Relatório de Estágio Ensino Médio

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CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL- UNINTER
 ESTÁGIO SUPERVISIONADO
 OBSERVAÇÃO E PRÁTICA:
 ENSINO MÉDIO
 Rondonópolis
 2018
CENTRO UNIVERSITÁRIO INTERNACIONAL- UNINTER
 RELATÓRIO DE ESTÁGIO
Relatório de Estágio Supervisionado– Observação e Prática: Ensino Médio, apresentado ao curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER.
 Rondonópolis
 2018
 SUMÁRIO
INTRODUÇÃO…………………………………………………………..	03
A INSTITUIÇÃO EM QUESTÃO……………………………………....	04
 2.1. IDENTIFICAÇÃO DA ESCOLA ESTAGIADA.................................	04
 2.2. INFRAESTRUTURA DA ESCOLA ESTAGIADA...........................	05
 2.3. CARACTERIZAÇÃO DOS PROFISSIONAIS DA ESCOLA..........	05
 2.4. CARACTERIZAÇÃO DA TURMA ESTAGIADA............................. 06
2.5. PERFIL DO PROFESSOR OBSERVADO..................................... 06
2.6. CONCEPÇÃO PEGAGÓGICA DA ESCOLA ESTAGIADA.......... 06
ESTÁGIO: OBSERVAÇÕES PLANO DE AULA E PRÁTICA.........	 08
3.1. PLANO DE AULA............................................................................. 12
CONSIDERAÇÕES FINAIS................................................................	 21
REFERÊNCIAS...................................................................................	 22
ANEXOS..............................................................................................	 22
INTRODUÇÃO 
 Este relatório visa informar às experiências que foram vivenciadas durante a disciplina de Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio, do curso de Licenciatura em Artes Visuais. O estágio foi realizado na escola: UEDE- Unidade Educacional de Desenvolvimento, nas turmas do 1º, 2º e 3º ano do Ensino Médio no período matutino. 
 O mesmo tem como objetivo detalhar as experiências vivenciadas por alunos e professores no processo de construção do ensino e da aprendizagem. Este documento pretende compreender a função do educador, como agente transformador da sociedade e formador de opinião nesta nova configuração social pela qual a sociedade contemporânea tem vivenciado nos últimos anos.
 A metodologia utilizada neste relatório foi realizada, norteada e embasada nas seguintes atividades desenvolvidas como: a observação, a participação, a docência, a elaboração de um plano de aula, a aplicação do plano de aula e a elaboração do relatório de estágio. Nestas perspectivas, as atividades do Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio foram elaboradas com o intuito de alcançar esses princípios da educação construtivista que propõe a interação entre educadores e educandos. Por isso, o Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio perfez uma carga horária das atividades de estágio que é de 100 horas, distribuídas em 40 horas em campo. As horas foram divididas em: (2) duas horas de atividades as quais foram com o apoio do Professor Coordenador do Centro Universitário Internacional – UNINTER do Polo de Apoio Presencial – PAP de Rondonópolis- MT a entrar em contato com os profissionais da escola e agendar as seguintes atividades: (8) oito horas para entrevistas e verificação de informações pertinentes, entre eles averiguação do Projeto Pedagógico.
 O Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio na escola UEDE- Unidade Educacional de Desenvolvimento, que foi a instituição estagiada, também foi realizada: (26) vinte e seis horas de visitas à instituição para observação participativa nas aulas de Artes no Ensino Médio com: participação em atividades de planejamentos, reuniões de professores e eventos relacionados a preparativos para Páscoa de 2018. No demais, foram (4) quatro horas de aplicação do plano de aula e (60) sessenta horas divididas nas seguintes atividades: rádio web, leituras, vídeo aula, leitura individual e elaboração do relatório de estágio.
 O Estágio supervisionado é um componente curricular obrigatório que nos proporciona a aplicação de teorias em um ambiente real, ele inclui as atividades de pesquisa, participação e regência possibilitando a aprendizagem de novas experiências ao aluno. O objetivo do presente relatório é evidenciar as conclusões que foram realizadas no Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio.
 O estágio traz momentos de investigação, e quando bem orientados, gera um processo dialético das práticas educativas, compreendendo que o aluno, a escola, seus profissionais e a comunidade vivem num ambiente histórico, cultural e social que sofre transformações com tempo. Assim, se os cursos de formação conceber o estágio dentro de uma postura reflexiva e dialética, possibilitarão a formação de profissional reflexivo e crítico que valoriza os saberes da prática docente, por meio da reflexão e análise do saber teórico e prático.
