessivo construindo sua obra notável.
Passei a encontrar Darcílio com alguma frequência e 
me lembro bem dele, sempre com uma pasta da Papelaria 
União cheia de obras, algumas ainda em execução, e nas 
quais ia trabalhando em qualquer lugar, quando o tempo e 
a ocasião permitiam.
Seus desenhos eram obsessivos, com milhares de pon­
tos e traços, que demandavam muito tempo para sua execu­
ção. Ele era mesmo perfeccionista e virtuoso. Darcílio tinha 
prazer em mostrar sua obra, revelando o conteúdo da pasta, 
e numa dessas ocasiões terminei por adquirir uma gravura.
Resgatar sua obra, vendo colecionadores abrindo pas­
tas com seus trabalhos, me causou a mesma sensação. Não 
foi fácil, pois além de Darcílio ter, na verdade, nos legado 
uma obra pequena, já que seus trabalhos demandavam mui to 
tempo para serem executados, com tamanho virtuosismo e 
obsessão, nada localizamos dele em museus e ins tituições, 
a não ser um desenho da Coleção Gilberto Chateaubriand 
que se encontra em comodato no MAM­RJ, e que está par­
ticipando da retrospectiva. Os trabalhos, de fato, estão dis­
persos em coleções particulares, e graças à generosidade e 
ao entusiasmo de seus proprietários estamos conseguindo 
reunir um conjunto tão relevante.
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Quero agradecer a todos eles e em especial aos filhos 
de Ivan Serpa, que nos receberam tão afetuosamente, nos 
franqueando o acesso ao importante acervo legado por seu 
pai, que acabou sendo o principal núcleo dos trabalhos ex­
postos. Agradeço ainda a Guilherme Gutman queaceitou 
com tanto entusiasmo o meu convite para essa corajosa em­
preitada de fazer a curadoria da mostra, e que fez questão 
de partilhar comigo a seleção das obras apresentadas.
Com esse resgate, afinal sua obra ainda é tão pouco co­
nhecida, fico feliz e orgulhoso em ver reunido, pela primeira 
vez desde seu falecimento, o maior e mais importan te con­
junto de obras de Darcílio Lima, artista notável e virtuoso, 
na construção de um universo fantástico!
Afonso Henrique Costa atua como produtor, curador, marchand e 
con sultor no mercado de arte, tendo sido associado a diversas ga­
lerias, com as quais realizou antológicas exposições. Participou – e 
ainda é integrante – da diretoria e do conselho de diversos mu seus 
e instituições culturais. Foi responsável pela formação de impor­
tantes coleções, entre as quais a Coleção João Sattamini, em co­
modato no MAC/Niterói, na qual desenvolveu, sobretudo, seu fa­
buloso núcleo concreto. Produziu numerosas exposições no Brasil 
e no exterior, e foi responsável pelo lançamento de diversos reno­
mados artistas. Nasceu e reside no Rio de Janeiro.
Sem título | Untitled, 1968
Intervenção (desenho) com nanquim sobre 
envelope impresso, postado e selado | 
Intervention (drawing) with Indian ink 
on printed, posted and sealed envelope, 
33,6 x 32,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
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darcílio lima e o labirinto da grande SerPente
Guilherme Gutman
Existe uma antiga lenda sobre a fundação da cidade de Cas­
ca vel, no Ceará. Sob o seu solo, viveria uma enorme e dia­
bólica serpente; venenosa cascavel da qual a cidade teria, 
então, recebido o seu nome; uma nomeação em sua acep­
ção forte: algo que ao mesmo tempo marca o mito de ori­
gem, em torno da qual um povoado começa a se enovelar.
Nomeados pela serpente e vivendo sob o jugo do mito, 
os citadinos construíram uma torre – que mais parece um 
altíssimo e robusto bastão fincado na terra –, que impediria 
a grande serpente de sair dos subterrâneos que habita e de 
avançar, inclemente, voraz e veraz, sobre a cidade e sobre 
a sua gente, tão temerosa de sua fúria quanto fervorosa­
mente crente dos poderes de proteção atribuídos à imagem 
de uma Nossa Senhora do Ó, postada no alto desse pedes­
tal sui generis. A torre fálica, totêmica, na mesma medida 
em que contém o monstro, faz recordar a todos que ele está 
lá. Adormecido ou espumando de raiva, não se sabe, mas 
decerto com ferocidade ímpar, com a força de legiões, com 
a potência trágica e com a estranha beleza dos malditos.
O bastão constrange a besta, mas, ainda assim, ela en­
controu uma forma de derramar a sua peçonha sobre as ci­
da des. Ela encontra o seu veio, pelo qual, flui. É possível 
imaginá­la, percorrendo canais escuros, roçando a sua pele 
pelas paredes terrosas ou aninhada no buraco no qual foi for­
çada a estar, com os olhos bem vivos, rutilantes, atenta aos 
sons e às vibrações do terreno, e aos sons daquilo que por ci­
ma da terra, para além da Terra, de algum modo ela alcança.
Sem título | 
Untitled, 1972
Litografia | 
Lithograph, 07/25
64,9 x 55,7cm
Coleção | Collection 
Família Ivan Serpa
[DetaLHe | DETA IL ]
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Seu rasto é misterioso e sinuoso – como cabe às co­
bras –, e os sulcos que deixa por onde rasteja não marcam 
o chão da pequena cidade brasileira, posto que referidos a 
outra geografia; seu caminho é o dos giros cerebrais – dos 
corações e mentes – daqueles que se deixam afetar pelo 
traço fantástico de Darcílio Lima. O seu tracejado é o dos 
mistérios cósmicos e das constelações de decifração difí­
cil, mas na mesma medida, e paradoxalmente, a sua arte é 
pedestre: ela não fala apenas a língua dos anjos – celestes 
ou decaídos – também fala a língua dos homens, tocando 
as coisas da carne, da violência e da paixão.
Guardemos essa imagem simbólica, sabendo que os sím­
bolos – astrológicos, de línguas mortas e de um alfabeto 
fan tástico – abundam na obra de Lima: um enorme “mas tro­
falo” no qual numa ponta se eleva a santidade e na outra, 
se enrosca a grande cascavel. No seu trabalho, essas duas 
forças antagônicas tensionam enormemente as figuras em 
cena, fazendo com que gritem de muitas formas a violência 
experimentada por esse artista inquieto.
Lembremos que a própria imagem sagrada de Nossa 
Senhora do Ó, presidindo do alto um embate entre o bem 
e o mal, carrega com ela a marca de uma ambivalência es­
sencial: na história iconográfica da santa, ela foi muitas 
vezes representada com o ventre intumescido pela imacu­
lada conceição. Mas exatamente um ventre de uma gravidez 
em estado adiantado que, a uma dada moral cristã, se pa­
recerá, escandalosamente, com o ventre gravídico da mu­
lher co mum; de todas as mulheres que “pecaram” ruidosa­
mente, talvez gostosamente, e cujo gozo terreno a igreja 
pas sou a não querer ver associado a um de seus dogmas.
Essa mesma ambivalência está presente em Darcílio: 
na obra e na vida. De educação religiosa, os seus trabalhos 
deixam entrever, numa frequência que certamente não é ca­
sual, os restos transformados e revistos de sua formação 
cristã. No que tange à sua vida pessoal, pouco nos foi dado 
a saber, posta a sua elegante discrição quando o assunto 
po deria ser o modo como resolveu ele mesmo as relações 
entre pecado e luxúria. Em sua obra, todavia, o bem e o mal 
se entrelaçam de muitas formas. Por exemplo, pela presença 
insistente da serpente, remetendo­nos ao pecado original, 
ou nas muitas referências a elementos dos rituais litúrgicos.
As criaturas estão por todo lado na obra de Darcílio: há 
felinos de olhares enigmáticos e sedutores ou francamente 
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ameaçadores, com a sua bocarra aberta e os seus dentes 
afiados; há aves antropomorfizadas, enlaçadas a todo ti po 
de ser incomum; há rabos de peixe, asas e garras e, sem pre, 
as cobras, inteiras ou metamorfoseadas em outras cria turas; 
às vezes, apenas sugeridas em sua textura escamosa, mar ca 
de muitos desenhos e gravuras do artista.
São seres que se mostram terríveis, selvagemente an­
dró ginos, atravessados por dores excruciantes e, talvez 
por isso, igualmente dispostos à imposição da dor. Eles 
se entredevoram, copulam, interpenetram­se, mastigam­se 
orgias ticamente. Há outros em sua acepção forte: algo que 
ventres ingurgitados de gravidezes múltiplas, mamas de 
ma milos salientes, vaginas e pênis que recebem e pene­
tram, línguas insinuantes e sedentas. Não são seres passi­
vos: há muito movimento.
E sobre cada um desses seres que compõem um besti­
ário fabuloso há, tal como vestes profanas, outros seres, às 
vezes pequeníssimos, tal qual alucinações liliputianas, que 
se relacionam com erotismo. Há, também, outras camadas 
sobre esses corpos: são como tecidos de padronagens varia­
das – como havíamos dito, talvez escamas de serpente – que 
Darcílio realiza obsessivamente e com grande apuro técnico.
De onde virão os seres dessa “fauna darciliana”? Aqui 
se chega a um dos pontos mais delicados no que tange a 
uma possível chave para a interpretação de sua obra.
A crítica nunca deixou de apontar que as motivações 
de Lima são profundas, geradas e gestadas em seu ventre 
pulsional. A crítica brasileira – por exemplo, com Mário Pe­
drosa, que soube entregar ao mundo os talentos de Hélio 
Oiticica (1937–1980) e de Lygia Clark (1920–1988), ou com 
Frederico Morais, que apresentou ao Brasil e ao mundo a 
obra de Arthur Bispo do Rosário (1909–1989), e também a 
crítica internacional, em especial a inglesa e a francesa, sou­
beram ver na obra de Darcílio esse componente instintual, 
que dribla a racionalidade consciente para obter em seus 
trabalhos uma verdade sugeridaexatamente pela sensação 
de que a sua produção brotaria como a água cristalina brota 
virgem, da rocha.
Há certamente fortes motivações inconscientes na re­
pe tição de certos temas em Darcílio, mas ao contrário do 
artista comum – no sentido específico de alguém que cria, 
por assim dizer, tendo como apoio, o solo mínimo de esta­
bilidade que a neurose supõe, em contraponto à estrutura 
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psicótica –, ele é compelido a retecer a fina matéria de um 
mundo em que possa viver. A sua obra poderia ser encai­
xada no grande e heterogêneo conjunto da outsider art, da 
arte visionária ou da art brut? Difícil responder... Ele não 
tra balha apenas por premências internas e, embora haja 
muito de intuitivo no que produziu, não se pode dizer que 
tenha passado ao largo do sistema de arte. Foi como se 
a boa crítica houvesse dito: “ele tem monstros secretos, 
guardados, prontos para serem colocados para fora...” Mas 
há certamente outras certezas que também o impulsionam 
a criar e algumas de suas imagens talvez serpenteiem em 
sua direção, o encontrem e até o surpreendam, porque vêm 
de fora, como as alucinações, ou misturem­se a ele, como 
os delírios.
Do mesmo modo, também pode haver dúvida quanto 
à pertinência de classificá­lo como um surrealista. Suas fi­
guras, não há dúvida, são surreais, mas ele não as repas sa 
sob o molde das formações do inconsciente. Não são exa­
tamente figurações, em tinta sobre papel, de sonhos, como 
no caso de certo segmento da proposta surrealista. Um so­
nho, como se sabe, tem um conteúdo latente e um conteúdo 
manifesto, sendo este último aquilo que se pode recordar 
no dia seguinte. Embora os conteúdos oníricos pos sam ser 
tomados como “notícias de outro lugar” – notícias que nos 
chegam fragmentadas, feitas de deslocamentos e de subs­
tituições, obedecendo a uma temporalidade única, produ­
tora da estranheza que reconhecemos como tão carac te­
risticamente dos sonhos –, esse “outro lugar” deve ser 
concebido como um extrato de nosso psiquismo, um regis­
tro de nosso funcionamento mental ou um determinado lo­
cus de nosso aparelho psíquico. Colocar os sonhos e as fan­
tasias nas obras plásticas é o que muitos artistas – os bons 
e os ruins – se sentem fazendo quando criam. No ca so de 
Darcílio Lima, o terreno é outro; os labirintos pelos quais a 
grande serpente se move não estão localizados em algum 
recôndito de sua alma que ele, numa espécie de movimento 
catártico, procuraria exteriorizar. Darcílio é movido por ou­
tros imperativos que, embora o atinjam em cheio no corpo 
e no espírito, são de outra ordem e vêm com a força de um 
Deus. Darcílio, como Bispo do Rosário, não tinha escolha: 
não criava apenas por impulsos artísticos ou pela neces­
sidade de expressão de suas questões; criava por que era 
17
forçado a responder, de alguma forma, a uma solicitação 
que só ele pôde ver ou escutar.
É difícil estabelecer a conexão entre o universo supra r­
realista pelo qual Darcílio parecia transitar e o Brasil dos 
anos 60 e 70, onde ele viveu e criou: um país subdesen­
volvido, sob um regime político totalitário e que aparece 
na obra de muitos artistas do período, como o já citado Oi­
ticica e tantos outros como, por exemplo, Antonio Manuel 
(1947) ou Cildo Meireles (1948). A temporalidade de Lima 
parece mais transcendental, no sentido de que combina re­
ferências culturais contemporâneas, como uma garrafa de 
coca­cola, a outras de muitas épocas, latitudes e longitu­
des. Havia de sua parte, eventualmente, posicionamentos 
políticos de irreverência crítica, como quando foi vestido 
com uma casaca de general à sua vernissage.
Mas se há um encontro com um outro, que foi central e 
catalisador para ele, esse encontro foi com o artista plás­
tico e professor Ivan Serpa (1923–1973), que o acolheu em 
sua singularidade (Darcílio era uma figura de grande sin­
gularidade), recebendo­o durante dois ou três anos em sua 
casa­ateliê e não propriamente ensinando­lhe algo, mas 
colocando­o ao seu lado para, em paralelo, desenvolverem as 
suas respectivas obras que, de algum modo, se relacionavam.
É preciso não esquecer a importância de Nise da Silveira 
e de sua Casa das Palmeiras, que Darcílio frequentou em 
1966. Antes disso, levados por Mário Pedrosa, Ivan Serpa, 
Abraham Palatnik e Almir Mavignier travaram contato com 
a obra dos loucos internados no Hospital Psiquiátrico Pedro 
II, no Engenho de Dentro. É possível que essa experiência 
tenha ampliado ainda mais a sensibilidade de Serpa à lou­
cura e a sua possibilidade de produções incomuns.
Para Darcílio, o período na Casa das Palmeiras foi como 
uma etapa necessária para o grande encontro com Serpa 
e para a explosão criadora daquilo que se deve reconhe­
cer como o seu trabalho mais característico e, talvez, mais 
forte também.
Talvez a relação transferencial estabelecida entre Serpa 
e Lima possa ajudar a que se entenda um pouco mais de 
seus mecanismos criativos. Diz ele:
18
Então conheci Ivan Serpa, que me disse: “Você não precisa 
estudar, só trabalhar”. Não procurei mais professor [...]. À me­
dida que vou trabalhando, sinto que o tema se concretiza. O 
Serpa me obriga a trabalhar e me dá o exemplo do trabalho. 
Muitas vezes eu paro, exausto, ele começa, é como um exor­
cismo, então eu sinto como se o ritmo não parasse.
Alguma coisa que já está lá toma forma e se põe em 
mo vimento a partir da presença magnetizante de Serpa. É 
como se todo o trabalho da tessitura de seu mundo – tal­
vez de seu próprio Eu – obtivesse, através de Serpa, uma 
ancoragem na Terra.
Como apreciar em toda a sua magnitude, a experiência 
estética que Darcílio Lima deixa com a sua obra? Talvez, 
aproximando­se com suavidade de cada um de seus traba­
lhos e, como quem cola o ouvido na terra, escutar o sibilo e 
o chacoalhar da grande cascavel em seu labirinto.
