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A ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
Somos todos gregos.A Grécia produziu os conceitos de história, filosofia, arte e tentou explicar o da vida, por meio dos mitos e do destino. No campo da arte surgiu o teatro e há um notável desenvolvimento técnico da arquitetura, da pintura - segundo os textos - e da escultura. O escultor Fídias elevou o status do artista plástico ao mesmo nível do poeta e do músico. Depois dele o escultor Policleto desenvolveu o cânone das proporções humanas, utilizado até hoje nos cursos de artes, possibilitando criar esculturas com as proporções humanas consideradas ideais. A cultura grega expandiu-se com as conquistas territoriais de Alexandre, o Grande. 
DISCÓBULO DE MYRON
Os gregos dominaram plenamente as relações de proporção anatômicas. Nessa escultura, um atleta ideal está representado na eminência de lançar um disco. A Olimpíada é outro legado da cultura grega. 
Posteriormente os romanos invadiram a Grécia e, se a conquistaram militarmente, são conquistados por ela culturalmente. Adotaram seus hábitos e até seus deuses, criando a cultura greco-romana, que chegou até nós. A Roma Imperial “importou” os artistas gregos e desenvolveu a arte dos retratos. Se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. 
Se os egípcios representavam o que sabiam, os gregos reproduziam o que viam. Essa capacidade foi perdida quando o Império Romano ruiu, e só foi reconquistada na Idade Moderna, no período conhecido como Renascimento.(COLISEU ,EM ROMA).
IDADE MÉDIA 
Chamamos de Arte Cristã Primitiva a arte dos povos romanos convertidos ao cristianismo, junto com o Imperador Constantino.No Ocidente, com a instabilidade dos novos reinos, envolvidos em conflitos e sem recursos para manter artistas profissionais, ocorreu um declínio técnico com o desaparecimento da profissão do artista. As imagens dessa arte apresentam muitos símbolos do cristianismo primitivo.Em geral com uma força expressiva muito grande, advinda da fé simples.Já em Bizâncio, com os artesãos da Corte, preservam-se os livros e as técnicas, mas um grupo iconoclasta proclamou que as representações ficariam proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Na parte ocidental do Império Romano essa orientação não era seguida quanto às pinturas, consideradas úteis porque ajudavam a congregação a recordar os ensinamentos que os fiéis haviam recebido. 
ANO 1000 = Por volta do ano 1000, o mapa da Europa já começa a se parecer com o que conhecemos atualmente. Havia então certa estabilidade com a formação de reinos e feudos.Como o cristianismo era a religião dominante, iniciou-se uma onda de construção de igrejas, que eram a maior edificação de cada aldeia medieval e motivo de orgulho e competição entre vilas. São aproveitadas muitas bases de antigas basílicas romanas e inicia-se uma recuperação dos conhecimentos tecnológicos das construções. Há destaque para o Império Carolíngeo. Por esse tempo livros eram artigos caros e raros.
ANO 1150 = Por volta de 1150, na Ille de France, uma inovação técnica funda o estilo chamado de gótico. Tratou da descoberta de que se poderia jogar todo o peso do telhado sobre as colunas e da substituição do arco de plena volta pelo arco ogival na construção dos problemáticos telhados. Puderam assim fazer construções mais altas com menos peso e material.
Esse estilo desenvolveu-se pelos séculos seguintes e culminou na construção de igrejas altíssimas como a de Notre Dame, em Paris. É cheia de arcobotantes e contrafortes, que caracterizam a arquitetura desse período.Nos telhados dessas igrejas encontram-se as gárgulas, que eram as saídas de água. Eram figuras monstruosas, utilizadas para simbolizar os demônios que infestavam o mundo e que não podiam entrar na igreja, onde o fiel estava protegido. Com essas encomendas e algumas outras que decoravam as igrejas, começaram a aparecer artesãos habilidosos que viajavam vendendo seus serviços. Essa tradição acabou por despertar a carreira de artista profissional, que estivera extinta, exceto em Bizâncio, para os poucos artistas da Corte.
Isso explica em parte o surgimento de tantos artistas quando as mudanças da transição do regime feudal para o capitalista ou da Idade Média para a Idade Moderna se tornaram efetivas. A escultura atingiu grande desenvolvimento, pois havia na Itália diversos exemplos.Na pintura, Giotto pinta pela primeira vez cenas em lugar de histórias.
