Artigo

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TRABALHO DE CONCLUSÃO: PÓS GRADUAÇÃO = ARTIGO CIENTÍFICO 
 
1 ORIENTAÇÕES GERAIS 
 
O tema escolhido para a produção do artigo deve ser pertinente ao curso, não 
havendo um tema pré-determinado para a pesquisa. 
O artigo científico deve ser feito individualmente e conter, no mínimo, 15 páginas, 
além da página específica para o registro das Referências. 
Após a produção do artigo, obedecida a devida formatação (observar orientações e 
modelo pronto abaixo) e atendidas as normas da ABNT, o aluno deverá enviar o 
arquivo por email (facab@imepeducacional.com.br), para análise e aprovação. 
O aluno receberá um comunicado, em até 15 dias, contendo a devolutiva da análise 
realizada. Havendo a aprovação, o aluno deverá providenciar a impressão (1 via), 
bem como a respectiva encadernação (espiral, com capa transparente e fundo 
preto). 
O artigo então deve ser entregue (ou enviado por correio) à Av. Dr. Eduardo 
Cotching, 184 –Sobreloja CEP: 03356-001 – Jd. Anália Franco – São Paulo –SP. O 
trabalho ficará disponível no acervo bibliográfico da faculdade. 
Feita a entrega, o certificado será expedido em até 30 dias. 
Atenção: 
- O aluno, após a finalização do curso, tem um prazo de até 12 meses para entrega 
do seu artigo científico; 
- A data de recebimento do artigo no IMEP, será a data de conclusão do seu curso, 
para registro no certificado; 
 
 
 
 
2 ORIENTAÇÕES ESPECÍFICAS - Modelos 
 
TÍTULO DO ARTIGO (CENTRALIZADO) 
 
Ultimo Sobrenome, Nome completo1 (FACAB) 
Curso que frequentou 
 
O Sobrenome do aluno (MAÍUSCULO), em seguida, após a vírgula, o nome 
(APENAS PRIMEIRAS LETRAS EM MAÍSCULO). Após o ponto, na mesma linha, 
colocar o nome da faculdade. Na outra linha o nome do curso da pós-graduação que 
frequenta. 
Obs.: No rodapé da primeira página deve constar: ¹um breve currículo: nome, 
(graduação, faculdade, profissão etc) e o email. 
 
RESUMO (DE 150 A 500 PALAVRAS) 
Resumo de todo o trabalho. Deve ser escrito na 3ª pessoa do singular, com verbo na 
voz ativa em um único parágrafo. Deve apresentar de forma clara e sucinta, o 
conteúdo e as conclusões. Fonte Arial ou Times New Roman 10, justificado e com 
espaçamento simples. 
 
Palavras-chave: Palavras representativas do conteúdo trabalhado. Fonte Arial ou 
Times New Ruman 10, justificado, espaçamento simples, separadas por ponto e 
vírgula. 
 
Resumo em língua estrangeira (Obrigatório): É a tradução do resumo, 
normalmente, em inglês (Abstract) ou Espanhol (Resumen) 
 
ABSTRACT (Resumo em Inglês) 
Keywords: Palavras chaves do resumo em Inglês 
Ou 
 
 
1 Nome, Graduação, Local de Trabalho. Ano. Email. 
RESUMEN (Resumo em Espanhol) 
Palabras Clave: Palavras chaves do resumo em Espanhol. 
 
PARTES DO ARTIGO: 
 
1 INTRODUÇÃO 
2 DESENVOLVIMENTO (pode estar subdivido em subtítulos/capítulos) 
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
REFERÊNCIAS 
Bibliografia completa com materiais de pesquisa, como livros, e-books, artigos etc. 
Em ordem alfabética atendendo a formatação da ABNT. 
 
Observações: 
 
1. Normas Gerais: 
- Corpo do Texto - Fonte: Arial ou Times New Roman 12 - Títulos 14; 
- Texto do Resumo e Palavras Chaves: Arial ou Times New Roman 10 
- Corpo do Texto: Espaçamento 1,5; 
- Resumo e Referências: Espaçamento Simples; 
- Margem: Direita e Inferior: 2cm / Esquerda e Superior: 3 cm; 
- Para impressão utilizar papel A4 (sulfite); 
- Citações: Observar normas ABNT; 
 
2. Modelo de Artigo: 
Abaixo disponibilizamos um artigo científico pronto que também servirá de 
orientação para a confecção do seu próprio trabalho. 
 
DÚVIDAS AINDA? 
 Entre em contato conosco: 11 2282 0418 (IMEP Educacional) 
 Teremos prazer em ajudar você! 
A IMPORTÂNCIA DAS DIFERENTES LINGUAGENS ARTÍSTICAS NA 
PRÁTICA PEDAGÓGICA 
 
 SOBRENOME, Nome¹ FACAB- Faculdade Casa Branca– São Paulo-SP 
 
“Curso que Frequenta” 
 
 
 
RESUMO 
No contexto educacional fazem-se necessárias discussões e estudos sobre os currículos e as 
estratégias a serem utilizadas na prática pedagógica. O presente artigo possibilitou demonstrar 
a importância da utilização das diferentes linguagens artísticas na prática docente, visto que 
há comprovação de sua eficácia em relação ao desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo e 
cognitivo do educando. Na escola, a disciplina de Arte deve ter uma proposta abrangente onde 
englobará as linguagens artísticas de arte visual, dança, música e teatro. Com descrição 
qualitativa, o presente trabalho teve embasamento bibliográfico permitindo concluir que a arte 
se desenvolve junto com a história da humanidade e que as diversas manifestações artísticas 
possibilitam o aprimoramento de habilidades e favorecem o desenvolvimento pessoal, cultural 
e social do indivíduo tornando-o auto crítico, auto reflexivo e um cidadão protagonista que 
contribua efetivamente para a sociedade. Cabe, portanto à escola, como instituição oficial de 
ensino e aos educadores promoverem estratégias para que estes educandos sintam-se 
motivados a entrar em contato com diferentes possibilidades e interiorizar todo o 
conhecimento proporcionado nesses espaços e construídos através das relações intra e 
interpessoais. 
 
Palavras – chaves: Arte, Linguagens artísticas, Aprendizagem. 
 