Guilherme Gutman cursou medicina na Universidade Federal Flu­
minense, fez residência médica em psiquiatria, quando iniciou sua 
formação em psicanálise. Fez mestrado e doutorado no Instituto de 
Medicina Social/Uerj. Trabalhou em muitas instituições psiquiátri­
cas, onde pôde aprofundar a sua compreensão das relações entre 
arte e loucura. É professor adjunto do Departamento de Psicologia 
da PUC­Rio, psicanalista e autor de vários artigos e capítulos de li­
vro. Nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DetaLHe | DETA IL ]
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21
SurrealiSmo FantáStico
mário Pedrosa
Eis aí uma expressão arcaica num mundo contemporâneo. 
Quero dizer, fora de moda. Mais ainda, – inatual. Seu autor 
é, porém, jovem, muito jovem.
Se ele fosse apenas um desatualizado, ou mais um “pri­
mitivo”, era de se passar adiante, sem comentários. Mas 
não é esse o caso de Darcílio Paula Lima. O caso não está 
nos seus desenhos. O caso está nele.
Um desenho a bico de pena, finíssimo, de estrutura 
di ga mos acadêmica, não tem, entretanto, procedência em 
ne nhum figurino, daqui ou de alhures. O desenho é instru­
mento, meio para um fim: a mensagem que Darcílio traz e 
espera comunicar, com graves cogitações de uma ordem 
que transcende a “beleza” ou “habilidade” (aliás extraor­
dinária) de seu traço sutil, preciso, com impulso próprio 
e certeiro que vai de uma textura a outra, sem hesitação, 
sem interrupção. Essa certeza de “tiro” está a indicar que 
Darcílio está lendo lá dentro, de seu ego, algo muito claro 
e que o impele a transcrever no papel. Ele tem de dizer o 
que diz e o faz da maneira que faz, por ser artista, isto é, 
não só um talentomas um súdito do mundo interior com 
uma mensagem, uma terrível mensagem.
A certeza, a inevitabilidade de seu traço vem do artis ta, 
mas compulsão sob a qual age vem possivelmente de outras 
profundezas. O artista é, sobretudo, a personificação de um 
cavaleiro andante de outras eras, que traz consigo.
Por coincidência, tem contas a ajustar, atualíssimas. 
Pelo mundo corre uma formidável revolução não política, mas 
de consequências pelo menos tão profundas quanto aquela.
É a já tão celebrada “revolução sexual” que se exprime 
na ação pela transformação dos costumes realizada na prá­
tica sobretudo pelas juventudes do mundo.
Reprodução do cartaz 
de exposição realizada 
na galeria L’Atelier com 
texto de Mário Pedrosa | 
Reproduction of the poster 
of the exhibit staged 
at L’Atelier Art Gallery 
with a text by Mário 
Pedrosa, 1968, 60 x 38cm
Coleção | Collection 
Família Ivan Serpa
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Começada pelos “beats”, é continuada e aprofundada 
pelos “hippies” e com menos compromissos, ou ao contrá­
rio por vezes com acentos de insuportável mundanismo nas 
chamadas artes plásticas.
Refiro­me ao movimento que alguns no seu incurável 
mundanismo acadêmico chamaram até de “escola de te­
mas eróticos”.
Darcílio estaria também classificado nesse movimento 
ou escola estética dita erótica? É preciso colocar os pontos 
nos ii e ele não está se divertindo com o “tema” para ser 
“atual” ou estar na moda.
Darcílio se debruça sobre o corpo, um esquema de cor po 
de identidade vaga, indefinida, antes quase alegóri ca. Tem, 
por vezes, cabeça de águia ou de serpente, de grifo, com 
os pés em garra, plantas, rabos de centauros. Há aqui os 
elementos simbólicos de uma zoologia fantástica. Os lar­
gos corpos espalhados sobre o papel, às vezes em diagonal, 
como se avançassem numa ciranda, ou, simplesmente, ere­
tos de cabeça em coroa ou plumas, abrem­se sempre nos bu­
racos fatídicos, vagina, ânus, boca. Também sempre se des­
membram nas juntas, nos antebraços, nos joe lhos; dessas 
subaberturas saem anfisbenas, harpias, falos gigantes que 
se enterram orifícios adentro. Há ali uma violenta negação 
da carne que só aparece, aqui ou ali, nos sombreados que se 
aproximam das aberturas genitais. São os raros momentos 
de um desenho realmente sensual. Os corpos são vazios, 
apenas com a pele por fora, e ocos para de lá dentro brota­
rem novas figurações, novos atos de copulação, novas aber­
rações, línguas serpentinas chamejantes ou devoradoras.
Um detalhe significativo que se repete é o do cruci­
fixo, em que a imagem do crucificado, com pregos e tudo, 
aparece sempre em ereção. As cruzes, os emblemas pa­
palinos, inclusive de Pio X, indicam onde se encontra o 
ponto de convergência dessa imaginária que não é tanto 
erótica como herética. Não em vão sua fase anterior con­
sistiu na série O Cristo e a Matéria, em lápis de cera. Então 
descobriu no mistério do Cristo a volúpia desesperada da 
carne. Darcílio passou a combater os dragões da concupis­
cência, que para ele se encarnam no misticismo da Igreja. 
Ele opõe ao misticismo a santidade do amor erótico. Num 
de seus desenhos, é evidente que a entidade impessoal do 
Papa, descarnado, está ali representada com uma máscara 
ao pei to, a tiara à guisa de cabeça, tendo numa garra uma 
23
es pécie de gaiola onde um rato rói a coroa de espinhos 
como ossos e numa ponta de pano há mais um crucificado 
de falo em riste. De um braço enrolado numa serpente sai 
uma cabeça de águia de dentes afiados, em cuja goela uma 
mulher é acariciada e deglutida ao mesmo tempo. Numa 
pata de garras abertas um bruto prego vara­lhe a palma, 
enquanto a outra se termina em seio feminino, que vem 
lamber um grifo de cauda festiva.
Esse surrealista autêntico do Ceará é um homem de 
hoje. É irresistível sua aproximação com outra figura atua­
líssima em seu formidável arcaísmo. É um profeta, precur­
sor da revolução da liberdade sexual contra os tabus reli­
giosos institucionalizados nas velhas igrejas. Trata­se, é 
cla ro, de Buñuel. Darcílio descende da mesma família. 
Rio, janeiro de 1968.
Mário Pedrosa (1900­1981) foi um importante crítico de arte brasi­
leiro, de atuação e projeção internacional. Intelectual e pensador 
po lítico, acompanhou desde a juventude o movimento de renovação 
cul tural e artística do Brasil. Militante, foi um dos fundadores do Par­
tido Comunista Brasileiro com o qual rompeu. Participou da IV In­
ternacional Trotskista do qual foi desligado. Exilado na era Vargas 
para os Estados Unidos, regressou ao Brasil findo o período ditato­
rial e, sem abandonar o interesse político, passou a dedicar­se pri­
mordialmente à crítica de arte. Publicou ensaios acadêmicos, bem 
como artigos na Tribuna da Imprensa, Correio da Manhã e Jornal do 
Brasil. Colaborou com a criação do MAM­RJ, foi um dos principais 
organizadores da II Bienal de São Paulo (1953/54), diretor do MAM­
­SP e secretário­geral da IV Bienal de São Paulo (1957). Foi vice­
­presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (1957­
70) e presidente da Associação Brasileira de Críticos de Arte, seção 
nacional da AICA (1962). Organizou o Congresso Internacional de 
Crí ticos de Arte (1959) que versou sobre a cidade de Brasília. Par­
ti cipou de numerosos júris de bienais de arte internacionais. Foi 
defensor do abstracionismo, do concretis mo e do neoconcretismo. 
Acompanhou e estimulou o trabalho de influentes artistas brasilei­
ros, como Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Amilcar de Castro, 
Mira Schendel, Alfredo Volpi e muitos outros. Já idoso, foi um dos 
fun dadores do Partido dos Trabalhadores.
24
25
dePoimento antonio manuel
antonio manuel
Guilherme Gutman
afonso costa
afonso costa [ac] Antonio, em primeiro lugar, obrigado por 
você nos atender, dando seu depoimento. Estamos muito 
orgulhosos de fazer este resgate de Darcílio Lima, um ar­
tista que, na verdade, está no ostracismo, numa espécie de 
limbo. Na pesquisa que fizemos, tentamos encontrar tra­
balhos dele em instituições e museus, e não existe nada. 
O único trabalho que achamos é o da coleção Gilberto Cha­
teaubriand, que se encontra em comodato no MAM. Mas 
também encontramos o que era a coleção de Ivan Serpa, 
que hoje pertence a seus filhos, e selecionamos muitos dos 
trabalhos que eles têm de Darcílio. E isso deu corpo à expo­
sição, tornou­se seu núcleo principal, e complementamos 
com outros trabalhos de colecionadores particulares, nesse 
garimpo de encontrar as coisas dele. 
Eu te conheci no MAM, por volta de 1967/68, eu era garoto 
e comecei a frequentar o museu, e tinha aulas com Ivan 
Serpa. Foi nessa época que todos nós nos conhecemos, e 
foi quando eu conheci Darcílio também. Você conheceu o 
Darcílio lá? Como você conheceu o Darcílio?
antonio manuel [am] Não me recordo muito bem, mas com cer­
teza foi por intermédio do Serpa. Eu frequentava a casa 
dele no Meier, na rua Juruviara. Estive lá diversas vezes, 
Serpa recebia nos fins de semana, e eu sempre me encon­
trava com o Darcílio por lá. Muitas vezes a gente voltava 
do Meier para o Centro juntos, no ônibus – acho que o 455, 
e vínhamos conversando, trocando ideias. Essa relação se 
dá, então, pelo Serpa, não aconteceu no museu. Foi na pró­
pria casa do Serpa, acho que em 1967.
Antonio Manuel 
e / and Darcílio Lima
Che Guevara
Serigrafia de Antonio 
Manuel aquarelada 
por Darcílio Lima, 
s/d | Screen­print 
by Antonio Manuel 
& Watercolor by 
Darcílio Lima, 
undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection 
Marcia e Luiz 
Chrysostomo
[DetaLHe | DETA IL ]
26
ac Encontramos um pôster de uma exposição que Darcílio 
fez na galeria L’Atelier, em 68.O pôster não reproduz ne­
nhum trabalho dele, apenas um texto de Mário Pedrosa. 
Você não tinha propriamente um encontro direto com Dar­
cílio, era sempre através ou do Serpa ou do Mário? Ou seja, 
você não tinha uma relação direta com Darcílio, ou dele ir 
à sua casa, ou vocês saírem juntos?
Gostaria de saber também o que provocou Darcílio a traba­
lhar em cima da sua serigrafia de Che Guevara? Coisa que 
Serpa também fez. Eu conheço exemplares dessa serigrafia 
aquarelados tanto por Darcílio, quanto por Serpa. 
am Na verdade, houve uma relação, sim, com Darcílio, não 
só na casa de Serpa, mas eu me recordo de duas vezes ir 
com ele na Casa das Palmeiras, onde ele era frequentador e 
aluno, na rua Haddock Lobo, na Tijuca. Eu tinha um ateliê 
na Glória, e uma vez Darcílio apareceu lá. Combinamos, e 
eu me atrasei mais de duas horas, e ele deixou um bilhete, 
chateado, dizendo:
– Pô, nós marcamos às onze horas, e quando bateu 
uma hora, como você não apareceu, fui embora!
Nesse bilhete ele fez um desenho de um cálice de cujo in­
terior saíam duas mulheres nuas, enfim, algo fantasmagó­
rico, e que no momento não consigo encontrar, está perdido 
aqui no meu ateliê.
Então, tinha essa relação, um pouco fora da casa do Serpa, 
eventualmente no MAM também. 
Respondendo a questão das serigrafias: eu tinha combi­
nado com o Serpa e a Lygia Pape, nós três; que cada um 
faria um trabalho gráfico e passaria para o outro interferir. 
O Serpa interfere na minha serigrafia, eu interfiro na da 
Lygia Pape, e assim vai. O Darcílio morou lá na casa do 
Serpa, e era querido da família... da Lygia, mulher do Serpa, 
do Serpa, e dos filhos, ele virou um membro da família. Ele 
trabalhava vinte e quatro horas naquele ateliê, e o Serpa 
obviamente deu essas minhas serigrafias do Che Guevara 
para ele interferir também. 
guilherme gutman [gg] Você disse que às vezes vocês voltavam 
de ônibus, que tinham esses encontros. Como é que eram 
27
as conversas dele? Ele falava mais de arte, ele falava mais 
da vida, mais de coisas dele? Você saberia dizer se tinha 
alguma coisa em particular que chamava a sua atenção?
am Eu acho que tinha alguma coisa sim... Mais aberta da 
vida, da vida em si, mesmo. Agora, uma coisa específica de 
arte, não me recordo. Mas situações, como da Casa das Pal­
meiras ele narrava, e de algumas pessoas dali que tinham 
o trabalho interessante. Enfim, ele afirmava que ele gosta­
ria de ir para o exterior, de expor fora; tinha umas coisas 
assim, de realizar um sonho, um desejo de ir pra frente, de 
projetar o trabalho, ele tinha muita segurança no que fazia. 
Tem um lado também bastante afetivo. Por exemplo, o meu 
primeiro analista, quem me apresentou foi ele.
gg Ah, é?
am É. Numa dessas conversas do ônibus, voltando da casa 
do Serpa, eu falando da minha necessidade de fazer uma 
aná lise, uma coisa assim, e ele me apresenta o meu pri­
meiro analista.
ac Era analista dele?
am Não era analista dele, mas era um pouco ligado à Casa 
das Palmeiras.
Um dia ele me levou na porta do analista em Copacabana, 
tocou a campainha, e foi me apresentando ...
– Esse é o Antonio, de quem te falei!
E aí, surgiu minha primeira sessão, via Darcílio. 
Enfim..., na época, eu era ainda um adolescente, 18/19 anos, 
uma rebeldia e um inconformismo enorme, e eu conversava 
isso com ele.
Esse é um dado generoso do Darcílio. Eu não pedi nada, 
ele mesmo se ofereceu e conversou com o analista... E eu 
passei a pagar esse analista com trabalhos. A cada duas 
consultas, dava um desenho para ele. No final, dois anos 
depois, ele me chamou lá, fomos ver todos os desenhos, e 
ele devolveu tudo para mim, e disse: “Olha, isso tem mais 
28
valor na sua mão do que na minha. Só quero uma coleção 
de fotografias desses trabalhos.” Esses desenhos estão 
guar dados comigo até hoje, são trabalhos bastante livres, 
soltos, espontâneos. 
ac Darcílio era um virtuoso, com aquele trabalho pontilhista 
e obsessivo, certo? É uma verdade indiscutível.
am Mas o Serpa deu uma disciplina para ele. O Serpa foi 
fundamental na vida dele... Fez isso acontecer! Eu me lem­
bro dos primeiros desenhos dele; eram em lápis de cera, 
uns desenhos um pouco soltos, sem organização. Com o 
Serpa, não: ele cria uma disciplina, ele vai trabalhar todo 
dia, mora lá, e o trabalho dele cresce bastante. A escala do 
desenho é maior, a parte gráfica é mais rica e surge o pon­
tilhismo. A força de comunicação é maior. O surrealismo 
do Darcílio vai mais além ainda. Essa disciplina do Serpa 
foi fundamental para ele. Foi fundamental para melhorar 
a sua vida financeira, porque o Darcílio passou a vender 
seus trabalhos para os colecionadores do Serpa. Tem uma 
foto, que o Guilherme mostrou, dos dois no ateliê de Ivan 
Serpa; os dois trabalhando um do lado do outro, na mesma 
mesa. E era assim mesmo, um influenciava o outro; tinha 
um diálogo, uma relação nesse trabalhar, não é? Ele tam­
bém estimulava o Serpa, porque o Serpa era um apaixonado 
por arte. Então um trabalhando ao lado do outro é a parce­
ria perfeita, um estímulo genial. E há semelhanças. Alguns 
desenhos do Serpa têm semelhança com os do Darcílio. 