 
Portanto, o papel da teoria é oferecer aos professores perspectivas de análise para compreender os contextos históricos, sociais, culturais, organizacionais e de si mesmos como profissionais, nos quais se dá sua atividade docente, para neles intervir, transformando-os. Daí é fundamental o permanente exercício da crítica às condições materiais nas quais o ensino ocorre (PIMENTA; LIMA, 2004, p. 49).
A INSTITUIÇÃO EM QUESTÃO
2.1. 	IDENTIFICAÇÃO DA ESCOLA ESTAGIADA
 O Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio foi realizado na Escola UEDE- Unidade Educacional de Desenvolvimento, situada na Rua Otávio Pitaluga, número 751, no bairro Vila Aurora I, CEP 78740-011 localizada na cidade de Rondonópolis, no estado de Mato Grosso. O contato com a escola pode ser realizado através do telefone (66)3422-1508 e do e-mail escolauede@hotmail.com. A escola abrange Educação infantil, Ensino Fundamental I 1º ao 5º Ano, Ensino Fundamental II 6º ao 9º Ano e Ensino Médio 1º, 2º e 3º Ano. O período do estágio foi realizado do dia 05 a 16 de Março de 2018, as turmas a qual foram estagiadas foi 1º, 2º e 3º ano do Ensino Médio, da professora Ana Paula Kocemba.
	
2.2. 	INFRAESTRUTURA DA ESCOLA ESTAGIADA
 A escola conta com 320 alunos, períodos matutino e vespertino, sendo que a sala estagiada e que foi aplicado o Plano de Aula contava com (21) vinte e um alunos, sendo 13 meninos e 8 meninas. A escola apresenta ótimo estado de conservação, com espaço físico amplo e bem estruturado. Sendo 20 salas de aula, salas bem iluminadas e ventiladas todas com ar condicionado, com cortinas limpas e uma estrutura que acomoda muito bem os alunos e colaboradores. A limpeza é algo que chama atenção, muito limpo e os alunos também colaboram para manter a limpeza do local. As classes são identificadas segundo as suas séries. A escola conta com 1 quadra poliesportivas coberta , sala da diretoria, sala dos professores, laboratório de informática, cozinha, biblioteca, parque infantil, banheiro dentro das salas, sala de secretária, despensa, pátio coberto, pátio descoberto, área verde e lavanderia. A escola é muito bem equipada com computadores administrativos e para os alunos também, TV, DVD, copiadora, impressora, aparelho de som, projetor multimídia datashow, câmera fotográfica e filmadora, uma escola muito bem administrada.
2.3. CARACTERIZAÇÃO DOS PROFISSIONAIS DA ESCOLA
 Os profissionais que atuam na escola UEDE- Unidade Educacional de Desenvolvimento é formada por (20) vinte professores todos com nível superior. A equipe é composta por (1) uma diretora, (1) uma secretária, (1) um auxiliar administrativo, (1) uma coordenadora pedagógica e (5) cinco serviços gerais. O trabalho pedagógico que é aplicado nesta unidade escolar compreende o conjunto de interações de toda escola expressa atravésde Projeto Pedagógico como as atividades e os instrumentos de avaliação voltada para as necessidades e melhorias do colégio como um todo. 
 2.4. CARACTERIZAÇÃO DA TURMA ESTAGIADA 
 Os estudantes do 2º Ano do Ensino Médio é formada por adolescentes, na sua maioria classe média. A turma estagiada e aplicada o plano de aula é formada por (21) vinte e um estudantes, sendo (13) treze meninos e (8) oito meninas. Outro ponto, também observado foi à postura dos adolescentes com relação às aulas da disciplina de Artes, os mesmos demonstraram algum interesse em relação às aulas sempre participando e alguns demonstram pouco interesse. Já com relação à comunicação os estudantes mantem uma boa desenvoltura entre si, e com os profissionais do colégio.