A RENASCENÇA 
O renascimento ou renascença é marcada por uma corrente de pensamento chamada de humanismo , que traz uma vallorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na idade média .
PRÉ-RENASCENÇA° PERIODO TRASIÇÃO 
IDADE MÉDIA = ECONOMIA : AGRÁRIA , ARTESANAL E URBANA . 
ARTE : FORMAS GÓTICAS 
IDADE MODERNA =ECONOMIA : MANUFATUREIRA MERCANTILISTA E NACIONAL .
ARTE : FORMAS RENASCENTISTAS.
No período conhecido como Renascença, o escultor Donatello utilizou as estátuas para estudar as proporções e criar novas estátuas equestres, o que não acontecia desde a Antiguidade clássica.Sandro Botticelli destacou-se na transição da primeira fase para a alta Renascença, fazendo a ligação de temas cristãos com temas clássicos, em pinturas de figuras elegantes e lineares.
IDADE MÉDIA 
Basílica cristã primitiva foi adaptada dos tempos romanos e transfomada em complicado desenho octogonal em Bizâncio. 
ÉPOCA ROMÂNICA=Pesados templos com poucas janelas e grossas paredes.NÃO CONFUNDIR ARTE ROMÂNICA COM ARTE ROMANA .
GÓTICO=Altíssimas igrejas que valorizavam a noção de infinitude. 
RENASCIMENTO=De posse de todos esses conhecimentos técnicos desenvolvidos, a ideia de arquitetos como Brunelleschi foi no sentido de refinamento estético, retornando aos conceitos clássicos de equilíbrio, harmonia e mantendo a ideia de proporção entre as partes, a partir de relações matemáticas e compreensíveis de todas as vistas das construções.
A ideia de Renascimento vem da ideia de renascer da cultura clássica ou greco-romana. Iniciou-se por volta do final do século XIV e durou até o início do século XVII, com muitas variações entre as diferentes regiões da Europa.
No desenvolvimento da arte Renascentista, houve:
FASE DE DESENVOLVIMENTO O PRÉ-RENASCIMENTO
FASE DE SOLIDIFICAÇÃO O ALTO RENASCIMENTO
FASE DE TRANSIÇÃO MANEIRISMO
O espírito de interpretação científica do mundo levou - na pintura - ao surgimento de diversas inovações, como a perspectiva, a composição piramidal, a pintura a óleo e o claro escuro, que ajudaram a criar a ilusão de volume no plano da tela e iniciou uma tendência à busca de um maior naturalismo na representação das imagens.
LEONARDO DA VINCI :No alto Renascimento conhecemos a obra de muitos grandes artistas que consolidam essas descobertas.Leonardo da Vinci é o homem renascentista por excelência.Foi engenheiro, biólogo, escultor, pintor, arquiteto e um grande inventor. Em sua pintura a óleo mais conhecida, a Mona Lisa, podemos ver a composição piramidal, a maestria no uso do sfumato. 
MONALISA:Leonardo inventou e usou a técnica do sfumatto.Ele não terminou de desenhar os cantos dos olhos e a boca da figura. Deixa essas partes imersas em sombras “esfumaçadas” e o observador completa a imagem. Esse recurso – de deixar para o observador a tarefa de completar a imagem - foi compreendido somente no século XX pela teoria da Gestalt.Mas na arte foi “inventada” por Leonardo no Renascimento e desenvolvida depois no Barroco por Velasquez, Rembrandt e usada em outras técnicas pelos impressionistas na arte moderna.
"SANTA CEIA'', POR LEONARDO DA VINCI :As composições renascentistas partiam da forma triangular. Os apóstolos são agrupados três a três formando triângulos e a própria imagem do Cristo parece um triângulo central, com as linhas de perspectiva convergindo para a sua cabeça.
MICHELÂNGELO:Michelângelo considerava que a tarefa do escultor era a de remover as partes que ficavam ao redor da imagem e que ele visualizava ainda no bloco demármore. Ficou conhecido como “O Divino”. Atuou como pintor no teto da Capela Sistina no Vaticano (a imagem de Deus ainda hoje presente na infância)“Agonia e Extâse” Filme aborda a saga de Michelângelo em decorar o teto da Capela Sistina.