Aquelas mulheres, aquelas bundas que o Serpa fazia com 
pontilhismo, aquilo passa para o Darcílio. 
ac Há até trabalhos assinados pelos dois. O Guilherme, por 
exemplo, tem na coleção dele um trabalho que é dos dois. 
Quer dizer, você vê claramente o que foi feito pelo Serpa, 
advindo daquela série dos bichos, e o que foi feito pelo 
Darcílio. Você reconhece perfeitamente o que é de um e 
de outro. Mas existe uma sintonia entre os dois, e o tra­
balho se funde de uma forma bastante fluida. Não há um 
antagonismo mas sim um verdadeiro casamento, uma ver­
dadeira simbiose.
Depois que Darcílio ganha aquele prêmio de viagem, e 
vai morar na Europa, onde na França conheceu o Dali, o 
Labisse, enfim, conheceu vários surrealistas, expôs com 
29
eles, aconteceu algum movimento e tal. Mas quando ele 
retorna... Como foi? Por que ele sumiu?
am Eu não me recordo; não me lembro direito... mas ele 
sumiu, é verdade. Sumiu com essas viagens... Mas eu me 
lembro de algumas conversas dele, quando retornou, me 
mostrando recortes de jornais, revistas, do sucesso que 
foi o trabalho dele lá fora, principalmente na França. Tor­
nou­se um artista importante, afinal expôs com Dali. Mas 
depois eu perdi o contato com ele. Soube que ele tinha 
voltado para Cascavel, e depois não o vi mais; não tive 
mais notícias dele.
ac Acho que foi justamente quando ao voltar de Cascavel, 
ele foi para Cabo Frio e ficou morando por lá, até que de­
pois ficamos sabendo que Darcílio tinha morrido em um 
aci dente absolutamente estúpido. Ele caiu de uma bici­
cleta, bateu a nuca no meio­fio e morreu. Depois, ninguém 
nun ca mais falou de Darcílio; ele desapareceu. Embora, 
ain da antes dele morrer, tenha acontecido a exposição na 
Casa Laura Alvim, quando Célia Resende dirigia a casa, 
junto com Stella Marinho, que eu creio que exercia a presi­
dência na época. Conseguimos uma foto da abertura dessa 
exposição onde todos eles aparecem.
am Acho que sim... Eu também perdi o contato, e a gente não se 
viu mais. Foi por aí. Mas não me recordo exatamente quando. 
ac Tem mais alguma coisa que você gostaria de dizer? 
gg Sobre ele, sobre o trabalho dele...
am Ele surge de uma forma bastante rica e impressiona as 
pessoas pelo seu trabalho, pela sua evolução, inclusive 
Mário Pedrosa, como eu já disse. Um artista, enfim, que 
trabalha com o surreal, mas com uma força erótica extra­
ordinária, e uma técnica também forte que lhe ajuda nessa 
comunicação. É um artista único e extraordinário.ac Mais uma coisa: apesar de toda essa veia erótica do tra­
balho de Darcílio, ele te falava alguma coisa do comporta­
mento erótico pessoal dele, das relações dele, de alguma 
30
coisa sexual, ou ele era uma pessoa extremamente reser­
vada em relação a isso? Ou não, ou ele era um fauno, ou 
uma pessoa que se atirava nesse tipo de aventura, porque 
essa veia erótica do trabalho dele é absolutamente deter­
minante com todos aqueles falos, vaginas, cobras, línguas, 
peitos e mamilos, bundas e o diabo! O trabalho dele é um 
manancial de símbolos eróticos, certo?
am Não, ele comigo foi muito reservado sempre. Não rolava 
esse tipo de assunto, não me recordo de ter conversado 
com ele sobre isso, de ele ter se manifestado alguma coisa 
dessa situação sexual. Eu acho que ele colocava tudo isso, 
essa questão aparecia no trabalho. Não havia comentários 
de namorada, ou de namorado, isso eu nunca ouvi. Parece­
­me que todo esse erotismo ia para o trabalho, as mulheres 
saindo de um cálice, nuas, dentro de um copo de champa­
nhe é extraordinário.
gg Darcílio frequentou o seminário também. Ele pega ele­
mentos religiosos e transmuta aquilo.
am Sexualiza, não é?
ac É, ele foi seminarista. Nós conseguimos uma foto dele 
adolescente, de batina, como seminarista. 
am Ele era do seminário. Você lembrou um elemento forte, 
marcante, no trabalho e na vida dele. Às vezes extravasava 
isso até com as roupas e com o trabalho. Um dado que eu 
acho importante é que Darcílio Lima vem pela Dra. Nise 
da Silveira; ele surge pela Casa das Palmeiras. Esse é um 
dado fundamental do seu percurso.
ac Ela foi a primeira pessoa...
am Pessoa antenada! Maravilhosa! Pegou o Raphael, o 
Emygdio, veio o Darcílio também nesse bolo. Pela Casa das 
Palmeiras, vai para o Serpa, encontram­se, expandem­se, e 
depois frequentam o Pedrosa, vivendo uma riqueza evolu­
tiva, de uma força extraordinária.
31
gg São dois lugares muito pulsantes, não é? A Casa das Pal­
meiras e a casa do Serpa, os dois polos irradiadores, não é?
ac E o MAM! O MAM naquela época era o... 
am Claro, o MAM! 
ac ...era o centro do Rio de Janeiro. Todo mundo ia para o 
MAM, para a cafeteria do MAM, e tudo acontecia no MAM 
e no seu entorno.
am Eu ainda estou na busca do desenho do Darcílio. O do 
bilhete ... É pequenininho...
ac Vamos torcer para que você o localize até a exposição. 
Você tem algum outro tipo de documentação dele? Fotogra­
fias, cartas, alguma coisa mais?
am Não, não tenho. Só a memória do bigode dele. Mas eu 
ainda vou achar esse desenho!
ac Antonio, muito obrigado. Seu depoimento foi de uma ri­
queza única, inestimável!
Antonio Manuel, pintor, escultor e cineasta, nas cido em Portugal em 
1947, chega ao Brasil em 1953, e fixa residência com sua família no 
Rio de Janeiro. Em meados da década de 1960, frequenta o ateliê de 
Ivan Serpa e suas aulas no MAM­RJ. Inicialmente, utiliza o jornal e 
sua matriz – o flan – como suporte para seus trabalhos, onde aborda 
temas políticos e discussões esté ticas. Posteriormente, produz vá­
rios filmes de curta­metragem. A partir da década de 1980, realiza 
pinturas de caráter abstrato­geométrico. Suas obras provocam uma 
reflexão sobre o contexto social e político brasileiro. Com um exten­
so currículo de exposições em im portantes galerias, museus e insti­
tuições, este ano representou o Brasil na Bienal de Veneza.
32
Caricatura de Darcílio Lima, feita 
por Sami Mattar, s/d | Caricature of 
Darcílio Lima by Samir Mattar, undated
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Caricatura de Darcílio Lima, feita por 
Ziraldo | Caricature of Darcílio Lima 
by Ziraldo, 1968
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
33
dePoimento YveS SerPa
Yves serpa
Guilherme Gutman
guilherme gutman [gg] Yves, muito obrigado por nos receber. 
Como você já deve saber, estamos realizando um resgate 
da obra e da vida de Darcílio Lima. Além das obras, a ex­
posição incluirá documentação e fotos para compor uma 
memorabilia sobre ele. Nessa pesquisa, é fundamental re­
conhecer a importância de seu pai, Ivan Serpa, na formação 
de Darcílio como pessoa e como artista. Para começar, fale 
um pouco da sua relação com ele.
Yves Serpa [YS] Eu tinha 14 anos quando ele [Darcílio] veio mo­
rar aqui em casa, por volta de 1965. Meu pai o conheceu 
na Casa das Palmeiras, lugar que ele ia muito porque era 
amigo da Dra. Nise da Silveira e também para estudar o que 
acontecia com aqueles ditos loucos. Ele foi se fascinan do 
com o que via por lá e Darcílio foi um dos alunos que mais 
lhe chamou a atenção. Tempos depois, chegou a um ponto 
em que o Darcílio estava com dificuldades, mas sua famí­
lia era do Ceará e ele estava meio desconectado deles. En­
tão, meu pai o trouxe aqui para casa. Na época todo mundo 
achou que meu pai era louco por trazer para dentro de casa 
uma pessoa egressa de uma instituição psiquiátrica. En­
tão, meu pai afirmou: “não, ele não tem nada de doente. 
Darcílio é um gênio; ele precisa é de ter alguém que possa 
alavancá­lo”. Ele foi se moldando à família e a família se 
moldando a ele. Ele veio para cá e a gente conversava muito, 
brincava muito... 
34
gg Tinha humor.
YS É! Vivia rindo. Ele era, digamos assim, sério e compe­
netrado na hora em que estava desenhando. Era aquela 
hora que ele saía do mundo para fazer o trabalho dele, 
a obra dele. Quando terminava, voltava aquela alegria, 
aquela brincadeira. Estava sempre rindo. Ele era uma pes­
soa muito alegre.
gg Na época ele ainda era muito novo, tinha uns 18 anos, 
certo?
YS Por aí, 18, 19 anos. Ele era um pouco mais velho do que eu...
gg E ele ficava completamente integrado? 
YS Totalmente. Era um membro da família. Ele não era um 
visitante, nem era um empregado! Ele virou um membro da 
família. Nós somos três filhos, mas muitos foram se agre­
gando, então, meus pais criaram mais seis. Lembro de um 
primo que veio para ficar um ano e ficou dez. Eu também 
tenho uma irmã de criação que chegou com dois anos e 
saiu para casar. E com Darcílio foi assim também, ele veio 
e tornou­se um filho. 
Ele entrou na família sem rótulos. Meu pai tinha muito de 
amigo, de pai, de irmão. 
gg Vocês se davam bem?
YS Tranquilo. Ele sempre foi muito divertido e brincalhão.
gg Divertido como?
YS Darcílio era uma pessoa pura; falava o que pensava e 
às vezes brincávamos dizendo “acho que esse cara ainda 
tá doido!” Mas, depois percebíamos que não, que ele era, 
de fato, uma pessoa muito pura, que não via maldade nas 
coisas que nós víamos por estarmos em um mundo mais 
cruel. Era época de revolução, logo após a revolução, então, 
todo mundo estava muito ressabiado com relação a tudo, 
35
e ele não estava preocupado com isso; ele queria fazer os 
desenhos dele, o negócio dele era outro, não era política!
gg Em relação ao universo do desenho dele, sobretudo 
quando se vincula a Ivan Serpa, seu pai, surge um universo 
onde entra violência, sexualidade, uma orgia louca que, na 
verdade, ele não vivia, mas que aparecia no seu desenho, 
você concorda?
YS Exatamente. Por isso que parecia que ele saía do mundo, 
ia para outra dimensão onde ele fazia sua obra. Outra coisa 
que se pode constatar é que, no início, sua obra era, sobre­
tudo, em preto e branco. Só mesmo desenho com nanquim. 
Mais adiante, ele começou a inserir cor. E se você observar, 
os trabalhos dele com cor são trabalhos lindíssimos. Um co­
lorido muito próprio, exuberante. Uma coisa bem marcante 
mesmo, bem pessoal.
gg É verdade, tem isso: além dos temas, tudo é muito exu­
berante e vibrante. 
YS No trabalho de Darcílio, a aquarela que se vê que é 
uma aquarela diferente. Porque a aquarela normalmente é 
aquela coresmaecida... A dele não! É a cor vibrante!
gg Pensei exatamente nisso, porque tem algo ali que pode­
ria até ser lido nos desenhos, que autoriza totalmente essa 
leitura, como uma coisa de uma eletricidade, uma agressi­
vidade, até uma possível violência.
YS Provavelmente era isso. Era uma maneira de ele descar­
regar, embora ele fosse uma pessoa calma.
gg E quanto à vida pessoal? Ele tinha amigos? Você sabe 
de alguma coisa?
YS Quando ele veio aqui para a nossa casa, os amigos dele 
eram os que ele conheceu na Casa das Palmeiras. Depois 
ele foi conhecendo toda aquela turma de alunos do meu pai 
que frequentava nossa casa e, a partir daí, ele começou a 
ter uma nova vida. 
36
gg Uma das fotos que mais me chamou a atenção é aquela 
que mostra o seu pai e Darcílio trabalhando muito próxi­
mos, na mesma mesa. Essa convivência traz para ele muito 
mais força, concorda? 
YS Claro que sim, é o que provavelmente aconteceu. O meu 
pai incentivou Darcílio a se soltar.
gg Você acha que Darcílio precisava dessa espécie de 
autorização?
YS Darcílio precisava disso, de alguém falar para ele: “Você 
quer fazer, então faz! Não se prenda, vai”, ou “O que você 
quer, é isso? Conseguiu? Não? Então faz de novo!”
gg Mas, olhando uma coisa mais técnica de Darcílio, a sen­
sação é que ele pegou alguma coisa.
YS Não, exatamente. Essa exigência de ficar pronto do jeito 
que foi pensado, ele absorveu, entendeu? Ele era meticu­
loso. Meu pai era muito exigente, se uma obra não ficasse 
perfeita, ele a destruía, e Darcílio também destruiu muita 
coisa, pois ele começou a ter aquela consciência da legi­
timidade do trabalho. O trabalho tinha de ser legitimado 
pelo que foi pensado. Essa cobrança ele também incorpo­
rou à sua rotina. É possível perceber que o trabalho do 
Darcílio é muito meticuloso; ele tem um equilíbrio incrível.
gg Eu acho que essa meticulosidade é uma característica 
de muitas fases de seu pai. Por isso que eu fico pensando 
que quando Ivan Serpa estava fazendo aqueles opticals, 
mais pontos de luz, na mesma época Darcílio começou a 
exercer o pontilhismo.
YS Darcílio também enveredou por esse caminho.
gg Por isso eu acho que ele também teve influências.
YS Mas, em momento algum ele copiou. Ele pegava, por 
exemplo, uma técnica que ele via, falava assim: “poxa, isso 
dá para incorporar no meu trabalho”. Ele não violentou o 
37
seu trabalho. Ele incorporou certas técnicas ao trabalho, 
sem se violentar. Isso é importante também. É você ver o 
trabalho de um artista, ver uma técnica, ficar fascinado por 
aquilo ali e ver como você pode usar aquela técnica no seu 
trabalho para se reinventar!
gg Você acha que Darcílio foi fiel a isso?
YS Sim, e ele também começou a ler sobre arte. Muito. Nós 
tínhamos por volta de quatro mil livros. E Darcílio tinha 
aces so a isso
gg Isso me leva a pensar em outra pergunta: Darcílio tinha, 
como influência ou como interesse, algum artista ou alguns 
artistas em particular, antigos ou contemporâneos?
YS Ele gostava muito de Dali. Dali sempre foi um norte. Ele 
achava que o Dali tinha, digamos, a mesma liberdade que 
ele. Ele falava muito de Dali; gostava e falava muito de meu 
pai, gostava de outros artistas com trabalho muito meticu­
loso, como Paulo Garcez. Eles chegaram a se conhecer aqui.
gg Ele tinha alguma consciência do valor do trabalho?
YS Tinha. Talvez não no início. Mas, depois, ele começou a ter 
noção de que o trabalho despertava o interesse das pessoas. 
No início, ele achava até muito engraçado, “Pô, tem gente 
à beça gostando do que faço”, mas depois conscientizou. 
gg Darcílio passou uma imagem de quase como se fosse 
meio casto. Você sabe se ligou a alguém?
YS Não, não, emocionalmente eu acho que não...
gg Se ninguém falou disso, acho que realmente não aconteceu. 
YS Não. Ele era uma pessoa que você conhecia e ficava 
ami go. Acho que ele nunca perdeu a pureza, entendeu? Ele 
foi se informando, foi se moldando, mas continuou sendo 
aquela pessoa que tinha uma alegria própria, luz própria. 
38
Eu costumo falar: ele tinha luz própria, não precisava de 
ninguém para jogar holofotes sobre dele. Ele se iluminava; 
iluminava o caminho dele... Seu trabalho era de primeirís­
sima qualidade, sempre foi. Era um artista na expressão 
da palavra. Ele era um virtuoso! Um produtor de obras de 
arte. E, infelizmente, não foi comercialmente reconhecido. 