 2.5. PERFIL DO PROFESSOR OBSERVADO
 A professora que foi observada durante o período do estágio, foi muito receptiva, atenciosa e carinhosa, sempre se prontificando a ajudar diante de alguma dificuldade. Percebi que a mesma interage com a turma, de forma afetiva, pacienciosa, sempre respeitando as diversidades linguísticas e a diferença de idade que existe na sala de aula. Os conteúdos propostos pela grade curricular são dominados pela docente. Assim ministra as aulas usando linguagem clara e objetiva, pois a oralidade é de sentido fundamental. A mesma procura passar para os alunos, aulas bastante interativas, fazendo que o aluno debata o assunto, sempre os mantendo interessados, despertando a curiosidade e a vontade de saber mais. A professora Ana Paula Kocemba é graduada em Pedagogia pela Universidade Federal de Mato Grosso- UFMT, ela da aula de Artes no período matutino e no período vespertino é regente de turma no Jardim III, ela atua na área há oito anos.
 
 2.6. CONCEPÇÃO PEDAGÓGICA DA ESCOLA ESTAGIADA.
 A filosofia da escola requer oportunizar aos educandos condições para tornarem-se cidadãos organizados, conscientes, participativos e críticos na formação da sociedade, levando-os a aprofundar seus conhecimentos e buscar bases sólidas, cujo foco é torná-los sujeitos comprometidos, conscientes de suas ações. Foi possível analisar que a mesma possui uma concepção educacional que está sempre em busca de uma sociedade justa, democrática e inclusiva. A escola anseia por uma educação transformadora e que prepare cidadãos formadores de opinião, críticos e conscientes. 
 O PPP (Projeto Político Pedagógico) da escola que foi elaborado pelos professores, coordenação, direção, pais e funcionários da escola traz a concepção pedagógica crítico-social, que permite ao aluno receber conteúdos que estão perfeitamente adequados à realidade vivida socialmente por ele. A escola se apresenta como o lugar por excelência das necessárias mudanças sociais, habilitando assim o estudante para sua entrada no universo adulto, bem como o estimula a atuar no interior de uma comunidade. Outro elemento importante desta pedagogia é possibilitar ao estudante a revisão crítica de todo saber transmitido a ele, bem como da esfera social em que se movimenta. Desta forma, a tendência crítico-social produz pessoas politicamente conscientes sem ter que recorrer a recursos puramente ideológicos e manipuladores. O calendário escolar do ano letivo tem como realizações de atividades, projetos cívicos, culturais, a serem desenvolvidas pelos professores durante ao decorrer do ano letivo. O plano de ensino (conteúdos programático anual) é elaborado pelos professores com auxilio da coordenação pedagógica.
 Dessa forma, a organização de todo trabalho pedagógico caracteriza-se como uma dimensão muito importante para a revisão do Projeto Pedagógico (PP) do colégio como um todo. Os Projetos Pedagógicos, como sabem é um instrumento que nos da direção, nos aponta caminhos, prevendo, de forma flexível, modos de conduzir no caminho caminhar certo. O projeto é um eixo organizador da ação de todos que fazem parte da comunidade escolar principalmente na sociedade contemporânea. Sendo assim, apresenta quem somos e nossos papeis, nossos valores e modos de pensar os processos de ensino e a aprendizagem, além do que desejamos com o desenvolvimento do trabalho pedagógico.
 A avaliação do ensino-aprendizagem, sob uma reflexão do nível de qualidade do trabalho escolar tanto do professor quanto dos alunos, é diagnóstica. O critério adotado pela Escola é a avaliação somativa. Os Professores se utilizam de todos os recursos didáticos e pedagógicos como: avaliações, testes, trabalhos, apresentações orais e escritas, cadernos com as anotações, tarefas propostas realizadas em sala de aula e/ou para casa, participação, pontualidade, assiduidade, relacionamento e respeito consigo próprio, com os colegas, professores e funcionários, para realizar uma avaliação justa e verdadeira para com todos, sem discriminação ou acepção de pessoas.
 As formas de registros avaliativos são a partir de notas e a periodicidade dos registros é feita bimestralmente. A recuperação acontece paralelamente em relação à aprendizagem dos alunos e com os mesmos critérios da avaliação bimestral, prevalecendo a maior nota entre a avaliação bimestral e a recuperação paralela. A comunicação dos resultados é feita bimestralmente durante reunião de pais e mestres onde os alunos recebem todas as notas.
 A proposta de trabalho do Colégio para articulação com a família e a comunidade se dá partir de reuniões bimestrais, palestras e festividades. O processo de avaliação institucional e o acompanhamento das ações pelo coletivo da escola são feitos bimestralmente; as instâncias envolvidas são: Conselho Escolar, juntamente com todos os funcionários da Entidade.