ABSTRACT 
In the educational context are necessary discussions and studies on curricula and strategies to 
be used in pedagogical practice. This article made it possible to demonstrate the importance of 
using different artistic languages in teaching practice, as there is evidence of its effectiveness 
in relation to psychomotor development, affective and cognitive partner student. At school, 
the Art discipline should have a comprehensive proposal which will encompass the artistic 
languages of visual art, dance, music and theater. Qualitative description, the present study 
was bibliographic basis allowing to conclude that art develops with the history of mankind 
and the various artistic manifestations allow the improvement of skills and promote personal, 
cultural and social development of the individual making it self critical , reflective self and a 
leading citizen who effectively contribute to society. It is therefore the school, as an official 
institution of education and educators promote strategies for these students to feel motivated 
to get in touch with different possibilities and internalize all the knowledge provided in these 
spaces and built through the intra and interpersonal relationships. 
 
Keywords: Art; Artistic Languages; Learning. 
___________________________________________________________________________ 
1 Licenciada em Pedagogia pela Universidade Camilo Castelo Branco (UNICASTELO), São Paulo-S.P. 
Professora da Rede Municipal da Cidade de São Paulo. E-mail: dryka_1904@hotmail.com 
 
1 INTRODUÇÃO 
 O tema norteador desse artigo surgiu da necessidade em discutir a importância da arte 
no processo de ensino aprendizagem, visto a relação “pré-conceituosa”, ainda presente no 
campo educacional, de que ela só serve para entreter os educandos e, portanto não têm 
fundamentação pedagógica. 
 A arte é uma ciência que visa estudar os movimentos artísticos, as modificações na 
valorização estética, as obras de arte e os artistas. Essa análise é feita de acordo com a 
vertente social, política e religiosa de cada sociedade ou época histórica. Nesse sentido, a arte 
tem um papel social, cultural e cognitivo importantíssimo e é através das diferentes 
linguagens artísticas (artes visuais, teatro, dança e música) que podemos refletir, interferir e 
expressar manifestaçõespessoais, não-pessoais e coletivas. 
 As análises presentes servem como disparador de reflexão/ação para todos os 
envolvidos no processo de ensino aprendizagem, principalmente a aqueles ao qual cabe a 
missão de fornecer subsídios para que esse processo realmente ocorra: o professor. 
 Um educador comprometido com sua profissão precisa estar em contínua formação 
buscando repensar sua prática pedagógica e fazendo dela uma atividade cada vez mais eficaz 
e prazerosa. 
 Trabalhar em sala de aula com as diferentes linguagens artísticas possibilita 
desenvolver no grupo discente as diversas habilidades além de favorecer a participação de 
todos, de acordo com suas fragilidades e facilidades. 
 A descrição aqui presente propõe de maneira inovadora a reflexão sobre a importância 
das diferentes linguagens artísticas na prática pedagógica, abordando de que forma elas 
influenciam na obtenção e aprimoramento das diferentes habilidades, promovendo assim a 
discussão sobre como elas podem favorecer o desenvolvimento psicomotor, cognitivo e sócio 
afetivo do educando. 
 A abordagem baseou-se em estudos bibliográficos que forneceram ferramentas 
teóricas com intuito de analisar o valor psicopedagógico da utilização de diferentes 
linguagens artísticas visuais, música, dança e teatro. 
O presente artigo foi organizado em itens e subitens. A princípio foi importante 
estabelecer a relação entre arte e história, descrevendo a função social, histórica e cultural das 
diferentes manifestações artísticas. Num segundo momento abordou-se a relação existente 
entre a educação, o ensino de arte e a prática docente. A descrição também percorreu o tema 
das diferentes linguagens artísticas, demonstrando um breve estudo sobre sua origem, 
conceito e função para que só assim fosse feita uma relação das linguagens artísticas com o 
processo de ensino aprendizagem e consequentemente com a prática docente. 
Como conclusão pode-se dizer que a utilização efetiva das diferentes linguagens 
artísticas auxilia o trabalho do educador em sala de aula favorecendo assim, a aquisição de 
conhecimento, o desenvolvimento das diferentes habilidades motoras, cognitivas, 
interpessoais, etc. Essas atividades não só promovem momentos prazerosos, mas permite a 
expressão, a autonomia, o protagonismo, o convívio, entre outras coisas. 
A metodologia de ensino voltada para a utilização das diferentes manifestações 
artísticas no campo visual, manual, teatral, dança e música atrai e motiva o educando a 
participar. O discente se apropria da prática pedagógica, passa a ser protagonista no processo 
de ensino-aprendizagem e o educador por sua vez passa a ser visto como mediador nessa 
relação. 
Discutir estratégias de ensino e assim compreender, por exemplo, a importância da 
utilização das diferentes linguagens artísticas na prática docente nos faz acreditar que apesar 
das dificuldades encontradas no dia a dia da sala de aula ainda há esperança de que com novas 
propostas se consiga alcançar o objetivo principal da escola que é o de ensinar, formando o 
cidadão, isto é, construindo conhecimentos, atitudes e valores que tornem o estudante 
solidário, crítico, ético e participativo. 
Após as considerações mencionadas acima se pode concluir que as descrições a seguir 
terão como principal objetivo apresentar a análise realizada com o intuito de provar que a 
utilização das diferentes linguagens artísticas auxilia a prática docente e possibilitam a 
melhoria do processo de ensino aprendizagem no ambiente escolar. 
 