Até que na Europa o trabalho dele teve uma valorização 
boa, mas, como ele morreu há um tempo e não houve um 
trabalho para divulgar sua memória, essa valorização não 
se manteve.
Ele era uma pessoa pura, uma alma pura. De uma alegria! 
Tinha momentos de tristeza. Tinha, mas ele equacionava 
para ficar alegre novamente. 
gg Mas tinha uma coisa excessiva essa alegria ou...
YS Não! Ele procurava manter­se alegre, entendeu? Não era 
euforia. Era alegria. Procurava se manter alegre, sempre 
sorrir. Meu pai também tinha muito disso. “A gente tem 
que se manter em alegria... procurar manter um equilíbrio 
positivo, porque se você ficar nessa só de problema, tris­
teza, você só atrai coisa negativa para você, certo?” Eu 
acho que Darcílio herdou isso: procurar manter­se alegre, 
conectado de uma outra maneira. 
gg Yves, agradecemos muito pelo seu tempo e pelo depoi­
mento tão esclarecedor e relevante!
Yves Serpa, desenhista e pintor, nascido em 1951, é filho do reno­
mado pintor Ivan Serpa, e iniciou sua carreira aos cinco anos na Es­
co linha de Artes do MAM­RJ. Tendo realizado diversas exposi ções 
e recebido prêmios, sua obra transita entre o concretismo e a op­
­art. Conviveu ainda jovem com Darcílio Lima, quando este mo rou 
por alguns anos na casa de seus pais, no bairro do Meier. Atual­
mente trabalha e reside em Maricá, Rio de Janeiro.
39
Sem título, 21/02/1969 | 
Untitled, 02/21/1969 
Nanquim sobre papel | Indian 
ink on paper, 47,2 x 37,4cm
Coleção | Collection Jorge 
Eduardo Lima Figueiredo
[DetaLHe | DETA IL ]
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Sem título | Untitled, 1966
Guache sobre papel | 
Gouache on paper, 41 x 50cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
Sem título | Untitled, 1971
Guache, aquarela e nanquim sobre 
papel | Gouache, watercolor and Indian 
ink on paper, 65,6 x 51,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
43
44
Sem título | Untitled, 1968
Aquarela e nanquim sobre 
papel | Watercolor and Indian 
ink on paper, 47,6 x 38,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
45
Sem título | Untitled, 1968
Aquarela e nanquim sobre 
papel | Watercolor and Indian 
ink on paper, 88,4 x 62,3cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
46
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
47
48
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
49
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
50
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 68,5 x 49cm
Coleção Particular | Private Collection
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Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 67,3 x 48,2cm
Coleção | Collection Fabio Settimi
Sem título | Untitled, 1967
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
53
54
Sem título | Untitled, 1967
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
55
Sem título | Untitled, 1967
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper,48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
56
Sem título | Untitled, 1967
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
57
Sem título | Untitled, 1967
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 48 x 40cm
Coleção | Collection Carlos Byington
58
59
Visão | Vision, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 49 x 45,4cm
Coleção | Collection Gilberto Chateaubriand
Nisete no Vale de Deus | 
Nisete on the Valley of God, 1960
Caneta esferográfica e nanquim 
sobre papel | Ballpoint pen and 
Indian ink on paper, 32 x 25,1cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
60
Sem título, s/d | Untitled, undated
Nanquim aquarelado sobre papel | 
Watercolor and Indian ink on paper
55,1 x 39cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
61
62
63
Darcílio Lima e / and Ivan Serpa
Sem título | Untitled, 1971
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 48,2 x 38,3cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
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Sem título, 21/02/1969 | 
Untitled, 02/21/1969 
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 47,2 x 37,4cm
Coleção | Collection Jorge Eduardo 
Lima Figueiredo
64
65
Sem título | Untitled, 1969
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 45,9 x 36cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
66
Sem título | Untitled, 1967
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 51,6 x 40,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Sem título, s/d | Untitled, undated
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 50,1 x 41,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
67
68
69
Sem título | Untitled, 1968
Hidrocor sobre papel | Felt tip 
pen on paper, 43,9 x 35cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
70
Sem título | Untitled, 1968
Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor 
and Indian ink on paper, 42,6 x 32,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Sem título | Untitled, 1970
Nanquim e hidrocor sobre papel | Indian ink 
and felt tip pen on paper, 47,8 x 38,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
71
72
Sem título | Untitled, 1970
Nanquim e hidrocor sobre papel | 
Indian ink and felt tip pen on paper, 
48,6 x 37,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa 
73
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela, hidrocor e nanquim sobre 
papel | Watercolor, felt tip pen 
and Indian ink on paper, 62,8 x 45,5cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
74
Sem título | Untitled, 1970
Nanquim e hidrocor sobre papel | 
Indian ink and felt tip pen on paper, 
48,6 x 37,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa 
[DetaLHe | DETA IL ]
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela, hidrocor e nanquim sobre 
papel | Watercolor, felt tip pen and 
Indian ink on paper, 62,8 x 45,5cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DetaLHe | DETA IL ]
75
Sem título | Untitled, 1970
Hidrocor sobre papel | Felt tip pen 
on paper, 56,2 x 40,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
76
Espelho | Mirror, 1971
Lápis de cor aquarelado e caneta esferográfica 
sobre papel | Watercolor pencil and ballpoint 
pen on paper, 51,3 x 51,3cm
Coleção | Collection Marcio Gobbi Fernandes
77
78
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim e aquarela sobre papel | 
Indian ink and watercolor on paper, 
51,8 x 41,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
79
80
Sem título | Untitled, 1968
Aquarela e nanquim sobre papel | 
Watercolor and Indian ink on paper, 
36,6 x 31,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
81
Sem título | Untitled, 1969
Hidrocor sobre papel | Felt tip 
pen on paper, 48,4 x 38,9cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
82
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela e nanquim sobre papel | 
Watercolor and Indian ink on paper,
65,4 x 50,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
83
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela e nanquim sobre papel | 
Watercolor and Indian ink on paper, 
63,8 x 48,8cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
84
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela e nanquim sobre papel | Watercolor 
and Indian ink on paper, 62,8 x 47,8cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Sem título | Untitled, 1967
Guache e esmalte sobre papel | Gouache 
and enamel on paper, 48,6 x 39,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
85
86
87
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela sobre papel | 
Watercolor on paper, 69 x 54cm
Coleção | Collection Técio Lins e Silva
88
Sem título | Untitled, 1968
Intervenção (desenho) com nanquim sobre 
envelope impresso, postado e selado | 
Intervention (drawing) with Indian ink 
on printed, posted and sealed envelope, 
33,6 x 32,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
89
Sem título | Untitled, 1969
Intervenção (desenho) com nanquim 
e aquarela sobre cartaz | Intervention 
(drawing) with Indian ink and watercolor 
on leaflet, 36,8 x 29cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa 
90
Sem título | Untitled, 1968
Intervenção (desenho) com nanquim e 
guache sobre cartão impresso | Intervention 
(drawing) with Indian ink and gouache 
on printed cardstock, 31,8 x 36,8cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
91
92
Sem título | Untitled, 1968
Colagem sobre papel | Collage on paper, 
40,6 x 37,3cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Sem título, s/d | Untitled, undated 
Nanquim e colagem sobre papel | Indian 
ink and collage on paper, 72,6 x 54,6cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
93
94
Sem título | Untitled, 1967
Pintura bilateral sobre placa de 
madeira | Double­sided painting 
on wood plate, 50 x 26,5cm
Coleção | Collection Marcio 
Gobbi Fernandes
[verso e frente | bAck AnD fronT ]
95
96
Antonio Manuel e / and Darcílio Lima
Che Guevara
Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio 
Lima, s/d | Screen­print by Antonio Manuel and 
watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection Laura Olivieri Carneiro de Souza
97
98
Antonio Manuel e / and Darcílio Lima
Che Guevara
Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio 
Lima, s/d | Screen­print by Antonio Manuel and 
watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection Marcia e / and Luiz Chrysostomo
99
Antonio Manuel e / and Darcílio Lima
Che Guevara
Serigrafia de Antonio Manuel aquarelada por Darcílio 
Lima, s/d | Screen­print by Antonio Manuel and 
watercolor by Darcílio Lima, undated, 77 x 58,5cm
Coleção | Collection Marcia e / and Luiz Chrysostomo
100
Sem título, 16/05/1966 | Untitled, 05/16/1966
Xilogravura | Woodcut, 44,1 x 37,1cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
101
102
Sem título, s/d | Untitled, undated
Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 
74 x 55cm
Coleção | Collection Alex Gama 
103
104
Página anterior | PREVIOUS PAGE 
Sem título | Untitled, 1969
Litografia | Lithograph, 05/50, 
69 x 48,7cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
Sem título | Untitled, 1969
Litografia, P.A. | Lithograph, AP,
59 x 41,3cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
105
106
Sem título | Untitled, 1972
Litografia | Lithograph, 07/25, 
79,4 x 59,4cm
Coleção | Collection Jorge 
Eduardo Lima Figueiredo
Sem título | Untitled, 1972
Litografia | Lithograph, 07/25, 
64,9 x 55,7cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
107
108
109
Sem título| Untitled, 1968
Litografia | Lithograph, 16/60, 88,3 x 69,5cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
Sem título | Untitled, 1970
Litografia, P.A. III | Lithograph, AP III, 
82 x 62cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
110
Sem título | Untitled, 1972
Litografia, P.A. I | Lithograph, AP I,
85,5 x 67,5cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
111
112
Semtítulo | Untitled, 1971
Litografia, P.A. I | Lithograph, AP I, 
86,5 x 66,3cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Sem título | Untitled, 1969
Gravura | Engraving, 02/50, 61,4 x 40cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
113
114
115
Sem título | Untitled, 1972
Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 87 x 69cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
116
117
118
PáginaS anterioreS | PREVIOUS PAGES
Sem título | Untitled, 1971
Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 
76 x 59cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Sem título | Untitled, 1972
Litografia | Lithograph, 13/40, 
61,3 x 46cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
Sem título | Untitled, 1970
Água­forte, P.A. | Etching, AP, 
70 x 49,8cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
119
120
121
Sem título, s/d | Untitled, undated
Água­forte e água­tinta | Etching 
and aquatint, 80 x 53cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa 
Sem título | Untitled, 1988 
Serigrafia, P.A. 3/3 | Screen­print, 
AP 3/3, 66 x 48,1cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
122
123
124
125
PáginaS anterioreS | PREVIOUS PAGES
[DetaLHes | DETA ILS ]
Sem título, s/d | Untitled, undated 
Pintura sobre vaso de cerâmica | 
Painting on ceramic pot, 48 x 20 x 20cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
Bandeira oficial do município 
de Cascavel (CE) | Official flag 
of Cascavel, Ceará
Poliamida resinado | Polyamide resin, 
130 x 90cm
O desenho foi feito por Darcílio Lima 
em 1983, a pedido do prefeito Jurandir 
Dantas de Sousa | This drawing was 
made by Darcílio Lima in 1983 upon 
request by Mr. Jurandir Dantas de 
Sousa, Mayor
126
127
darcílio (Paula) lima cronoLoGia Da viDa e Da obra
Guilherme Gutman
1944
Nasce em Cascavel (CE). Último filho 
de uma prole de cinco.
Ainda na infância, muda­se para a capital, 
Fortaleza.
Aos dez anos fez a sua primeira exposição, 
ainda no colégio.
1958
Vem para o Rio de Janeiro (RJ). Segundo 
um crítico da época, seus temas eram 
“jangadas e praias”. Aos 15 anos trabalhou 
com guache e aos 20, experimentado a tinta 
a óleo.
1966
Vive em condições adversas, até que 
é acolhido pela Dra. Nise da Silveira 
(1905­1999) na Casa das Palmeiras, lugar 
de promoção da saúde mental, nos moldes 
de uma psiquiatria libertária e sob forte 
influência das teorias de Carl G. Jung. 
Produz vários trabalhos que permanecem 
no acervo da instituição.
Sobre o período anterior a 1966, diz ele: 
Não era aquilo que eu queria, aquelas 
paisagens passivas. Queria uma coisa além 
da realidade. Então comecei a pintar só 
pedras, foi a minha crise. 
Certos quadros eram apenas isso, uma 
imensa e hermética pedra que eu ia 
violentar em seguida. [Em seguida] foi a 
fase dos nus, todos adquiridos por Dona 
Nise da Silveira para a sua Clínica da Casa 
das Palmeiras. 1966, ano da aceitação 
integral da minha verdade.
Grande interesse por leituras de ficção 
científica, Sartre e os evangelhos.
1967
Foi encaminhado pela Dra. Nise ao ateliê 
de Ivan Serpa (1923­1973), que já a 
conhecia a partir do trabalho que 
desenvolveu em conjunto com o crítico 
Mário Pedrosa (1900­1981), com Almir 
Mavignier (1925), então funcionário da 
secretaria do hospital psiquiátrico, e 
com Abraham Palatinik (1928) no Centro 
Psiquiátrico Pedro II (Engenho de Dentro, 
Rio de Janeiro), no final da década de 1940.
Darcílio morou e trabalhou ao lado de Serpa 
por quase três anos. Estimulada por Serpa, 
a sua produção avançou muito, encontrando 
a trilha que, nos anos seguintes, resultou 
no que talvez seja o melhor de sua obra.
Recebe a Grande Medalha de Ouro no III 
Salão de Arte Contemporânea de Campinas 
(SP). Segundo um crítico de arte, membro 
do júri, “Ninguém sabia quem era”.
Sem título, s/d | Untitled, undated
Litografia, P.A. | Lithograph, AP, 
74 x 55cm
Coleção | Collection Alex Gama
[DetaLHe | DETA IL ]
128
1968
Inaugura, em janeiro, sua primeira 
exposição individual,na Galeria L’Atelier 
(Rio de Janeiro), com texto de apresentação 
de Mário Pedrosa. Nessa exposição, um 
jornalista da época afirma, “[Darcílio] 
foi convidado por um militar a retirar as 
estrelas de coronel que usava em sua 
indumentária no dia da inauguração”.
Integra o VI Resumo de Arte do Jornal do 
Brasil, no MAM­RJ e o XVII Salão Paulista 
de Arte Moderna.
Obtém o certificado de isenção de júri 
no XVII Salão Nacional de Arte Moderna.
Participa de várias coletivas: “Mostra de 
arte fantástica – necrológica”, no Floresta 
Country Club (Rio de Janeiro), no qual 
apresenta o objeto A virgem; “Carolina”, 
composta de “interpretações plásticas do 
personagem da música de Chico Buarque 
de Holanda”; e “As eróticas”, no Museu 
de Arte Moderna da Bahia.
Na noite de vernissage de Ivan Serpa, 
uma jornalista do Jornal do Brasil (Rio de 
Janeiro) escreve: Darcílio Lima, também 
pintor, apareceu com um trabalho intitulado 
A noiva. O trabalho: uma jovem, (aluna, 
aliás, de Serpa), vestida com longa veste 
branca, pintada com símbolos e caracteres 
eróticos que só são mesmo entendidos 
quando seu autor os explica, de viva voz.
1969
Integra o VII Resumo de Arte do Jornal 
do Brasil, categoria “desenho” no MAM–RJ.
Capa do livro A Celestina, clássico 
espanhol de Fernando de Rojas, feita a 
partir de desenho original.
Recebe isenção de júri no XVIII Salão 
Nacional de Arte Moderna, e o prêmio 
Assis Chateaubriand no Salão da Bússola.
Participa da Sala Especial Sala de 
Arte Mágica, Fantástica e Surrealista, 
na X Bienal de São Paulo.
Conhece e se aproxima do premiado 
desenhista e gravador Marcelo Grassmann 
(1925),um entusiasta de seu trabalho e o 
introduz na técnica da gravura.
1970
Participa da IV Coletiva da Galeria 
Ibeu– “O rosto e a obra”; da Jovem 
Arte Contemporânea, no Museu de Arte 
Contemporânea da USP e do XIX Salão 
Nacional de Arte Moderna.