 Além das aulas expositivas e dialogadas, os professores utilizam recursos didáticos pedagógicos, como recursos audiovisuais, recreação, atividades culturais, jogos, brincadeiras que promovem o desenvolvimento da criatividade e das habilidades proporcionando assim um maior desenvolvimento cognitivo, distanciando o aluno de competências puramente mecânicas. As aulas são dinâmicas, criativas e interativas os alunos ficam entusiasmados, a metodologia aplicada pela professora de Artes desperta a participação dos alunos. Os mesmos se mostram empenhados na interação entre professores e estagiários, sendo sempre muito receptivos e bem-educados.
ESTÁGIO: OBSERVAÇÕES, PLANO DE AULA E PRÁTICA.
 No dia 02 do mês Março me apresentei à escola para ter conhecimento dos horários em que a professora trabalhava, a coordenadora pedagógica foi muito receptiva e gentil, logo me apresentou a professora para qual eu estaria acompanhando nas turmas durante este processo. O estágio supervisionado ocorreu no período de 05 a 16 de Março de 2018.
 No primeiro dia de observação 07/03, tive o primeiro encontro em sala de aula com a professora Ana Paula na turma do 2º ano A, as observações nessa turma ocorreram nos dias 07, 09,13 e 15. A professora iniciou a aula com um momento de oração, reflexão e agradecimento a Deus. Em seguida apresentou como seria a aula e o tema proposto para estudar, nessa aula foi o Neoclassicismo suas características no contexto histórico e principais artistas da pintura, escultura, literatura e arquitetura, a professora introduz o tema de forma clara e objetiva falando com domínio e coerência do assunto.
 As aulas são expositivas e a professora faz utilização e apresentação de slides em pen drive com figuras que abordem o tema e também escolhidas para enriquecer as atividades na sala. Os alunos copiam resumo dos pontos mais importantes, e acompanham o conteúdo através de apostilas, a professora procura intercalar a aula com textos, imagens e desenhos para que a aula não fique repetitiva.
 Os alunos são bem participativos em sala de aula. Na observação as aulas eram bastante discursivas, onde os alunos interagiam entre si, e se manifestavam com preguntas sobre o tema. A professora faz muitas perguntas aos alunos sobre o conhecimento adquirido por eles, em relação ao tema em estudo e costuma trata-losde forma bastante respeitosa, existe uma relação de grande admiração por parte dos alunos que a consideram uma excelente professora.
 A avaliação acontece de forma contínua por meio da participação, comportamento do aluno no decorrer das aulas e nas atividades de interação como: trabalhos em grupo, dupla e individual, trabalhos extras e testes sobre os textos copiados, finalizando a aula com a frequência e anotações no caderno. Nas aulas é utilizado apostilas, a professora também faz pesquisas na internet e traz textos para ser copiados, ela utiliza de outros recursos para suas salas de aulas como: recursos áudio visual, pen drive, notebook, data show, quadro negro e principalmente textos extraídos por ela da internet. Através desse recurso observamos que a aula se torna mais dinâmica e participativa, e aproxima os alunos das tecnologias utilizadas pela professora, gerando assim, um melhor aprendizado para os alunos. A professora em suas salas de aulas ela busca prender a atenção dos alunos fazendo uso de recursos visuais, mas também tem muito conhecimento dos temas abordados por ela, fala do assunto como se estivesse no local quando se deu o acontecimento dos fatos prendendo a atenção dos alunos.
 Num segundo momento após relembrar pontos importantes das aulas passadas a professora passou um texto no quadro negro sobre o neoclassicismo, ela explicou o texto sobre suas características, os alunos foram bem participativos mostrando-se interessados e fazendo perguntas, a professora pediu que estudassem o texto, pois a avaliação seria sobre esse tema. No último dia de observação nessa turma a professora iniciou a aula com uma oração, em seguida aplicou uma avaliação com preguntas sobre o Neoclassicismo texto abordado nas aulas anteriores, também avaliou a participação do aluno.
 No dia 07/03 também iniciei as observações no 1º Ano B, as observações nessa turma ocorreram nos dias 07,13 e 14. A professora iniciou a aula falando sobre o Renascimento os principais artistas e obras como Michelangelo, Sandro Boticelli, Rafael Sânzio, Donatello, mas destacou principalmente vida e obra de Leonardo Da Vinci, passou um texto sobre o tema abordado depois de forma clara e objetiva explicou e relacionou as técnicas de pinturas daquela época com os dias atuais e como um artista como Leonardo Da Vinci não era somente pintor, mas também escultor, engenheiro, cientista, escritor e inventor italiano.