2 CAMINHOS ENTRELAÇADOS: HISTÓRIA, HOMEM E ARTE 
 Ao estudar a história da humanidade nota-se a importância da arte como ferramenta 
complementar nas descobertas. Muitas expressões e manifestações artísticas representam 
marcos histórico e permitem compreender muitas civilizações. 
 Notam-se desde a pré-história as atividades artísticas fazendo parte do cotidiano, 
envolvendo as ações humanas, sendo relacionada com a manutenção da vida e com a 
evolução das espécies. 
 Muitos estudiosos da evolução humana, afirmam que nossa descendência é 
proveniente dos primatas, nesse sentido pode-se afirmar que o primeiro órgão biológico 
responsável por toda a transformação do primata para o homem, foi a mão, ela provocou uma 
mudança tanto postural quanto biológica, pois ao tentar alcançar alimentos, os primatas 
modificaram sua postura e, consequentemente, com essa nova dieta ocorreram também 
algumas transformações biológicas. 
 O aperfeiçoamento das mãos fez com que o homem pudesse manusear objetos, criar 
ferramentas, aprimorar o sentido do tato e assim, se expressar de forma mais sensório-motor. 
 As primeiras ferramentas seja uma vara para alcançar alimentos localizados ao alto, ou 
aquelas que passam a construir, além de modificar seus hábitos alimentares já são os 
primeiros sinais de que o homem começa a planejar seus atos. As experiências, muitas vezes 
repetidas, na construção de ferramentas e de todo processo de uso das mesmas, trouxe o 
aperfeiçoamento cognitivo ao homem primitivo. 
 Todas as modificações e adaptações dos primatas até a evolução humana seja ela de 
origem biológica ou social, favoreceram o desenvolvimento da inteligência humana, foram 
através destas que se estabeleceu uma relação de maior poder do homem sobre a natureza. 
Vale salientar as controvérsias existentes nesta afirmação, o que não cabe aqui 
aprofundamento por não ser foco do presente trabalho. 
 Ao construir suas ferramentas o homem passa a antecipar resultados de sua conduta 
quando relacionamos esse ato ao fazer artístico podemos compreender a relação já pré-
estabelecida entre “arte e história”. 
 Além do ato de esculpir, que é um dos princípios da Escultura, ramificação da Arte, o 
primata, também se utiliza de outros princípios artísticos para contribuir para sua evolução. 
Transformações sociais, ambientais, nova estrutura física e atividades corporais contribuem 
para que o homem se torne um ser comunicável e passe a interagir com os diferentes materiais 
e com os outros. Surgem os novos sistemas de comunicação, mistura de sons e gestos. A fala 
estimula os órgãos vocais, novas ações corporais, contribuindo inconscientemente para uma 
nova forma de vivência. 
 Segundo Fischer (1983), a musicalidade também está presente no contexto pré-
histórico. Atividades primitivas eram acompanhadas por pequenos cantos, que se tornaram 
instrumentos poderosos como forma de controlar e coordenar atividades humanas. 
 A linguagem corporal tem um papel tão importante nesse momento na evolução 
humana quanto à linguagem sonora. Os usos da linguagem e do gesto estão intrinsecamente 
ligados. A evolução dos órgãos vocais ocasionando a fala e a articulação das mãos ao 
manipular instrumentos, o uso de gestos sinalizando algo, passa a ser outro modo de 
comunicação. 
 As danças tribais ritmadas juntamente com a musicalidade começam a fazer parte dos 
rituais que precedem uma caçada, assim como cerimônias religiosas, entre outras festividades 
tornando-se, portanto experiências coletivas. 
 A linguagem escrita representada por desenhos de animais em cavernas era uma forma 
de o homem planejar suas ações. Enfim, como se pode observar, toda atividade humana, 
desde a pré-história, em suas diferentes formas, seja ela desenhos em cavernas, esculpir 
instrumentos, danças e cantos são vistos como o modo do homem se apoderar da natureza e 
denotam os primórdios da criação das diferentes linguagens artísticas. 
 Pode-se dizer que ao fazer um instrumento, o homem tornou-se o primeiro escultor; ao 
trabalhar ritmos, tornou-se o primeiro poeta; ao se disfarçar para caçar, o primeiro 
personagem teatral; ao cobrir o corpo, o primeiro estilista. Todas essas observações nospermite concluir que todos são pioneiros e, portanto, podem ser considerados os “pais da 
arte”. Nesse contexto, podemos afirmar que o homem estabeleceu, no decorrer da história, 
muitas relações com a arte, o que favoreceu o seu desenvolvimento. 
 Com a evolução social notou-se um empobrecimento da humanidade. A 
individualização dos seres estendeu-se a Arte. E, a subjetividade, ficou como marca 
predominante na literatura dessa fase. Artistas oscilavam entre o trabalho alienado a nobreza e 
entre ser o representante de porta voz da sociedade, cabendo a esses restaurar a unidade 
humana perdida. O destino individual era o modo de a arte expressar um retorno ao coletivo. 
Segundo Fischer (1983), só a arte pode fazer dessas coisas: 
A arte pode elevar o homem de um estado de fragmentação a um estado de ser 
íntegro, total. A arte capacita o homem para compreender a realidade e o ajuda não 
só a suportá-la mais humana e mais hospitaleira pra a humanidade. A arte, ela é 
própria, é uma realidade social. A sociedade precisa do artista, este supremo 
feiticeiro, e em o direito de pedir-lhe que ele seja consciente de sua função social. 
(FISCHER, 1983). 
 Com o capitalismo, tudo, inclusive a Arte, tornou-se mercadorias. O mercado de obras 
de arte ficou subordinado às leis da “oferta e procura”, as obras passam a oscilar entre o 
romântico e o comercial. 
 Com o passar do tempo à arte torna-se um recurso fundamental de expressão de ideias, 
visto seu potencial de marcar história, busca a emissão das mensagens de luta pelas causas da 
humanidade. Ela passa a expressar novas possibilidades e assuntos que envolvem as pessoas e 
o coletivo. Os sentimentos do indivíduo, comum ao povo, começam a ser retratados. 
 Hoje a arte mostra-se inovadora, tecnológica e abrangente. No mundo globalizado os 
artistas, seus recursos, os locais que abrigam arte como os museus, enfim, tiveram que romper 
paradigmas, promovendo discussões e expressões das mais diferentes maneiras, utilizando as 
mais diversificadas linguagens e com estratégias muitas vezes inimagináveis, considerando o 
princípio de todo esse processo de evolução. 
 Assim, pode-se afirmar que no decorrer da história, Homem e Arte evoluem 
simultaneamente um ao lado do outro, enraizados, intrinsecamente conectados e envolvidos, 
influindo diretamente na história da evolução da humanidade e na formação de uma sociedade 
organizada. 
 