Interesse de europeus pelo seu trabalho: 
Mantém contato com Jacques Fouché, 
da Arte­Idéia; ilustra um texto de Jean­
Jacques Pauvert para a revista francesa 
Bizarre. E acerta com Eric Losefeld o 
lançamento de um livro de desenhos para 
a sua editora, segundo um jornalista do 
Correio da Manhã (RJ).
Darcílio Lima na 
Primeira Comunhão, 
s/d | Darcílio Lima 
receiving his First 
Communion, undated
Darcílio Lima no 
seminário, s/d | 
Darcílio Lima in the 
seminary, undated
Darcílio Lima no 
carnaval, s/d | Darcílio 
Lima during the 
carnival, undated
Darcílio Lima servindo 
o Exército, s/d | 
Darcílio Lima serving 
the Army, undated
129
1971
Ganha o prêmio de Viagem ao Exterior 
no XX Salão Nacional de Arte Moderna, 
no MAM–RJ.
Integra o III Panorama de Arte Atual 
Brasileira, no MAM–SP.
Aparece na revista londrina Art and 
Artists em imagens e em texto crítico 
de Beresford Evans.
1972
Comentário de um crítico: Aplicando o 
prêmio [de viagem ao exterior], realiza um 
périplo de viagens que o teria levado aos 
extremos de Nova York, Cairo, Medina, 
Turquia, Paris, Escócia e Weimar. Há 
também referências à “Escócia [onde teria 
vivido em um castelo], à Floresta Negra 
e à Áustria”.
Durante sua estada de dois anos em Paris, 
assinou contrato com a editora de gravuras 
Vision Nouvelle, a mesma de Miró, Dali e 
Vasarély.
Publica o texto “Vision contemporary” 
na revista inglesa The Image, acompanhado 
de imagens de seus trabalhos.
Apresenta exposição na galeria Trois, 
Pleux, Deux, em Paris.
1974
Tem trabalhos incluídos na Mostra 
de Gravura Brasileira, Fundação Bienal 
de São Paulo.
1975
Retorna ao Brasil.
Publicação do livro Darcílio Lima, 
diafragma, primeiro número da Coleção 
Arte Hoje: Almas e Climas (Rio de Janeiro: 
Etcetera Edições).
Participa da XIII Bienal de São Paulo.
Realiza exposição na Galeria Bonino;a 
última organizada pelo artista, quando 
saiu do cenário artístico e ninguém sabia 
notícias suas. 
1976
Participa da Bienal Nacional com três 
desenhos, em bico de pena, da série Legião 
e outros dois da série Diafragma, um dos 
quais reproduzido no catálogo.
1982
Volta para Cascavel (CE).
1983
A pedido do prefeito, desenha a bandeira 
oficial de sua cidade natal.
130
1985
Um jornalista que o encontra em Cascavel 
relata: “Deparei­me com um mendigo de 
olhar perdido, cabelos ralos e mal cuidados. 
[...] Morava agora nos fundos de uma velha 
igreja Batista, ao lado de um cemitério”. 
Começa a ser articulado o seu retorno ao 
Rio de Janeiro.
1986
Possível ano de retorno ao Rio de Janeiro.
1988
Última exposição em vida, na Casa de 
Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro.
1990
Foi morar em Búzios (RJ), onde voltou 
a produzir em óleo sobre tela.
1991
Morre em Cabo Frio (RJ), em 31/08, em 
consequência de uma queda sofrida em 
Búzios, seguida de traumatismo craniano.
2000
Tem obra exposta na “Mostra do 
Redescobrimento”, Fundação Bienal de 
São Paulo, São Paulo.
2001
Quinze desenhos sobre papel, produzidos 
em 1966, na Casa das Palmeiras, são 
apresentados em “Inconsciente e criação”, 
no Museu Nacional de Belas­Artes, 
Rio de Janeiro.
2004
“Mar do inconsciente: a imagem como 
linguagem”, exposição de artistas da 
Casa das Palmeiras, no Espaço BNDES, 
Rio de Janeiro.
2005
Seus trabalhos são apresentados na 
exposição “Visual glossolalia”, na Louise 
Ross Gallery, em Nova York, junto de 
artistas como Minnie Evans e Carlo Zinelli.
2006
Mostra em homenagem aos 150 anos de 
nascimento de Sigmund Freud, Centro 
Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza (CE).
2012
Outsider Art Fair, Nova York.
2013
Metro Show, Nova York.
Célia Resende, 
Belisário Franca, 
Darcílio Lima e outros, 
na gravação do 
vídeo Fragmentos 
do fantástico, s/d | 
Célia Resende, 
Belisario Franca, 
Darcílio Lima 
and others in the 
shooting of the 
video Fragmentos do 
fantástico, undated
131
Darcílio Lima em 
requintado interior 
Europeu, s/d | Darcílio 
Lima in a refined 
European interior, 
undated
Célia Resende, Stella 
Marinho, Cláudio 
Wanderley, Darcílio Lima 
e outros/and others
132
Casa de Cultura Laura Alvim, 1988
1. Orlando Bessa, Alfredo Souto 
de Almeida e/and Eloá Bessa
2. Roberto Magalhães, Darcílio Lima 
e/and João Paulo Lima
3. Alfredo Souto de Almeida, Vanda 
Pimentel e/and Darcílio Lima
4. João Paulo Lima, Darcílio Lima, 
Adriano de Aquino e/and Roberto 
Magalhães
5. Gerardo Mello Mourão, Darcílio 
Lima e outros/and others
Darcílio Lima trabalhando, s/d | 
Darcílio Lima working, undated
133
Recorte de jornal no exterior, s/d | 
Foreign newspaper clipping, undated
Jornal Letras&Artes, ano III, 
n. 4, agosto de 1989 | Newspaper 
Letras&Artes, Year III, no. 4, 
August 1989 
Jornal do Brasil, 5 de maio de 1991 | 
May 5, 1991
Publicação do anúncio fúnebre de 
Darcílio Lima, s/d | Darcílio Lima’s 
obituary, undated
134
A reprodução faz parte da 
Revista Planeta, n. 4, Editora Três | 
The reproduction is part of magazine 
Planeta no. 4, by the Publishing 
House Three
A reprodução faz parte da 
Revista Planeta, n. 39, Editora Três | 
The reproduction is part of magazine 
Planeta no. 39, by the Publishing 
House Three
135
Reprodução do cartaz de divulgação da 
exposição “Desenhos”, na Galeria Bonino | 
Reproduction of poster for the exhibition 
“Desenhos”, staged at Bonino Art Gallery 
1975, 63,5 x 27,5cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
136
Capa e encarte do compacto com a trilha 
sonora do filme Carnaval, o aval da carne, de 
Carlos Marques e Ralph Justino | Cover and 
insert of the original soundtrack album from 
the movie Carnaval, o aval da carne, directed 
by Carlos Marques and Ralph Justino, 1983
Reprodução do livro Diafragma, da 
editora Etcetera | Reproduction of the 
book entitled Diafragma released by 
the Publishing House Etcetera, 1975 
40,64, x 24,13cm
Coleção | Collection Guilherme Gutman
137
138
engliSH verSion
139
MeMories and recaptures...
Afonso Henrique costa
conceiving the retrospective of the Darcílio Lima’s 
lifework and working in its coordination have shown 
to be a link to my own past.
i have always been interested in art. since i 
can remember, as a youngster visiting friends and 
colleagues, firstly i greeted the people i met in their 
places, but soon after i headed for the paintings on 
the walls to examine them. the curiosity about the 
arts has always been inherent to my range of view, 
something inborn that i seem unable to justify. 
i was born with it.
around 1966/67, i decided to take the classes 
provided by the Department of courses of mam-rJ 
(museum of modern art of rio de Janeiro). many 
celebrated masters taught there, such as aluísio 
carvão, Domenico Lazzarini and, mainly, ivan serpa, 
of whom i became a student.
unarguably, the most important lesson that 
ivan serpa left to me was how to look at the arts. 
He has refined my ability to see, freeing it, making 
it savvier, clearer and more objective. in fact, serpa 
always let his students free to do whatever they 
will, truly encouraging them. He only advised them 
to work, and to do it increasingly more. He really 
demanded it.
caiXa is one of the main supporters of the brazilian 
culture and annually disburses more than brL 60 
million from its budget to sponsor cultural projects 
in its own centers and that of third party, centered 
upon movie screenings, art exhibits, theater plays, 
dance shows, musical presentations, and dance and 
theater festivals throughout the brazilian territory, 
not to mention the brazilian handicraft.
Projects are chosen by means of call for tenders, 
an opportunity for caiXa to democratize the access 
to producers and artists of all federative units, as 
well as to ensure the transparency to all society 
sectors concerning the sums disbursed by the 
institution.
the exhibition “Darcílio Lima – a fantastic 
universe,” conceived and coordinated by afonso 
costa and curated by the psychoanalyst Guilherme 
Gutman, is an effort to rescue, appreciate and give 
publicity to the work of visual artist Darcílio Lima, 
one of the most important representatives 
of surrealism in brazil.
by staging this new exhibit to the audience of 
rio de Janeiro, caiXa underlines its cultural policy 
to foster the debate and dissemination of ideas, 
furthering the diversity of thought, and keeping 
alive its core motif, which is to widen the access 
to artistic production.
Caixa Econômica Federal
Sem título | Untitled, 1968
Nanquim sobre papel | Indian ink 
on paper, 68 x 51cm
Coleção | Collection Família Ivan Serpa
[DetaLHe | DETA IL ]
140
i also recall the special care of serpa for 
Darcílio. He has even generously hosted Darcílio 
at his place, after the latter’s sojourn at casa 
das Palmeiras, where nise da silveira developed 
a remarkable work. ivan serpa adored Darcílio; 
undoubtedly one of his favorite students, who he 
encouraged and supported the most. undeniably he 
was a patron of the arts for him, with all possible 
commitment and dedication. He used to state that 
Darcílio needed no classes, he only had to work hard, 
and, in view of this, the artist grew more and more 
obsessed with the development of his notable work.
i used to meet Darcílio fairly frequently and 
my memories of him are clear. always holding a 
folder from the stationer’s Papelaria União packed 
with pieces, some of them still underway, and on 
which he used to work anywhere, when the time and 
occasion thus allowed.
His drawings were obsessive in nature, with 
thousands of points and strokes, demanding much 
time to be completed.He really was a perfectionist 
and a virtuoso. Darcílio really took pleasure out of 
showing his work, unveiling the content in his folder; 
and i wound up purchasing one engraving on one of 
these occasions.
recapturing his lifework, witnessing art 
collectors open their folders with the artist’s works, 
stirred the same feeling on me. it was not easy. 
Darcílio has not only left a small work, as his craft 
took a long time to be completed, given his virtuosity 
and obsession, we also could not find any of his 
pieces at museums and institutions but one drawing 
of the Gilberto chateaubriand’s collection, which 
has been loaned for use by mam-rJ, and is featured 
in this retrospective. as a matter of fact, his works 
are spread in a number of private collections, and it 
is thanks to their owners’ generosity and enthusiasm 
that we managed to gather such a relevant 
compilation of his lifework.
i would like to thank all of them, especially the 
descendants of ivan serpa, who so openly received 
us, giving free access to the late parent’s collection, 
which ended up being the main source of the pieces 
His classes were popular and somehow 
everybody would come around. that was how i met 
many people. after all, mam-rJ was back then the 
throbbing heart of the city’s art scene and since then 
i started visiting art galleries and exhibits – which 
were not so many –, along with the art centers that 
put on institutional shows. this included the art 
gallery Galeria do Ibeu in copacabana, which was 
the stage for memorable fine arts events.
there were eclectic interests among the 
students of ivan serpa. Quite a bit of everything. 
from those really young, which was my case, to the 
elderly ones, such as Grauben do monte Lima, who 
started painting in her old age, and employed a 
naïve pointillist technique, illustrated by the magic 
of flowers, plants, birds, peacocks, and a handful 
of butterflies. i also remember Zama and sônia von 
brüsky, promising drawing artists whose torn and 
lacerated images were quite akin to surrealism.
there were always many people, including 
names as important as Hélio oiticica, Lygia Pape, 
antonio manuel and, of course, Darcílio Lima, whose 
fantastic and obsessive dry print work fascinated 
me. i became friends with many of them; some of 
them gifted or sold me pictures, mainly engravings, 
which i paid with the few bucks i got as monthly 
allowance. this marks the beginning of my collection, 
which became one of my goals in life, until i was fully 
dedicated to the work with fine arts, being active 
in the market, partnering art galleries, assembling 
collections, launching and working as an agent for 
artists, and producing exhibits, even overseas.
visiting mam-rJ came out to be part of my 
routine. it was an oasis of freedom during the 
military government, when censure was the brazilian 
reality. the museum was alive with its fabulous 
cinémathèque, where i could watch all relevant 
movies, and i did not miss any of the exhibits and 
events held on its surroundings. there were events 
such as resumos Jb, of Salão da bússola, and 
Domingos da criação, which were organized by 
frederico morais in 1971, real happenings that drew 
crowds and were news on the media outlets.
141
named for the serpent and under the heel of this 
myth, the locals built a tower – which looks more 
like an extremely tall and robust stake driven on the 
soil –, preventing the great serpent from showing up 
from the depths whence it comes, and mercilessly 
encroaching, voraciously and veraciously, the city 
and its people, so fearful of its fury as fervent 
believers in the protection powers attributed to the 
image of our Lady of o, posted atop this nonpareil 
pedestal. the phallic totemic tower, insomuch as 
housing a monster, triggers everyone’s memories 
that it indeed is there. sleeping or foaming at the 
mouth, one never knows, but unarguably filled with 
hatred beyond compare, having the strength of 
legions, and the tragic prowess and the strange 
beauty of the damned.
the stake restrains the beast, and, even 
though, it manages to pour its venom over the cities. 
the snake finds its vein, through which it flows, and 
it is no hard task to imagine the creature wriggling 
in adumbral channels, brushing against earthy 
walls or nestling in the hole where it is compelled to 
linger, with glinting eyes wide open, and heedful of 
the muffles and vibrations above the land, besides 
the sounds that, from over and beyond the earth, 
somehow it reaches.
as it is usually up to the snakes, its tracks 
are sinuous and shady, and the sulci left by its 
slithering does not mark the ground of the brazilian 
town but, rather, another topography; its path is that 
of the brain gyri, and of the hearts and minds of 
those leaving themselves open to be affected by the 
fabulous strokes of Darcílio Lima. His pointillism is 
akin to the cosmic mysteries and constellations that, 
meanwhile hard to decipher, are analogously and 
paradoxically pedestrian like his art, which not only 
speaks with the language of the angels, celestial or 
fallen, but also speaks with the language of men, 
touching on the things of the flesh, the violence and 
the passion.
Let us bear this symbolic image in mind, 
knowing that the symbols – astrological, of dead 
languages and fantastic alphabet – are abundant 
in the Lima’s work: a gigantic “phallus/mast” 
now exhibited. i would also like to thank Guilherme 
Gutman, who so bravely accepted my invitation 
to the demanding enterprise of being the exhibit’s 
curator, and who insisted in selecting with me the 
works for this show.
With this recapture of the lifework of Darcílio – 
after all, his work is still little known –, i am glad 
and proud to witness, for the first time after his 
decease, the largest and most important compilation 
of the works of Darcílio Lima, an artist whose quality 
and virtuosity in building a fantastic universe 
cannot be denied!
January, 2015
Afonso Henrique Costa works as a producer, 
curator, art dealer and consultant in the art market, 
and has already been associated with several 
galleries, organizing remarkable exhibitions. Along 
his career, he participated and still is an Executive 
officer and member of the boards of Directors of 
several museums and cultural institutions. costa 
was responsible for the compilation of important 
collections, including João Sattamini collection, 
loaned for use by MAc (Museum of contemporary 
Art, in the city of niterói, State of rio de Janeiro), 
chiefly spearheading the organization of its fabulous 
concrete art collection. He produced a number of 
exhibitions in brazil and overseas, launching several 
renowned artists. He was born and resides in 
rio de Janeiro.
darcílio lima and tHe great SerPent labYrintH
Guilherme Gutman
there is an ancient legend about the foundation of the 
city of cascavel, in the state of ceará. an enormous 
and devilish serpent was believed to indwell in its 
underground; a venomous cascabel rattlesnake that 
inspired its name, a naming in its strong sense: 
something that creates an origin myth and becomes 
the insignia of this village starting to clew. 