 As aulas são expositivas e com muito diálogo fazendo utilização e apresentação de slides em pen drive com figuras que abordam o tema e também escolhidos para enriquecer as atividades na sala. A professora deu continuidade falando do Renascimento, mas destacou mais a vida e obra de Leonardo Da Vinci, essa turma em questão é bem mais numerosa e conversam muito, mas a professora tenta prender a atenção deles com curiosidades sobre o assunto estudado, que se mostram bastante interessados fazendo perguntas depois que a professora fala sobre o assunto. A professora deu continuidade a aula fazendo um breve resumo das aulas anteriores, dos principais artistas e obras e destacou principalmente a vida e obra de Leonardo Da Vinci. Pediu aos alunos que interagissem com perguntas, eles foram muito participativos para a aula se tornar mais dinâmica e atrativa, ela usou o recurso áudio visual com um pequeno documentário sobre o Renascimento.
 Eu creio que em um mundo cada vez mais globalizado o professor tem que fazer uso das novas tecnologias para poder fazer um trabalho mais aprofundado, despertando o raciocínio, a razão e a reflexão, saindo do censo comum.
 A professora iniciou a aula com uma oração e deu continuidade a aula relembrando os principais pontos e características do Renascimento, usou o recurso do pen drive para mostrar aos alunos algumas obras de Leonardo Da Vinci, mas destacou a Monalisa e falou sobre curiosidades que envolvem essa obra. Num segundo momento pediu para que se dividissem em grupos, cada grupo iria fazer uma releitura da Monalisa usando uma cartolina, lápis de cor, tinta, colagens com revistas, os alunos se mostraram participativos e interessados. A avaliação ocorreu pela participação e criatividade do aluno e nota no caderno que tinha que estar com os textos passados pela professora nas aulas anteriores.
 No dia 08/03 iniciei as observações na turma do 3º Ano A, as observações nessa turma ocorreram nos dias 08,12 e 14. A professora iniciou a aula com um momento de oração, reflexão e agradecimento a Deus, iniciou a aula falando sobre a Semana de Arte Moderna realizada em São Paulo no ano de 1922, representou um marco no movimento modernista, mas não foi um acontecimento único nem isolado. O movimento modernista que começou antes de 1922 e se prolongou pelas décadas seguintes caracterizou-se por um grande debate de ideias e de concepções estéticas, que marcou todos os aspectos da cultura brasileira, em especial a literatura, a arte e a música. Passou um texto sobre as características e artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Mario de Andrade e Di Cavalcante que ela extraiu da internet, de forma discursiva explicou o texto e de uma forma compreensiva deixando os alunos interagir com perguntas sobre o assunto, em sala de aula a professora Ana Paula valoriza o conhecimento dos alunos e os trata de forma respeitosa, existe uma relação de grande admiração de ambas as partes.
 A professora relacionou a Semana de Arte Moderna com a Arte atual, e como as novas tecnologias têm influenciado nos dias atuais. As aulas são expositivas e com muito dialogo fazendo utilização e apresentação de slides em pen drive com figuras que abordam o tema e também escolhidos para enriquecer as atividades na sala, os alunos copiam do quadro negro resumo mais importantes e também por conteúdos de textos das apostilas. A professora também possibilita que o aluno conheça outro contexto histórico-social, aprofundando seus conhecimentos na arte, e interagindo com sua realidade favorecendo o aprendizado do mesmo. Eles são muito participativos, fazem perguntas e a professora responde de forma clara e objetiva, se mostram interessados, sendo assim as aulas se tornam muito atrativas favorecendo o aprendizado e a interação entre aluno e professora.
 A professora os questiona sobre os assuntos abordados, fazendo com que os alunos tenham interesse pelo assunto, por ser alunos adolescentes conversam bastante, mas a professora mantem a ordem e consegue a atenção de forma respeitosa.
 A professora iniciou a aula com uma oração em seguida deu continuidade a aula anterior relembrando os principais pontos e características da Semana de Arte Moderna, usou o recurso do pen drive para mostrar aos alunos algumas obras de arte como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral. Num segundo momento pediu que cada um fizesse uma releitura de uma obra usando recortes de revistas, papel kraft, lápis de escrever e de cor, tinta. Os alunos se mostraram participativos e interessados. A avaliação ocorreu pela participação e criatividade do aluno e nota no caderno que tinha que estar com os textos passados pela professora nas aulas anteriores. 