2.1 EDUCAÇÃO E O ENSINO DE ARTE 
 Educar é uma prática social que tem o objetivo de contribuir, direta e 
intencionalmente, no processo de construção histórica das pessoas. Em nossa época a forma 
mais conhecida de intervenção educativa é a escola. 
 Na atualidade, a escola é considerada o local oficial para o desenvolvimento cognitivo, 
sócio afetivo e psicomotor dos indivíduos, nela desenvolvem-se várias atividades com intuito 
de favorecer o desenvolvimento de diferentes habilidades. Ela pode ser considerada a política 
pública mais universalizada do país. 
 No Brasil, o ensino escolar está dividido em Educação Infantil, Ensino Fundamental I 
e II, Ensino Médio e Ensino Superior, além das Escolas Técnicas com Ensino 
Profissionalizante e os EJAs (Educação de Jovens e Adultos). 
 A Educação Básica, que compreende a Educação Infantil e Ensino Fundamental e 
Médio (educandos de 4 a 17 anos), segundo a legislação vigente (LDB – Lei de Diretrizes e 
Bases da Educação Nacional- Lei nº 9.394/96), tornou-se obrigatória, o que acarreta 
problemas de ordem jurídica aos pais que não matricularem seus filhos nas unidades de 
ensino oficiais. Cabem aos Municípios, prioritariamente, oferecer vagas na Educação Infantil 
e Ensino Fundamental I, ao Estado cabe a manutenção da escolaridade no Ensino 
Fundamental II e Ensino Médio. Nota-se, porém que o Ensino Fundamental I e II ainda está 
sendo administrado sob responsabilidade conjunta das redes municipais e estaduais, nesse 
panorama as escolas particulares são também alternativas para ampliar as possibilidades de 
inserção das crianças, adolescentes e jovens no ambiente escolar. 
 Segundo a LDB 9394/96, o currículo proposto para o Ensino Fundamental I e II e 
Ensino Médio deve contemplar obrigatoriamente a disciplina de Arte. Por ser uma área de 
conhecimento importante, tanto quanto as demais do currículo escolar da educação básica, 
faz-se necessário que a arte seja trabalhada, de maneira qualitativa, com diversidade de 
métodos, técnicas, materiais, temas e atividades. 
“Aprender arte envolve a ação em distintos eixos de aprendizagem: fazer, apreciar e 
refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos 
artísticos e seus conteúdos.” (IAVELBERG, 2003, p. 9). 
 
 Segundo os PCNs (Parâmetros Curriculares Nacionais, 2000), as aulas de Arte devem 
contemplar atividades de quatro linguagens: dança, artes visuais, teatro e música. 
As diferentes manifestações culturais (das mais clássicas às mais vanguardistas) 
merecem ser analisadas como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de 
os seres humanos interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). (PCNs, 
2000). 
 
 
2.2 A ARTE NA ATUAÇÃO DOCENTE 
 O ensino na disciplina de Arte deve contribuir para o desenvolvimento de diferentes 
habilidades e contemplar as diferentes linguagens artísticas: artes visuais/plásticas, teatro, 
música e dança. 
 A arte é componente importante na grade curricular visto que com ela os educandos 
desenvolvem muitas habilidades e é a partir dela que complementam sua formação como 
cidadãos críticos e capacitados socialmente a exercer suas funções. 
 Infelizmente ainda nota-se certo pré-conceito em relação ao verdadeiro valor atribuído 
ao estudo da arte, mas isso vem mudando, visto os incentivos culturais, governamentais e 
sociais que se atribuem as diferentes manifestações artísticas dessa última década. 
 Essa situação de não encarar a arte como recurso pedagógico provém de situações 
históricas e até mesmo estruturais. Nota-se que só há poucos anos surgiu a preocupação em 
fornecer aos docentes materiais de caráter artístico para ser trabalhado em sala de aula, além é 
lógico, de cursos de formação complementar, entre outras coisas. 
 Para a arte ser realmente reconhecida é necessário primeiramente acabar com a crença 
popular de que ela é um dom natural e, portanto só atinge um conjunto muito restrito de 
pessoas, fica claro que esta consideração reduz a importância do ensino deste domínio a 
poucas pessoas. 
 Pode-se perceber que algumas coisas já estão mudando e isso se deve principalmente a 
defesa feita por muitos estudiosos da educação que comprovaram que a arte é uma área que 
possibilita o desenvolvimento pessoal, social, psicomotor e cultural do ser humano, em 
especial às crianças que é um ser, prioritariamente, em formação. 
 Renomados pesquisadores da educação, pedagogos, psicopedagogos e psicólogos 
comprovaram em seus estudos a importância da arte como ferramenta lúdica para o processo 
de ensino-aprendizagem. O lúdico é inerente à essência humana, sua utilização no ambiente 
escolar contribui de forma eficaz e prazerosa para a apropriação dos conhecimentos. 
A educação lúdica, na sua essência, além de contribuir e influenciar na formação da 
criança e do adolescente, possibilitando um crescimento sadio, um enriquecimento 
permanente, integra-se ao mais alto espírito de uma prática democrática enquanto 
investe em uma produção séria do conhecimento. A sua prática exige a participação 
franca, criativa, livre, crítica, promovendo a interação social e tendo em vista o forte 
compromisso de transformação e modificação do meio (ALMEIDA, 1994, p.41). 
 A metodologia aplicada pelo docente deve fomentar o interesse do discente e, dessa 
forma,possibilitar e facilitar o processo de ensino-aprendizagem. 
 O educador deve preparar atividades adequadas ao estágio de desenvolvimento do 
discente, estimular as expressões das diferentes linguagens artísticas e ser um educador 
pesquisador que busca sempre inovar sua prática pedagógica. Em relação à arte, os 
educadores devem sair do estigma de decoradores da escola ou de corresponsáveis pelos 
eventos culturais como festas e exposições, sua função vai muito além de mostrar a 
comunidade escolar o seu trabalho e as suas capacidades pessoais, este deve fomentar as 
capacidades dos alunos, incentivar suas produções, priorizar suas descobertas, desenvolver 
neles a auto criticidade, pois tudo o constituirá como indivíduo pleno de seus direitos e 
deveres na sociedade. 
 “o professor deve conscientizar-se de que o momento é de inovar e ousar, que os 
tempos de cópias já se afastaram juntamente com paradigmas que não se enquadram 
mais nas novas visões de uma pedagogia preocupada com a formação integral do 
educando.” (VERDERI, 2009). 
 