QUE OS ''TARTARUGAS NINJAS'' RECEBERAM SEUS NOMES COMO UMA HOMENAGEM DO DESENHISTA AOS ARTISTAS RENASCENTISTAS : Raphael, Michelângelo, Leonardo e Donatello.
QUE SOMENTE NO RENASCIMENTO RESSURGEM ARTISTAS ''FAMOSOS'' Na Antiguidade Fídias tornou-se célebre ao dominar com maestria a arte de esculpir em formas proporcionais consideradas ideais às imagens dos deuses.A ele se seguiram muitos outros, como Praxístoles, Míron, Policleto, Lisipo e Escopas, que também se destacaram por seu talento. Somente no Renascimento voltamos a ter artistas cuja fama conquistada fez com que seus nomes chegassem até nós.
RAPHAEL :Raphael ficou famoso não só pelo domínio das técnicas como também por sua capacidade de criar arranjos harmoniosos com enormes grupos de personagens .Já Ticiano, em Veneza, inovou equilibrando os arranjos com cores e objetos.O Maneirismo tem sido reexaminado, mas tende a ser visto como uma fase de transição e do surgimento de novas pesquisas. El Greco, Tintoretto, Parmigianino, Holbein (pintores) e Celinni (escultor) são alguns exemplos de artistas desse período.
O BARROCO
RENÉ DESCARTES :No século XVII inicia-se o período conhecido como Barroco. Ocorreram então grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a revolução científica.O mais influente filósofo foi René Descartes.Com esse espírito os pensadores deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente. Há então uma mudança da concepção aristotélica - defendida pela Igreja - de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento, segundo Newton, Galileu Galilei, Kepler, Leibnitz, entre outros.
a arte barroca desenvolveu as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade , intensidade e emoção , de maneira completamente diferente das formas estáveis , da composição equilibrada e muitas vezes estática , utilizada pelos mestres renascentistas , mais racionais e menos emocionais que os barrocos .é caracterizadas por sustuosidades , exageros ornamentais , efeitos de claro/escuro , de movimento , de contrastes e de cores .
A origem da palavra "barroco" é irregular , contorcido , grotesco. É o resultado na arte dos diversos acontecimentos do periodo, como restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da cência , como resultado da contra-reforma e o estado absolutista.
A arte barroca desenvolveu-se de modo diverso em locais como:itália carravagio carracci ; espanha velazquez ; holanda rembrandt halls veerner.
Na Holanda, com a Reforma desapareceu o principal cliente, a Igreja. Os artistas começaram a fazer seus quadros sem encomendas e os levar para vender nas feiras, de modo semelhante ao que ocorre hoje Surgiram então os pintores de gênero, entre os quais “Veemeer Van Delf”, mestre da luz, que acaba com os últimos vestígios de ilustrações bem humoradas e de cenas anedóticas, pintando mulheres em afazeres diários simples, porém cheios de dignidade. Com as naturezas mortas produzidas pelos artistas holandeses, começou-se a demonstrar que o tema de uma pintura é muito menos importante do que se pensava.Na escultura do periodo há destaque para Lorenso Bernine , que criou efeitos extremamente emocionais para despertar sentimentos e desenvolveu tratamentos das roupagens para aumentar o efeito de excitação e movimento .
Em arquitetura , as regras de bom gosto - introduzidas por Andréas palladio em seu livro os quatros livros da arquitetura - eram respeitadas .
Havia o ideal de dignidade e simplicidade em igrajas protestantes - salas de reunião para meditação- em oposição as igrejasbarrocas , que , para impressionar , dominar e exibir seu poderio, eram suntuosamente decoradas .
No brasil guardadas as proporções com a europa também havia i contraste entre as casas simples e as igrejas que até hoje impressionam .
A tela “Lição de anatomia”, de Rembrandt,  mostra um cadáver sendo 
dissecado.Pouco mais de um século antes, Leonardo da Vinci quase foi queimado como bruxo por dissecar cadáveres. No período barroco, o aprendizado é sistematizado em universidades e essa se torna uma prática usual, que revela a mudança da mentalidade. 