O estágio, nessa perspectiva, reduz-se a observar os professores em aula e imitar esses modelos, sem proceder a uma análise crítica fundamental teoricamente e legitimada na realidade social em que o ensino se processa. Assim, a observação se limita à sala de aula, sem análise do contexto escolar, e esperam-se do estagiário a elaboração e execução de “aulas-modelo” (PIMENTA; LIMA, 2004, p. 36).
3.1. PLANO DE AULA
IDENTIFICAÇÃO:
Estagiária: 
Instituição: UEDE- Unidade Educacional de Desenvolvimento, situada à Rua Otávio Pitaluga, número 751, no bairro Vila Aurora I, CEP 78740-011 localizada na cidade de Rondonópolis, no estado de Mato Grosso. O contato com a escola pode ser realizado através do telefone (66)3422-1508 e do e-mail escolauede@hotmail.com.
Disciplina: Estágio Supervisionado Observação e Prática: Ensino Médio
Turma: 2º A, do ensino médio,com vinte e um alunos.
Professora – Ana Paula Kocemba
Curso: Artes Visuais
Tempo de duração da aula – 4 aulas de 50 minutos cada
 
CONTEÚDO:
Pop Art
 
OBJETIVOS 
Conhecer a Pop Art;
Trabalhar conceitos de cultura pop;
Compreender como a arte agregou os elementos da cultura de massa;
Perceber como a reprodutibilidade das imagens é importante para os artistas da Pop Art;
FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA DO CONTEÚDO 
 Surge nos Estados Unidos e na Inglaterra em 1955 e se converte em estilo característico nos anos 60. O termo Pop Art (abreviação das palavras em inglês Popular Art) foi utilizado pela primeira vez em 1954, pelo critico inglês Lawrence Alloway, para denominar a arte popular que estava sendo criada em publicidade, no desenho industrial, nos cartazes e nas revistas ilustrativas. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era à volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da Segunda Guerra Mundial. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. 
 Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações. Mas ao mesmo tempo em que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes produzia o próprio aumento do consumo, como aconteceu, por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol. Além disso, muito do que era considerada brega, virou moda. Já que tanto o gosto como a arte têm um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando-a, pois se utilizava de objetos próprios e populares.
Suas principais características são:
Linguagem figurativa e realista referindo-se aos costumes, ideias e aparências do mundo contemporâneo;
Temática extraída do meio ambiente urbano das grandes cidades, de seus aspectos sociais e culturais: história em quadrinhos, revistas, jornais sensacionalistas, fotografias, anúncios publicitários, cinema, rádio, televisão, música, espetáculos populares, elementos da sociedade de consumo e de conveniências (alimentos enlatados, geladeiras, carros, estradas, postos de gasolina, etc.);
Ausência de planejamento crítico: os temas são concebidos como simples motivos que justificam a realização da pintura;
Representação de caráter inexpressivo, preferencialmente frontal e repetitiva;
Combinação da pintura com objetos reais integrados na composição da obra como flores de plástico, garrafas, etc., como uma nova forma dadaísta em consonância aos novos tempos;
Formas e figuras em escala natural e ampliada (os formatos das imagens em quadrinhos de Lichtenstein);
Preferência por referências ao status social, à fama, a violência e os desastres (Warhol), a sensualidade e o erotismo (Wesselmann, Ramos), aos símbolos da tecnologia industrial e a sociedade de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.);
Uso de matérias como tinta acrílica, poliéster e látex, produzindo cores puras, brilhantes e fosforescentes inspiradas na indústria e nos objetos de consumo;
Reprodução de objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. 
METODOLOGIA DE ENSINO
 PROCEDIMENTO METODOLÓGICO:
 Utilizando o recurso áudio visual iniciei a aula com uma vinheta, que assim como no cinema é passado como meio de preparar o comportamento das pessoas para a exibição do filme, foi utilizado o mesmo recurso, para que o estudante se perceba dentro de um ambiente, que ele se acomode, se conscientize no seu papel de estudante e sinta que a aula terá um encaminhamento metodológico diferenciado.
 Apresentado o objeto de estudo que foi a Pop Art, iniciou-se uma reflexão com uma leitura guiada de uma mídia publicitária sobre celular. 