 O educador deve permitir aos educandos a exploração da auto expressão e 
desenvolvimento da sua criatividade. A arte deve ser sinônima de exteriorização de emoções, 
pois essas também ao serem questionadas também produzem conhecimento e é uma forma de 
se autoconhecer. 
 A arte deve caminhar não só no sentido do fazer, mas também no sentido do saber. A 
sensibilização artística deve passar pela apreciação, compreensão, identificação e organização 
dos elementos morfológicos da linguagem plástica que a compõem. 
 Todos sabem que uma obra de arte causa um impacto e um interesse na criança na 
medida em que ela própria busca automaticamente o significado da mesma. Ela visa alcançar 
o tema da obra através de um conjunto de elementos que articula de forma a conseguir 
explorar uma história, um acontecimento, etc. A análise desses elementos potencia não só o 
aspecto cognitivo, como a ajuda a verbalizar, comunicar e experenciar ideias, sentimentos e 
emoções. 
 A proposta atual do trabalho com arte, onde se valoriza as diferentes linguagens 
artísticas possibilita o envolvimento dos educandos de forma mais igualitária, visto que, 
consideram várias habilidades, permitindo a participação de todos aqueles que se sentiam 
excluídos quando as atividades eram apenas voltadas às artes visuais. Vale apenas lembrar, 
que essa nova visão exige: providências em relação à formação dos docentes; 
comprometimento de todos os envolvidos no processo educacional; disponibilidade de espaço 
e recursos, enfim, é uma mudança de cunho cognitivo e estrutural. 
Há necessidade das crianças terem espaços de criação e experiências múltiplas com 
as diferentes linguagens expressivas no ‘pátio da infância’, para que, pelo menos 
nesse período da vida, possam ter o prazer de viver e de expressar modos singulares 
de ser e de estar no mundo. (CUNHA, 2012, p. 12). 
 Faz-se necessário discutir urgentemente a organização do ensino de arte, refletindo 
sobre as orientações e programas curriculares a fim de melhor os ajustares às novas teorias de 
desenvolvimento, aos novos interesses socioculturais, bem como, aos novos fundamentos e 
propósitos pedagógicos e estéticos da atualidade. Através das discussões e análises surgirão 
ações que trarão benefícios à atuação docente e consequentemente refletirão na comunidade 
escolar e na sociedade como um todo. 
 
2.3 LINGUAGENS ARTÍSTICAS 
 As diferentes linguagens permitem expressar os reflexos do homem, condicionados 
pelo interior do sistema nervoso. Seus sentimentos e emoções se articulam com os objetos e 
todos os seus sentidos, nascem às palavras e a consciência se estabelece, o homem se faz 
racional. Nessa via de ação e reação o homem torna-se ativo, sujeito de si mesmo e capaz de 
se descobrir como autor do seu próprio conhecimento. O conhecimento, por sua vez, poderá 
ser transpassado para a esfera social e contribuir para um bem comum, a todos pertencentes à 
sociedade. 
 Assim como o conhecimento, a Arte nasce das primitivas ações humanas e nunca vai 
perder na história sua característica de coletiva. A arte é linguagem e, como toda linguagem, é 
um produto cultural, foi construída pelo homem, ser simbólico, para representar e comunicar 
aos outros como vê, sente e entende o mundo. 
 Segundo Fischer (1967, p.42), “a verdadeira essência de toda a Arte está no medo da 
natureza e ao mesmo tempo na habilidade de dominá-la, criando simultaneamente um senso 
de fraqueza e uma consciência de força.”. 
 A função primordial da arte é expressão, através dela é possível expressar ideias e 
sentimentos. Essa expressão pode acontecer através de várias linguagens. A arte é tão 
linguagem como a língua portuguesa, só que esta se utiliza de signos verbais como o alfabeto 
e sinais de pontuação, enquanto a arte utiliza especialmente signos não verbais como cores, 
formas, gestos, sons, movimentos etc. 
 Antigamente as linguagens artísticas eram subdivididas em duas vertentes de estudo: 
artes plásticas e artes cênicas. As artes plásticas envolviam o desenho, pintura, fotografia e 
escultura e as artes cênicas a música, a dança e o teatro. 
 Atualmente considera-se que o ensino na disciplina de Arte deve contemplar as 
linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro. 
 Nas artes visuais, como o próprio nome já sugere, o sentido mais aguçado é a visão, 
dentre as diferentes manifestações artísticas dessa linguagem temos o desenho, a pintura, o 
cinema, gravura, escultura, instalação, novela, arquitetura, web design, fotografia, moda, 
decoração e paisagismo. 
 A música é considerada uma arte de representação, envolve, principalmente, o sentido 
da audição e está diretamente vinculada à dança, outra linguagem artística que envolve a 
audição, o tato e a visão, além, é claro, da expressão corporal. 
 O teatro é uma das linguagens mais complexas, pois envolvem todos os sentidos 
humanos, muitas habilidades, perpassando todas as outras linguagens em suas produções. É 
uma arte em que um ator ou vários atores, interpretam uma história ou atividades. Com 
auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, têm como objetivo apresentar uma situação e 
despertar sentimentos do público. 
 
2.3.1 ARTES VISUAIS / PLÁSTICAS 
 Dentro das manifestações artísticas das artes visuais temos a cerâmica, o desenho, 
pintura, escultura, gravura, design, fotografia, cinema, artesanato, arquitetura, entre outras, 
que se utiliza de técnicas de produção que manipulam materiais para construção de formas e 
imagens que revelem uma concepção estética e poética em um dado momento histórico. 
 As artes visuais correspondem ao conjunto de artes que representam o mundo real e 
imaginário e que tem a visão como principal forma de avaliação e apreensão. Elas estão 
relacionadas com a beleza estética e com a criatividade do ser humano. 
A criatividade é considerada como parte essencial do homem, a qual dá equilíbrio à 
vida, auxiliando-o em seu cotidiano, nas resoluções de problemas e tornando o 
homem um ser mais criativo. A arte deve ser inserida na educação como forma de 
estimular o pensamento criador, para que a imaginação da criança e seu intelecto 
não se separem. (SANS, 2001, p. 24). 
 Até o final da década de 90, as artes visuais eram desenvolvidas na temática das artes 
plásticas, onde o artista plástico trabalhava com papel, gesso, argila, madeira e metais, 
programas de computador e outras ferramentas tecnológicas para produzir suas peças. 
 As artes visuais permitem o uso de novos meios para a criação, invenção e apreciação 
estética, através dela o homem tem a possibilidade de expressar seus sentimentos, marcar 
história, registrar, provar, analisar e ser protagonistade seu próprio conhecimento. 
 No decorrer da história nota-se uma evolução dos estilos artísticos que denotam 
características em comum de determinada fase, ao qual fazem parte. Cada época, como a 
gótica, renascentista, entre outras apresentam características em comum mesmo que cada 
autor dê sua contribuição individual, isso faz com que a arte seja utilizada como ferramenta 
do estudo histórico. 
 Portanto, a arte visual tem uma importância no contexto das relações sociais, políticas 
e religiosas. Podem apresentar a finalidade de servir, educar, criticar ou apenas sugerir ou 
retratar as relações temporais. 
 Na educação, as artes visuais têm o papel de contribuir para agregar repertórios 
culturais aos educandos, desenvolver habilidades psicomotoras, possibilitar expressões e 
desenvolver a criatividade. 
 