O BARROCO NO BRASIL 
A arte populariza-se por meio das Igrejas, principalmente em Minas Gerais, com destaque para Antonio Francisco Lisboa, o “Aleijadinho”, que sofreu de doença que levou gradativamente à amputação de seus dedos e mãos. 
Em sua fase final, consta que seus auxiliares amarravam as ferramentas para que ele pudesse trabalhar.Em oposição ao estilo oficial que seria trazido pela Corte para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios, o Barroco brasileiro apresenta traços de arte ingênua, destacando-se a liberdade de representação.Com a despreocupação das relações de proporções corretas das obras neoclássicas, criam-se trabalhos de forte apelo emocional e de grande expressão. É possível a comparação, em termos de história, com o período que se seguiu à decadência da cultura greco-romana e da expansão do cristianismo, quando a arte se caracterizou pela perda do conhecimento das proporções do desenho “correto” e pela maior transmissão das emoções e dos sentimentos dos artistas.
É a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a história da arte, e traz os registros importantes de nossa história e cultura.
Trabalhos de Aleijadinho : Isolado da Europa, o Brasil desenvolveu  um barroco tardio, próprio, muito expressivo e livre das regras de proporção acadêmicas. O barroco brasileiro foi revalorizado principalmente a partir da década de 1920, quando aflorou o sentimento de nacionalismo e o desejo de desenvolver uma arte genuinamente brasileira. 
O ROCOCÓ 
Com a decadência do mundo aristocrático os pintores passaram a observa a vida de homens e mulheres comuns de seu tempo . Chardin foi o mais notável dentre esses , J.H.Fragonard produziu temas de aspectos ''pitorescos '' da natureza , onde mais coisas são sugeridas que mostradas . Já Watteau pintou o gosto da aristocracia francesa do começo do século XVIII e o que é mais caracterizado como periodo Rococó: a predileção por cores e decorações delicadas que surgiram ao gosto mais robusco do periodo barroco e que se expressou em alegre frivolidade.
Rococó – explicação extendida No início do século XVII o centro cultural do Ocidente era Roma. Lá se inicia uma espécie de classicismo Barroco, que será à base de tradição para o estilo Neoclássico no século XVIII.A partir de Anibale Carracci, pintor que criava arranjos simples e harmoniosos, de herança renascentista, mas com apelo às emoções ao sentimentalismo. A formação do artista deixa de ser a partir do aprendizado prático como auxiliar de um mestre e passa a ser sistematizada em academias.Ele e seus seguidores (como Guido Reni, Claude Lorain e Nicolas Poussin)formularam um programa de natureza idealizada, “embelezada”, de acordo com cânones estabelecidos a partir das estátuas clássicas. Chama-se isso de programa neoclássico ou acadêmico, para distingui-lo da arte clássica, que não está vinculada a programa algum. A pintura e a escultura deixaram de ser aprendidas nas oficinas dos mestres, e passaram a ser ensinadas nessas academias.Em oposição a isso, surgiu no mesmo período Michelangelo da Caravaggio,que não se interessava pela beleza ideal ou por modelos clássicos e buscava a verdade. 
A ARTE NEOCLÁSSICA 
O Neoclássico será consolidado 100 anos depois na França, com as descobertas arqueológicas de Herculano e Pompéia, somadas a um maior poder de reprodução e difusão de descobertas e de ideias. Foi o estilo oficial do Absolutismo, mas novas condições surgiram durante o seu predomínio:
REVOLUÇÃO INDUSTRIAL:Destruiu a tradição do artesanato e progressivamente vai transformando a vida, principalmente nasgrandes cidades.
REVOLUÇÃO FRANCESA: A França vivia o Absolutismo, mas a burguesia já era fundamental para a economia.Filósofos como Rousseau e Voltaire pediam liberdade e respeito à vontade do povo.
INDEPENDêNCIA AMERICANA : Serviu como modelo para as independências das colônias da Europa e para o fim da escravidão.
O ILUMINISMO :A era da razão: desenvolve-se na França uma série de ideias que tem como objetivo combater a ignorância e o obscurantismo. As ciências desenvolviam-se dando continuidade ao racionalismo proposto por Descartes.Há uma inerente ideia de progresso, e foi um movimento intelectual do século XVIII, com base nas ideias de progresso, liberdade e valorização do homem .