 A intenção foi que os estudantes instigados começassem a indagar pontos específicos como: o que está ocorrendo no vídeo? O vídeo retrata o quê? Quem é o protagonista? Determinada as questões, começamos a questionar sobre a indústria de consumo. O que os fazem ter vontade de consumir? É necessário comprarmos tudo o que a mídia nos vende? O consumismo traz mesmo aquela felicidade que vemos no vídeo? Mas afinal, o que este celular do anúncio possui de novidade tecnológica que o nosso atual celular não possui? Usamos de forma consciente todos os recursos tecnológicos do aparelho, para que surja a necessidade de trocá-lo? Alguém percebeu a música de fundo? A música colocada por mim no fundo do vídeo é da banda Pink Floyd, Money, que também remete ao consumismo. Essas reflexões nos levaram ao tema da aula. E o que a arte tem a ver com mídia publicitária? A arte tem o poder de influenciar o consumo?
 A partir daí o objeto de estudo fundiu-se com a parte teórica e prática. Após assistir o comercial do celular, apresentei o tema da aula e iniciamos o estudo sobre o que foi a Pop Art, discutindo os processos sócios históricos do movimento artístico. 
 No primeiro slide apresentado, estava à imagem da obra In the car (1963) de Roy Lichtenstein, com o tema da aula. Analisamos a utilização da arte em interface com as mídias (indústria cultural e consumo em massa), tentando definir sua utilidade que vai desde as histórias em quadrinhos até a publicidade. São imagens simples e de conhecimento popular. E por ser tão acessível e extremamente comercial, tornou-se uma arte banalizada. Como discutir a relação da pop art com as diferentes linguagens artísticas (cinema, música, dança artes visuais e teatro)? Não existe nesse caso um exemplo melhor que o audiovisual, e o clipe escolhido foi Telephone da cantora Lady Gaga.
 A primeira cena mostrou Lady Gaga num presídio. Quem é Lady Gaga? Lady Gaga é uma artista que está constantemente nas mídias. Que tipo de música ela canta? Por que a câmera enquadrou o notebook? Será que a marca patrocina o clipe?
 Figura 1: printscreen do clipe Telephone disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U
 Por que Lady Gaga chamou a Beyonce para cantar e participar do clipe? Quem é Beyonce? O que vocês sabem a respeito dela?
 Figura 2: printscreen do clipe Telephone disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U
 Por que o diretor do clipe usou esse tipo de enquadramento quando Beyonce está dirigindo? Esse enquadramento é plano de perfil. Mas o que ele quis representar? A utilização do perfil é o mesmo enquadramento que Roy Lichtenstein utiliza em suas obras, dando ênfase na ação das personagens que representa. É uma técnica utilizada nas histórias em quadrinhos. Saímos do áudio visual e voltamos para o Power point onde estudamos as obras de Roy Lichtenstein, entendendo a linguagem do desenho, que são os tipos de linhas, tipo de enquadramento, cores e que o texto escrito é um tipo de grafismo e é considerada também uma imagem assim como outras referências estéticas do artista que permeiam durante o clipe.
 
Figura 3: Roy Lichtenstein. In the car (1963) magna sobre tela. 172 x 203, 5 cm. Scottish
National Modern Art. Reino Unido.
Figura 4: printscreen do clipe Telephone disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U
.
 Foi possível fazer a relação das referências estéticas entre os três vídeos analisados. O referencial estético se refere à estética dentro da própria história da arte, e Lady Gaga resgata todos os seus referenciais dentro do movimento da pop art. 
 Na imagem do telefone, novamente percebemos, que não somente Lady Gaga, como no vídeo do celular, a direção de arte se preocupou em valorizar todas as premissas da Pop Art, demonstrando que desde anos 60, com o advindo da televisão, das agências de publicidade,jornais e redes de comunicação da internet continuam manipulando as relações de consumo na sociedade.
 Outro artista requisitado nas referências estéticas do clipe é Andy Warhol, um dos fundadores do movimento nos Estados Unidos, que também trabalhava com publicidade e iniciou seus trabalhos voltados à cultura de massa, com a técnica do silkscreen, que é uma tela serigráfica utilizada para as impressões, tornando a obra com um efeito de manufatura, que a partir de uma matriz é possível fazer várias reproduções. Warhol se apropriava de imagens de celebridades de Hollywood, que eram pessoas de muita repercussão nas mídias, assim como ele próprio e de objetos icônicos americanos.