2.3.2 TEATRO 
 Segundo a Enciclopédia Britânica (1990, vol.28, 505), a palavra teatro deriva do grego 
theaoma que significa “olhar com atenção, perceber, contemplar”. Para melhor compreensão 
nota-se que o teatro exige uma reflexão e experiência muito mais intensa, envolvente, 
mediativa, que interioriza o objeto do conhecimento. 
 Há várias teorias sobre a origem do teatro, mas nenhuma pode ser comprovada devido 
às poucas evidências históricas. O primeiro evento com diálogos registrado data de 2500 a.C., 
peça sagrada do Antigo Egito do mito de Osíris e Ísis (STANTON E BANHAM, 1996), 
porém o conceito de teatro só surgiu na Grécia de Pisístrato (560-510 a.C). No Brasil o teatro 
surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa. 
 O teatro é uma manifestação artística que envolve várias linguagens, ele permite o 
trabalho de vários especialistas como atores, diretores, figurinistas, cenógrafos, sonoplastas, 
iluminadores, roteiristas, entre outros. Sua principal função é interpretar uma história ou 
atividades para o público em um determinado lugar para despertar sentimentos, criticidade e 
conhecimento. 
 O profissional responsável pela arte de escrever peças de teatro é chamado de 
dramaturgo. Existem vários gêneros de teatro, dentre eles destacam-se: musical, comédia, 
drama, ópera, fantoche, tragédia, revista, auto, monólogos, etc. 
 Na educação, o teatro é uma excelente ferramenta de aprendizado. O aluno pode ser 
beneficiado tanto ao assistir quanto ao produzir uma peça, pois nos dois aspectos a 
apropriação do conhecimento é certa. A linguagem teatral contempla outras linguagens, 
desenvolve várias habilidades, permite o estabelecimento de relações interpessoais, culturais e 
sociais, contribuindo para a formação plena do educando. 
 
2.3.3 MÚSICA 
 A música é uma manifestação artística e cultural de um povo, que envolve 
principalmente o sentido auditivo, estabelece relações entre humanos e o seu meio e está 
intrinsecamente vinculada à dança. Não se têm ainda uma definição exata para conceituá-la 
tornando-a como uma “arte efêmera”, ela pode estar vinculada as épocas históricas, ao 
regionalismo, a opção pessoal, a movimentos sociais, a busca da criticidade e denúncia, entre 
outras coisas. 
 A música constitui-se da combinação de vários sons, ritmos, harmonia e melodia, 
seguindo uma pré-organização ao longo do tempo. Sabe-se que é uma forma de linguagem 
que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios para expressar algo a alguém. 
No sentido amplo é a organização temporal de sons e silêncios (pausas). No sentido restrito, é 
a arte de coordenar e transmitir efeitos sonoros, harmoniosos e esteticamente válidos, 
podendo ser transmitida através da voz ou de instrumentos musicais. 
 A música pode ser constituída por composições organizadas ou improvisadas e sua 
principal função é expressar sentimentos, assim como de qualquer linguagem artística. Ela 
tem um papel social importante, através da sua expressividade o compositor pode manifestar 
emoções, críticas, renúncia, etc. 
 A música evoluiu através dos séculos, resultando numa grande variedade de gêneros, 
estilos e formas musicais. Separá-las em gêneros, subgêneros e estilos é uma tentativa de 
classificar cada composição de acordo com critérios objetivos, que não são sempre fáceis de 
definir. Os principais gêneros aceitos na classificação são: música erudita/clássica, ópera, 
instrumental, popular, folclórica/nacionalista/tradicional e sacra/religiosa, cada uma dessas 
divisões possui centenas de subdivisões. 
 Como a música não é um fenômeno estanque, cada músico é constantemente 
influenciado por outros gêneros, por isso devemos considerar a classificação musical como 
um método útil para o estudo e comercialização, mas sempre insuficiente para conter cada 
forma específica de produção. Cada composição ou execução pode se enquadrar em mais de 
um gênero ou estilo e muitos consideram que esta é uma forma artificial de classificação que 
não respeita a diversidade da música. Ainda assim, a classificação em gêneros procura 
agrupar a música de acordo com características em comum. 
 Atualmente a música apresenta várias funções, não só na arte, mas também na área 
educacional, militar, religiosa, social e terapêutica. Sua história se confunde as diversas 
formas de comunicação e com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da 
cultura humana, ela surge da necessidade de organizar esses diferentes sons produzidos. 
 Música é uma atividade artística por excelência, uma manifestação estética, mas com 
especial intenção a uma mensagem emocional, é um meio de comunicação que permite 
transmitir e recepcionar certa mensagem. 
 Apesar de não haver definição concreta sobre o conceito de música pode-se dizer que 
ela não é um fenômeno natural, uma linguagem normal, um discurso verbal, uma língua, um 
ruído, não é só sua representação gráfica (partitura), pois ela necessita de alguém para 
executá-la e não é tonalizante, ou seja, não têm o mesmo sentido para todos que a ouvem. 
 No âmbito educacional, a música é uma ferramenta de suma importância no processo 
de ensino aprendizagem, pois “atinge” o educando, possibilita trabalhar os conteúdos de 
forma diferenciada, propõe aos discentes diferentes formas de manifestar ou adquirir 
conhecimentos (compondo, ouvindo, analisando, reinventando, etc.). 
A aprendizagem criativa em música pode indicar uma alternativa possível quando se 
deseja construir uma educação musical na escola básica que contribua com a 
formação de pessoas mais sensíveis, solidárias, críticas e transformadoras, quando a 
criação abre a possibilidade de pensar um mundo melhor. (BEINEKE, 2012, p.56). 
 
 No dia a dia da escola a música torna-se um recurso que promove a interação 
sociocultural. Ela também pode atuar na questão cognitiva dos educandos, pois auxilia no 
desenvolvimento da criatividade e das competências leitora e escritora. 
A música em si, através da sua representação gráfica, pode ser considerada uma 
ferramenta muito importante para se trabalhar em sala da aula na alfabetização das 
crianças. (SEKEFF, 2007, p.45). 
 