142
copulate, interpenetrate, and chew one another 
in an orgiastic state. there are swollen wombs of 
multiple pregnancies, breasts with pointed nipples, 
vaginas and penes that receive and penetrate, and 
provocative and thirsty tongues. they aren’t passive 
in nature: there is plenty of motion.
and on top of each of these beings assembling 
such fantastic bestiary, there are other beings, 
sort of profane vestments, which, really tiny at 
times, hint at Lilliputian hallucinations, and expose 
a liaison with eroticism. also, there are other 
overlapping layers: like fabrics of assorted patterns 
– maybe serpent scales,as wondered above – that 
Darcílio obsessively accomplishes out of outstanding 
technical mastery.
Where do these beings in the “Darcilian 
animalia” come from? Here it comes one of the most 
sensitive issues about the construal of his lifework, 
possibly a key to it.
critics usually point out that the Lima’s 
motivations are deeply-rooted, generated and 
gestated from within his pulsating womb. similarly 
to mário Pedrosa, who showed the world talents 
as remarkable as Hélio oiticica (1937–1980) and 
Lygia clark (1920–1988); or else frederico morais, 
who domestically and internationally revealed the 
work of arthur bispo do rosário (1909– 1989); not 
to mention the british and french peers; brazilian 
critics could trace the instinctive component of 
his work. a trait which bypasses the conscious 
rationality to convey a notion of truth. in this view, 
his production would burst forth like virgin crystal 
waters from a rock.
for sure there are strong unconscious 
motivations behind the recurrence of themes in the 
Darcílio’s lifework, although, unlike what seems to 
move artists in general – in the specific sense of 
someone who creates, so as to say, backed up by 
the minimum ground of stability as a counterpoise 
to the psychotic structure –, he is compelled to 
reweave the fine matter of a world where he can 
live. could his work fall under the heterogeneous 
umbrella definition of outsider art, visionary art or 
whereat sanctity rises on one edge, while the great 
rattlesnake coils up on the other. in his lifework, 
these antagonistic forces hold the staged figures 
in oppressive interfriction, with the latter then 
variously hollering about the violence this fidgety 
artist sustained.
not to mention the sacred image of our Lady 
of o, supervising from above the battle between 
good and evil, which epitomizes an essential 
ambivalence: in the saint’s iconographic history she 
has often been represented with the womb filled by 
the immaculate conception. this is just the belly 
of an advanced stage pregnancy that, to a given 
christian morality, would be shamefully similar to 
the pregnant wombs of all ordinary women, who 
“sinned,” loudly and maybe tastily, and whose 
earthly pleasures the church decided to keep 
detached from its dogmata.
this ambivalence can be equally found in the 
Darcílio Lima’s life and work. Having received a 
christian education, it is no wonder that his works 
keep the transfigured and reviewed remainders of 
this background. Little is known about his personal 
life, as he was elegantly discreet when it comes to 
how he solved the fret between lust and sin. in his 
lifework, nonetheless, good and evil are intertwined 
at many levels, to wit, the serpent’s ubiquity, 
alluding to the original sin, or the diverse references 
to elements of liturgical rites.
the serpent and its peers are everywhere in the 
Darcílio’s work: there are enigmatic-eyed and alluring 
felines, or else openly threatening, with mouths open 
wide and sharp teeth. there are anthropomorphized 
birds tied around all sorts of unusual beings. there 
are fish tails, wings and claws. and, omnipresent, 
snakes, full body or metamorphosed in other 
creatures, even if at times merely implied by their 
squamous texture, which is also the hallmark of 
many of the artist’s drawings and engravings. 
they are beings posing themselves as 
dreadful, outrageously androgynous, racked with 
excruciating pains and, maybe because of this, 
equally willing to inflict pain. they interdevour, 
143
tread and the brazil reality in the 1960s and 1970s: 
an underdeveloped country subject to a totalitarian 
government which is commonplace to many of the 
artists’ produce at the time, such as in oiticica, 
antonio manuel (1947) or cildo meireles (1948). 
the Lima’s temporality seems more transcendental, 
in the sense that he concerts contemporary cultural 
references, as a coke bottle, with references from 
other eras, latitudes and longitudes. Hither and 
thither, he would go and resort to political stances 
underlined by critical irreverence, as when he 
dressed a general overcoat for his vernissage.
but if an encounter with his alter idem took 
place – a crucial sparkplug for him as a visual 
artist –, it involved himself and professor ivan 
serpa (1923–1973), who accepted him along with 
his quirks (Darcílio was a quite peculiar person), 
and hosted the student for two to three years in 
his atelier/place. there, serpa was not exactly 
teaching him something, but drawing him outward, 
meanwhile both of them created works that were 
somehow correlated.
We should not be indifferent to the relevance of 
nise da silveira and her casa das Palmeiras, where 
Darcílio stayed in 1966. before this, taken by mário 
Pedrosa, ivan serpa, abraham Palatnik and almir 
mavignier, they got in touch with the works of the 
madmen committed to Psychiatric Hospital Pedro ii, in 
the rio de Janeiro neighborhood of engenho de Dentro. 
Possibly this experience further widened the serpa’s 
sensibility regarding madness and its prolificness.
to Darcílio, the sojourn at casa das Palmeiras 
was a necessary stage to the great encounter with 
serpa and for the creative outburst that followed. 
the production put out after this should be 
acknowledged as his most characteristic work, 
and maybe his acme.
Perhaps the transference relationship 
established between serpa and Lima can help 
understand his creation mechanisms. He stated:
then i met ivan serpa, who told me: “You need no 
classes, you only have to work. after this, i stopped 
seeking teachers [...]. as i work on something, i feel 
that the subject shapes up. serpa made me work and 
art brut? Hard to tell... He was not triggered only 
by inner urges, and though there is something 
strikingly intuitive to his produce, one cannot tell 
he took the art as a system for granted. it was as 
if a good review affirmed: “he has hidden monsters 
on standby, which are ready to be exposed...” but 
surely there are other certainties impelling him to 
create, and some of their images perhaps snake 
toward him, encountering and even startling him, as 
they come from the outside, like hallucinations, or 
intermingling with him, like deliria.
similarly, there may be doubts about the 
pertinence of classifying him as a surrealist. 
undeniably his figures are surreal, but he does 
not pass them on caged in the formations of the 
unconscious. they are not exactly figurations of 
dreams in ink on paper, which was one of the 
motives of a certain line of the surrealist art 
movement. as widely known, dreams have a latent 
content and a manifest content, the latter being 
what can be recalled in the morning after. although 
the oneiric contents may be taken as “news from 
elsewhere” – news which are the piecemeal of 
dislocations and substitutions, besides oddly paced 
and peculiarly dreamlike –, this “otherwere” should 
be conceived as frames of our psychic landscape, 
a log of our mental function or a given locus of our 
psychic apparatus. imprinting dreams and fantasies 
in pieces of art is what many artists – the good 
and the bad – feel that they do when creating. in 
the case of Darcílio Lima, the topography is another 
one; the labyrinths through which the serpent slides 
are not situated in the inner recesses of his soul, 
which, in a sort of cathartic move, he would go and 
externalize. Darcílio is prompted into action by other 
imperatives which, although hit body and spirit 
right on spot, are of a different sort and summon 
up the strength of a God. Darcílio, such as bispo 
do rosário, had no choice: he did not create upon 
artistic urges or the need for an outlet for his own 
questions; he was somehow demanded to answer to 
a request he was the only one to see or hear.
it is hard to establish a connectionbetween the 
supra-realistic universe wherein Darcílio seemed to 
144
turned into a paragon of work for me. many times 
i take a break, weary, and he starts, it is like an 
exorcism, and i feel that the pace is steady.”
something that is already latent starts to 
embody and the overwhelming presence of serpa 
helps set it into motion. it is as if the entire weaving 
of his world – and maybe his own self – were 
tethered down to earth through the medium of serpa.
How to fully appreciate the magnitude of the 
Darcílio Lima’s lifework aesthetic experience? 
Perhaps subtly approaching each of his pieces to, as 
with an ear on the ground, discern the hissing and 
shaking of the great rattlesnake in its labyrinth.
Guilherme Gutman was born, resides and lives in 
the city of rio de Janeiro. He holds a bachelor of 
Medical Sciences from Uff (federal fluminense 
University), was a Psychiatry resident physician, 
meanwhile started his studies of psychoanalysis. 
He holds a Master’s and a Ph.D. degree from the 
Institute of Social Medicine, UErJ (State University 
of rio de Janeiro). Gutman worked in many 
psychiatric institutions, where he managed to 
deepen his insights on the relationships between 
art and madness. He is an associate lecturer of 
the Psychology Department of PUc-rio (Pontifical 
catholic University of rio de Janeiro), psychoanalyst 
and author of several articles and book chapters. 
He was born, resides and lives in the city of 
rio de Janeiro.
FantaStic SurrealiSm
Mário Pedrosa
that is an antiquated expression in a contemporary 
world. i mean, outdated. even further – obsolete. 
be it as it may, the person who coined the term is 
young, quite young.
if he were merely uninformed, or one of those 
“primitive” people, one could turn a blind eye 
without further ado. such is not the case of Darcílio 
Paula Lima. the case is not about his drawings. 
He is the very case.
a dry print of the finest kind, which is, so to 
speak, structurally academic, does not hail from 
any fashion, either from here or elsewhere. His 
drawing is an instrument, a means to an end: a 
message that Darcílio brings and waits to convey, 
with the pressing ponderings that transcend the 
“beauty” or “skill” (an extraordinary one) of his 
subtle, accurate, sharp and self-motivated impulse, 
which unhesitatingly and seamlessly proceeds from 
a texture to another. this sharpness indicates that 
Darcílio is there, and within his ego something 
rather pungent urges to be set on paper. He has got 
much to say and does it as an artist, which means 
that he is not only a talented person, but a subject 
under the sway of an inner world with a message, a 
dreadful one.
the stroke’s sharpness and inevitability emanate 
from the very artist, but the compulsion of his efforts 
possibly rises from the depths. the artist, first and 
foremost, is the personification of a knight-errant 
from other ages, which he carries within himself.
coincidently, he has scores to settle, really 
impending causes. a bloody revolution is taking 
the world by storm, and, although it is not political 
in essence, the consequences ensued are just 
as profound.
this is the well-known “sexual revolution,” 
conveyed by the transformation of habits, mainly 
carried out by the youngsters all over the world.
started by the “beatniks,” it advanced and 
was intensified by the hippies and, with less 
commitment, or yet with the air of an unbearable 
secularism, by the so-called fine arts.
i am referring to a movement that some, in their 
insufferable academic worldliness, have even coined 
as a “school of erotic themes.”
in this vein, would then Darcílio fall under the 
aesthetically erotic movement or school depicted 
above? it is necessary to dot the i’s and cross the t’s. 
He is not resorting to the “motif” for amusement, 
to be “up to date” or follow a vogue.
145
the former carrying in its throat a woman, who is 
caressed and swallowed at the same time. a brutal 
nail pierces the palm of one paw with open claws, 
meanwhile the other paw ends as the breast of a 
female who came to lick a festive-tailed griffin.
this true surrealist from the state of ceará is 
a man of his time. on account of his splendorous 
archaism, his affinity with another present-day 
figure is inevitable. He is a prophet, a revolutionary 
herald of sexual freedom against the religious 
taboos enshrined by the old churches. for sure, that 
person is buñuel. Darcílio descends from the same 
family line.
rio, January 1968.
Mário Pedrosa (1900-1981) was an influential 
brazilian art critic whose work is recognized all over 
the world. A thinker and political pundit, he followed 
up the developments in the brazilian cultural and 
artistic scene of his time. He was also a political 
activist who helped found the brazilian communist 
Party, which he ultimately left. He participated in 
the fourth International, but was expelled from it. 
banished during the Vargas Era to the United States, 
he returned to brazil after the dictatorial government 
ended. by the time, he started dedicating to art 
critic, but never lost sight of his political concerns. 
He published academic essays, as well as 
newspaper articles in Tribuna da Imprensa, correio 
da Manhã and Jornal do brasil. He was engaged 
in the conception of MAM-rJ, and was one of the 
main organizers of II bienal de São Paulo (1953/54), 
a director of MAM-SP and General Secretary at IV 
bienal de São Paulo (1957). He was the Vice-
President of AIcA (International Association of Art 
critics) (1957-70) and President of the brazilian 
Association of Art critics, the brazilian section 
of AIcA (1962). He organized the Extraordinary 
International congress of Art critics (1959), which 
focused on the city of brasília as core issue. 
He was a member of several juries in international 
art biennials. He was one of the main enthusiasts 
Darcílio directs his attention to the body, the 
scheme of a body of vague, undefined identity, yet 
barely allegorical. at times, the figure displays an 
eagle or a serpent head, or else that of a griffin, 
and feet showing claws, or plants and centaur tails. 
Here, we may find the symbolic elements of his 
fantastic zoology. the large bodies spread on the 
sheet surface are sometimes diagonal, as if they 
advanced in a round dance, or else they are simply 
erect with crowned or plumed head, always opening 
in the ultimate holes: the vagina, the anus or the 
mouth. moreover, they are dismembered in joints, 
forearms, and knees. amphisbaenas, harpies, and 
giant phalli sinking into orifices flow out of these 
smaller apertures. Here, one can perceive a vigorous 
denial of the flesh, which merely appears, here 
and there, in the shadings that are closer to the 
genital openings. moments of an actually sensual 
rendering are rare. bodies are hollow, with no more 
than the outward skin, and empty in order to sprout 
new figurations, as well as new acts of copulation, 
renewed aberrations and flaming or devouring 
serpentine tongues.
the crucifix is a significantly recurrent detail, 
wherein the image of the crucified, with nails and 
all, always appears in erection. crosses, papal 
emblems, including that of Pius X, reveal the point of 
convergence of this personal mythology, which is not 
as erotic as it is heretical. not in vain his previous 
series was referred to as christ and Matter, made 
up of crayon drawings. back then he discovered 
in christ’s mystery a desperate voluptuousness of 
the flesh. Darcílio started to fight the dragons of 
concupiscence, which are epitomized in his view by 
the church’s mysticism. He holds the mysticism in 
counterpoise to erotic love. in one of his drawings, it 
is blatant that the impersonal Pope’s figure, stripped 
bare, is shown with a chest-high mask, a tiaraon 
the head, and a claw carrying a cage in which a 
rat gnaws the crown of thorns as if it were bones; 
and one more crucified figure with a raised phallus 
appears on the edge of a rag. a sharp-toothed eagle 
flows out of an arm wrapped around a serpent, 
146
of the Abstract Art, concrete Art and neo-concrete 
Art Movements. He followed up and encouraged 
the production of influential brazilian artists, such 
as Lygia clark, Hélio oiticica, Lygia Pape, Amilcar 
de castro, Mira Schendel, Alfredo Volpi and many 
others. In his elderly years, he was one of the 
founders of the brazilian Workers’ Party.
interview witH antonio manuel
Antonio Manuel
Guilherme Gutman
Afonso costa
afonso costa [ac] antonio, firstly i would like 
to thank you for your account. We are very proud 
to rescue the lifework of Darcílio Lima, an artist 
who, in fact, was left in oblivion, in limbo. in 
the research we carried out, we tried to find his 
works in institutions and museums, and there is 
nothing. there was one single work we could find 
in the Gilberto chateaubriand’s collection, which 
was loaned for use by mam. but we also found the 
collection formerly owned by ivan serpa, left to 
his sons, and chose many of the Darcílio’s works 
they have. and this gave substance to the exhibit, 
became the very core of it, and to which we added 
other works owned by private collectors, in this quest 
to find his material. 
i met you at mam, around 1967/68. i was a 
kid back then and was just beginning to visit the 
museum, having classes with ivan serpa. that was 
the occasion on which we met each other, as well as 
when i knew Darcílio. Have you met Darcílio there? 