Figura 5: Andy Warhol. Marilyn Diptych (1962). Acrílica sobre tela. 2,05 x 1,44 x 0,02 m. Tate modern. Reino Unido
 Reconhecendo o estilo do artista, podemos interpretar no clipe, quando são vários quadros que passam rapidamente da mesma cena, dando a impressão de movimento. Isso pode ser comparada às séries de silkscreen que Warhol fazia e, também pensar a questão da mídia em retratar as mulheres como objetos, quando elas estão vestidas com as cores e símbolos da bandeira norte-americana, extremamente sensuais.
 Figura 6: printscreen do clipe Telephone disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U
DESENVOLVIMENTO DO PROJETO 
 Através da proposta apresentada sobre a Pop Art, os estudantes redigiram um levantamento individual e descritivo sobre a rotina, relatando apenas os nomes das marcas consumidas em algum período do dia. O objetivo dessa atividade foi aumentar o repertório imagético e da capacidade de decifrar os signos referentes ao movimento artístico estudado, além de ampliar o entendimento sobre cultura visual. Para alcançar este objetivo, fizemos uso do vídeo clipe da cantora Lady Gaga realizando a leitura de imagem desenvolvendo o conteúdo relativo aos conceitos da pop art. 
 Assim, pôde-se demonstrar como a imagem está imersa em nosso cotidiano e que através da leitura de imagens, podemos decifrar códigos de linguagens verbais e visuais. As respostas durante o clipe já foram evidenciando a relação dos estudantes com a cultura e indústria de massa sem eles perceberem.
 Ao fazer a leitura de uma imagem específica, retomamos os conhecimentos adquiridos os quais foram determinantes na construção de um conceito sobre a imagem, utilizando este como referência nesta temática que está relacionada diretamente à vida social e que é base para compreender e identificar a influência artística nas diversas mídias.
RECURSOS 
Data show;
Slides;
Notebook;
Internet;
7) REFERÊNCIAS
 FLOYD, Pink. Money: The Dark Side of the moon. Londres: Harvest EMI, Harvest Capitol. Música Vídeo (4 min): son; color. 1973. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=-0kcet4aPpQ. Acesso em 06 de abril de 2018.
 
HERNÁNDEZ, Fernando. Catadores da Cultura Visual: transformando fragmentos em nova narrativa educacional. Porto Alegre: Mediação, 2007.
História das Artes disponível em: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/pop-art. Acesso em 06 de abril de 2018.
LICHTENSTEIN, Roy. In the car. Magna sobre tela 1963, 172 x 203, 5 cm, Reino Unido: Scottish National Modern Art. Disponível em: www.nationalgalleries.org. Acesso em 06 de abril de 2018.
WARHOL, Andy. Marylin Dipycht. Tinta acrílica sobre tela, 2,05 x 1,44 x 0,02 m, Reino Unido: Tate modern, 1962. Disponível em: http://www.tate.org.uk/art/artworks/warholmarilyn-diptych-t03093. Acesso em 06 de abril de 2018.
YOUTUBE. Telephone. Lady Gaga [arquivo de vídeo]. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U. Acesso em 06 de abril de 2018.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
 Este trabalho objetivou demonstrar, por meio de um relato de experiência durante o período das observações e regência no Estágio Supervisionado- Observação e prática: Ensino Médio, que é possível conceber uma metodologia que vá contra o modelo de ensino de arte vigente, onde tão pouco se estimula a apreciação e produção estética dos estudantes. É necessário compreender que a aula de arte está ligada à vida cotidiana tanto quanto as outras disciplinas escolares e que de forma alguma está focada na formação de artistas.
 A Arte e a produção imagética estão na nossa vida de maneira tão enraizada que nem percebemos o quanto elas nos influenciam determinando padrões de comportamentos. E as Artes Visuais atuam fundamentalmente na questão da indústria cultural, servindo como uma visão crítica para estes padrões quanto como ferramenta subversiva para impor determinados comportamentos alienadores. 
 Entretanto o estudo da cultura visual necessita de muita reflexão a respeito das culturas das imagens e da educação da cultura visual, salientando a necessidade de aprofundamento teórico sobre as questões circundantes. Portanto engajamos o avanço no tratamento desse tema, para a utilização de novas metodologias para o ensino de Artes Visuais.
REFERÊNCIAS
PIMENTA, Selma Garrido; LIMA, Maria Socorro Lucena. Estágio e Docência. São Paulo: Cortez, 2004.
 
 6. ANEXOS