 A música deve ser utilizada como elemento significativo no processo pedagógico, ela 
deve ser visualizada dentro das possibilidades de contextualização, respeito, sensibilidade, 
troca de experiências, conhecimentos, dinâmicas, novas vivências, etc. O trabalho é bastante 
vasto quando se considera essa linguagem artística, cabe ao educador se apropriar desse 
recurso e planejar uma sequência didática prazerosa e ao mesmo tempo, significativa. 
 
2.3.4 DANÇA 
 A dança é uma linguagem artística que envolve principalmente a expressão corporal, é 
a arte de movimentar expressivamente o corpo seguindo movimentos e está vinculada à 
música, envolvendo a expressão de sentimentos potenciados por ela. É considerada uma dastrês principais artes cênicas da antiguidade. 
 A dança caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente 
estabelecidos ou improvisados. Quando estabelecidos os movimentos chamemos esses de 
coreografia e quando não de dança livre. 
 Historicamente a dança surgiu há muito tempo, desde a pré-história, quando os 
homens batiam os pés no chão. Apesar de ser uma manifestação artística pode ser usada como 
forma de divertimento ou cerimônia. No decorrer da história serviu em diferentes ocasiões: no 
período de colheitas, nos rituais aos deuses, na época das caçadas, nos casamentos, em 
momentos de alegria ou tristeza, ou ainda, em homenagem à mãe natureza. É considerada a 
mais completa das artes, pois envolve elementos artísticos como a música, o teatro, a pintura e 
a escultura, sendo capaz de exprimir tanto as mais simples, quanto as mais fortes emoções. 
Sua manifestação pode ocorrer em diferentes locais como ruas, eventos, casas de show, video-
clip, academias, clubes, etc., portanto, apresenta funções diversas. 
 Assim como qualquer linguagem artística, a dança sofre influências sociais, 
econômicas e culturais. Existem vários tipos de dança: ballet clássico, danças folcloricas 
(dança de rua, funk, kuduro, dança do ventre, frevo, etc), dança de salão (foxtrot, rumba, 
charleston, samba, twist, etc.), dança contemporâneas, danças de roda/circulares/em fila, 
danças sagradas/ profanas e ritualísticas, etc. 
 Atualmente, a dança denominada contemporânea sofre influências dos movimentos do 
passado, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalação). Surgindo 
possibilidades de fusão com outras áreas artísticas como o teatro, por exemplo. 
 No campo educacional, a dança faz parte do conteúdo curricular da disciplina de Arte 
e de Educação Física. Na disciplina Arte a dança é trabalhada como atividade e linguagem 
artística, forma de expressão, socialização, como conceito, linguagem estética de arte 
corporal, como atividade de arte cênica e para apresentações. Já na Educação Física o 
propósito da dança é diferente podendo até se inserir como cultura corporal de movimento 
humano, é utilizada de forma instrumental, assim como a ginástica, os esportes e as lutas, 
deve enfocar o aspecto motor, biopsicossocial, como forma de atividades para 
condicionamento físico, emagrecimento, melhoria do convívio intra e interpessoal, bem estar 
e saúde. 
“a dança é um conteúdo fundamental a ser trabalhado na escola: com ela, pode-se 
levar os alunos a conhecerem a si próprios e/com os outros; a explorarem o mundo 
da emoção e da imaginação; a criarem; a explorarem novos sentidos, movimentos 
livres (...). Verifica-se assim, as infinitas possibilidades de trabalho do/ para o aluno 
com sua corporeidade por meio dessa atividade”.(PEREIRA, 2001). 
 A dança mais do que uma expressão artística, pode ser vista como opção e fonte de 
lazer e prazer, auxilia na manutenção da saúde física e mental e é um meio de adquirir 
conhecimentos (históricos, diversidade cultural, motricidade, etc.), sendo importante para o 
desenvolvimento da criatividade e da comunicação podendo ser utilizada como ferramenta 
metodológica no processo de ensino aprendizagem. 
 
2.4 IMPORTÂNCIA DO USO DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS NA PRÁTICA 
PEDAGÓGICA 
 O ser humano adquiriu com o decorrer de sua evolução a capacidade de criar, 
experimentar e aprender. Aprender requer apreender e interiorizar o novo. 
 Observou-se que os humanos, por serem seres vivos possuidores de cinco sentidos 
(audição, visão, tato, paladar e olfato), quando estimulados com diferentes estratégias de 
ensino conseguem de maneira mais eficiente e satisfatória a obtenção e apropriação do 
conhecimento. Qualquer aprendizagem necessita de estímulos diversificados, e as diferentes 
linguagens artísticas propiciam essas experiências. 
 Fica claro, portanto, que da mesma forma que precisamos conhecer e nos apropriar 
dos códigos da língua portuguesa para ler, produzir e apreciar textos verbais, precisamos 
também nos apropriar dos códigos da arte para podermos ler, produzir e apreciar as diferentes 
manifestações artísticas, históricas, culturais e sociais. Aprender uma linguagem implica, 
portanto, conhecer seus códigos, desvelar seus sentidos, ampliar referências por meio do 
contato com várias produções. 
 Hoje, muitas vezes, para interpretar uma obra, interiorizar uma ideia, refletir sobre o 
proposto, requer prática, conhecimento, investigação, curiosidade, entre outras coisas. O 
artista passou a ser pesquisador, cientista, desbravador, crítico, e exige do público também um 
perfil parecido. Muitas obras parecem inacabadas deixando no espectador um desejo de 
“quero mais”, muitas propõem que o espectador interfira e modifique a obra, enfim, a busca 
do estreitamento das relações entre artista, obra, sociedade e espectador está tomando um 
rumo bem diversificado e diferente se considerarmos os caminhos percorridos anteriormente 
pela Arte. Todas essas mudanças e exigências no ambiente artístico são reflexos das 
mudanças sociais, comportamentais e culturais, como já havíamos afirmado anteriormente. 
Fazer arte reúne processos complexos em que a criança sintetiza diversos elementos 
de sua experiência. No processo de selecionar, interpretar e reformar, mostra como 
pensa, como sente e como vê. A criança representa na criação artística o que lhe 
interessa e o que ela domina, de acordo com seus estágios evolutivos. Uma obra de 
arte não é a representação de uma coisa, mas a representação da relação do artista 
com aquela coisa. [...] Quanto mais se avança na arte, mais se conhece e demonstra 
autoconfiança, independência, comunicação e adaptação social. (ALBINATI, 2009, 
p. 4). 
 Para finalizar é possível concluir que o contato com as diferentes linguagens artísticas 
possibilitam ampliação da visão de mundo. O educando passa a vislumbrar novos horizontes, 
interpreta situações, desenvolve criticidade, se auto reconhece, desenvolve capacidades de 
expressões variadas, desafia a si mesmo, compreende a relação social, cultural e histórica da 
sociedade. 
 Na prática pedagógica, a utilização das diferentes linguagens artísticas se faz 
necessária, visto a urgência em despertar o interesse do educando pela aprendizagem. 
Diversificando estratégias, é possível atingir um maior número de educandos, pois estes são 
levados a participar ativamente do seu próprio processo de aprendizagem. 
“o professor deve conscientizar-se de que o momento é de inovar e ousar, que os 
tempos de cópias já se afastaram juntamente com paradigmas que não se enquadram 
mais nas novas visões de uma pedagogia preocupada com a formação integral do 
educando.” (VERDERI, 2009). 
 