How did you know him?
antonio manuel [am] i cannot remember it very well, 
but surely by means of serpa. i used to pay visits 
to his place in the district of méier, at the Juruviara 
street. i have been there several times, serpa hosted 
us over the weekends, and i used to meet Darcílio 
there. many times we came back from méier to 
downtown together, by bus – i guess it was the 455 
line, and we used to come back talking and bouncing 
off ideas. therefore, this relationship was facilitated 
by serpa, it did not happen at the museum. it was in 
the very serpa’s place, in 1967, i guess.
ac We found a poster of one exhibit where Darcílio 
was featured at the art Gallery L’atelier, in 1968. 
the poster did not reproduce any of his works, only 
bringing a text by mário Pedrosa. 
You actually did not have a direct contact with 
Darcílio, it was always through the medium of serpa 
or mário, wasn’t it? in other words, you did not have 
a direct relationship with Darcílio, with him going to 
your place, or going out together, did you?
i would also like to know what led Darcílio to 
work on your screen-print of che Guevara. this was 
something that serpa always did. i know copies of 
this screen-print with watercolor both by Darcílio 
and serpa. 
am in fact, there was a relationship with Darcílio, 
not only at the serpa’s place, but i remember two 
occasions when i went to casa das Palmeiras 
with him. He was a habitué and a student at this 
institution, located at the Haddock Lobo street, in 
the district of tijuca. i had an atelier in the district 
of Glória, and Darcílio visited me once. We set a 
time, but i was more than two hours late, and he 
was sad and left a note saying:
– Well, we set a meeting for 11 am, so, when the 
clock stroke 1 pm, i went away!
in this note he draw a chalice from where two 
naked women sprouted, something ghostly, and that 
i cannot find now, it is in my atelier.
thus, there was an actual relationship, part of 
it outside of the serpa’s house, but occasionally also 
at mam. 
about the matter of the screen-prints: i had 
made a deal with serpa and Lygia Pape, the three 
of us, that each would produce a graphical work 
and pass on the other ones to make an intervention. 
serpa made an intervention in my screen-print, 
147
in sum..., at the time, i was still a teenager, 
around 18 or 19 years old, full of rebel and disquiet, 
and i talked to him about this.
Darcílio had a thoughtful character. i did not 
ask for anything, he himself offered to talk to the 
psychologist... and i paid this psychologist with 
works. at each two sessions, i gave a drawing to 
him. in the end, two years later, he called me there 
and we saw all of the drawings, and he returned 
everything to me and said: “Look, this is more 
valuable with you than with me. i only want a 
collection of photos of these works.” these drawings 
are kept with me to date, they are free, detached and 
candid works. 
ac Darcílio was a virtuoso, he had an obsessive 
pointillist work, right? this is an undeniable truth.
am but serpa taught him some discipline. serpa 
was fundamental in his life... He made it happen! 
i remember his first drawings; they were made with 
crayons, quite unconnected and unorganized. With 
serpa he kept a discipline, he worked every day, 
lived there, and his work thrived. the drawing scale 
is larger, graphics are richer and the Pointillism 
arises. the communication prowess is higher. 
the Darcílio’s surrealism goes even further. this 
discipline imposed by serpa was capital for Darcílio. 
it was crucial to improve his financial life, because 
Darcílio started to sell his works to the serpa’s 
collectors. there is one picture, which Gutman 
showed, of both of them at the atelier of ivan serpa; 
working side by side, on the same table. it was 
just like that, one influenced the other; there was a 
dialog, a relationship in their works, wasn’t there? 
He also encouraged serpa, who was an enthusiast 
of the arts. then, their working side by side was 
a perfect partnership, and outstanding source of 
encouragement. and there are similarities. some of 
the serpa’s drawings are similar to those of Darcílio. 
those women, those buttocks that serpa created 
with the Pointillism craft, which influenced Darcílio. 
whereas i made an intervention in the Lygia Pape’s, 
and so forth. Darcílio lived at the serpa’s place, he 
was the family’s sweetheart... of Lygia, the serpa’s 
woman, of serpa himself, and of their children; he 
became part of the family. He worked 24/7 at that 
atelier, and serpa obviously gave my screen-prints of 
che Guevara for him to make an intervention as well. 
guilherme gutman [gg] You told that sometimes you 
would go back by bus, that you had these meetings. 
How about his talk? Did he speak more about art or 
about his own life and all? Does something special 
come to your mind about it?
am Yes, i guess there was something... more about 
life, his life itself. now, something specifically about 
art i cannot seem to recollect. but events, such as 
at casa das Palmeiras, he used to tell, about some 
people there who had interesting works. in sum, 
he asserted that he would like to go abroad, to 
exhibit overseas; he used to say some things about 
that, about making a dream come true, moving on, 
disseminating his work, he knew what he was doing. 
He is very affectionate. for instance, he 
introduced me to my first psychologist.
gg Yeah, right?
am Yes. in one of these bus chats, coming back 
from the serpa’s, and talking about my need for 
therapy, something like that, he talked about my first 
psychologist.
ac Was this person also his psychologist?
am no, he wasn’t his psychologist, but he was 
connected to casa das Palmeiras.
one day he escorted me to the door of this 
psychologist’s office in copacabana, rang the bell, 
and started to introduce me...
– this is antonio, of whom i spoke to you!
and, after this, i went on my first session, by 
means of Darcílio. 
148
ac there are even works that both of them signed. 
Gutman, for instance, has one work in his collection 
which is signed by them. i mean, youcan tell it was 
done by serpa, of the series of beasts he produced, 
and that was ultimately signed by Darcílio. You can 
tell them apart. but there is such a synergy between 
them that their works intertwine quite seamlessly. 
there is no conflict but a true unison, an actual 
symbiosis.
after Darcílio wins that prize which allowed him 
to take trips abroad, and moves away to europe, 
where in france he meets Dali, Labisse, in sum, 
several surrealists, exhibiting with them, there was 
a sort of movement and all. but when he returns... 
How was it? Why did he vanish?
am i don’t remember; i cannot seem to recollect... 
but indeed he vanished away. He went away with 
these trips... but i remember some of his talks, 
when he returned, showing clippings of newspapers, 
magazines, showing off the success he achieved 
overseas, mainly in france. He became an important 
artist; after all, he exhibited alongside Dali. but 
afterwards i lost contact with him. i knew he went 
back to cascavel, but i didn’t see him anymore; 
there was no more news about him.
ac i guess that it was just when he came back from 
cascavel, when we went to the city of cabo frio and 
resided there, and we later on knew that Darcílio 
died in a really nasty accident. He fell off a bike, 
landed on the back of his head on a curb and died. 
after this, nobody spoke about Darcílio anymore; 
he vanished. nonetheless, before he’s deceased, 
there was an exhibit at casa Laura Alvim, when 
célia resende headed the center, along with stella 
marinho. We got a picture of this exhibit’s opening 
where everyone appears.
am i guess so... i also lost contact, we did not meet 
anymore. it was back then. but i can’t remember the 
exact date. 
ac is there anything else you would like to say? 
gg about him, about his work...
am He was very vibrant and impressed a lot of 
people with his work, evolution, even mário Pedrosa, 
as i said. in sum, an artist dealing with the 
surrealism, but with such extraordinary prowess 
and robust technique! that helped him convey his 
message. He is a unique and outstanding artist. 
ac one more thing: besides all this erotic bias in 
the Darcílio’s work, did he talk something about 
his own sex life, relationships, something of 
sexual character, or was he extremely discreet in 
this respect? or was him a faun, or someone who 
embarked on this type of adventure, because his 
erotic approach is absolutely ubiquitous with all 
those phalli, vaginas, snakes, tongues, breasts 
and nipples, buttocks and so forth! His work is a 
cornucopia of erotic symbols, right?
am no, he has always been discreet. We did not 
touch on this subject, i do not remember talking to 
him about this, or of him telling me something about 
his sexual situation. i guess that he reserved all of 
it as a subject to his work. there were no comments 
about a girlfriend or a boyfriend, i never heard of it. 
it seems that this eroticism was concentrated on his 
work: naked women sprouting off a chalice, inside a 
glass of champagne – this is extraordinary.
gg Darcílio also attended the seminary. He resorted 
to the religious imagery and reshaped it.
am it sexualized it, right?
ac Yes, he was a seminarian. We obtained one picture 
of his teenage years, on a cassock, as a seminarian. 
am He was a seminarian. You remembered a strong, 
striking trait of his work and life. sometimes he 
let this out through his work and garments. one 
149
relevant point is that Darcílio Lima is “delivered” 
by Dr. nise da silveira; he appears after casa das 
Palmeiras. this is a fundamental part of his path.
ac she was the first one...
am a forward-thinking person! Wonderful! 
she worked with raphael, emygdio, and Darcílio 
was also in the same wave. through casa das 
Palmeiras, he goes to serpa, they meet, improve one 
another, and, later on, they start visiting Pedrosa, 
undergoing an evolutionary and prolific path of 
extraordinary strength.
gg these were quite alive places, weren’t they? 
casa das Palmeiras and the house of serpa were 
two radiating centers, right?
ac and mam! mam at that time was... 
am sure, mam! 
ac ...it was the heart of rio de Janeiro. everybody 
went to mam, to the mam’s café, everything happens 
at mam and on its surroundings.
am i am still searching the Darcílio’s drawing. 
the note... the tiny one...
ac We are rooting for you to find it until the exhibit. 
Do you have any other type of documentation of his? 
Photos, letters, anything else?
am no, i don’t. only the memory of his mustache. 
but i will find this drawing!
ac antonio, thank you very much. Your account was 
quite rich, as well as invaluable!
Antonio Manuel, painter, sculptor and moviemaker, 
was born in Portugal in 1947, and moved away to 
brazil in 1953, where he set up house with his family 
in rio de Janeiro. In the mid-1960s, he started 
frequenting the Ivan Serpa’s atelier and attending 
his classes at MAM-rJ. In his early production, 
newspaper sheets and flongs were the canvasses to 
his art, which primarily addressed political issues 
and aesthetic discussions. Later on, he produced 
several short films. After the 1980s, he started doing 
geometric abstract paintings. overall, his works 
stimulate reflection about the brazilian social and 
political scenario. With an impressive portfolio of 
exhibits in renowned art galleries, museums and 
institutions, he was the brazilian representative of 
this year’s Venice biennial.
interview witH YveS SerPa
Yves Serpa
Guilherme Gutman
guilherme gutman [gg] Yves, thank you so much 
for receiving us here. as you should know, we 
are rescuing the work and life of Darcílio Lima. 
in addition to the works, the exhibit will include 
documents and photos to build up his memorabilia. 
beyond doubt, recognizing the importance of ivan 
serpa for the personal and artistic development of 
Darcílio is imperative to our research. Let us begin 
with your relationship with Darcílio.
Yves Serpa [YS] i was fourteen when he [Darcílio] 
moved to our place, around 1965. my father met 
him at casa das Palmeiras, where he used to go on 
account of his friendship with Dr. nise da silveira, 
as well as to study what happened to the so-called 
madmen. He was fascinated by what he saw there 
and Darcílio was one of the students who he cared 
the most. some time later, Darcílio was going 
through a tough time and, as his relatives lived in 
ceará, he was kind of estranged from them. it was 
back then that my father brought him home. on that 
occasion, everybody thought him crazy toreceive 
as guest someone who had just left a mental 
institution. then, my father said: “no, he is not sick 
150
at all. Darcílio is a genius; he needs someone to 
encourage him.” He accommodated himself to the 
family, and vice-versa. He moved in and we talked 
and played a lot... 
gg He had a lot of humor.
YS sure! He was always laughing. He was, so to 
speak, serious and focused when he was drawing. 
that was the time when he stepped out of the world 
to do his work, his lifework. When he finished, the joy 
and playfulness returned. He was quite jolly.
gg He was very young back then, around eighteen 
years old, isn’t it?
YS Yes, around 18, 19 years. He was a bit older than me...
gg and was he fully integrated? 
YS totally. He was part of the family. He was not a 
guest, and not really an employee! He was part of 
it. We were three siblings, but many children were 
added, my parents adopted other six. i remember a 
cousin that came to stay for one year, but remained 
for ten years here. i have a foster sister that arrived 
at 2 and left to be married. Darcílio was also like 
that; he arrived and became a son. 
He joined the family without any stigmas. 
my father was a really exemplary father, brother 
and friend. 
ggDid you get along well?
YS oh, really swell. He has always been funny, 
a joker.
gg How was he funny?
YS Darcílio was so pure of a person; he used to 
speak his mind and sometimes we joked: “i think 
this guy is nuts!” but, some time later, realized 
that he was indeed a naive person, he couldn’t 
give things a double meaning, which we could as 
we lived in a “harsher” world. that was a time 
of revolution, a bit afterwards, and everyone was 
suspicious of everything.but he couldn’t care less; 
he wanted to make his drawings, which was his cup 
of tea, and did not care about politics at all!
gg in regards to the universe of his drawing, mainly 
when connected to ivan serpa, your father, there is 
violence, sexually, and a crazy orgy that, in fact, 
he did not live, but which underlies his drawings, 
do you agree?
YS exactly. this is why he seemed detached from 
the world, he went to another dimension where he 
created. another thing i could see was that his 
works were mainly black and white in the beginning. 
only indian ink drawings. Later on, he started 
adding some color. and if you pay attention, his 
colored works are pretty. a unique and stunning 
coloring. something really striking and personal.
gg that’s true, over and above the subjects, 
everything is quite exuberant and vibrant. 
YS in the Darcílio’s work, the watercolor painting 
we see is a different one. because watercolors are 
typically faint... but not his! it has a vibrant coloring!
gg i thought the same, because there was 
something there, which could be drawn from the 
drawings, or which warrants us to read a sort of 
vitality, aggressiveness, and even violence.
YS Probably. it was a sort of outlet, even though 
he was calm.
gg and how about his personal life? Did he have 
friends? Do you know something about this?
YS When he came to our place, his friends where 
those he met at casa das Palmeiras. Later on, he 
met all the folks who visited our house and, after 
this, he had a new life. 
151
gg one of the pictures that mostly caught my 
attention shows your father and Darcílio working 
very closely, on the same table. this relationship is 
empowering for him, isn’t it? 
YS Yes, that certainly happened. my father 
encouraged Darcílio to loosen up.
gg Do you think that Darcílio needed this sort 
of empowerment?
YS Darcílio needed that, he needed someone who 
talked to him: “You want it, so make it happen! 
Do not be tamed, just go,” or “What do you want, 
is this it? Did you get it? or not? so, try again!”
gg However, looking at the technical skills of 
Darcílio, the feeling is that he grasped something.
YS exactly. this demand to put into effect what has 
planned – he got it, do you see? He was meticulous. 
my father was quite demanding, and ifa given work 
was not perfect, he destroyed it. Darcílio himself 
destroyed a number of things as he grew aware 
of the legitimacy of his work. the work had to be 
legitimated against the mental picture of what it 
should be. this demand was also incorporated in 
his routine. one can see that the Darcílio’s work was 
very meticulous; he attained an amazing balance.
gg i guess that this meticulosity is a characteristic 
of many phases of his father. because of this, i keep 
thinking that Darcílio started with the Pointillism by 
the same time ivan serpa worked on the opticals and 
points of light.
YS Darcílio also embarked on this path.
gg this is the reason why i think he was influenced.
YS but he never copied. for instance, he witnessed 
a technique being used and thought: “oh, this is 
something i can use in my work.” He did not maculate 
his work. He incorporated certain techniques, but 
did not go too far with this. this is also important. 
You see the work of an artist, his technique, is 
fascinated by what you see and figure out how to 
apply such technique to reinvent your own work!
gg Do you think that Darcílio sticked to this?
YS Yes, he even started reading about arts. He read 
quite a deal. We had around four thousand books. 
and Darcílio had access to this.
gg this makes me wonder about something: Did 
Darcílio have some artist or artists as influence or 
focus of interest, either prior or contemporary to him?