O Estilo Neoclássico =Após a Revolução Francesa, muitos pressupostos tidos como verdadeiros começam a ruir. O que se chama “estilo”, que era até então a melhor maneira de obter certos efeitos desejados, passa a ser questionado pelos conceitos de originalidade e gosto. Com as grandes viagens percebeu-se que o que se estabelecera como regras clássicas no Renascimento fora baseado em ruínas romanas de um período decadente. Os templos de Atenas registrados em gravuras por viajantes eram diversos dos planos apresentados pelo livro de arquitetura mais usado (uma bíblia para os arquitetos até então), o de Andréa Palladio (já citado). Aconteceu então uma ressurreição gótica (estilo resgatado pela arte romântica) paralela a uma ressurreição grega. Assim, frequentemente os trabalhos dos artistas neoclássicos têm aspectos românticos e o dos artistas românticos têm aspectos neoclássicos.Com a propagação do racionalismo, cujo poder e influência cresciam, difundiu-se o estilo neoclássico, de regras claras, simples e rigorosas, principalmente na América, na Inglaterra, na Itália e na França, onde esse estilo se tornou o do Império. Mas no continente europeu também aconteceu uma ressurreição gótica.Houve a consolidação do ensino nas academias. Nestas se estudavam e veneravam as obras primas do passado. Isso leva a uma veneração desses trabalhos antigos e para valorizar a produção da época as academias, sobre o patrocínio do Estado, começaram a organizar exposições anuais, os chamados salões de artes. Os temas das pinturas eram da mitologia grega, temas heroicos romanos ou temas alegóricos de alguma verdade aceita em geral.Na França havia uma propensão romântica na pintura histórica comparável à ressurreição gótica na arquitetura. Os revolucionários franceses gostavam de se considerar gregos ou romanos renascidos. Nesse sentido, a arte neoclássica pode ser considerada um aspecto da arte romântica.O estilo neoclássico busca a simplicidade. Deixa de fora todos os detalhes que não são essenciais ao efeito principal. Músculos e tendões bem modelados e com a aparência de beleza nobre substituem as cores contrastantes e os movimentos complicados do Barroco e do Rococó. Jacques Louis David foi o mais poderoso pintor da Corte. A história para ele era a lógica e a moral dos acontecimentos.Criou figuras severas desenhadas com exatidão e em composições simples. Os temas eram moralizantes ou da mitologia e havia presença frequente de arcos e colunas. “O elogio da virtude sublima a identidade entre a disposição para o bem e a defesa do interesse comum e da igualdade.” Criou a base para o desenvolvimento de toda a pintura acadêmica, inclusive no Brasil. Jean Baptiste Debret, mais importante pintor da missão francesa e que fundou no Brasil a Escola Real de Artes Ciências e Ofícios no início do século XIX, era primo de David.No período de predomínio do estilo neoclássico, pinceladas suaves faziam a superfície parecer polida. A simetria de linhas retas substituiu as curvas do Barroco e do Rococó.Após David perder o poder de presidir a Academia francesa, foi sucedido na liderança da corrente neoclássica (embora já não fosse um neoclássico) por Ingres, que foi aluno de David. Esse pintor polarizou, defendendo o neoclássico,com Delacroix, defensor do Romantismo. Ingres foi o primeiro a conceber arte como pura forma. O belo para ele não era uma ideia transcendental, mas um valor a ser descoberto nas relações entre as coisas. Destacou-se pela perícia no desenho e pela qualidade técnica. Para ele “O desenho é a honestidade da arte”.Antônio Canova fez o equivalente na escultura: reduziu o conjunto herdado da influência barroca de Bernini (de um esquema movimentado e pictórico) a um esquema rigidamente geométrico, piramidal, de emoções contidas. Já a arquitetura do período foi inspirada pelas escavações de Pompéia e Herculano e por uma onda de arqueologia. Presença de colunas, frontões e outras imitações da arte greco-romana que podemos encontrar nas cidades de hoje (em geral em construções ligadas ao poder dominante) reeditadas em diversos materiais. 