3 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 Se o objeto do trabalho pedagógico é o conhecimento como construção, a função e o 
objetivo do ato pedagógico é a ampliação do saber dos educandos sobre determinada 
realidade. O conteúdo, as informações ou o saber historicamente acumulado pela humanidade 
devem ser trabalhados e não assimilados no ato pedagógico. No confronto entre o saber do 
educando e o saber da humanidade, o educando amplia o seu saber e constrói aptidões 
cognitivas. O importante é que o aluno compreenda, construa o seu dizer, a sua própria 
palavra e desenvolva a sua competência para exercer o direito de se pronunciar. O ato 
pedagógico centrado no conhecimento como construção é, por exigência intrínseca, interativo, 
interpessoal, participante e democrático. 
 O estudo e a prática artística são importantes nos ambientes educativos, visto que 
propõe, através das tendências individuais ou coletivas, amadurecer a formação do gosto, 
estimular a reflexão e contribuir para a formação da personalidade do indivíduo,sem ter como 
preocupação única a formação de artistas. 
 Na criação de qualquer manifestação artística, o educando passa a se apropriar e 
aperfeiçoa processos que desenvolvem a percepção, a imaginação, a observação e o 
raciocínio. O autoconhecimento favorece a percepção das suas emoções e assim ele torna-se 
autor da sua criação e dialoga com ela, através da arte ele pode desenvolver o senso de 
organização e a criticidade, subsídios esses que favorecerá as relações estabelecidas entre ele 
e o meio em que estiver inserido. 
 O ambiente escolar pode e deve propiciar condições para o educando entrar em 
contato sistematizado com o universo artístico visto que isso contribuirá efetivamente para o 
desenvolvimento de cidadãos habilidosos e conscientes de seu papel social. As diferentes 
linguagens artísticas (artes visuais, teatro, música e dança) devem ser trabalhadas e 
contempladas. No entanto, a contemplação e a criatividade nas artes devem transcender o 
ambiente escolar. 
 Faz-se necessário investir na expansão dos espaços culturais, conceber um ambiente 
onde os educandos tenham acesso a um material visual, ferramentas de interatividade, 
oficinas de pintura, dança, fotografia, artesanato, teatro, música, etc. É necessário promover 
visitas aos espaços culturais como museus, exposições, teatros, etc., essas atividades 
favorecem a ampliação do conhecimento de mundo e consequentemente promove apropriação 
de significados, além de estimular a busca por novas aprendizagens. 
 Na prática docente de qualquer educador, de qualquer disciplina, pode ser adotada a 
utilização das diferentes linguagens artísticas como estratégia didática, pois estas favorecerão 
o desenvolvimento de diversas habilidades no educando. As manifestações artísticas 
possibilitam ampliação de conhecimentos históricos, culturais e sociais, estreitamento das 
relações intra e interpessoais, tanto quando o aluno é espectador como quando este passa a ser 
produtor do fazer artístico. 
 O trabalho com as diferentes linguagens artísticas pode ser bastante atraente e 
diversificado, permite que o educador e educando “reinvente” uma nova forma de “conhecer”, 
saindo da rotina de uma aula tradicional onde a única ferramenta é lousa ou no máximo um 
projetor. O aluno ao ser instigado pela proposta das diferentes linguagens artísticas passa a ser 
corresponsável pela sua aprendizagem e, portanto, vira protagonista de todo processo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
ALBINATI, Maria Eugênia Castelo Branco. Artes visuais. Artes II. Belo Horizonte. 2009. 
ALMEIDA, Paulo Nunes de. Educação lúdica. São Paulo: Loyola, 1994. 
BEINEKE,V. Aprendizagem criativa e educação musical: trajetórias de pesquisa e 
perspectivas educacionais. Educação, Santa Maria, v. 37, n. 1, p. 45-60, 2012. 
BONA, Paschoal. Método Musical. São Paulo: Augusto, 2002. 
BRASIL, LBD. Lei 9394/96. Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Disponível 
em < www.mec.gov.br>. Acessado em 13 de abril de 2016. 
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Caracterização da área de arte. 2. ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000. 
CUNHA, S. R. V. da. As artes no universo infantil. Porto Alegre: Mediação, 2012. 
ENCICLOPÉDIA BRITÂNICA, vol.28, 1990. Acesso online em 22 de abril de 2016. 
FISCHER, Ernst. A Necessidade da Arte. Tradução de Leandro Konder. Rio de Janeiro: 
Zahar Editores, 1967 / 1983. 
GALLO, Sílvio (coord). Ética e Cidadania – Caminhos da Filosofia. 5. ed.São Paulo: 
Papirus, 1999. 
IAVELBERG, R. Para gostar de aprender arte, sala de aula e formação de professores. 
Porto Alegre: Artmed, 2003. 
PEREIRA, S.R.C. et all. Dança na escola: desenvolvendo a emoção e o pensamento. 
Revista Kinesis. Porto Alegre, n. 25, 2001. 
SANTOS, Santa Marli Pires dos. Educação, Arte e Jogo. Rio de Janeiro: Vozes, 2006. 
SANS, P. T. C. Pedagogia do desenho infantil. São Paulo: Átomo, 2001. 
SEKEFF, R. Murray. A afinação do mundo. Tradução de Marisa Trench de O. Fonterrada. 
São Paulo: Editora UNESP, 2007. 
STANTON, Sarah & BANHAM, Martin. Cambridge paperback guide to theatre. 
Cambridge: University Cambridge Press, 1996. 
VERDERI, E. B .Dança na escola: uma abordagem pedagógica. São Paulo: Phorte, 2009.