YS He was much fond of Dali. Dali was always 
someone he looked up to. He thought Dali somehow 
had the same freedom as his own. He spoke a lot 
about Dali; liked and spoke a lot about my father, 
appreciated other artists that had a very meticulous 
work, such as Paulo Garcez. they even met here.
gg Was he to any extent aware of the worth 
of his pieces?
YS Yes, he had. maybe not in the beginning. 
but, later on, he got a notion that his work stirred up 
people’s interest. in the beginning, he even thought 
it was funny: “Wow, there is quite a bunch of people 
into what i do,” but later on he became aware. 
gg Darcílio had an almost chaste image. Do you 
know if he has ever been into someone?
YS no, i guess that he has never been emotionally 
attached...
gg if nobody talked about it, then i guess it has not 
really happened. 
YS no. He was that sort of person you knew and 
became friends with. You know, i think that he 
152
never lost his pureness. He tried to be informed 
and updated, but continued to be that person who 
carried an inner light and joy. i use to say that he 
had his own shine, you did not need to throw the 
spotlight on him. He lightened up; and lightened up 
his own way... His work is topnotch, it’s always been. 
He was the epitome of an artist. He was a virtuoso! 
a producer of works of art. and, unfortunately, has 
not been commercially recognized. in europe his 
work got to a good place, but as he died some time 
ago and because there were no efforts to publicize 
his legacy, this status of appreciation wasn’t kept.
He was a pure person, a pure soul. such a joyful 
person! He had his blue times. He did have. but he 
used to get his act together to be happy again. 
gg but he was excessively happy or...
YS no! He tried to keep happy, you know? but not 
euphoric. He was joyous. He tried to keep happy, to 
always be smiling. my father was also like that. 
“We should always keep happy... try to keep a 
positive balance, because if you only cling to 
problems and sadness, you will probably attract 
negativity back to you, right?” i guess Darcílio 
inherited this: he tried to keep happy, somehow in 
tune with this. 
gg Yves, we would like to thank you for your time 
and your enlightening and relevant account!
Yves Serpa, drawer and painter, was born in 1951 
and is the son of the renowned painter Ivan Serpa. 
He started his career at Escolinha de Artes (Art 
School for kids) at MAM-rJ. featured in a number 
of exhibits and recognized by important art awards, 
his work flirts with concrete Art and op-art. Early 
on, he became friends with Darcílio Lima, a guest 
at his parents’ place in the rio de Janeiro’s district 
of Méier. currently, he lives and works in the city of 
Maricá, State of rio de Janeiro.
darcílio (Paula) lima 
cHronoLoGY of Life anD Work
Guilherme Gutman
1944 He was born in the city of cascavel, state 
of ceará. Last son of five children.
still in his child years, he moves away to the state 
capital, fortaleza.
by the age of ten, he had his debut in arts in his first 
school exhibit.
1958 moves away to the city of rio de Janeiro. 
according to a critic at the time, his themes revolved 
around “jangadas (fishing boats) and beaches.” 
When he was 15 years old, he worked with gouache 
and, by 20, started using oil paint.
1966 Lives under harsh conditions until he is 
received by mrs. nise da silveira, mD (1905-1999), 
at casa das Palmeiras, mental health institute 
which furthered a progressist psychiatric approach 
strongly influenced by the theories of carl G.Jung. 
there, he produced several works that remain in the 
institute’s collection.
about the period before 1966, he asserts: That was 
not what I wanted, those still landscapes. I wanted 
something beyond reality. because of this, I started 
to paint only rocks, and this triggered a major 
crisis. certain pictures were only this, a huge rock 
underlined by an impenetrable mystery that soon I 
would be violating. [Afterwards] I plunged into the 
nude phase, whose works were all acquired by nise 
da Silveira for her clínica da casa das Palmeiras. 
1966 was the year of full realization of my truth.
a great interest in sci-fi reads, sartre and the gospels.
1967 He was referred by nise to the atelier of ivan 
serpa (1923-1973), who knew her from the work 
developed in concert with the critic mário Pedrosa 
(1900-1981) with almir mavignier (1925), back 
then an employee of the mental hospital’s general 
office, and with abraham Palatinik (1928) at the 
153
Psychiatric institute Pedro ii (engenho de Dentro, 
rio de Janeiro), by the end of the 1940s.
Darcílio lived and worked with serpa for nearly 
three years. encouraged by serpa, his production 
flourished, ultimately finding the path that, in the 
years to come, helped reach the acme of his lifework.
receives a golden medal at the 3rd Salão de Arte 
contemporânea in the city of campinas, state of 
são Paulo. according to an art critic, member 
of the jury, “nobody knew him.”
1968 in January, he opens his first solo exhibit, at the 
art Gallery L’atelier (rio de Janeiro), introduced by a 
text by mário Pedrosa. in this exhibit, a journalist of 
the time asserts: “[Darcílio] was recommended by a 
military officer to remove the colonel stars he used to 
wear on his garment on the opening day.”
He is featured in the 6th art summary of Jornal do 
brasil, at mam-rJ and in the 17th Salão Paulista 
de Arte Moderna.
He is considered hors concours by the jury at the 
17th Salão nacional de Arte Moderna.
He partakes in several collective shows: 
“Mostra de arte fantástica – necrológica” (exhibition 
of fantastic art – necrologic), at floresta country 
club (rio de Janeiro), where he introduces the item 
A virgem (the virgin); “carolina”, made up of 
“plastic interpretations of the character of the song 
by chico buarque de Holanda;” and “As eróticas”, 
at the museum of modern art of bahia.
on the ivan serpa’s vernissage evening, a journalist 
of Jornal do brasil (rio de Janeiro) wrote: Darcílio 
Lima, also a painter, was featured with the work 
entitled “A noiva” (The bride). The work: a young, 
(also one of Serpa’s students), dressed in a long 
white garment, has erotic symbols and characters 
painted on her body which can only be understood 
when explained by the author out loud.
1969 He is featured the 7th art summary of Jornal 
do brasil in the category “drawing” at mam-rJ.
cover of the book “A celestina”, spanish classic by 
fernando de rojas, based on the original drawing.
He is considered hors concours by the jury of 
18th Salão nacional de Arte Moderna, and bestowed 
with the award assis chateaubriand at salão 
da bússola.
His work is showcased at Sala Especial Sala de Arte 
Mágica, fantástica e Surrealista (magic, fantastic and 
surrealist art show) at the 10th bienal de são Paulo.
He meets and establishes a bonding with the award-
winning drawer and engraver marcelo Grassmann 
(1925), an enthusiast of his work and by whom he is 
introduced to the engraving technique.
1970 He partakes in the 4th collective show at 
the art Gallery ibeu – “o rosto e a obra” (the face 
and the Work); at Jovem Arte contemporânea (Young 
contemporary art), at the museum of contemporary 
art of usP and the 19th Salão nacional de 
Arte Moderna.
europeans take interest in his work: “He establishes 
contact with Jacques fouché, from Arte-Idéia; 
and furnishes a text of Jean-Jacques Pauvert with 
illustrations, to be featured in the french magazine 
bizarre. He closes a deal with eric Losefeld to launch 
a drawing book by the latter’s publishing house,” as 
informed by a journalist of correio da Manhã (rJ).
1971 He wins the prize Viagem ao Exterior (travel 
abroad) at the 20th Salão nacional de Arte Moderna, 
at mam–rio.
He is featured in the 3rd Panorama of current 
brazilian art, at mam–sP.
He is featured in the London magazine Art and Artists 
with images and a critical essay by beresford evans.
1972 comment by a critic: “using the prize [to 
travel abroad], he enjoys an extensive tour to the 
most remote corners of new York, cairo, medina, 
turkey, Paris, scotland and Weimar.” there are also 
references to “scotland [where he supposedly lived 
in a castle], in addition to black forest and austria.”
During his sojourn for two years in Paris, he executed 
154
a contract with the engraving publisher vision 
nouvelle, the same of miró, Dali and vasarely.
He publishes the “vision contemporary” in the english 
magazine the image, followed by images of his works.
opens an exhibit in the art Gallery trois, Pleux, Deux, 
in Paris.
1974 Works featured in the brazilian engraving 
exhibition, fundação bienal de são Paulo.
1975 returns to brazil.
the book Darcílio Lima, diafragma, is published 
as part of the first edition of coleção arte Hoje: 
almas e climas (rio de Janeiro: etcetera edições).
He participates in the 13th bienal de São Paulo.
He has an exhibition in the art Gallery bonino; 
the last to be put out by the artist before he leaves 
the arts scene and disappears from public view. 
1976 He is featured in the national biennial 
with three drawings in dry print of the series 
“Legião” (Legion), along of two other pieces of the 
series “Diafragma” (Diaphragm), one of which is 
reproduced in the catalog.
1982 returns to cascavel.
1983 upon request by the mayor, he draws the 
official flag of his hometown.
1985 a journalist that meets him in cascavel 
reports: “a far-away looking beggar with thinning 
neglected hair comes into view. [...] He now lives 
on the back of an old baptist church beside a 
cemetery.” at this point, his return to rio de Janeiro 
is in the making.
1986 Possibly the year of return to rio de Janeiro.
1988 Last exhibit while he is alive at casa de 
cultura Laura Alvim in rio de Janeiro.
1990 moves away to the city of búzios, in the state 
of rio de Janeiro, where he is dedicated to oil on 
canvas again.
1991 He dies in the city of cabo frio, in rio de 
Janeiro, on august 31, as a result of the fall suffered 
in búzios, followed by head trauma.
2000 the artist has one work exhibited in 
“Mostra do redescobrimento” (rediscovery 
exhibition), fundação bienal de são Paulo.
2001 fifteen drawings on paper, produced in 
1966, at casa das Palmeiras, are presented 
in “Inconsciente e criação” (unconscious and 
creation), at the national museum of fine arts, 
rio de Janeiro.
2004 “Mar do inconsciente: a imagem como 
linguagem” (the sea of the unconscious: image as 
Language), exhibit of artists at casa das Palmeiras, 
at Espaço bnDES, rio de Janeiro.
2005 His works are displayed in the exhibit “visual 
glossolalia,” at Louise ross Gallery, in new York, 
along with other artists, such as minnie evans and 
carlo Zinelli.
2006 exhibit in memory of the 150th year of sigmund 
freud at the cultural center banco do nordeste, 
fortaleza, in the state of ceará.
2012 outsider art fair, nova York.
2013 metro show, nova York.
Cosmovisão | Cosmovision
Audiovisual de Paulino Cabral 
de Mello | Audiovisual work by 
Paulino Cabral de Mello
Soraia Cals entrevista Celia Resende 
no programa Arte é Investimento
Soaria Cals interviews Celia Resende 
on the TV show Arte é Investimento
Fragmentos do Fantástico | 
Fragments of Fantasy
Roteiro e direção | Script and direction 
CeliaResende
Fotografia | Cinematographers 
Belisario Franca e/and Paulo Santos Filho
Assistente de direção | Assistant director 
Roni Lima
Luz e still | Light and still Leonardo Nery
Produção | Producer Luiz Carlos Lopes
Assistente de produção | Assistant producer 
João Paulo Lima
Edição | Editors 
Celia Resende, Giorgio Albonetti 
e/and Ruy Junior
vídeoS | VIdEOS
Sem título | Untitled, 1967
Aquarela sobre papel | 
Watercolor on paper, 69 x 54cm
Coleção | Collection Técio Lins e Silva
[DetaLHe | DETA IL ]
darcílio lima
um universo fantástico
A fAnTASTIc UnIVErSE
26 de setembro a 6 de dezembro de 2015 
September 26 to December 6, 2015
Presidenta da República | 
President of the Republic
Dilma Vana Rousseff
Ministro de Estado da Fazenda | 
Minister of Finance
Joaquim Levy
Presidente Caixa Econômica 
Federal | President of Caixa 
Econômica Federal
Miriam Belchior
eXPoSiçÃo | EXHIBIT
Produção | Produced by
R&L Produtores Associados
Direção de produção | 
Production director
Rodrigo Andrade
Gestão de projeto | 
Project manager
Lucas Lins
Idealização, montagem e 
coordenação geral | Concept, 
design and general coordination
Afonso Henrique Costa
Curadoria | Curatorship
Guilherme Gutman
Revisão de texto | Proofreader
Rosalina Gouveia
Versão para o inglês | Translator
Márcio Pinheiro
Identidade visual | 
Visual identity 
Aline Carrer
Assessoria de imprensa | 
Press relations
Meio & Imagem Comunicação
Museologia | Museology
Ana Maria Carvalho
Ivanei Silva
Restauração | Art restoration
Alex Gama
Cenotécnica | Scenography
Mário Costa [Claquete]
Iluminação | Lighting
Milton Giglio [Atelier da Luz]
Transporte | Logistics
Atlantis
Seguro | Insurance
Affinité
catálogo | CATALOG
Coordenação editorial | 
Editorial coordinator
Afonso Henrique Costa
Produção editorial | 
Editorial producer
Lucas Lins
Rodrigo Andrade
Projeto gráfico | Graphic designer
Aline Carrer
Textos | Authors
Afonso Henrique Costa
Guilherme Gutman
Mário Pedrosa
Depoimentos | Interviews
Antonio Manuel
Yves Serpa
Transcrição | Transcription
Miriam Struz
Revisão de texto | Proofreader
Rosalina Gouveia
Versão para o inglês | Translator
Márcio Pinheiro
Fotografia | Photography 
Vicente de Mello (todas com 
exceção de | all except those by)
Jaime Accioly (pp. 24,97­99)
Fotógrafos não identificados | 
unidentified photographers 
(pp. 8,128­132)
Tratamento de imagens | 
Image treatment 
André Cossich
Impressão | Printing office
Ultraset
Agradecimentos | 
Acknowledgements
Adriano de Aquino
Anna Letycia Quadros
Antonio Manuel
Carlos Alberto Gouvea 
Chateaubriand 
Celia Resende
Cosac Naify
Edmundo Bessa
Elisa Byington
Evandro Carneiro
Evânio Reis Bessa
Isabela Gonçalves Vieira
Jaime Acioli
Jossua Molteni Aquarone
Kyko Barros
Luiz Camillo Osório
Mário Pedrosa (in memoriam)
Marta Mestre
Mônica e George Kornis
MAM Rio de Janeiro
Pedro Sanchez Cardoso
Ronie Mesquita
Rosa e Paulino Cabral de Mello
Soraia Cals
Vera Pedrosa
Agradecimentos aos 
colecionadores | Thanks 
to collectors
Alex Gama
Carlos Byington
Fabio Settimi
Gilberto Chateaubriand
Guilherme Gutman
Jorge Eduardo Lima Figueiredo
Laura Olivieri Carneiro de Souza
Marcia e Luiz Chrysostomo
Marcio Gobbi Fernandes
Técio Lins e Silva
Agradecimentos especiais | 
Special Acknowledgement
Heraldo Serpa
João Paulo Lima
Leila Serpa 
Lygia e Ivan Serpa 
(in memoriam)
Yves Serpa (in memoriam)
ProDução |
ProDUcED bY
aPoio |
SUPPorTED bY
Patrocín io | 
SPonSorED bY
bruna Lessa crb-5/1764
c837 costa, afonso Henrique.
 Darcílio Lima: um universo fantástico / afonso Henrique costa e Guilherme 
Gutman. – 2 ed. – rio de Janeiro : r&L Produtores associados , 2015.
 160 p. : il. color.
 tradutor: márcio soares Pinheiro; revisora, rosalina Gouveia.
 fotografia: vicente de mello e Jaime acioli; projeto gráfico, 
aline carrer.
 editor: rodrigo andrade alvarenga e Lucas Lins Gesteira.
 isbn 978-85-67067-04-9
1. surrealismo. i. Gutman, Guilherme. ii. título.
cDu 7.035.7
cDD 759.06
Presidenta da República
Dilma Vana Rousseff
Ministro de Estado da Fazenda
Joaquim Levy
Presidenta da CAIxA
Miriam Belchior
162
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diStribuiçÃo gratuita
comercializaçÃo Proibida
caiXa cultural são Paulo
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terça a domingo, das 9h às 19h
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