O ROMANTISMO 
O escritor Goethe proclamou: "O SENTIMENTO É TUDO" Foi uma reação contra a Idade da Razão e uma reação contra a industrialização gerada pelas primeiras máquinas.As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes.Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
EUGÈNE DELACROIX =Eugène Delacroix tornou-se o líder do movimento romântico depois da morte de Géricault. Pintava temas de literatura e eventos comoventes, carregados de violência, em oposição à calma das pinturas neoclássicas.Caracteriza-se por cores voluptuosas, curvas exuberantes, tons intensos, contrastes vívidos, formas turbulentas e amplas pinceladas
THEODORE GÉRICAULT= Na pintura, Theodore Géricault pintava corpos em luta e realidades contemporâneas suas, mas sua ênfase na emoção o leva a ser considerado um dos precursores do movimento. 
WILLIAN TURNER =Willian Turner pinta tempestades saídas de sua imaginação. Elimina os detalhes para concentrar-se no essencial, em que a cor inspirasse sentimento. Paradoxalmente venerava mestres clássicos como Claude Lorrain.
O romantismo liberta a pintura da ideia de cor aplicada sobre um desenho.
A cor passa a ser modeladora de formas, ideia desenvolvida no moderno. Desafiou a tradição e pintou buscando não reproduzir a realidade com precisão, mas captar sua essência. O caminho abriu-se à arte moderna, à expressão e à abstração.
ILUSTRAÇÃO DE CONSTABLE 
Constable opunha-se a Turner nesse aspecto.Desprezava a tradição e só confiava no que via.Pintou paisagens serenas e suaves que traduzem o conceito de pictórico( BELAS PAISAGENS, QUE SE OPUNHAM AS MANIFESTAÇÕES DO SUBLIME DA NATUREZA ).
Esses dois pintores ingleses estabeleceram a pintura de paisagens como gênero de primeira grandeza no romântico .Observe que foi então que o homem começou a deixa o campo para ir trabalha nas indústrias e morar nas cidades começou a perder então o contato direto com a natureza , que passa a ''entra nas casas como paisagens idealizadas''.
Ainda na Inglaterra, Willian Blake, outro artista de destaque, é anticlássico e mostra as primeiras inclinações ao simbolismo. Pintor e poeta, faz da intuição das forças eternas e sobre-humanas da criação o tema de sua arte. O escultor François Rude, cujos relevos podemos encontrar no Arco do Triunfo de Paris, alterou a composição neoclássica e imprimiu movimento às esculturas. Rompeu assim com a frieza e o intelectualismo neoclássico em prol da emoção romântica.No pensamento arquitetônico, ocorreu uma onda de revalorização do gótico.
''TRÊS DE MAIO''== “Três de Maio”, de Francisco Goya. 1808. Está no Museu do Prado em Madrid.Pintor espanhol que não se limita às classificações dos estilos, revelando as contradições e limitações das classificações da história da arte. Embora tenha alguns aspectos românticos, sendo considerado um dos primeiros pintores modernos, também foi pintor da Corte na Espanha.
Retratista sem compaixão, Goya representava feições que revelavam a fealdade e o vazio de seus modelos. Suas ilustrações não são de temas habituais, mas de visões fantasmagóricase sobrenaturais. Algumas pinturas mostram a guerra não como espetáculo glorioso, mas como opressora, cruel e injusta.
RUDE =No relevo de Rude também vemos figuras vestidas como soldados clássicos, porém apresentam o movimento e a expressividade da arte romântica, mostrando como essas tendências se misturaram nas obras dos períodos.
AS DAMAS DE HONRA OU AS MENINAS= Por Diego Velásquez,  óleo sobre tela, 318 x 276 cm. Museu do Prado, Madri.O jogo de espelhos revelado pela pintura “As meninas”, de Velásquez, fez com que o quadro como um todo olhasse a cena para a qual ele representava. Uma cena com a pura reciprocidade do espelho que olha e que é olhado já indicava o olhar da pintura sobre ela mesma. Esse caminho levou ao desaparecimento da questão da representação clássica que permitia, por fim, a libertação da arte da tarefa de representação deixada para a fotografia na arte moderna.
Velásquez potencializou a lição de Leonardo de apenas sugerir, estendendo-a também às próprias mãos. Estas apenas dão a impressão de mãos. Essa ousadia fará dele uma referência para os pintores impressionistas.